海洋奇缘（普通话）

电影名字在最后才定格出来：moana。
如果名字在一开始出现，大概人们会想，moana是谁？
moana是谁？
这个问题又恰好是整个电影在一直探讨的核心问题。
如果我们再将眼光放到毛伊，特菲提，甚至那只叫黑黑的鸡身上。
就会发现，无论是凡人也好，是半神也行，是神也罢，就算是动物也都可以。
他们都需要一个问题和答案：“我是谁？谁决定了我是谁？”


／／moana／／
moana一出生大概就已经被决定了她是谁，她是一个岛上一个部落的酋长女儿，是酋长的继承者，她被选择成为首领。
后来，她幼小的身体第一次接近大海的时候，大海为她让出一条路，让她看到海洋的世界，让她捡走她想要的贝壳。
像一场梦，但她被这个梦召唤了，以后成长的岁月片段中，她一方面被部落教导着怎么成为一个优秀合格的酋长继承人，一方面总是看到岛的外沿有一片海，她向往，向往更远的海那一边。
但是爸爸一次次的阻止她，她拗不过，她也试着叛逆一次，但是失败了，大海确实像父亲说的那样可怕。
可是她心里隐隐的还有疑问，她说不清楚说不出来，却渴望一直在海边起舞的奶奶告诉她， moana问奶奶，你真的没有什么话要对我说吗？
奶奶在离开人世前对她说了，说大海选择了你，你要去找偷走特菲提之心的半神毛伊，跨过这片大海，归还那颗心。
又一次，moana被大海选择了。

moana带着航海者祖先的精神引领，部落存活下来的希望，只身跨海，去找毛伊。
于是，moana完成了两次“被选择”，被家族血缘选择，被使命责任选择。
奶奶嘱咐她，要怎么对毛伊说——
 “我是莫恩斯部落的moana，我是来带你跨过大海，去归还特菲提之心的。”
 mona在去找毛伊的路上，不断练习，不断重复，不断暗示自己，给自己勇气。
 但是，这时候moana真的知道“我是谁吗？”
 问题先放在这里。


／／毛伊／／
到了毛伊所在的岛上，这个半神曾勇敢无畏，但他因为偷走了特菲提之心，引出恶卡吞噬人类世界，丢失了可以让他像孙悟空一样72变的魔力鱼钩，看上去好像是被放逐小岛了。
传说以外真实的毛伊出场，自信的程度堪称自恋，他吹嘘自己，更用吹嘘自己的功夫骗走了moana的小船。
“我是moana，你要跟我跨过大海去归还特菲提之心。”
这件事，毛伊是拒绝的，他瞧不上一个连基础航海技能都缺失的“小公主”，能办成他当初都没能做成的事情，但是他没能走掉，大海不放他走，也不允许他弄走moana。
毛伊不厌烦地问，“大海为什么选择你？”
moana气愤地告诉他，因为他偷走了那颗心，恶卡降临了，是因为你当初做的事情，我才被选择来到这里。
毛伊作为半神，其实是凡人所生的孩子，他被凡人父母抛弃，被天神选择成为半神，一个没有得到完整家庭，被父母抛弃的孩子，后天自然会想要去讨好别人，因为他潜意识里是希望能得到凡人世界的爱和需要，来弥补凡人父母那里缺失的，这是心理学上可以成立的。
但这种不健康的讨好，满足助长了贪欲不懂满足的人类，拿走特菲提之心，恶卡降临了。
这时候也才知道，亮出背后纹身的毛伊，也是被选择然后活下来的人，他和moana是一样的，身上背着“被选择”才来到了这里。
 moana告诉他，是你自己决定你是毛伊的，不是天神。

是啊，就像他身上一块一块经历过的故事绘成的图腾，是这些一点一滴让他自己成为了今天的毛伊。
两个“被选择”的人终于拿回了毛伊认为最重要的魔法鱼钩，但是他却失去了自如控制它的法力。
moana一意孤行迎向恶卡，毛伊为了救她，鱼钩损坏了大半，他暴跳如雷，似乎没了鱼钩他就不是毛伊，似乎他就变得谁也不是，一无所有，对什么都无能为力了。
毛伊的离开也动摇了moana，伙伴的质问和愤怒，让上文留下的那个问题又一次暴露了出来。
moana对着选择了她的大海哭着说，为什么选择她，她做不到，再找一个更合适的人吧。
moana其实还没有真的知道自己是谁，所以不明白为什么自己被选择。
直到奶奶变成的鱼划过漆黑一片的大海，带着唯一的一片光亮来到moana身边。
“没关系，是我不该把这么重的责任放在你的身上。”
奶奶安慰和宽解了moana，但是在moana准备划桨往小岛走的一瞬间，她没办法走出这一步。
船桨停在水面上，moana这才发现，她内心开始在主动选择了，主动选择想要去归还特菲提之心。


／／特菲提／／
提到了无数次的特菲提之心，终于到了谈一谈她是谁的时候了。
在故事的开头，奶奶所讲的传说里，她是创造万物的女神，她的心被毛伊偷走以后，恶卡出现，特菲提消失了。
然而就在moana终于成功抵达特菲提这座岛上的时候，她才明白特菲提的消失并不是真的消失，在她的身后，恶卡的身上有着和特菲提之心一样的图腾。
原来，恶卡就是特菲提，就是没有了心，丢失了自己的特菲提。
原来，神也一样，和moana，和毛伊一样，也面临着，丢失自己，不知道自己是谁，忘了谁可以决定自己是谁的，困境。
至此，全片最为打动我的情节出现了，moana的神色自若无畏，她看着正要摧毁毛伊发着狂的恶卡，她让大海为她开一条路，拿走恶卡最害怕的水，“让她过来吧。”
moana完全不再怕这个传说中的恶卡，因为她知道，她就是和自己一样，一样忘记了“只有你自己可以决定你是谁”的特菲提。
恶卡也安静下来，闭上了眼睛，当特菲提的心回到她的身上，曾经创造万物的特菲提又回来了。



／／只有你自己可以决定你是谁／／
直到这里，故事讲完了，而我们会发现，电影里出现的主要角色，moana，毛伊，特菲提，恶卡，其实都是在完成同样的一个事情，就是找到我开篇所说的那个问题的答案——
“我是谁？谁决定了我是谁？”
每个人的出生都是被选择的，有的人很幸运，后来可以自己选择自己的人生轨迹，选择接受什么样的教育，选择从事什么样的职业，也有很多的不幸，“被选择”的力量太过强大，只有一直过着“被选择”的 人生，被生活推着走，跟着生活流。
但这两者所面对的困境是平等的，人在选择的过程中，不可能一发即中，人们都会和moana一样，经历过第一次的失败沮丧，经历过怀疑自己，经历过退缩。
直到明白了，正是这些经历过的失败、挫折、沮丧、怀疑、退缩，才决定了，成为了今天的这个自己。
而最重要的是，这个过程里，你勇敢、自信，即便挣扎，但始终听从了内心，没放弃。
正如，大海选择了moana去完成使命，但moana放弃过，最终是需要moana自己主动去选择了，才可以真的成就她身上的使命和责任。
但肯定有人会问，那怎么才能听到内心，主动选择，不会放弃呢。
“爱你的人改变着你，知识引领着你。”
最后大海又给moana让出空地去捡贝壳，moana将贝壳放到了每一代酋长用石头垒起的小山上。
moana作为个人的自我认知达成，一个航海家为祖先的部落也达成了自我的认知。


／／那只鸡／／
这个电影里有个很棒的设定就是那只从头到尾负责搞笑的鸡，黑黑。
它蠢钝，总是反复一件事，比如对着石头使劲儿；
它无方向感，经常一脚踩空，别人调整它的方向，也可以随时改变方向；
它顺从，给它食物，起先依然反复对着自己的东西使劲儿，把头按到食物上，它也不拒绝，会去吃。
但正是这样一只鸡，特菲提之心差点沉入大海之际，它用嘴拯救了现场。
也正是这样一只鸡，和moana毛伊一起，活到了最后。
moana在认识到了自己是谁的时候，对嘿嘿说了一句话，她说，你不知道这是哪里，因为你是一只鸡。
觉不觉得，也许在更高世界存在的眼中，比如可能存在的上帝或者神的眼里，我们人类差不多就是这样的一只鸡，迷茫，容易跟随，时而一脚踩空，时而一鸣惊人，也总反复些莫名其妙的错误而不自知，但依然有权利活到最后。

／／毛伊的纹身／／
毛伊的纹身简直像开了外挂的弹幕，一方面承载着交代毛伊生平简历的作用，一方面起到表达毛伊内心世界的呈现作用，而更让我感触的是，那些故事性的图腾具有更好的象征作用。
我们每个人的身上其实也有着这样的纹身吧，只是别人看不见，我们也会把自己认为骄傲的精彩的经历放在显眼的位置，也会把不愿意想起的悲伤的记忆放在深处，就像毛伊把它们驱逐到背后。
当我们遇到一个生命中的moana或者毛伊，如果我们能多试着去找找看ta在身上藏起来里这些图腾，也许人们之间的心也会更加亲近吧，ta做了你无法理解忍受的恶魔行为，也许只是因为ta“忘了自己是谁”或者“丢失了自己”，而我们如果深知自己也是同样，我们就也会像moana最终了解恶卡，与自己，与他人达成和解。


自从冰雪奇缘以后，迪士尼世界里的公主都开始变的和以往不一样了，她们不再那么完美，有自己的困境，失去过自己，甚至释放过自己不那么公主的一面，但是她们也一样的勇敢、自信，不放弃，最终迎来蜕变和成长。
一部动画能够承载的价值观如果可以有这么多这么好，那么动画就永远被这个现实世界所需要。



ps。
昨天看《圆桌派》，陈丹青老师讲到，现代社会很多年轻人，面临的处境大多是，网络为世界呈现了多种生活方式，提供了多种可能的选择，但是能够真的从中做选择的人和情况却很少，通常是“没我的份儿。”看了这个电影，不禁更加感慨了。
电影开头大海给童年的moana让开路，高潮处给恶卡打开一条路，结尾又给moana让开捡贝壳。呼应的很好。开头那里从童年moana的角度看到的海洋内部就像在海洋馆一样，太美了，嘤嘤嘤少女心。
昨天看了你的名字，也很好看，但是没哭，今天看海洋奇缘几乎哭满全程。
大概是到了对追问和了解自己更感兴趣的年纪了吧，那么——
去认识和寻找自己吧，早日找到自己的那个贝壳。

如果我告诉你，阅片1800部的我，看了这部老派的迪士尼动画，竟然热泪盈眶，你信吗？

在《冰雪奇缘》追寻个人自由和《疯狂动物城》弘扬种族宽容之后，《海洋奇缘》的主题倒退回了90年更加传统的风格：渴望冒险的主角（通常是公主），却被谨小慎微的父母禁足，而慈祥祖母在暗中鼓励并透露了古老的秘密。随着灾难降临，主角被超自然力量选择为拯救者，担负起最大的责任，历经千难万险，拯救了族人，也实现了自己的成长。

波利尼西亚人是人类最早的专业航海家，靠着独木舟征服了太平洋上一个又一个小岛，在片中竟然会出现后代惧怕出海的情节？其实拿掉这个外壳，这就是典型的一个世纪以来被迪士尼讲了千百遍的故事。《海洋奇缘》和90年代的《小美人鱼》、《风中奇缘》，乃至前几年的《疯狂原始人》（我知这部是梦工厂的）剧情简直如出一辙。其中的一些桥段也非常老派，比如Moana在海上的那场梦，比如那只其实挺无趣的傻鸡。



然而，正是看完了《海洋奇缘》，我终于认定，迪士尼的这种不厌其烦的俗套，正是其强项和自信所在。主题简单鲜明，它可以集中力量在表现力上。去过夏威夷的人，都会被片中那亮蓝色的大海，以及老奶奶的草裙舞勾起回忆。这部电影对波利尼西亚文化是下了功夫的。不仅是角色的名字，神祗的来历，独木舟的工艺之类，更在波利尼西亚人健康的肤色，淳朴的五官，丰腴的体态，乐观的性格，在主角Moana小时候在海边初见宝石憨态投足间，以及老奶奶独自在海边绵绵起舞的悠然动作里，一切就深入观众的心了。





当然，迪士尼积累最深的能耐还是歌舞。这部电影的歌舞无论是密度还是质量都达到了一个新的高峰，这是第一次我看完电影立即做出买原声带的决定。好几首歌曲不仅十分动听，更有极强的情感冲击力。其中不乏堪称神作者：有典型迪士尼流行风，每次Moana从逆境中振作起来就高唱的”How Far I’ll Go”，让人浸入Moana那坚定的信念和质朴的魅力中；也有浓厚波利尼西亚风，伴随着祖先们乘风破浪的”We Know the Way”，那副开疆拓土的雄风和波利尼西亚人的乐天品质，都让我头皮发麻，直接控制不住湿润的眼眶。



当然迪士尼的音乐才华也不止于此，来自风骚恶趣味的螃蟹Boss，神经诡异的David Bowie风的”Shiny”，实乃惊艳之笔。所有歌曲都是配音演员亲自演唱，个个才华横溢。



有这些就够了。当这些并不新颖的元素仍能做到极致，那扑面而来的正能量就很难令人拒绝了，哪怕它是“俗套”的。当慈祥的奶奶独自在家门外怡然自乐，时不时给你讲一个动人或吓人的传说故事；当妈妈偶然发现女儿正准备私逃外出冒险，在那每一个母亲都有的担忧的面庞下，又默默帮助女儿收拾行装的一刻，我感受到了，诠释得真诚的“俗套”，那就是普世价值。

除此之外，再有几处不同以往小创新，比如Maui那非常活跃的“心情纹身”，比如怪萌的椰子海盗，还有恶趣味的螃蟹小Boss之类，作为这一股动人的正能量的点缀，《海洋奇缘》虽然有着俗套的主题和中文译名，但当你走进放映厅，却终究会被它感染。



微信公众号：肥嘟嘟看电影（feidudumovie）

星光照进深海，木筏下发光的大鱼，女性侧卧幻化而成的岛，这些画面是非常明显的《少年派》元素。用得很加分。
泪点好多啊。有几处被画面打动，有几处被人物打动。
毛衣好丑，但是好萌啊。表面孔雀内心破碎的肌肉猛男真是太迷人了。和自己的纹身说话，真是太孤独了。在毛衣和莫阿娜洗脑下，喜欢上了满脑袋卷发的帅气发型。最后面对排山倒海的死亡跳起英雄之舞，慨当以慷！
毛衣和莫阿娜居然没有进一步发展……毕竟连尿都摸过了。两只手测量同一束洋流的话，应该会始终感受到温热吧。
椰子怪太可爱了！！！想买一套玩具！
螃蟹那首歌很好听哦。
前面爸爸不让航海和主题有点脱节。

如何认识你是谁，并不是让自己感到舒服的方向就是天命所向。能找到自己命运的人真是太幸运了。

主旨、剧情与细节，是构成影视作品的三个基本要素，而主旨更是其中的灵魂所在。一部优秀的影视作品，其核心思想不仅仅需要言之有物，更应将主题进一步升华到对命运、对未来乃至对人类文明的终极思考这一层次。
遵循迪士尼的类型片传统，《海洋奇缘》又一次充当了政治正确价值观的载体。但影片本身似乎隐含着进一步的表达诉求：试图引发观众对人类文明的未来可能性进行解读和思考。尽管在主旋律的表皮下，这一意图体现得并不明显。
影片对于故事背景的选取别具匠心，南太平洋一直是人类学研究史上的经典范例：从台湾到新西兰、从马达加斯加到复活节岛这一覆盖了大半个地球表面的广阔区域，其居民在遗传特征上却基本相似，并且在地理大发现之前都使用共同的语言——南岛语系。这一事实表明，南太平洋诸岛居民均是由同一民族迁移、扩散而来。影片所间接展现的岛民航海史，正是这一波澜壮阔历史过程的一个横截面。
在人类历史的进程中，民族扩散迁移的例子屡见不鲜。从中国人对华南地区的征服、到班图人在黑非洲的扩散、再到美国的西进运动，类似的过程大体遵循着相同的特征：即连续性与不可逆性，不断从已有的边疆出发开拓新的边疆，在整体趋势上不存在停滞与倒退。
与其他人类学案例相比，南岛民族的迁移过程具有其自身的特殊性。南岛语系人群迁移的最初出发地点位于台湾、或者更加靠北的华南大陆，由于不断受到北方汉藏语系人群的压力，其迁移的方向只能是更加不适合人类生存的南方海洋。而群岛环境天然的地理隔绝特征，又决定了南岛民族在迁移过程中屡屡出现的停滞现象，这一点也在影片前半部分得到了表现：岛民满足于小岛的已有资源，放弃了航海行动，甚至将固守海岛的思想固化为代代相传的祖训。这实际上是基于短期风险回报比的最优化选择：如果放弃对海洋的进一步探索，那么海岛的自然资源完全足以承载一段时期之内的人口增长以及随之而来的环境压力，而避免了航海行动的巨大潜在风险。其他民族的迁移史中则几乎没有发生过类似的停滞现象，因为陆地迁移的回报通常高于海洋迁移，而风险则远远低于后者。
可是，随着人口的不断增长和资源的持续消耗，海岛有限的自然资源终将无法满足岛民社会的生存需要。影片伊始，半神Maui偷走了女神之心而给南太平洋各小岛带来厄运，实际在一开始就隐喻了海岛社会的这一最终宿命。影片所表现的渔业资源枯竭、植物病害等现象，可以概括为社会的发展遭遇了资源上的瓶颈。如果不能在资源消耗到达关键节点之前找到突破瓶颈的方法，那么整个海岛社会将无法逃脱毁灭的宿命。
影片中的岛民是幸运的，虽然祖先放弃了对海洋的进一步探索，但却为他们留下了远洋船只作为重启航海行动的条件。而在影片的结尾，岛民正是依靠着祖先留下的这些船只，重新踏上了海洋迁移的征途，突破了面临的资源瓶颈，保证了海岛社会的延续。
然而，影片所表现的毕竟只是理想化的状况。在实际的历史中，并非所有的海岛社会都能如影片中这般幸运。由于南岛民族普遍缺乏文字，在经历了数代以上的知识断层之后，重拾祖先的造船和航海技巧绝非易事；而在资源急剧消耗的情况下，能否在瓶颈到来之前积累起航海所需的足够资源也是巨大的疑问。以波利尼西亚群岛中的复活节岛为例，该岛距离最近的有人居住岛屿超过2000km，能够跨越大范围海域到达这里的南岛民族显然拥有着充沛的资源、可靠的交通工具和高超的航海技巧。而在其放弃航海并定居该岛之后，丰富的自然资源造成了人口膨胀，随之而来的是呈几何级数增长的资源消耗。当岛民意识到需要重启航海行动以应对越来越近的资源瓶颈之时，岛上的木本植物已被砍伐殆尽，再也没有制造船只的可能。不仅无法继续海洋迁移活动以实现社会延续，更是连最基本的满足食物需求的渔猎活动都难以保障。在复活节岛后期的考古遗迹中，甚至发现了众多的食人痕迹。而当18世纪西方探险家第一次登上该岛时，看到的只是一个人口稀少、全无树木、仅有少数杂草和低矮灌木的荒蛮之域。
站在宇宙的尺度上，整个人类的命运也和历史上的南岛民族有相似之处。正如南岛民族由跨越大洋的开拓进取走向困守海岛的固步自封，人类文明从开始至今的不断发展和进步可能也并不能永久持续。由于地球表面的开拓已经基本完成，新的生存空间只能是茫茫宇宙。人类的技术水平距离星际迁移仍然遥远，但现代工业文明却在以空前的速度消耗地球上的已有资源。如果不能在资源瓶颈到来之前寻求到突破瓶颈的有效方法，那么人类也将如复活节岛上的南岛民族一般被困在地球这个宇宙中的孤岛之上，随之而来的技术停滞与倒退终将动摇现代文明社会的基础，整个人类也将难逃毁灭的厄运。
影片本身并未直接涉及对人类终极命运的探讨，但影片内容所引发的思考可能是创作者自身都始料未及的，这也是影视作品的魅力和价值所在。

这是一个有关于直男癌、内心没长大、力比多时不时爆发又精分的男半神没事去调戏熟女母神，为了逞能以及讨好无关紧要的人类偷了人家的心，让母神暴走拿世界陪葬，最后母神被中二少女力拯救的故事。少女力为啥强大咧？一是因为有经验丰富的老奶奶做后援保障，（奶奶见多了世界，最后完全是浪到哪里算哪里了）二是人少女压根不care男半神那种孔雀状态。人就只打算当女王开拓疆土。所以能把母神教育好。BTW，这次宠物是一只超级弱智的耿直公鸡，只会做直线运动还没脑，遇到事情就惊恐尖叫缩回去，简直是黑得漂亮……（此处就是去污粉也没法洗白的脑洞）。哦对了，那个刺青神哥，应该是个gay，简直是妇女之友好么。浮夸的大螃蟹也是各种暗喻，自从皮克斯加入迪斯尼，迪斯尼终于从直男癌患者变成了认清现实的好商人。