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详细剧情
长篇影评
1 ) 珍惜——《兽爪》改变我看待世界的方式
这个番剧很打动我。一直以来，我和剧中的boss一样拆解着感情、感受，将它们拆解成基因的表达。我和他一样，相信力量，追求力量下真实的世界。
看完这部剧，我懂得了珍惜。我知道了过度的拆解可能并不是一件好事。固然绝对力量下可以感受绝对的真实，可是那样的世界真的美吗？大家都会幸福吗？
我开始珍惜“幻觉”，珍惜美丽又经不起思考的日常。珍惜经不起推敲的花朵，暂时放下滋养它生长的罪恶。当然，我会继续翻开土深挖下去，但多了对花朵的敬意、珍惜。
2 ) 短短的评论
原以为这种食尸鬼的题材已经不再适合我，就像欧美的小鲜肉吸血鬼题材让我恶心。
然而不是，我发现的汤浅政明，我是从《四叠半》起始认识他的。《四叠半》第一集男主的神语速和简陋不堪的画面惊艳了我。这种风格早在《兽爪》上已经实现了。是那样的简陋。
是那样的简陋，但很奇怪，这种特异的画风非常符合我的感受，我不知道别人是怎么想的。弹屏上，观众在《四叠半》第一集多半会大呼神画风，最后一集多半会大呼神作。我不知道其他的观众会不会都这么想，总之首先是这个故事，然后是这个画风，实在是令我赞赏喜爱。
在优酷上看的，不知怎么让播，画面几乎都是成年级，有如动作片。
封面图耐人寻味：穿着吊带裙的女人伸出了可怕的巨爪，西装革履的的男人拿着一把锋芒毕露的刀。然而他们拥抱在了一起，相吻。
由香和俊彦的禁忌恋令人窝心，高强的怪物猎人和强大的食人鬼，彼此爱恋，纠缠。它不同于流行的纯爱，现实也许往往并不如此。如果说爱情剧都是给女人看的，那么它就是给男人看的。
好了，就这里吧。
3 ) 炮灰路人甲
于是想到《恋爱的犀牛》：相信我，上天会厚待那些勇敢的，坚强的，多情的人，如果你们爱什么东西，渴望什么东西，相信我，你就去爱吧，去渴望吧，只要你有足够强大的愿望，你就是不可战胜的！
胖子就这样做了，他们狂奔到世界边境，在夕阳灿烂时分，并肩坐在长椅上。疲倦是因为甜蜜太多，在激越的选择、背叛与逃亡之后，他们获得了两个人的自由。并肩而坐，宇宙黄昏。
然后胖子就被女食人鬼给吃了。她温柔地把他的头放在椅子上，十分潇洒的走掉。走得真是太潇洒了，当浮一大白。
英雄梦想、强大到无往不胜的愿望，真是嘲弄啊。
谁让你不帅不瘦不够强，谁让你是不被爱的一个，谁让你不是主角呢。
盒盒盒。
4 ) 日式变态恐怖：祥和的笑脸下到底隐藏着什么？！！
笔者本身对动漫并不痴迷，因为曾有绘画学习经历因此更关注画风。这部番风格不落俗套，再加上豆瓣评分较高，所以才有了看完整部的耐心和兴趣。
从艺术效果上讲，这部作品（一定是一部作品，狂放不羁的调调完全没有要取悦市场的意思，豆瓣评分虽高但看过的人寥寥无几，想必无论在哪都不会卖座吧）速写风格，画风潦草，颜色单调略显阴沉，还融入了一些3D渲染。看似粗糙，但寥寥数笔，所有人物形态动作肢体线条都异常流畅生动，且3D渲染和粗狂的线条并未线面各成一派，而是加重了整体怪诞个性的风格，彰显功底。
尤其最后两级集风格发挥简直登峰造极！终极大反派大叶占有欲破坏欲一发不可收，大叶、一马、俊彦、由香等所有人呈现出的癫狂状态和整体画面布景的潦草凌乱，不断撞色翻转的繁杂图案交织在一起，加重了剧情的错综复杂感，配上过度幻想后的剧情，更显虐心！大叶登上电视屏幕的一刻甚至穿插了现实的真人画面等等处理。电影本身的粗糙画风好像年代久远，但结合3D渲染使它的创作年代极具欺骗性，加上特别的手法使这部7年前的作品现在看起来还因为过分前卫而显得十分诡异！
剧情上就更不用说了！充斥着所有色情、血腥、暴力、善恶势力的极大悬殊，再加上各类情感纠葛的N份猛料，所有元素如同浓重的青芥辣冲撞着观者脑细胞——变成兽人无法自控吃掉同伴后的一马精神失常，江利的尸体被深爱他的一马啃噬，江利被砍断的手臂先插在大叶内裤中后又卡住电梯们不断作响，大叶掉下来会奔跑的头颅……所有这些使荧幕前的笔者在匪夷所思和精神游离中的心已被虐成二维码，看完之后还傻傻盯着屏幕不知所措……
虽然最终的结局勉为其难趋向正义，但该死的和不该死的都以终极虐心的方式相继退场，只剩下男女一号主人公和78号配角苟延残喘。连最终的“you jump I jump”跳伞表白一幕也显得实在浪漫不起来！导演编剧一干人等即便不肯屈尊于市场，也应该稍微考虑一下一般成年地球人的心理承受力（难怪字幕都写心理承受力不佳勿入）。
当然创作者的意图似乎也就达到了，这就是某些日式剧集艺术家的风格和方式：出离变态的恐怖和过分夸张超现实的幻想。能想到的类似作品很多，保守一点的金敏的系列动漫，比如《未麻的部屋》，伊藤润二的漫画《漩涡》《富江》等等，还看过一部画面剧情过分惊艳让人难忘的电影《刀锋战士-降临》……所有的电影漫画也好，看完都是这种感觉——内心极度的阴郁和压抑。
惊叹于丰富的想象力和艺术造诣之外，实在不得不说岛国一贯被赋予“变态”的称号名至实归。笔者并无民族仇恨主观私情流露之意，事实上单纯从国民素质和人文关怀上我们对岛国又不得不加一分敬意。永恒的笑容和善良淳朴恪守准则是岛国人民无论行走在这个星球上哪个国家留给世人的印象，但是在这笑容之后能够极尽想象之能事，编排出如此诡异的剧集，也实在令人匪夷所思，后背发凉！
纵观所有这些剧集想表达的“中心思想”可概括简述：世界上最为恐怖的事情，莫过于欲望驱使而变质的人心（不信的观者可以一一系数诸多作品，包括《千与千寻》探讨的其实也是人心和欲望的话题，比如贪吃变成肥猪的父母，和吃下善恶便呈现善恶的面具人）。或许在岛国安逸祥和的文化的另一面，是相信人性本恶，而且恶起来可以吞噬一切正义的史上最恐怖灾难。所有人脸上安详的笑脸，是基于循规蹈矩和安分守旧的太平盛世，一旦灾难降临，比天灾人祸更为可怖的，则是那颗变质的人心，亦或者是，很轻易即可变质的压抑许久的那颗欲望之心！
5 ) 《关于大叶的疑问》
第13集，大叶与俊彦之间的对白，让我想到《春宵苦短，少女前进吧！》里，少女和李白拼酒。
大叶说：“全是这副德行，女人！女人！越飞越高，能飞到宇宙吗？你也想飞越这个世界，去一个遥远的世界吧。人的思维是自私自利的电子信号，感情只是化学反应，人的记忆是陈腐无用的数据。你擅长逃避现实吧？精于此道吧？其实是不敢相信，模模糊糊地觉得，自己是对的。被灌输善意，你辛苦了。抽了支坏签呢！成功者都是现实主义者，不懂世道的梦想家只会落得弱小而贫穷的下场。”
俊彦不同意大叶的话，却没有长篇大论，只是张嘴喊：“不对，绝对……不对！”
他恶狠狠地咬断了大叶的翅膀。
大叶说：“笨蛋，会死人的。我已经没有身体了。唉，算了，就这样……太痛苦了，阿凡。梦想不能实现。放松点，和我一起，和我一起。”
话音刚落，大叶看见由香背着跳伞，来救俊彦。镜头一转，他瘪着嘴，眼睛望着下方，也许在想象自己凄惨的死状。
《春宵苦短，少女前进吧！》斗酒的片段：
李白：“伪电气白兰乃人生虚无之味。”
少女：“我尝到的是宛如从内心深处温暖人生般的丰润之味。”
李白：“你这小丫头懂得人生吗？人生是虚无的。”
少女：“是丰富的。”
李白：“着实空虚。人生孤独而空虚，转瞬即逝。人生是互相掠夺。”
少女：“互相给予。”
李白：“痛苦。”
少女：“快乐。”
李白：“你为什么喝了一家又一家？”
少女：“我被缘分的丝线所牵引，现在能和李白先生喝酒之事也是，在我看来所有事情都互相联系。”
李白：“我现在能明白，那是酒所带来的假象。现实乃是充斥物质与欲望的荒凉世界。人们并无联系，唯有孤独。
李白：“我……已经喝不下……”
内田医生宣布：“少女的胜利！”
（这一段是《春宵苦短！少女前进吧》电影里的对白，在原著是没有的，我不确定是不是汤浅特意改编过。）
单单只挑出这两个片段来对比，我更喜欢后者。李白和少女的对话是有来有往的，且话题中心只有一个。伪电气白兰是他们尝到的人生滋味，他们斗酒时的输赢是有逻辑性的，李白饮下的是愁苦，少女品尝的是欢愉。李白认为人生虚无，人与人之间互相掠夺，现实充斥着物质和欲望，没有可供梦想的余地，他与任何人都没有联系，也没有联系的必要。少女珍惜和所有人的缘分，她觉得人与人之间的关系是互相给予好意才能建立的。李白未必是错的，但是他肯定比少女痛苦，所以他先醉了。
《兽爪》这部，大叶和俊彦之间并没有思想上的碰撞，他们就是实实在在地打架。大叶一半输在了自己的欲望上，一半输在了他没有伙伴，所有人都在帮助俊彦。在实验室里，大叶制造了无数个长得跟春美一模一样的食人鬼。当自己的躯体被“春美”们蚕食殆尽的时候，他并没有反击，而是想办法逃脱，飞到遥远的世界。假如大叶只是一个挑起事端的工具人Boss，编剧为什么让他说出这些台词？
大叶一口气抛出了好几个论点，其中包括：1）人类本性自私；2）他认为梦想家就是逃避现实，注定贫穷弱小；3）成功者都是现实主义者；4）爱情只是化学反应的产物。
这些问题全部都可以展开来讲，可是，不管是哪一个，俊彦都回答不了。
先不说，俊彦根本不会去思考人性的本质，也不会考虑什么是现实主义。
他离开愧封剑，是听从父亲的教诲，要直面自己内心的真实。他的愿望就是保护由香，与她共度余生。
他忘记母亲的死因是应激反应，并不是逃避现实。逃避现实专家是隔壁的四叠半主义者。
俊彦和由香之间的故事，以及他父辈与春美之间的故事，主题都是跨越种族的爱情。就算自己爱上了食人鬼，也要想办法找到和谐共处的方式。
最重要的是，春美不爱大叶，由香深爱俊彦。大叶在失恋后发疯，俊彦又没有失恋过，他该怎么劝？总不能再补一刀：如果你遇见的女人是爱你的，就不会这样了！
由此得知，俊彦确实是没办法替大叶解惑的。俊彦能战胜大叶的原因，也需要我们自己去思考。
（题外话：当我把大叶所说的“感情只是化学反应”以及“你擅长逃避现实”，代入《四叠半神话大系》的主人翁身上，再把“不懂世道的梦想家”代入到《春宵苦短，少女前进吧！》的少女身上，大叶的疑问就都有了与之相对应的答案，整个思辨的过程也完整了。这种巧合也许和汤浅个人的思考有关——当然，只是我的猜测。）
大叶的内心矛盾像一个无底洞，剧中没有人能替他填起来。大叶自己不能，他的儿子也不能。
当他在毒气球上面奔跑，大声呐喊着：“死吧，死吧，所有人都去死！杀人的、欺凌弱小的、赚钱的、小气鬼、守财奴、阴谋家、胆小的和平主义者、邪恶的战争主义者，统统去死！”
光看这一段话，我会认为他曾经对这个世界抱有期望，这种希望落空之后，他才这么愤世嫉俗的。
你瞧，他不仅骂了天下人，也把自己骂进去了，因为他就是个不折不扣的杀人犯。
那么，他到底为什么失望呢？什么时候失望的呢？
再说回大叶的个人经历，他是三个师兄弟当中最弱的一个，在求爱被拒之后，他杀死了自己暗恋的对象，也就是俊彦的继母春美，这是他的性格开始转变的起点。
在他之前，阿仁就尝试过兽爪的方法，想要取得更强的实力，赢过俊彦的父亲，并以失败告终。
大叶心知自己的实力还不够，他慢慢积蓄资本，成立医药公司，诈取食人鬼的双爪，直到自己彻底掌握兽爪的力量，才靠异能杀死了俊彦的父亲。
复仇结束之后，大叶没有停下脚步。他想要建立一个奉行丛林法则的社会，人类全部变成食人鬼，互相残杀。他给自己的儿子准备了最强的兽爪，以及警卫队社长的位置。
由此可见，大叶是一个善于忍耐的野心家，他对“阴谋家、胆小的和平主义者、邪恶的战争主义者”的愤怒，不可能是春美触发的。他的话语迫使我去思考，这个故事也许并不止是一个爱情故事。
阿凡说，大叶没有朋友，非常孤独。
最后，在结局的倒数几分钟，阿凡和阿仁对话：“里面没有气体？”“太离谱了，据说谁也没有记住大厦的模样。”“大厦的模样本身就是你爸的心。”
我不断地在想，这段话存在的意义到底是什么呢？大厦的模样如何反映了大叶的心？
关于大叶的疑问，也许要重新看才能找到答案，但我可能不会看第二遍了……假如有人愿意分享或者补充自己对大叶的理解，我是非常欢迎的。
汤浅的表现力确实值得我认真地看完整部番，但是我并不喜欢这个故事的主线剧情，俊彦与由香的爱情在我看来是符号化的浪漫。由香是男性眼中的完美女性，除了种族以外，她没有任何缺点，俊彦是一个传统、有担当的大男人，唯一的污点就是肉体出轨。由香在得知真相的时候，她的第一反应就是和俊彦的未婚妻争风吃醋，自责没有满足俊彦。
看到这一段，我说服自己冷静下来，尽管我对这一幕感到轻微的恼火。
由香自卑于自己是食人鬼，但这世上有太多比食人鬼更恶毒的人类，她抱着赴死的觉悟与俊彦交往，为什么她还要自责呢？
哪怕是在结局，俊彦拉住由香的手，告诉她：“无论发生什么，无论你是什么，我都爱你。”这一段也没能打动我。
他嘴里衔着戒指的时候，还是没有打动我。
《兽爪》的剧本看起来很平庸，一方面是因为主线故事俗套；另一方面就是因为《兽爪》隐藏在冰山之下的观点过于散乱，没有明确的重点。我可以说它妙就妙在包罗万象，也可以怼编剧贪多嚼不烂。
《兽爪》是多线叙事，俊彦与由香相爱后，两人开始逃亡，这是第一条线；一马成为领导，愧封剑抛弃传统，在资本主义的影响之下，集体异化，这是第二条线；大叶一边掌握财政大权，一边通过实验开发出药物，想要让所有人都变成食人鬼，让自己的儿子成为统治者，这是第三条线；父辈之间的情感纠葛，春美的死因，这是插叙的第四条线。每集还有不同的小剧场。
接受现代化改革后，一马在大叶的引诱之下，疯狂追逐资本，对食人鬼赶尽杀绝，不惜牺牲部下的性命。愧封剑被毁，一马发现自己是食人鬼的孩子。在暴风雨中，他吞食了一位部下。次日，他吃掉了自己喜欢的女人。大叶利用一马造的机器人杀死了他，一马自身就是一个充满讽刺意味的悲剧。
大叶在反复博弈的过程中，永远采取恶意策略，在短期之内取得上风，没有得意多久，他的躯体就被食人鬼分食，头颅长出翅膀，被俊彦咬断。两人同时坠落，俊彦被爱人救走，他却无人相帮，摔成一滩肉泥。
善于与人合作的俊彦获得胜利，呼应的是嵌在故事里的《桃太郎》，人类社会需要互利互惠，但也不能对异类赶尽杀绝，凭借典故简单粗暴地反驳了丛林法则。
别的都还好说，《兽爪》的结局竟然是俊彦和由香幸福快乐的同居生活，作者留下了一堆未解之谜：愧封剑已毁，谁来保护人类？大叶死后，就万事大吉了吗？假如当真如此，大叶是谁，难道是传说中祭品被夺走的神明？
我觉得不对，大叶虽然做出了与造物主类似的事情，他身上的兽爪却想要吃掉他的头颅。神明不会是这样的。
好吧，问题又回到了大叶身上。
我不想啦，脑子里的问号越来越多。
6 ) 失心者不腹泻
经典的爱情故事结构：相爱的恋人有一天发觉彼此之间的身份互相敌对，其实就是发现他们的结合是对一种社会分类关系的突破。与之类似的当代议题有黑人和白人、同性恋等等。但其实爱情本身总被寄予冲破人们原本的社会关系的希望，这也是爱情总是被描绘为生命力的化身因而我们无法缺失它的原因。
但与之相反的是，要达成爱情，又不得不有（具有身体的）人的结合和交流，也就是爱情有一定要放在一个框架内来理解，这是由于语言、社会、身体决定的。
只有欲望没有爱情的食人兽，没有心，我不知道《死神BLEACH》有没有参考这个设定，虚也是没有心的灵。
这部番剧应该是汤浅作品中情欲的那部分释放得比较明显的，一切在后来反复出现的符号在这里都有了雏形
心猿意马是非常东方的心理和自我的意象，锁心猿，伏意马是自我修行的路径，心猿意马就是人内心中潜意识中的冲动。汤浅对其的视觉化可以说是前无古人。
剧烈的情绪和消化道的紧密关联
这个故事从设定看弱到无可救药，深度什么也完全不如其他作品，节奏最后混乱到几乎不能忍，不过汤浅终于找到一个可以放下他那些和风炭描水彩的容器，画面张力依然无可挑剔，暴力场面的张狂，干净利落的发展。还蛮具有观赏性，尤爱小剧场。
耗子说，要相信爱
一本满足!比海马好看10倍!汤浅那粗线条的(需要脑补的)嘿咻场面充满了狂野的美 战斗场面则冲击且干练 俊彦真是汤浅作品里人设最正常的了 西装带刀有腹肌 还贡献各种角度的裸镜 无论由香坏掉到很重程度都做得下去不愧是30年的童贞 模糊了人与兽的界限常有重口剧情乱入 第8集堪比BDSM钙片
色情场景太多，强忍着就行了，本作中的色情段落对于表达主题是必不可少的=_=整片一气呵成，对黑暗人性的刻画淋漓尽致。汤浅质量保证。画面一如既往地华丽，美不胜收，但不若两年后的海马精细。恶趣味：最终画面定格处那猴儿跟大叶脑袋上长出来的女猴儿亲亲以后，女猴儿竟然背着仨猴娃儿来寻亲了= =|||
汤浅政明是嗑了药的蒲松龄！
俩人要是真爱,那真是山崩地裂都影响不了操逼的决心.
前半相当好，可以看做对爱情各种形状和可能性的演绎，主线和小故事们都相当漂亮，甚至有那么点黑色电影的腔调又不失欢乐。但后半一进入剧情就暴露出文艺青年不会讲故事的通病，最后大战近乎无谓的大暴走，反而让整片定调和焦点都模糊了。及，男女主太会玩了，一路浪漫地一塌糊涂。又，这片尺度真高呀～
疯狂、变态、黑色幽默，这股化腐朽为神奇的狂气，我愿意永世跪舔汤浅大大的腿毛
疯狂、潦草、凌厉，神经病一样的好看。从第一集隔着鱼缸拍两人谈话开始，分镜、剪辑、人物动态，都是最好的。剧情元素复杂精彩到根本会让观众不知所措，又在摇摇欲坠中坚持下来，毁灭性背后是浪漫到不行。唯一缺点是画风不太统一。（忘记了哪本小说里的侦探也是这样高瘦，折纸鹤。
绝望的恋人们四处流浪，他们找不到做爱的地方。
没看完阿！！！！！！
大赞
看完这片，一点性冲动都没有。无穷无尽的欲望和无穷无尽的套路都是为了什么，戴着面具活着难道不累吗。
熟读《聊斋》，人畜同害。
神作
内容和形式的组合如此狂放却又如此妥帖，下巴都要掉了！！！
有几集真是牛到跪着看。这种张狂的画风也刚好与这个疯癫的故事相衬。结尾竟然有些浪漫。
朋友，听说过汤浅政明吗
最后女主要是把男主给吞了我觉得就高级了
黄暴重口血腥之程度令人咋舌，身心异形为鬼的设定与《恶魔人》有异曲同工之妙，疯狂肆意，酣畅淋漓，夹带着汤浅政明专属的恶趣印记；如疾风骤雨般涤荡席卷天地之间，以毁灭自我的方式宣布“我爱你”，可能是世界上最深情也是最残酷的纯爱了，千山万水万水千山我总会找到你，人与兽的区别又何须以皮囊衡量，人心犹存的兽与怀着兽性的人究竟哪个更可怕。