乡归何处

剧情片德国2013

主演:沃纳·赫尔佐格

导演:爱德嘉·莱兹

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 剧照

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更新时间:2023-09-08 20:36

详细剧情

本片是80多岁高龄的德国电影大师爱德嘉·莱兹对其史诗系列作品的总结,亦是其电影人生的总结。影片的原始素材来自于其往年自编自导的现代德国史诗《故乡》三部曲剧集,而现在,这部大气磅礴的史诗则被搬到了电影银幕上。导演以强烈的黑白影像风格与冷峻的笔调,通过一个德国农村里农民生存的故事,向我们展示了德意志民族的人性、历史、文化等方方面面。静心感受一次涤荡灵魂的净化之旅,绝对会让你受益良多,更何况还有另一位德国电影大师赫尔佐格的友情出演。\r2014年第64届德国电影奖最佳导演、最佳剧本、杰出故事片。

 长篇影评

 1 ) 移民去(温暖)巴西的梦想 - 另一个家乡

德国黑白电影-【另一个家乡】,用朴素苍凉的镜头语言,记录一个普通的农民家庭,在19世纪四十年代德意志邦联时期的普鲁士王国,艰辛生存生活的故事。是典型的,通过一家人一段时期的生活,冰山一角地呈现:封建君主专制下,靠天吃饭、受压迫剥削的农民的社会生态

简洁的电影语言、紧靠历史背景的人间真实、克制的叙事,让四个小时的平民史诗,意味隽永,耐人寻味,荡涤灵魂。 说到德国,尽管很多人首先映入脑海的是希特勒和他的纳粹,或者德国足球和啤酒。但应被周知的是,德意志地区包括近代德国在内,为人类的认知和启蒙、精神世界的丰盈,贡献了不胜枚举的经典哲学、文学、音乐,和硕果累累的科学科技。。。。而19世纪受压迫的自由农民,每天几乎所有的时间和生活,都在为生存而劳作或挣扎,他们不被允许有参与政治的资格和时间。

【另一个家乡】刻画的是农民。是放支世界皆准的,专制统治下受压迫剥削最深的社会底层。西蒙一家:掌握话语权的一家之主铁匠父亲约翰、善良勤劳的母亲、仁慈的奶奶、精神有些飘忽的叔公、刚从普鲁士皇家兵团退伍的哥哥古斯塔夫、已经嫁人的姐姐莱娜,以及电影的主角-嗜书如命、会读西语英语并正在学印第安土语的雅各布。家里还有一个类似养女的战争女孤儿。

  • 重要的背景

他们生活在普法边境的莱茵兰-法尔茨州洪斯吕克地区的一个村庄里。这里是欧陆内陆,在拿破仑侵占德意志地区以前,是松散的政治联盟– 德意志的神圣罗马帝国的西部边疆领地;在拿破仑时代被法国统治过,至今残留着法占时期的记忆和阴影。

拿破仑失败后,这里成了德意志邦联中的普鲁士王国的一个州(那时,还没有近代德国。现代德国的前身,由普鲁士王国主导的德意志帝国是1871普法战争后建立的)。

普鲁士奥地利是当时德意志邦联里最大最具影响力的两个邦国,奥地利是老牌强邦,后来崛起的普鲁士王国,以强大的军事力量和日益增长的经济实力成为奥地利德意志邦联最大的竞争对手。

君主专制主义盛行的普鲁士,在崛起的背后,是像西蒙一家这样的万千农民的不被关心的民间疾苦。洪斯吕克地区虽产葡萄酒,但土地贫瘠,荒草荒野和森林似乎主宰着大地。而且农民的葡萄酒不能随便买卖,市面上公开销售的,更多的是当权者的酒。再说,酒也满足不了人们刚需食物的胃。人们也会提起法占时期的日子和影响。

人们辛劳地种植收成不好的土豆,还要不时面对灾荒、极寒和无法治疗的疾病,婴孩的夭折率很高;而专制制度对农民的严苛落实到了生活的方方面面:不能在森林采摘浆果,不能在林里砍柴堆柴,以及更多的各种不准。。。。

普鲁士的日耳曼人,多数人信奉新教,但也有人信仰天主教。政府对不同教派的婚姻有诸多限定。电影中,西蒙一家所在地区基本都属于福音教派在这样恶劣不友好的社会和自然环境中,在当时移民潮的感召下,许多莱茵兰-法尔茨的人,赶着马车、载着行李,准备在移民中介的帮助下,跨过大西洋,前往温暖富饶的理想国 - 巴西南部。据说,那里没有冬天。人们想从头开始,去开辟【另一个家乡】。

巴西的国宝超模-吉赛尔邦辰,就是19世纪从德意志移民去巴西的德裔后代,怪不得她长得那么日耳曼,一点儿也不拉丁。

  • 电影主线

绰号【印第安人】的雅各布,梦想着自己前往理想国巴西的旅程,并记录下来。而他眼前,全是拖家带口准备离开单调苍白贫瘠的故乡,去巴西的马车队和人们。村里的人感觉越来越少。 除了农活,还要经营家庭铁匠铺的父亲,怒斥只知道看书、游手好闲的雅各布。 母亲却对儿子护爱有加,认为有学问、能对着空气发呆的儿子与众不同,还让他不要因为别人的嫉妒,就停止梦想。奶奶让雅各布要记住梦想,因为它总会实现,还说雅各布会活得很久,因为他洞察到了另一个世界。

叔公老是帮他藏好被父亲扔掉的书。 当兵的哥哥 -古斯塔夫挑着一双鞋就退伍回家了,他也是铁匠,回家后,会成为父亲的好帮手和家庭顶梁柱。 归家的古斯塔夫得知姐姐莱娜嫁到了摩泽尔河那边去了,丈夫是天主教,因此她的孩子需随父信教。也因女儿嫁给了外教派的人,一家之主的父亲不认她。

雅各布在努力自学印第安土语,想着在一年之内,前往魂牵梦系、很多书上都提到过的、温暖绚丽的新世界-巴西。

父亲打铁时,也有其他村里的帮手。即便认真种田、打铁、养牲口,一家人仍贫困。一贫如洗、空空如也的家,仿佛可以是,世界上任何受压迫农民的家;因为缺乏任何可以彰显出他们区域特征的陈设;贫困是没有地域辨识度的,它是受剥削农民的共同底色,而且只有单调的一种颜色:灰暗。

一天,在林中看书的雅各布,偶遇杰切佛琳切两个少女。当时,佛琳切杰切正一起裸身滚地,以治愈佛琳切手臂上的疹子。穿好衣服后的两少女对会印第安语的雅各布很好奇,雅各布对活泼的杰切印象深刻,并送一根鸟羽毛给她。 后来某天,灵动的两位姑娘在帮助一位男爵修马车来到西蒙铁匠铺时,遇到雅各布雅各布去探望姐姐帮忙采摘葡萄时又遇杰切,两人互生好感。独处时,雅各布杰切印第安问候语,并告诉她,有个印第安部落用20多种表述来描绘‘绿色’,杰切也想去巴西;两人互动中,微澜渐起,情愫渐生,眼看雅各布的初恋就要来了。 单调劳作的日子和雅各布阅读憧憬巴西的日子,也伴随着叔公的死亡和母亲的肺病。办理移民巴西的中介,正大张旗鼓地宣讲如何去富饶温暖的新世界追梦致富。更多的人踏上移民巴西的茫途。

镇上年度集市,年轻的人们在此狂欢畅饮跳舞,但领主却垄断酒市,禁止人们买平民的酒喝。雅各布和哥哥古斯塔夫杰切佛琳切都来参加集市的舞会了。

一场集市改变了雅各布的命运。

雅各布,害羞又不会跳舞。 哥哥古斯塔夫杰切善跳舞,两人组伴一直跳了很久,在群舞余热氛围和酒精的作用下,古斯塔夫杰切被荷尔蒙控制,两人冲动了一次,事后像陌生人一样,各自离开。

另一边,一个叫奥尔姆的年轻人,因公然挑衅当权者而导致集市变成当权派和平民的互殴。事后,奥尔姆被当成典型逮捕,雅各布因崇拜奥尔姆追求自由的精神,也公然呐喊‘自由’,也被捕入狱了。

几个月后,母亲不顾年迈体病,背着背篓来探监,并用毕生积蓄,赎回了雅各布和朋友奥尔姆杰切怀孕。古斯塔夫杰切奉女成婚。归家的雅各布看到象征永结同心的绿叶环,出现在婚床上和餐桌上。他还不能接受杰切当自己的嫂子,于是离家去镇上投奔奥尔姆杰切的父亲已经12年没开口说话,常呆在老旧的磨坊里,多年前,杰切家很富有,但杰切母亲说玛瑙被开采完了,家道也中落了。杰切父亲在杰切婚礼后的一场小乱后,在磨坊上吊自杀。

敢于担当的古斯塔夫杰切回到家,希望互相多了解。因一时冲动造就的婚姻,却让古斯塔夫成了有责任的丈夫;女儿出世后,古斯塔夫更是对她疼爱有加,还以女儿的名字,命名自己为了打铁更科学正在制造的蒸汽机。

奥尔姆雅各布憧憬着移民去巴西的旅程。雅各布的母亲整日惦记着小儿子,这天又不辞辛劳背着食物来找雅各布了。 因为母亲的肺疾,深爱母亲的雅各布终究没同奥尔姆一起去巴西。他回到了父母家。

又一个极寒的冬天来了。无可奈何的医生,感叹着村子里死于白喉的孩子们。其中就有古斯塔夫杰切的女儿。 伤心欲绝的古斯塔夫杰切和村里人一起,参加着每年都会有的,孩子们的葬礼。 之后,杰切古斯塔夫突然在教堂宣布,他们要移民巴西。

听闻此消息,雅各布的父亲约翰当场昏倒,他不能接受要继承家业的长子会远走巴西。雅各布更是愤慨至极,他和古斯塔夫打了一架,因为哥哥去巴西,自己就必须留下来照顾父母和奶奶,自己努力许久的梦想就不可能实现了,再加上哥哥抢了杰切

但毕竟是兄弟,他也能理解,为了排解丧女之痛,古斯塔夫杰切想去温暖之地的心情。在巴西,他们以后的孩子就不会因为冬天而死了。

孝顺的兄弟俩遵医嘱,抬着母亲去蓖麻地呼吸新鲜空气。在空旷的时空里,劳苦一生的母亲说,她看到了自己夭折的六个孩子,兄弟俩感慨母亲辛劳的一辈子。 古斯塔夫杰切临走时,姐姐莱娜带孩子来送行,父亲约翰终于不再拒绝女儿。母亲只央求大儿子一定要写信回来。

为了最后赌一把留住儿子,约翰在儿子远行前,去昔日贵族城堡残骸,想碰运气挖到金币,却不幸受伤,幸被古斯塔夫救出。

杰切最后一次去墓地看望女儿,碰到寻她而来的雅各布杰切用印第安语问候雅各布雅各布感动又激动,知道情感上彼此都放不下对方。

杰切知道,明天以后就和雅各布永别了,她主动让雅各布靠近自己,两人结合在一起,为那份没有开始的爱情作了了断。

古斯塔夫杰切离开几个月后,在母亲的鼓励下,孤单的雅各布和孤单的佛琳切结婚了。 母亲也去世了。但年迈的奶奶和父亲还在。 学识广博的雅各布还和柏林当局的官员,就印第安土语,通信展开争论。雅各布还为哥哥留下的运行不稳定的蒸汽机,设制了控制其速度的离心器;父亲对这个被自己贴了游手好闲标签的儿子,刮目相看、大为骄傲。

终于,他们盼到了巴西的来信。杰切古斯塔夫分别在信中诉说他们的曲折旅程、健康的女儿和最终的稳定。雅各布用颤抖的双手,激动兴奋紧张的语气为家人念着杰切古斯塔夫的消息。 得知哥哥和杰切在离家一年多后,经过千辛万苦终于在巴西南部的阿列格雷港立足,他百感交集:是得悉亲人消息的释然;是自己曾经的梦想之旅,最后由哥嫂替他落地实操的幻灭感;他还感慨造化弄人,自己和杰切的过往,终于通过这封信,能画个圆满的句号了。

因为过了这么久,他对杰切的执念早已稀释在生活的散光处,若偶尔想起,也是已经提炼成亲情的思念。因为自己,杰切才对巴西有兴趣,也才可能在孩子死后和哥哥去巴西。 只要杰切和哥哥在巴西,雅各布理想中的【另一个家乡】就在。而自己的家和父亲奶奶都在身旁,他们在的地方,更是自己的家乡。 也许,一切都会好起来的。毕竟,时代在进步,连柏林枢密院来的人都赏识自己的学识。最后雅各布把巴西来信,掩埋进了母亲的墓地。-故事终-

  • 镜头语言

【另一个家乡】洗练静谧的镜头语言,忠实地服务于故事中寒冷、萧瑟、荒凉、灰暗的自然生态,和这片天空下人们的挣扎和梦想。 片中经常出现的单调的土地和荒草,孤单的树木,灰暗的村庄,稀少的人群,恶劣的天气;这一切,无压抑之感,反而有一种在瑟缩中努力求生的伟大孤独感。

而片中,田间劳作,打铁换掌,挤奶喂鸡,吃饭祈祷的场景,很难让人不联想到,欧洲田园画家让.佛朗索瓦.米勒的【晚钟】、【拾穗者】、【播种者】、【牧羊女】等一系列农民生活的田园诗意。

这样的影像还让人想起,同样是在贫瘠土地上挣扎的,中国电影不朽名作【黄土地】中的人物,以及每日从远处挑淡水灌溉孤岛种植的日本伟大电影【裸岛】。耕耘田间的艰辛,是世界劳苦大众共通的无声语言。

整体萧索的影像氛围,和真实历史中日益强盛的普鲁士王国,形成令人反思的对比。导演对普鲁士农民的人文关怀,可见一斑。

黑白影像的这部佳作,有四处导演精心安排的一点颜色,属神来之笔,个人非常喜爱、感动:

第一次, 绿色:雅各布出狱回家,在哥哥床上和餐桌上发现绿色的叶环。因为哥哥结婚,我想绿色代表的是繁衍新生命,有新的希望的意思。在习惯了黑白影像后,这一晃绿色让人眼前一亮。也有超现实的突兀。

第二次, 彩色:古斯塔夫杰切的孩子出世后的圣诞节时期,古斯塔夫做了一个充满传统圣诞色彩的花环,突出古斯塔夫对充满色彩生活的向往和希望。

第三次, 蓝色:雅各布古斯塔夫抬母亲去蓖麻地呼吸新鲜空气。母亲恍惚中说,看到了自己夭折的六个孩子。接连失去孩子,是人生中不可承受的痛,但母亲显然是怀着最柔润的母爱思念着她逝去的孩子,眼里满是柔情和无奈。然后,本来是黑白影像中的,在空旷风疾长镜头里延续的草花,渐变成淡淡的蓝色。看到母亲用平静的语调,温柔述说逝去的孩子,还要用蓝色的花作为她思绪的背景,不禁泪目。蓝色,是母亲夹杂着柔情母爱的忧郁! 第四次, 还是蓝色:马上就要远赴巴西的杰切雅各布在家里楼梯间遇见,背后的墙面突然呈现出蓝色的花纹。两人很难得这样撞见对方,背后的蓝色是两人曾经有过色彩的回忆,也是象征两人感情结局不尽如意的淡淡忧伤。

  • 女性形象的刻画

电影时长四小时,但情节不拖沓,围绕一家人展开、扩散、又收拢。在村庄生存日常和个人命运发展的交错中,若隐若现的,是那只在背后想掌控和主宰的历史背景的手。 兄弟俩同杰切的情感纠葛,也只是点到就撤,没有泼狗血;母亲的辛劳也避免了苦情戏的套路。 非常认可剧中所有的女性角色。

母亲和奶奶,作为不识字的配角,让人难忘。 母亲和奶奶都支持并保护着雅各布的‘游手好闲’和‘梦想’。她们两人身上,都有股坚韧明智的良善。

母亲巧妙地周旋于严厉的父亲和心有梦想的雅各布之间。她骄傲于儿子的与众不同,所以小心呵护着。对儿子无私的母爱,更体现在:不顾病体带着食物去探监,用重金赎儿子;儿子离家后,又带着沉重的母爱食物去探望;临死前一心促成儿子的婚事。她是天下慈母的缩影,辛劳付出、任劳任怨、却又聪明不世故,始终以不同的方式爱着孩子。

奶奶这个角色,让人过目不忘。她养鸡、做些力所能及的家务,明智地洞察身边的生活。她为雅各布感到骄傲。而她冥冥中的智慧,让她觉得,雅各布会长寿,因为这个孙子洞察到了另一个世界。

其实是她,洞察到了雅各布的智慧,所以她已经是长寿的了。而她最简单的明智和良善就体现在:古斯塔夫退伍回家,得知姐姐嫁了不同教派的丈夫后,她(奶奶)掩面哭着说,很健壮的一个人,不管天主教还是福音派,只要人正派就行了。奶奶用这样言论和情绪,表明自己对孙女的怜惜和对儿子不认女儿的哭诉,她真是人间的善良清醒!

其他女性角色,如杰切、佛琳切、来娜、杰切母亲等等,都有股倔强的坚韧和活力,在贫瘠寒冷的大地上,给人以希望。

一部杰出的电影:情感饱满,影像洗练丰富,故事走心入肺,更能从各人物身上,窥见大地和历史搅拌出的人文关怀生命情感-END-

(原文首发于公众号“铁稻米”!)

 2 ) 16个彩色物件

出现的16件彩色物品: 沉默爸爸给他女儿的玛瑙片, 河中年轻人船上的德国国旗, Unkel去世时西装口袋里的金币, 集市聚会上讨论绿色时的树枝、女人的裙子和铜灯, 天空中出现的彗星的尾巴, Gustav新婚床上的花束和餐桌上的花束, 新婚后Gustav在家里房子门外上面钉上的花环, 妈妈咳的血, 妈妈被儿子带到户外晒太阳休息时面对的花丛, 树上的樱桃, 家里墙上的花边图案, 蓝莓丛里的蓝莓

补充:烧红了的马蹄铁 百丽宫国贸/ 第二届德国电影节

 3 ) 另一个故乡,另一片苦海 乡归何处?乡归故里

第一次在德国电影节的宣传册上看到这幅海报:一个年轻男子手握一本书,站在山崖上,张开双臂呼喊,像只振翅前鸣叫的小鸟儿,前面是几颗干枯树枝矗立的山野。这张黑白底色、构图简洁、留白最多的海报,在一排彩色海报中格外显眼,海报下写着电影的名字——《乡归何处》,此外还有一个直译名——《另一个故乡》。
突然觉得这画面似曾相识。这种奋力挣脱束缚、肆意呐喊的感觉,哪段青春没有经历过?有句话说,不曾深夜痛哭过,不足以谈人生。而我说,不曾振臂高呼过,不足以谈梦想。追梦的过程何其艰险,需要挣脱樊笼、奋力一搏。追梦的旅程又何其畅快,值得奋不顾身、倾其所有。隐隐觉得,这会是一部关于梦,关于心灵追求的电影,吸引着我一睹真容。
电影四个小时,舒缓而悠长,但叙事紧密勾连,人物刻画细致入微,情节铺垫环环相扣,丝毫不显拖沓。如诗如画的田园生活,和日复一日的辛勤劳作;青春的悸动和苦涩的失恋;梦想的激情和理想的覆灭;不能远行的痛苦,和被迫离乡的无奈;生之艰辛,和死之怆然;心之自由,和现实枷锁;小人物的悲欢离合,和大时代的革命浪潮。这种种对峙的场景,被八十高龄的爱德嘉•莱兹,以其丰富的阅历和成熟的手法,不着痕迹地呈现在这部深刻复杂、又层次分明的鸿篇巨制中。
电影透着德国人特有的冷峻和理性,又有深厚的诗意和情感。通过性格迥异、命运殊途的三兄妹的命运起伏,将爱/梦/自由/乡愁/死亡/宗教,种种永恒的母题交织其中。透过男主雅各布充满智慧与诗情的叙述,在黑白怀旧的底色中,奏出了一曲自由与乡愁的二重奏。在希望中走向绝望,在绝望中又见曙光,看完让人悲喜交集、唏嘘不已。
叙事:多么痛的领悟
一部电影开端的十分钟就能决定你会不会爱上它。莱兹在执导这部电影前,已经完成了电视剧集《故乡三部曲》,对故乡的题材显然已经驾轻就熟。叙事娓娓道来,从容不迫。电影对叙事结构的建置尤为可道。雅各布的父亲扔掉他的书、母亲在土豆地里称赞他,叔叔帮他藏书,人们在冰天雪地里赶着马车离开,雅各布振臂高呼、开始记录心声,奶奶在黑暗中鼓励他,古斯塔夫从军队服役归来,亨丽埃特在山坡上学鸟叫……开篇几个简单的场景就把电影的时空、人物交代清楚了。故事发生19世纪40年代,德国巴伐利亚州最小的一座直辖市施瓦巴赫的一个小村庄。铁匠的儿子雅各布嗜书如命,心怀梦想,追求自由,疏于劳作。父亲恨铁不成钢,母亲处处护着他,叔叔是他的知己,奶奶是朴素的智者,哥哥是他们家的骄傲,人们离开村庄,远走他乡。主要人物悉数登场,故事由此拉开帷幕。主人公雅各布的开场自白“我想释放心声,饱览整个世界/我要追随更优秀的君主——自由/我已下定决心,用一年的时间,离开这个只有束缚,却无法依靠的故乡”,引出了贯穿全篇的主题——追求自由,逃离故乡,向往新世界。而雅各布的发问“为什么要永远离开家乡?这里的困境又不会持续很久,而且流落异乡很少能找到幸福。”看完这部电影就会知道,莱兹像是在用整部电影回答这个问题。
电影的第一个情节点发生在90分钟处,冻脚节集会上。对于正常长度的电影来说,这个情节点来得太晚(按照2个小时的长度,第一个情节点应该出现在30分钟左右)。但对于一部四个小时的电影来说,恰如其分,因为前面已经有了足够的铺垫。此时,雅各布和亨丽埃特经过几次会面已经暗生情愫,雅各布在革命者的船上也初次体验了流血冲突。这个情节点便是对他陷入的爱情和身处的革命浪潮的一次集中交代,这是电影的第一个转折,对于全篇叙事至关重要。集会上,伯爵代表的特权阶级垄断了卖酒权,激起了参加集会人群的不满,武力对抗一触即发。舞会中古斯塔夫以他精湛的舞技迷惑了亨丽埃特,对亨丽埃特心仪已久的雅各布站在一旁看在眼里,痛在心里。伯爵派来了宪兵,抓走了带头滋事者,此时雅各布正好瞥见哥哥与爱人亲热完事。悲愤交加之时陷入自暴自弃,跟随滋事者大喊“自由”,于是被宪兵带走,压抑在心头的苦闷借由这次叛逆举动一吐为快。于是,一边是和专制阶层的对抗升温,一边是失去爱人跌入谷底,两股矛盾瞬间交汇,革命的热情和他绝望的心情汇成了一个重要的对抗冲突,推动故事向前发展。雅各布被捕之后如何脱险?如何突破难关实现梦想奔向新世界?他们三人的关系又将如何继续?可以说从这里故事才真正拉开了序幕,之前的一切都是铺垫。这里有一个问题,亨丽埃特就因为和古斯塔夫的第一次亲密接触,就弃红颜知己雅各布于不顾而委身于他,第一次看电影时始终无法理解。后来再看回放才发现,亨丽埃特当时的表情很诡异,不是享受,不是刺激,反而有点不可捉摸,说不上是苦涩还是解脱,甚至还掺杂一丝悔恨。思前想后,我推断是因为雅各布此前在葡萄地里跟她表明,他是下定决心要移民的。而亨丽埃特早就承诺过自闭的父亲,永远不会离开他。讽刺的是,后来父亲因为她的出嫁上吊身亡,而原本想要留下来照顾父亲的她,却最终还是要移民巴西,而跟她远走他乡的人已不是那个曾经带她幻想新世界,教会他巴西土著语言的男人。这实在是让人哭笑不得,也难怪她的表情那么复杂了。
第二个情节点出现在两百分钟左右。雅各布在狱中结识的良师益友奥尔姆,带着他们移民审批通过的文件来找雅各布,两人欣喜地分享这个好消息,并畅想乘坐豪华游轮横渡大洋。随后紧接着一个雅各布与村民们走向教堂的场景,古斯塔夫和亨丽埃特姗姗来迟,并带来了一个惊人的消息,他们要永远地离开这个夺走他们孩子的伤心地,移民巴西。这意味着雅各布必须代替古斯塔夫尽孝,留在施瓦巴赫赡养父母和家庭。而曾经要求自己一定要带她去热带的亨丽埃特,将前往他的梦想地,不过不是和他,而是和他的亲哥哥。其实亨丽埃特代替雅各布去实现他的梦想,这在电影此前已经有所铺垫。亨丽埃特哼着的歌“直到所有伤痕被抚平,我们永远不会回家乡”,她的父亲带着她一起欣赏那块有着绚烂色彩和美妙图案的贝壳时,她说的那段话“看起来好遥远,无边无际,我们可以永远地朝它走去,跨越那片海,继续走下去,那就像是天空一样,永不会停歇,天国……”已经暗示她将漂洋过海的命运。还有在葡萄园雅各布和她姐姐莱娜说,“我要出走去外面。在我们这儿的日落时分,正是那边的日出时刻。当这儿暗无天日的时候,那边正是阳光明媚,要比这儿的白天更加明媚的多”时,画面上配的亨丽埃特和弗林切迎着日光走去。这些场景都象征着亨丽埃特才是那个远走他乡的人。这急转直下的喜悲反转,正是雅各布的冰火两重天。经历了那么多的努力和抗争,一心要奔向热带巴西,却瞬间被打回高寒故乡。从真实的历史来看,19世纪德国人民移民最多的目的地是大洋彼岸的美国,而不是巴西。导演之所以选择了巴西,也是为了强化这种冰火两重天的巨大落差吧。也难怪雅各布怒斥哥哥夺走了他的一切,爱人,梦想,这一切都随他哥哥付诸东流了,于是两人在土豆地里展开了一场决斗。冲突将如何收场?矛盾该怎样解决?故事从这里进入尾声了。
故事的结局也是颇耐人寻味的。雅各布留在故乡,娶妻成家,慢慢赢得父亲的尊重和欣赏。与柏林的枢密大臣通信争论语言问题,引得大官赞其天才,并亲自上门拜会。从前与社会格格不入的雅各布渐渐有了用武之地,生活步入正轨,命运似有转机。而最最重要的是,他找回了内心的平静。在那颗无数次吐露心声的樱桃树下,他对深爱自己的妈妈说,“我只需闭上双眼,就能去任何想去的地方,遥远的国度,原始森林里陌生的城市,还有海岸线”,对于梦想的破灭,他已经释然了。而与雅各布的生活又现曙光相比,远赴他乡的古斯塔夫和亨丽埃特就没那么好运了。他们离开13个月后依然音信全无,结尾处的来信揭开了谜底。那段雅各布曾经畅想的豪华游轮梦幻旅途,实际上充满了欺骗和不公;而那个他梦寐以求的理想国,也是穷山恶水、亟待开垦。所幸的是,经过从早到晚的辛勤劳作,他们终于耕有其地,居有其屋,畜有所养了,他们的木头房子有了门,也象征着上帝为他们的生活又开了一扇门。最后,雅各布把他们的来信埋在母亲的墓上,以此告慰她的在天之灵。
这其实是一段领悟的过程。乡归何处?只要内心找到平静,灵魂有所归属,不需要远游,故里也可以安放漂泊的灵魂。而梦想中的另一个故乡,不过是另一片苦海罢了,也是需要受难,需要奋斗,需要挣脱的。只是这段领悟经历了多么痛苦的过程哟。
主题:升华与和解
电影关于自由的阐述,是层层推进的。从一开始,雅各布对自由的渴望纯粹是一种个人情感的抒发。然而,每一个个体都免不了受到时代的影响。同时,历史的书写也离不开个人的体验。通过丰富的细节和个体生命体验折射出来的历史才更加真实、可信。
故事发生在19世纪中期,当时的德国正处在历史剧变的时代,个人的命运与国家、民族的命运很难割裂开来。19世纪初期,受到拿破仑军队的冲击,德意志帝国土崩瓦解,分裂成34个邦和4个自由城市组成的一个松散的联合体——“德意志联邦”。在长期的独裁专制和民族分离状态下,人民对自由和民族统一的渴望空前高涨。1840年,汉巴赫会议商讨以民主的方式重建德意志联邦,并准备第一次自由选举,会上第一次公布了黑红黄的德意志旗帜。在这样一个时代,出生在穷苦的铁匠人家,不擅劳作,却内心丰富、敏而好学的雅各布渴望的自由,也许注定染上了一层时代的色彩。雅各布渴望自由的那些语句,每一句都跟诗一样美。当雅各布在狱中遇到对宗教和普鲁士国王都不感兴趣的奥尔姆时,他对自由的认识更进了一步。自由不仅是挣脱自己内心的束缚,还意味着每个人都应该公正的享受神圣不可侵犯的人权。此时雅各布对自由的认识已经从个人自由,变成了康德所说的公民自由。自由得到了升华,上升到了哲学的层面,电影主题也更为深邃。
关于宗教,电影开篇有段话:上天之吾父啊,圣洁是汝之名,天国降临,汝之意愿将如同天国一般在大地上实现。在古斯塔夫和亨丽埃特的孩子夭折之后,古斯塔夫绝望地对神父说:你们所谓的天国,其实是地狱吧。后来他们在教堂宣布移民巴西后,古斯塔夫说:我们要远赴巴西,到那个圣诞节也开满玫瑰花的地方去,那才是上帝对我们的帮助。这里提出了一个问题,如果上帝只在天国俯视众生,不能给他们大地上的幸福,那跟地狱有何区别?当时的困境使得大家开始质疑上帝。根据当时的历史记录,人们劳累一整天,换来的常常是一捧土豆,随之而来的就是饥饿、骚乱和死亡,只有一半的孩子能活到五岁。海涅的诗里对当时的惨状进行了记录:“梭子在飞,织机在响/我们织布,日夜匆忙/老德意志,我们在织你的尸布,我们织进去三重诅咒。”在如此窘迫的境遇下,人们很难再无条件的信仰上帝,相信天国。19世纪,马克思主义、功利主义、实用主义各种思潮在德国迅速发展起来,形成了现代哲学的起点。电影对宗教的阐述恰恰反映了这种注重现世幸福的实用主义哲学思想。关于宗教,电影还通过雅各布的姐姐莱娜和异教徒丈夫,进行了另一角度的解读。雅各布的父亲由于莱娜嫁给了天主教徒,愤然与其断绝关系,但奶奶发出了声音,“相当健壮的一个男人,管他是福音教派还是天主教派,只要正派就行”。在古斯塔夫和亨丽埃特离乡前的一天,莱娜克服了心理障碍,带着天主教徒的丈夫,赶回家来跟他们告别。父亲看着莱娜的女儿,父女俩冰释前嫌。尽管他对异教徒的女婿仍旧心存芥蒂,但可以预见,未来通过与莱娜关系的和解,至少不会再排斥这个女婿。这里也表现了一种开明温和的宗教观。
关于爱,莱茨的处理也是耐人寻味。从一开始雅各布梦见亨丽埃特在水中的浮影,象征着爱是幻影,转瞬即逝。到后来亨丽埃特临走前的那个晚上,把自己献给雅各布,并说我和你永远在一起。在这里传递的是,爱是恒久忍耐,是一种精神的相守,它比肉体的交合更为恒久。雅各布的母亲对他的爱,则浸透了亲情的温暖。雅各布说,在我的一生中,她总是在不断地尝试给予我崭新的爱。这种爱何其伟大,它不是停滞的,而是流动的,就像是一汪活水,滋润着雅各布的成长。如果没有这种爱,雅各布就成了无源之水,也不可能有后来的精进了。

美学:黑白和冷调
这部电影最突出的美学风格体现在黑白摄影上。影片运用了无声电影时期的黑白色调,增加了历史感和沧桑感,与史诗的题材极为相衬。而且黑白的冷色调同时也是对那个黑暗贫乏的时代的象征,与塔可夫斯基温泉中湿热的,感性的乡愁相比,这部电影传达的乡愁是阴冷的,理性的。值得一提的是,影片并不是对无声时期黑白电影的照搬,而是在黑白底色之中,偶尔穿插有迷人的色彩,经过后期调色,放在黑白底色中却并不突兀。火红的马蹄铁掌,亨丽埃特爸爸的贝壳,雅各布幻想亨丽埃特时闪闪发光的眼睛,德意志三色国旗,叔叔灿灿发光的金币,冻脚之节集会上的几种不同的绿色,妈妈病中幻想的蓝紫色小野花,这些色彩的出现无一不是带给人物转机和希望的点睛之笔。这也是那个黑暗年代里,鲜活的生命色彩。电影黑白,但并不苍白。
在电影美学上,莱茨显然受到法国印象派电影的影响,采用了叠印和幻想镜头,贴切地传达出了人物的主观感受。这些在电影院的宽荧幕上看,能获得令人惊叹的美学体验。影片中出现了几次叠印镜头,一次是亨丽埃特和她的爸爸举起贝壳观看的时候,贝壳的色彩叠印在两人的脸上,结合亨丽埃特“看起来好遥远,无边无际”的叙述,让人产生无限遐想和憧憬,看的我如痴如醉。另两次叠印出现在雅各布专注地看书时,书中的字母放大叠印在他的脑海中(或是铺满整屏),恰如其分地表现了雅各布被知识填满大脑的感受,看的人也深受感染。另有两处幻想镜头,已经不是以人眼的视角拍摄,而是主观幻想的镜头。一处是雅各布在土豆地,为了看书,做了一个假人模仿挖土豆的动作时,眼前突然出现了一个印第安女人,这个幻想镜头与书中文字叠印的镜头交织在一起,充分表达出雅各布沉醉于书中的主观感受,达到了亦真亦幻的美学效果。另一处是雅各布被父亲追赶,躲到亨丽埃特家附近的小茅屋里,梦见亨丽埃特站在水中,弯腰蹲下的时候她的形象随着水波浮动,并层层荡漾开来。这一手法让人联想到印象派电影《迈尼蒙坦特》中,女主角坐在一座桥上想自杀时,叠印在她脸上的河流的镜头。无法形容我当时在大荧幕上看到这一幕的惊喜,后来在ipad上看回放,视觉效果简直弱爆了。这才是电影的魅力。
该片的摄影可以说是静如处子,动若脱兔。片中的远景镜头宁静悠远,像一幅幅被定格了的摄影作品。不禁让我想起那年秋天在东北的旷阔的土豆地、芦苇滩、白桦林,和德国的乡村是何其相似,瞬间产生了时空穿越的感觉。而片中的移动摄影,则充满了动感。亨丽埃特和弗林切在比人还高的芦苇丛中嬉戏,镜头快速低空掠过,像人在其中拨开芦苇穿梭,随着镜头越来越快的向前移动,大片芦苇扑面而来,给人身临其境的感觉。还有一处雅各布从家中逃跑出来的时候,镜头先是跟随雅各布的快速跑动的脚下,后又朝上快速掠过树影婆娑的天空,镜头在平稳中快速移动,产生了强烈的动感,跟《罗生门》中强盗在森林里跑动的镜头有相似之处。
导演的场面调度也非常老道。如冻脚节集会上的阁楼,空间错综复杂,梁柱横立,众多人物在有限的空间内穿梭移动,弗林切兄妹在其中表演滑稽剧,众人在其中欢快起舞,人们的反抗情绪也在其中酝酿,这一场面的设置凸显了导演的老道。镜头的剪辑倒是中规中矩,没有快速跳跃剪辑,也没有特别的长镜头,但在某些特殊衔接的处理上仍见力道。如叠印后的衔接,深得“看不见的剪辑”的精髓。
电影的配乐比较特别。雅各布书写、阅读和思考时的配乐,有点像是金属摩擦产生的声响,细细尖尖的,有点点刺耳,又有点像鸟鸣,对于我是一种很陌生的声音,现在还无法查到该部影片的配乐用的是何种乐器,但我想应该暗合了雅各布自诩为小鸟儿的想法吧。

最后,套用沈从文的一句话:我行过很多地方的桥,看过许多次数的云,喝过许多种类的酒,欣赏过很多经典的老片,但只爱过一部真正与我心灵高度契合的电影。三十二岁的年华,献给这部电影,也献给我的自由,我的梦想,我的领悟,我漂泊的灵魂,我的故乡,虽然我不确定,它在哪儿。

 4 ) 荒蛮的美Heimat – Eine deutsche Chronik 家乡:德意志史诗

故事发生在19世纪中期的德国西南部山区。因为国王的荒淫和粮食的歉收,洪斯吕克山区的农民陷入了极度的贫困。他们不停的被饥饿、疾病骚扰着,很多年轻人打包行囊,背井离乡,前往南美洲巴西,憧憬肥沃的土地、温暖的气候和幸福的未来。 年轻的Schabbach村(真实背景:现德国莱茵兰-普法尔茨州Woppenroth镇)青年Jakob不像哥哥Gustav那样爱干农活,常被父亲打骂。他是个书呆子,痴迷于书籍,不仅会说多种欧洲语言,还热爱南美印第安文化,掌握了印第安各部落的语言,会用22个单词描述不同的绿色。他向往南美,义无反顾的填表格报名移民,想在巴西寻找不一样的人生。 一次在山上疯跑时,Jakob看见了裸体嬉戏的两个女孩Jette和Florinche,两个女孩因为他的出现而下了一大跳。他承诺不把看见她们裸体的事情说出去,并对Jette讲了很多印第安趣事,获得了女孩们的好感。Jette和Jakob暗生情愫。 在村庄的一次庆典中,Jakob,他哥哥Gustav,两女孩Jette和Florinche四人喝了很多酒,在人民的欢庆声中聊的很高兴。Gustav问Jette为什么不和Jakob跳舞,Jette说Jakob不敢,Gustav便一把搂过Jette和她跳了起来。两人越跳越热烈,把Florinche和Jakobs甩在了一旁。午夜时分,Jette似乎忘了和Jakob的暧昧,她忘情的搂着Gustav,和他小巷子里发生了关系。 没想到,只这一次两人居然珠胎暗系,Jette怀孕了。尽管对Jakob仍然有情,她却不得不和Jakob的哥哥Gustav结了婚,而后者一心痴迷于造蒸汽机,没有把Jette放在心上,就这么糊里糊涂的地和她接了婚。Jakob受不了这种女友被哥哥夺走的情感冲击,他离家出走,住在了朋友的家里,并且和朋友计划数星期之后就坐上大船,移民南美,远离这个使他一看到就想到感情创伤的家。直到母亲病危的消息传来,才发疯般跑了回家。 母亲虽然病危,却没有死去。冬天来临的时候,家里确是死神临门,夺走了Jette和哥哥Gustav的第一个孩子,它死于白喉(多发于冬季的急性呼吸道传染病,没有抗生素的时候死亡率很高)。村里不仅他们家的孩子死了,还有很多孩子死于冬天的肺病。死亡的阴影笼罩着人们,送葬的队伍长的望不见尽头,大家陷入了某种绝望,一种牧师的祷告都拯救不了的绝望。孩子的死亡对两人带来了重大的打击,两人默默坐在房间里,商量了很久都不愿出门,直到父亲因为担心他们俩都死在房里而破门而入,才发现两人没有做出什么过激行为。 夫妇俩商量的结果是:永远离开这片不幸的土地,远走他乡,到南美洲的巴西去寻找新的幸福。他们俩在教堂里当众宣布了这个消息,让Jakob又惊又怒。他们的离去意味着家里失去了主要的劳力,Jakob就必须留在家里照顾两个老人,无法再实现去南美的梦想了。Jakob悲愤地和哥哥Gustav在农田里打了一架:哥哥不仅夺走了他的女友,也夺走了他移民的希望。临走前一夜,Jette一个人到墓地里去看自己安葬的孩子。Jakob在黑暗中看见了她。两人带着曾经的情愫和离别的悲伤,在墓地旁的树丛边做爱。 哥哥和Jette还是义无反顾的离开了村庄,所有的亲人们、家属们,默默看着他们离开的方向,祈祷他们一路平安。他们走后,母亲的身体没有变好,却也没有变差。Jakob成了家里的精神支柱,他改进了哥哥Gustav留下来没有完善的蒸汽机,使之做功可控不再会爆炸。第一次,父亲对儿子Jakob感到骄傲。病中的母亲一直对Jakob至今仍单身一人而耿耿于怀,劝说他和也一直孤身一人并对他有好感的Florinche结婚。 至此,这两对青年终于相互阴差阳错的彻底错过,却也成就了两段各自的姻缘。13个月以后,母亲平静地撒手人寰。远方终于传来了南美的Gustav和Jette的消息。他们平安的在新大陆上建造了自己的居所,拥有了大片的土地和牛羊。还生了一个女孩,叫Jakobchen(小雅各布)。这个孩子,到底是不是雅各布的呢?我们不得而知。 ———————————— 这个电影带给我很多感动,曾经德国地区的农民贫苦、艰辛、荒蛮的却努力的生存着、意志坚定地相互扶持。无论是男人、女人、不一样宗教信仰的人、老人、孩子,在生存和死亡面前,他们被一视同仁。医生们尽心尽力地救助病人,村民们为当地酒馆的老板打抱不平。也许是这种困境,让他们尊重、珍惜每一人,并没有生出过多的男尊女卑、嫉妒、嫌隙、礼节、虚伪、避讳,他们虽然穷,但是相对中国那个时代的人,却显得自由很多,这就是我说的,荒蛮的美。据说,德意志的、曾经日耳曼部落的女性,地位并不低,她们和男性一样有权利自由利用土地和各种权利,甚至被认为有某种预言的神力。如果某个寡妇遭到孩子的拖累,“她通常会得到村中其他人的帮助。他们会赠予她稻谷和野猪,或者帮助她清理田地,至少在她的孩子们长大成人、帮得上她忙以前是如此。”我很欣赏德国人这种互助和务实的精神,男女老少一视同仁,各人尽力做好分内的事,用成就衡量人,不攀附权贵、不踩踏弱小;不多管闲事,当别人真的困难时,也不会坐视不理。生活没有固定的“必须要怎样怎样”的模式,怎样生活能让人活下去、活得好,就赞成怎样的生活。“实在活不下去了,我们就移民,没什么大不了的。生存是第一要务。” 我认为这是德国至今强盛的重要民族文化基础。 看德语以及很多其它欧洲电影,最舒服的一点是人物性格的塑造和人物情感的表露十分自然。欧洲的电影不像北美那样喜欢塑造戏剧性冲突,也不像东亚那样充斥着演员过度夸张的表情和程式化的情感模式。Schabbach村庄里,男人同样作为贫困的受害者,他们的情感世界和女人们一样无助而脆弱。 Jette的父亲受不了生活的压力和打击,虽然深爱着女儿,却连续12年不开口说话,还时常玩失踪,让自己的老婆四处找他。在女儿嫁给Gustav的那天,她的父亲觉得自己彻底失去了女儿,在自己的水车房里上吊自杀。Jakob的父亲一生勤勤恳恳中规中矩老老实实的活着,时不时地骂儿子几句没出息,儿子打算移民,他什么也不说,却在他们临走前,跑到贵族留下来的城堡遗址上去挖可能留下的金银财宝。当然他什么也没挖到,这不善言辞的可怜老父亲这么做只是希望自己能挖到金币,让孩子们不必离开他,不必远走他乡。 本片最让人叹息的是原本相爱的Jakobs和Jette因为一场酒后乱性而最终没有在一起,一人远赴他乡,一人和她的好姐妹Florinche共结连理。从一开始就嚷嚷着要移民,甚至用这种思想影响了Jette的那个人,最终却没能离开自己的故乡。但是,能一生一世守着父母和故乡,也是另一种幸福啊,更何况,大西洋的彼岸,已经有一个小Jakob,在实现他的梦想。 本片的方言也很有意思,du被念成dau,Jahr被念成Jöhr,这种口音更为电影增添了一抹真实而荒蛮的气质。甚至一度让我觉得,这种方言相对于标准德语的巧妙韵味,就像郊区口音相对于城市口音之微妙。发音土爆却又淳朴真诚,让观众有身临其境之感。 大多数讲述移民的电影,都描绘了外国人移入德国的故事。而这部电影,讲的却是曾经的德国人向往、移民外国的历史。很有意思,值得一看。做为一部时长接近四小时的黑白电影,我花了两天,津津有味地看导演娓娓道来,居然不觉得无聊、也没有看到不必要的长镜头。故事讲的简洁到近乎粗暴,意犹未尽,让人觉得咂摸有味。如果硬要用一个简单的词来形容的话,应该就是:隽永。

 5 ) 如果无法离开,就低空盘旋

片长接近四小时,黑白色调,故事普通,叙述速度缓慢,这几点有可能让《另一个故乡》的观众产生视觉疲劳,但也正是基于这几点,电影在情节上能够做到细致和饱满。

关于这部电影,我不想把它上升到史诗的高度或局限于雅各布文艺青年的身份来讨论。故事基本上只涉及了一个家庭的两代人,并没有太多的历史变迁,却总有人喜欢动不动就上升到史诗高度,仿佛一部电影看穿一个民族,大量的日常生活展现并不像《少年时代》那般为了凸显普遍性。雅克布是个文艺青年,但他并没有把眼光局限在文艺这个狭窄的圈子里,因而也就不能把他的生活看作现实对理想的驯化。

《少年时代》虽然以梅森这个少年的成长为主线,但并不会以他的心理活动贯穿始末,也就是说我们看到的梅森和电影中其他人看到的梅森是一样的,他的沉默和内敛不只是面对母亲和父亲的表现,也是打碎观众上帝视角的方式,生活该是什么样子的还是什么样子的,所以观后感落到最后不过是对生活种种的唏嘘,我们只是在它的一个截面上照照镜子罢了。从这个角度看,《另一个故乡》则理想得多,导演保留了一个文青的理想世界,即雅各布的书写之欲与远游之心未受时间侵蚀,这两点是他渴求改变与探索世界的方式。理想化是打蜡的翅膀,电影的精彩之处在于雅各布慢慢学会用它接近太阳,导演其实讲述了一个青年人把对精神世界的真诚慢慢扩大到对生活的真诚。

黑白色调里首次出现彩色的物件是马掌,是唯一一个出现两次的彩色物件,第一次是父亲骂跑雅克布后独自按在马蹄上,第二次是雅克布跑回来看望病危的母亲时,哥哥要求他帮父亲拆除旧的马掌,随后父亲重新煅烧马掌,按回到马蹄上。马掌能够保护马蹄,马借助马掌可以在路途中坚实地行进,它不仅代表一家人赖以生存的核心技能,更是全家人艰苦生活的微缩,马蹄一步步踩踏出来的生活,磨损的马掌被反复敲打。与之相对的是雅各布希望化身为鸟,飞向更广阔的世界,因为飞翔遇到的障碍更少,速度也更快,更具梦幻特质。但电影放了雅各布得知母亲大咳血后狂奔回家的片段,他说自己被死神拖拽前进,镜头从侧面切到正面,摇摇晃晃地捕捉雅各布奔跑时的状态,仿佛真的被某种力量拖拽着,而前一秒他还在桌子上描画世界地图,指点远行之路。情节上的突转暗示了在精神世界里自由自在漫游的雅各布被拖拽回现实世界,受到母亲召唤的雅各布在路途中更接近一匹奔马。雅各布在见到母亲前拆马掌的行为意味着接受责任,归来不只是以看望母亲这样的方式来回馈母亲的用心良苦,更是重新融入这个家庭。雅各布之前的独白中提到母亲的睿智,没有从一开始把他牢牢按在地面上,母亲的病危依旧没有妨碍他做梦,但这个节点可以当作电影的前后分割线,由此雅各布开始低空飞行,所谓低空飞行并非退而求其次,而是降低高度,放缓速度,延长时间: 除了冲向光源,其实还可以选择飞得更久,以便源源不断地接收光与热。

电影中除了人声,基本上只有三种配乐,从分割线往前推,会频繁出现同一首曲子,尖锐、压抑、悠长、诡吊。这首曲子配合着男主的朗读之声开场,随后又出现在男主晚上失眠起来写日记的时候。离家出走后的他,跟一群呼吁自由的浪游人漂流到姐姐那边,在木筏上他沉浸在浪游人提供的禁书中,这段音乐又出现了。这段配乐的巧妙之处在于它把雅各布的朗读渲染出怪谈般的感觉,把雅各布的阅读空间从众人的空间中截取出来,并且通过给雅各布的朗读以平稳和持续的特写镜头来放大这个空间,这种对比在木筏上尤为明显,浪游者拿着火把站在雅各布的后面唱着自由之歌,居于中心的雅各布入迷地读着书,完全忽略了周围的喧闹,给浪游者的虚化镜头仿佛不是导演的拍摄技巧,完全是雅各布内心世界的真实展现。

除了借助风格诡异的配乐来把雅各布的阅读空间神秘化以外,电影还会甚至制造各种异象奇事:在树下读书时,树枝上出现一只鸟,和配图的鸟几乎一样;雅各布为男爵解释Xancarau族方言里一句话的含义是神力带来风时,一阵风骤起,男爵的马匹受惊吓出逃;他在田间偷偷读书时看到一位女子在烟雾中手捧土豆。我们其实很难分辨这些事情究竟是确有其事,还是导演故意渲染以模糊真假的界限。但这种暧昧设置在后面被打破:雅各布因为呼喊自由而入狱后,一柱光从厚厚的云层直穿到雅各布的牢房中,恰好照在他和另一个同伴身上,白色的囚服在光的怜悯下和弥撒时穿的白祭衣极为相似,雅各布随后在“圣光”的启示下阐述他对自由的新感悟。这道“圣光”在人群中引起轰动,雅各布的母亲把它看作天兆,随后雅各布就出狱了,但他没有用母亲偷偷塞进他裤兜里的金币收买狱卒,电影没有解释原因,很明显是想把原因联系到这道“圣光”上。在这里,雅各布的非凡形象塑造到达了顶点,但随后一连串的现实遭遇又让我们看到导演有意打碎这个非凡形象,让他以平凡者的身份去接受生活,体会万事万物,不过这一点其实在此前早有暗示。

雅各布逃脱父亲的大骂后在山林间奔跑,镜头先扫过雅各布头顶形成封闭空间的移动树叶,再扫过遮挡住雅各布脚步的草丛,随后又切换回树叶,这些镜头捕捉的实物很模糊,最后叠映出粗树干框住的出口,画面清晰,镜头移动从快速瞬间降为缓慢,把方向引入一间小木屋。待雅各布躲到山林间的小木屋里,从远景整体拍摄,木屋藏在树叶间,迷雾缓缓游荡,俨然一间鬼屋。父亲暴力斥责给雅各布带来的慌乱感与无助,此刻在导演的安排下通向一个如此隐秘而隔绝的空间,但这是雅各布幽深内心的形象化吗?并不是,它只是一个短暂的掩藏,具有欺骗性,它只是一个小木屋,即便它再诡异。在这个小木屋里面,他的眼睛突然染成棕黄色,看到杰切在睡眠,但视角来自水底,她的模样在水的波纹中慢慢模糊掉。杰切在雅各布眼里是情愫,一种除远方之外的另一种向往,却是镜花水月的映现。冻脚节期间,俩人在谈论绿色的22种说法,绿色在此处预示爱情,但偏向于不成熟的爱情,这种不成熟既来自于雅各布的胆怯与拘谨,也来自于杰切的易受诱惑,她随后便与哥哥发生关系。雅各布呼喊自由很大程度上是受这件事刺激而成,出狱后的希望也因为杰切的结婚而备受打击。理想的失落有很大一部分开始于爱情的不顺,虽然雅各布在情感上并未受到过于持续的影响,但阴差阳错的是这个失去的爱人成为他最终无法离开的原因。

当他因为哥哥和所爱之人的结合而离开家后,导演便开始细致地去展现雅各布与母亲的情感。母亲的理解与爱护并非短暂性地弥补雅各布内心的悲伤,“在我的一生中,母亲总是在不断尝试给我崭新的爱”,母亲的用心良苦对雅各布来说是一种延续性的情感支撑,他从母亲那里得到的归属感以及他对母亲的牵挂并不弱于他对遥远巴西的心心念念。在父亲的责骂面前,母亲永远站在雅各布身边;在牢狱里苦熬时,来看他的还是母亲;母亲即便知道他可能不喜欢佛切林,也希望他不要过于孤独,母亲的建议是对的,在柏林的枢密大臣严肃的询问下,佛切林第一时间挡在雅各布面前霸气地反问大臣,杰切确实更了解他,但佛切林未必不懂他,也许她更知道怎样支持他。电影有很多微妙的细节,但最为微妙的雅各布和母亲呆在一起时,倾听这个劳苦一生又温柔至极的女人内心的想法,并受她启发。母亲坐在紫蓝色花海面前,镜头从花海中一直后退,升高,加速,转为俯拍,再下落,颜色快速地随风抖落到镜头上,减速,藏回花丛,特写,放大颜色的清晰度,最后切回至起点。这段运动镜头拂掠到了一个纯粹的世界,母亲的灵魂在这片花海的带领下去了一趟天堂,醒来时在雅各布面前娓娓道来死去孩子的种种细节。回忆死亡在这里透露着母亲对生活的留恋,她重新打捞曾经的残酷现实,让逝去的生命鲜活起来,以便它们能延伸到后来者的记忆中去。在另一个世界的四个小天使们,估计只是来看望一下母亲吧!他们可能想提前告诉家人已将到来的厄运:冷冬为他们带来了家里另一个小伙伴-—-雅各布的小侄子。

哥哥和杰切打算出发去巴西的那天,母亲病痛突然发作,命悬一线,经历了太多分别时刻的母亲也许在那一天承受不住了,最后却又奇迹般坚挺过来了。雅各布像傻子一样在草丛中乱蹦乱跳,众人驱车而来,畸变较小的鱼眼镜头下只看到一个个为了拯救母亲生命的奔跑者,所有渺小的生命体在这片辽阔的土地上竭力生活。最后,雅各布孤身一人,倒挂在树枝上,去体会tapa-na-ma这条印第安密语里时间之矢回收的意义。印第安语在雅各布心里被当作接近远方的秘密通道,他曾经只用这种语言和杰切在私下里交流,但此刻又是因为母亲,他得以在旷野中呼唤出了印第安语的力量,犹如神助,语言从交流真正转化为感知世界的另一种方式。

曾经的安居者最后已离开,远游者雅各布则在小镇上安居,结婚生子,改进哥哥试验失败的蒸汽机,曾经无法忍受他的父亲现在为他而骄傲,写信和柏林枢密大臣讨论印第安语。他抱着母亲去山坡上看风景,还转了个圈,他感觉母亲轻了,其实是雅各布的心轻了,轻得不需要走动便可起飞。在树下,他可以闭眼到达世界的角落。而母亲却跟他说自己如果可以飞,只想回到小时候生活的地方——魏莱尔。母子俩人,无论渴望远走他乡或回归故里,脚终究还是在这片土地上生根发芽了。对雅各布来说,遗憾始终都在,恰恰也是因为遗憾,他能时刻告诉自己要保持盘旋的姿态,他也确实做到了,即便只是低飞。哥哥和杰切的来信里展现出那个真实的巴西,一片蛮荒,并没有雅各布想象中的那么好,但他们在这片土地上的艰辛劳作最后也得到回馈。兄弟两人的生活无法用谁好谁坏来简单评判,他们都在践行一句话,即念念不忘,必有回响。

 6 ) 中国什么时候能拍出这样的《白鹿原》

短评中有人说中间部分像中国的《活着》,看的时候我也有这种感觉。但总体说来更像《白鹿原》的原著。
同样是农民生活,同样有革命背景、社会变迁,有爱与欲,生老病死。有看透生活的人,有向往新世界新思想的人,睿智的人,反抗的人。

这部电影也有一个庞大复杂的人物体系,但剧中的每个人物都性格鲜明,描述起来张弛有度。为什么《白鹿原》就拍不出这种感觉?看过白鹿原太久了,好多人物也记不清,体系更加复杂?也只是部分原因吧,听说220分钟的版本也不怎么样。

镜头运用简直到极致...构图、光影、长镜头、运动镜头。《白鹿原》画面也算挺好的。

电影中第一次出现色彩是马蹄铁,后面还有杰切的孩子出生门上挂的花环,蓝色花海(美哭),樱桃,蓝色浆果。杰切父亲的那块小石片一直都有颜色。个人猜想这些彩色物的出现关乎一个民族繁衍的精神象征。比如花呈现蓝色后母亲说她看到了所有的孩子,花环象征新生命的诞生(生死的交叠);雅各布介绍22种绿色的表达时爱情降临(爱情在生活中的希望之色,杰切结婚时的花环也是绿色);小石片像是一种向往带来的慰藉,德意志国旗更是民族精神的凝结;马蹄铁则是赖以生存的经济来源;蓝色浆果出现在雅各布的学术观点被重视之后(某种程度上的梦想实现)。
这些都是在艰苦的世纪中支撑这些农民得以生生不息的。

有些讽刺的是,雅各布是从一开始就想远离故乡见识外面世界的那个,也是一直到最后都坚守在故乡安安稳稳过日子的那个。片名“‘另一个’故乡“始终栖息在雅各布的心里,或许保持向往而又不经历幻想破灭的残酷是最好的状态了。

期待中国能够出现可以驾驭得了《白鹿原》的导演。
--------------------------------------------------------------------------------------9.21增补
不得不说太喜欢这部电影了,刚开始的前一小时里还有些焦躁,后面完全沉浸了,而且看完之后禁不住一遍又一遍回想。这部电影在不到四小时里讲了太多故事,塑造了太多完整的人物形象,有空就随机抽一小段儿温习,惊叹不已。一般来说都是电影难以还原书籍,但我在想,要写成什么样的一本书,才能还原这部电影。史诗,当之无愧。

从个人情感上来说,偏爱的电影是《饲养乌鸦》;从电影本身来说,最喜欢的就是这一部。

PS:看过这部电影,可以再尝试一下 看看两年前看不下去的7个小时的《撒旦探戈》了。

 短评

故乡

8分钟前
  • 瑶一瑶
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神乎其神的镜头调度,画龙点睛般的色彩运用描绘一个满怀梦想却被现实打磨光滑的人物的历程。似乎这故事非得用225分钟讲完,少一刻钟都不行。看完心中有一股化不开的气。★★★★☆

12分钟前
  • 坍塌
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这是目前为止看过的最有德国气质的电影,几乎涵盖了所有德国文化中惆怅迷人的部分,但纯粹从人的角度看,又与时代地点无关,因为每个成长在闭塞环境中又耽于幻想的人,都能在雅克布身上看到自己的影子。是否能去远方并不是最重要的,雅克布最美好的一点是不曾失去改变的热情。此刻看到尤其感动

14分钟前
  • 子东文
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田园乡村诗中景,万物生辉一点红;百年乡愁琐庸事,庞杂暗涌时潮巨;此回不去又奈何,皆为凡人永之愁。

15分钟前
  • 峰峰峰峰
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1.信仰、初恋、争斗、死亡、责任、学习、婚姻、生儿育女,人的一生就是在折腾着这些事;2.有时坏,有时好,梦想碎了,再拼一个,总有一个理由让你把生活过下去;有时阴,有时晴,泥泞的土才会富饶,寒骨的冬终会过去。哪里有眷恋,那就是故乡。

19分钟前
  • 有心打扰
  • 力荐

经典,值得细细品味

22分钟前
  • 苏晓晓
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影片如乡村田园诗一般的风景和农民生活的质朴,这虽然是一部接近四小时的电影,但剧本的叙事结构并不是拖沓冗长,反而它设计得非常精细。

24分钟前
  • 高冷的鸡蛋仔
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故乡三部曲的前传,时光倒流150年回到洪斯吕克附近虚构的小村庄沙巴赫,就像一部关于乡土人情的史诗。它的剧作在叙事手法上非常的符合好莱坞经典叙事的那套,只是导演觉得艺术需要缓慢,需要给观众时间去凝视,去感知,这在某种层面上很像蔡明亮,但他在艺术性的同时保持着对观众的亲和力。★★★★

28分钟前
  • 亵渎电影
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纵使不喜欢这类电影 也觉得拍的好

29分钟前
  • 甜腻的砒霜
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有爱的地方就是故乡。淳朴的故事很动人。

31分钟前
  • 半城风月
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一部经典的电影,细细品味让我受益良多

32分钟前
  • fox的summer
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能给你归属感的地方叫故乡

33分钟前
  • nothing
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一面国旗、一片玛瑙石、一枚金路易、一颗彗星、几簇绿草、一个花环、烧红的马蹄铁、蓝色野花、红色樱桃。。。苦逼的乡下青年,美人被抢了,巴西去不成,无端关监狱,洪堡也不去见。。。我想起了阿Q,而且是文艺青年版的,不过毕竟他还是睡了吴妈。。。这片子精炼成2小时可以吗?

34分钟前
  • 琧婯
  • 还行

普鲁士故事。乡村凋零闭塞,中世纪长尾扫过。另一个故乡,圣诞节开玫瑰的应许之地,却只能在语言的罅隙里轻触。历史巨轮忘记碾压之处的个人史诗,或许,故乡即你永远无法离开之处。

35分钟前
  • cassetteman
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一部描绘19世纪40年代普鲁士乡村生活及移民潮的史诗,细碎之中蕴含着丰富的历史脉络与人文情怀。冷峻厚重的黑白影像里零星点缀的彩色物件极具诗意感,摄影、构图和用镜简直美出新境界,每一帧都是艺术品。配乐悠扬沉郁,场面调度异常精准。农忙、革命、梦想、爱情、亲情、宗教、乡愁...泪流满面(9.5/10)

37分钟前
  • 冰红深蓝
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静心感受一次涤荡灵魂的净化之旅

41分钟前
  • 诗诗小兔
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黑白光影清澈细腻无比,偶尔出现的彩色必是点睛之笔,多以感情升华为主旨;镜头灵动多变,教科书上但凡出现的基本都有了;个人编年史折射时代变迁,题材并不新鲜,但能拍出既文艺又史诗的感觉,的确不易;特别喜欢田园风光的描摹,时代再宏大,落到个人,总是结实务实的。

46分钟前
  • 欢乐分裂
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尘世如梭,家国别处。

47分钟前
  • 柏林苍穹下
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很好的电影,值得细细品味

52分钟前
  • 天地一沙鸥
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很好

53分钟前
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