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详细剧情
长篇影评
1 ) 追踪 诚实是诚实者的镣铐
有悬疑、有凶杀，亦有浓烈的爱恨情仇，《追·踪》可以有一百种方式来拍摄，但导演李霄峰选择了最高起低落的那种：从商业悬疑的构架出发，又用充满文学性的符号化视听语言拆解时空和真相，片中裹藏了对少年纯炙的眷顾，对是非曲直的执念。沉重的凶杀罪案被导演强烈的自省意识挥刀乱舞，人和事在刀光剑影中碎成吉光片羽，落定成被遗忘的灰烬。真相在三分之二处就已明了，而对人性的追踪才刚刚开始，讲述者和观看者能默契地感对方的一声叹息。
这是最好的方式吗？很难讲，但这是最诚恳的李霄峰的方式，也许也是《追·踪》这个故事最适合呈现的样子。在李霄峰的处女作《少女哪吒》里，女儿对老爸说：「这世上只有一种活法，就是诚实的活着。」《追·踪》的故事一脉相承，不过是换了一个更强烈的叙事环境，又诚实地讲了一个有关诚实的故事。在一个「成年人只讲利弊，只有小孩才分对错」会被当做金句抄到大街小巷的年代，导演的这点坚定显得更加珍贵。
《追·踪》的故事以两对情侣作为核心人物设定，但两个女性角色只负责「美和善」，她们同以被追求的目标出现，亦都和重要利害冲突擦肩而过。不知道是否是导演刻意地安排亦或善意，女性角色在物是人非的时代变迁中，呈现了永不凋零的美好，与之对应，所有登场的男性角色，则都承载了复杂的社会关系，他们在现实生活中彼此竞争、相互猜疑，独自成长、困斗并衰老，唯有文学让反倒让两个陌生男子之间建立了奇异的亲密。
在登场的男性角色中，两位被害者要么是社会体系的权贵阶层、要么是家庭关系的话事人，他们同以「施暴者」的姿态高高在上，但影片又刻意呈现了他们浪漫的一面：黄觉饰演的杜国金吟诗作画游泳，无不充满着雄性荷尔蒙的魅力；而徐峰的继父虽然出场不多，但炒菜吃饭自得其乐，神采飞扬了父权的张狂。作为标靶，他们的恶无论是否「名副其实」，至少都是毫不自知，展示了霸权者的娇蛮，亦反射出反抗者的孱弱，可能这也比较接近一切谋杀的本质。
罗晋饰演的王栋和辛鹏饰演的徐峰，是故事里互为镜像的主角，胆怯给了两人惺惺相惜携手同行的理由。他们的命运承担了导演的价值选择，《追·踪》放在一个更长的时间维度里去体察人的自省意识：欲望催人向上亦拽人下坠，我们若对自己诚恳，就能关照出曾被欲望扭曲的恶意，倘若愿意视而不见，欲望本身就是最好的辩护理由。如果说比起《少女哪咤》有什么飞跃的话，在《追·踪》里，导演李霄峰保有少年心性却不沉迷其中，既愿以赤子之心去体恤少年愤懑，亦能以成年人的理性去思辨罪与罚。
而命案之外处理得最飘忽的角色，是聂远饰演的警察，他不是什么高明的警官，并不担当一般刑侦片里破案解惑的功能，他更像是导演假观众视角完成的一次审视。正因如此，警察貌似和整个剧情毫无关联的日常生活闲笔，与主线形成了对照，游走在过去和现在之间，诘问的似乎不是案件的真相，而是时代的真相：当美好都已逝去，正义已然迟到，又有哪些不应缺席。
这五个人物伙同失忆的王栋岳父、方励客串的入狱的杜明义，从少年写到颓老，建造了李霄峰世界观里完整的男性图谱，呈现了一个男性社会生活的各种可能，命案不过是将他们穿起来的绳索。在一个貌似非常类型化的故事里，《追·踪》实则做了非常个人化的处理，文本之外，影片的美术、摄影以至音乐都藏满了符号化的设计：俯视镜头带来的绝望感，红蓝对比色凸显人物性格，坦白说来汁水满溢得都有些淤了，剪辑上片段化交错的呈现，与其说是酝酿悬疑气氛，不如说更像诚恳还原人记忆的偏差：时而浓烈，时而绵密，时而轻率。
有趣的是，恰是这种略显「笨拙」的努力，让《追·踪》在越来越确定的案件真相之外，有更多不确定和莫可名状的表意：飞速消逝的诗意时代，土崩瓦解的集体主义，以及财富急剧累积，社会快速发展之外是阶层的固化。在万众欢呼经济昌明的时代，李霄峰保持了一个创作者该有的警惕：个体故事层面，《追·踪》是清晰的成年式的自我审判，在社会批判层面，又保留了强烈的无来由而难言尽的怒，宛如重击在棉花上的拳头。这层循环向上的坚定和茫然，有如影片中王栋独自舞蹈时轻盈的一跃，从凉棚跃上屋顶，愿在更高处觅得广阔和自由。
《追·踪》是一部诚恳的充满性情和趣味的电影，有着当下大银幕上稀缺的诗意和文学性，映照了创作者的自觉和自省。想起来多说一句，如果影片探讨的是自省，片中最需要解释的强行为倒是「缺乏」必要的解释和铺垫，可能在导演的心中，「自省」是一种本能，「诚实」就是诚实者最牢固的镣铐，只要给人选择的机会，道德会且只会惩戒有道德感的人。我们常说「身不由己、情非得已」，亦常感叹「人怎么就变成了自己不喜欢的人」。其实人从来都是有选择的，如果愿意诚实一点儿，你变成了你不喜欢的人，可能你本来，就不值得被自己喜欢。
2 ) 讨论感情杀人的一部电影
这是一部讨论因为感情而杀人的电影。从这点上还是要给导演一些肯定的。因为要说明白为什么有人会为了情感而杀人不是一件容易的事。但现实中我们不难见到这种以爱为名的凶杀案。
剧里主要讲了两起凶杀案，王栋为了喜欢的女生被渣男抛弃而愤而杀人。徐峰为了母亲和自己免受家暴而心起凶念。两人因为交换杀人，十年时间都得以逍遥法外，
但杀人后的感觉并不痛快，如影随形的罪恶感侵蚀两个人的其他所有情感。最后都走向悲剧的命运。徐峰因此十年后向女朋友和宣慧坦白并希望自首以得解脱，但还是死于王栋之手。王栋最后也是因为自己妻子的告发而落入法网，并且他最希望得到的妻子的爱和谅解也没有得到，可能这也是对他犯下的罪最好的惩罚。
剧里没有交代宣慧跟王栋哭诉了什么：杜强奸了自己？还是只是说自己被杜抛弃了？我们无从推断是什么成了压倒王栋心理的最后一根稻草，起了杀心。但善恶往往就在自己的一念之间，又有谁说的清楚谁是谁非呢，所以还是认可导演对这部分的处理。无论别人是否完全无辜，但无论如何以爱为名的犯罪，到最后承担后果的也只能是你自己。所以虽然导演的拍摄手法还不算非常成熟，有些细节没有很明白的交代给观众，表达的过于隐晦和模棱两可，但勇于探讨这类社会话题，还是值得我们的鼓励和肯定的，看过这个电影还是能给大家带来一些启发的。
3 ) 我们在坚持什么，使它成为了正确？
“什么最珍贵？”
有的人混到政府高官，因贪污受贿只能在牢里度过余生；有的人曾是风光体面的医院院长，却老来痴呆没有家人陪伴。
黄金屋、颜如玉，到底什么是最珍贵的？
10月14日上午，华语导演李霄峰的第二部长片巨作《追·踪》（Ash，2017）在第22届釜山国际电影节上举行全球首映。同时，该片还入围了今年新设的金智奭奖，与另外9部影片展开激烈竞逐。
片中可以看到与导演处女作《少女哪吒》（Nezha，2014）有不少相似之处，比如都是以死去的尸体开场、都在讲两个同性伙伴的友谊成长；以及他们都曾拥有只属于两人的秘密，却有一方将它交给了别人，且都以某本小说为纽带。不过，本片在色彩、声效、场面调度和叙事结构的整体配合之下，浓缩了更为丰富可思的细节。
本片故事的重心在于一场三角恋，或说单相思。
官二代的儿子杜国金（黄觉 饰）爱画画，院长的女儿萱慧（姜珮瑶 饰）擅歌舞。当他们相拥在泳池，欢快嬉戏，另一位暗恋萱慧的医学生王栋（罗晋 饰）早在岸边嫉妒不已，他要得到身边最好的东西。私下照镜子、出门戴口罩是他不自信的表现，不自信的他用一个自欺欺人的谎言，把笔友、钢铁厂的工人徐峰（辛鹏 饰）和自己一起拖入了道德审判的深渊。
在陈维坤同事的婚礼上，嘉宾座位暗淡，台上结婚的新人戴上婚戒光亮；陈维坤与同事去选项链时，店里周遭暗淡，玻璃柜台光亮。航拍白天重庆成排低低的墓地与夜晚霓虹通亮的高楼。仿佛在述说，闪亮的才是实在的：
生前有钱，死后可与生时一样住得豪华；生前没钱，死后同样落魄。在这不断推倒重建的都市里，钱，是最珍贵的吗？
王栋一直都是医生，陈维坤一直都是警察，他们都坚持着自己认为正确的信念，都有掌控他人生死的能力，最终却走向不同的结局。陈维坤的同事从警察变成商人，徐峰从钢铁厂工人变成送花的人；前者放弃减少人间罪恶的职位而去积累财富，后者放弃将事物埋葬在熔炉里而让生命在手中传递。
十年后王栋和徐峰重逢，王栋揣着手术刀打量徐峰，徐峰捧着花、穿着当年杜国金死去时的夹克来到他家——刀与花割裂了两人的共识。那种感觉就像意大利诗人朱泽培·翁加雷蒂在诗作《永恒》中所写的：
在一朵摘下的花与另一朵赠与的花之间，
是那难以形容的虚无。
当年的命案如果没有人再追问，那么它即便不被肯定，也算是被默许。似乎在规约的法律之外，还有一条不成文的条令：只要不被抓住就不算犯法。
这个道德的缝隙，因王栋的坚持、妻子萱慧的不支持而不断在撕裂，因徐峰的醒悟、女友余莹莹（李嘉琪 饰）的支持而不断想弥合。不再戴手表这种物质性的、时间性的东西，妻子在一次醉酒应酬后也不再出现，一直追捕当年命案的警察陈维坤（聂远 饰）变成了一根串起全片的纯粹的针线。徐峰也不惜抛弃与莹莹的甜美生活，而去劝王栋和自己一起自首。
当人们都在坚持其他东西的时候，道德又是最珍贵的吗？
从看到王栋与萱慧的第一次相处开始，他衬衣纽扣处的细小红线就和萱慧连衣裙上大片的绿色相对比。之后有场超离现实感的野炊场景，萱慧趴着的绿草地又与王栋给她撑起的红伞相对比。
十年后，陈维坤偶遇王栋，在停车场跟踪他时，也是从绿色的区域走向红色。这些时刻，都在暗示着王栋欲望之强烈；被绿色包裹的、活泼开朗的萱慧在后景，前景挡住她的是一架医用骷髅，这是王栋唯一熟悉的东西。他不会像萱慧一样跳交谊舞，不会像杜国金一样画画，也不像徐峰那么会游泳。
当他学会交谊舞后，他自己一个人跳；当他学会画画，他照着镜子画自己。他那么自恋，可又那么自卑，在饰品店被陈维坤认出来的时候就因为他还带着口罩。另一组黄色与蓝色，运用在他现在的生活：家里是金黄明亮的，在厨房的他脸上泛着蓝光；杜国金的别墅是金黄明亮的，他医院办公的帘幕是蓝色的。这拥有强占有欲的黄、他的渴望，透出了他那蓝光下的谨小慎微。
片中音效多处有加速的鼓点、密集的虫鸣鸟叫，都是在王栋的戏份。他永远都在害怕着失去，随时警惕着会对他的占有物造成威胁的人事。如此纠结复杂的内心表现，在渐渐展开的故事中，无疑使他成为了真正的主轴。
在“老公”“主任”这些称号的欢乐之下，霸权称得上是最珍贵的吗？
回到本文开头，杜国金不屑父亲为钱荒废一生，而投向游泳、画画、交谊舞；萱慧反感父亲喜欢王栋这样的好好学生。徐峰的父亲马旭东（杨一威 饰）之死，也是因为他酗酒赌博对徐峰和徐母（史策 饰）家暴，让他失足僭越道德的红线。唯独王栋是在父亲的强压之下，迫切希望得到认可，而顺应了父亲的教育，总要争得最光鲜亮丽的样子。有意思的是，在主要的角色之中，只有警察陈维坤和徐峰的女友余莹莹从没提过父亲的事，他们就像片尾处王栋的女儿演唱的“茉莉花”一样纯贞。可以说，是余莹莹解脱了徐峰、陈维坤解脱了王栋。
杜国金别墅里悬挂的那幅罗中立《父亲》，几乎每次被角色看到时都有噪点式的电音强调。
画中这位农民父亲，好比这幢属于杜国金爷爷的别墅，它是苍老的，但苍老之中又内里遒劲；他褶皱的脸庞像被开垦的土地，那表情又似长江大桥边的女神雕像，从容平和。让人想起一切都还没有发生前，两人临别的面庞。同时，画作本身也有很强的时代感。中国从九十年代走向新世纪，舞厅变夜pub，手表、房屋、礼堂变豪华，警服也从绿装变成了蓝装，但我们还会唱《在银色的月光下》，还会唱《茉莉花》。
命案发生、秘密开始的那天夜里，陈维坤走进现场前，门的两旁各自高挂着一块牌匾。上面的字句，我想可以作为本文的结语：
时移世转，
情怀不变。
4 ) 文学时代的消逝
影片整体有种沉郁细腻的风格，故事背景有明显的年代感。聂远饰演的警察把交错的时间脉络串联了起来，写实与写意结合，赋予了作品独特的气质，让人在已知与未知之间辗转前行。
徐峰和王栋在各自的生活中沮丧失意，却因一本小说结缘，对彼此的经历产生共情，并相互帮对方除掉障碍。对于徐峰来说，这本小说带给他与一个陌生人命运的连接，但他们终究来自不同背景，有着各自重视的东西，即便他可以出于同病相怜而作案，但他未能看清自此之后给对方带来的改变。
于是王栋起初通过书信与徐峰往来的目的就显得模糊，到底是真的出于同情，还是为了铲除情敌而对徐峰的利用，或者两者皆有？这些也构成了影片值得回想的地方。
其中一个亮点是徐峰参观王栋的书房时说，你现在也不看书了。渗透出了两人在达成短暂的共识之后，产生的截然不同的转变。王栋作为既得利益者，暴露出了真实的本性。
略需强化的是，两个主要人物虽然有作案动机，但还不够充分，从仇恨到实施犯罪之间缺少更多合理化的铺垫。警察除了保持对案件的追踪调查，人物本身起到的作用并不显著。
也许这部影片并非意在突出犯罪和悬疑，更多的是对那样一个文学时代的回溯与缅怀。而如今，文学的处境和沟通手段都已发生了巨大改变，精神层面上所能达成的一致也越来越稀有。我们与那个依靠阅读和信件守望彼此的时代渐行渐远，直至无路可追，无踪可寻。
5 ) 这部电影绝对不是我喜欢的类型
昨天被我哥逼着看了这部电影，这个类型的绝对不是我喜欢的。而且逼着我写个影评。看这部电影是由于我哥给我发了个视频，视频的标题是爱而不得，但是我觉得这里没有爱，男主对女主的感情称不上爱情。只是他自卑的舔狗生活，他设计杀了黄觉的角色也是为了他自己的自尊。而且电影的细节，我觉得女主并没有打掉孩子，从影片显示10年后开始，女主女儿的年龄，包括女主在和男主跳舞，男主的思维里面是黄觉再和女主跳舞，他只是充当了黄觉而已。如果男主没杀死黄觉我想女主应该可以和黄觉结婚的。从老院长夸黄觉的话里面能体现，一个父亲不会夸一个把自己女儿肚子搞大，而且抛弃她的男人的。再来就是女主唱歌时，女主的爸爸邀请男主坐旁边，应该是那时候黄觉的角色以死，男主当了接盘侠。而后对应女主看女儿唱歌，男主赶来，始终没有看台上的女儿，只是问了句你爱没爱过我，而女主却没正眼看过男主，回了句杀人不对。
6 ) 强行深度拉碎了一地
从电影的架构上来说，这个电影给人感觉就是大型剪裁现场，电影的拍摄手法运用的蒙太奇，交换杀人的手法希区柯克1951年的《火车怪客》就已经玩过了，而且比灰烬重生优秀很多。
从电影的表达上来说，我没有看过黄导别的电影，但我觉得他应该更适合拍纯文艺片，导演想拉深度拉人性但碎了一地，整部片子看不到演员心理的变化，引不起观众的情感共鸣，我个人认为跟演员没关系，问题出在导演和剧本上，最后拍出来一部四不像影片。这个电影都说是披着悬疑的外衣，重点在讲人心。家暴，贫富差距，爱情，金钱，什么都想说但什么都没说好，强行深度最为致命。
从电影的视觉传达来说，全片的色彩非常浓重，这可能是导演的追求吧，但作为悬疑、剧情片呈现出来不仅非常不合适，还给观众的眼睛带来了强烈的不适感。没有扎实的剧情做根基，只有让人不适且迷惑的花哨拍摄手法跟镜头。
总而言之，这是一个找不到任何理由让我推荐的电影，如果不是演员的死忠粉，就不要考虑浪费自己一个半小时了。
如果一定要看，我个人推荐看《蒙太奇》和《火车怪客》比这部电影优秀很多。
看到一半的时候想，如果真按照预想来的话，那就两星，最后看完给2.5吧。反正是越到最后越尴尬，还有两场尬舞，故事上也没有太多新意，好在场面调度上有些地方做得还不错。
一场实验。光色像湿热的气候，景别像废墟的回音。
明媚、纯粹、严厉，罕见的电影气质和品格。李霄峰继续直面改革开放给中国社会带来的遗产，当所有人庆祝我们所得到的一切，他珍视的是我们失去的东西。用高度凝练和抽象的电影语言讲述一桩凶杀案，背后是异常清晰的现实政治和历史指向，资本主义鞭笞失败者的创痛，该是我们身上最新的伤痕。
一件迷雾重生的案件，两个忐忑十年的男人，这背后隐藏着什么样的秘密？作者型电影导演李宵峰的力作，其实，暗合着回望一个时代，十年，感觉那么遥远。有一段辛鹏和黄觉在泳池的戏挺男男的，罗晋的表演超过想象，和黄觉的对手戏张弛有度，特别是最后那场大戏，情绪点很到位。然后不得不吐槽几句电影台词，“你人民JC，你清高，女人在外面挣钱养家，她不喝酒你就得喝西北风。”太不舒服了，这句。
让我们来数数黄觉一年到底要客串多少部戏。
李霄峰的电影具备非常大胆的视觉风格，这在新一辈导演中并不多见，电影在类型框架之中指涉钱权与情感纠结的道德困境更是非常具有现实主义意义及批判色彩，十分难能可贵。不足之处是人物关系及人物塑造可以再强有力一些，整部戏的风格化常成为了超越人物的存在，变得有些本末倒置
构图、光影都很起范儿，但整体捏合在一起，连同台词一块，完全不伦不类。华语部分导演们，玩逼格之前，要先学会讲故事，因为电影是拍给观众看的，而不是给电影院座位看的，文艺不是借口，真正好的文艺片比这不知道高到哪里去了。幸亏这片没上影线，等电影院开门之后，这种沉溺在自我世界里的产物，希望越少越好
太可怕了，救救我们的导演吧，别再让他陷在自己的世界了，您选择的“第三条道路”是条死路。
在较为精良的工业质感下，依然很好地保留了难能的作者气质。表象上是凶杀案件的剥丝抽茧，实质上是借以还原一个时代灰烬的消逝。那个由文学、信封、油画以及破败的国有剧院，甚至是嘈杂中又有序的车水马龙声建构的九十年代。经济浪潮席卷的前哨里，它注脚了最后的理想与浪漫主义的消亡史。
【台北金馬影展展映】劇本、台詞、剪輯、表演和每場戲都是災難。尷尬至死。還搞亂敘玩攝影弄調色？笑話！警察角色有毛用？2年前我對《少女哪吒》的評價，完全可照搬：“做作，生硬，割裂。难看得要命。除了叙事的省略与跳跃，人物行为动机莫名其妙，均如提线木偶般做作”。今後再見李霄峰電影我躲著走
调色堪称视觉酷刑，然而，核心概念还不错：交换杀人，可以理解为一种“影子杀人”，两个人彼此渗透成为彼此的影子，罪恶共同体的爆发，最后迎来罪与罚。这些能构成对整个九十年代消逝的大型隐喻。虽然关键节点的力道都没使出来，还是乐意于给三星。
形式大于内容 摄影不错 色调诡异 剧情非常predictable 表演太过 台词白目 ”杀人是不对的”。女主造型非常有问题。剧本是ok的 导演的个人风格及创新意识是好的 但是没结合好 ps 一个常识 医院主任医生是不可能去动机器拍片子的
能有两星完全是因为在码头垫着底 剧情漏洞百出 人物动机行为想当然 滥用所谓的风格化镜头 全程强行给演员尴尬大特写 夸张但缺乏实际意味的光色 聂远以为自己拿了主角的剧本 然而发现后面没自己什么事了 罗晋连演吊丝穷学生都是一脸“我为何帅的如此深沉” 导演还是真诚的 但真的不适合拍电影
#BIFF# 不妨在隐喻层面将这个鬼魂／复活的故事视为反对父权制度／对抗资本主义的、讲究策略的青春革命，把念念不忘十年后仍有回响的警察视为外化并具象了的罪恶感，那样的话，就是一个大写（Capital资本）的C让Ash死灰复燃了吧。
导演很想拍一部有电影感的电影，摄影的调度和灯光美术都很用力，不过摄影从头到尾基本上就一招，用一次还是挺起范儿的，多了就让人觉得过于自我陶醉。灯光用了很多大红大绿的超现实光效，看起来非常夸张，舞台感很强，用来表现罪犯扭曲的内心倒是还不错，不过故事人工痕迹太重，最后既不文艺也不商业。
听完映后扣1分，故事逻辑过弱，形式大于内容。
#平遥影展#节奏失控，选角失控，布光失控……罗晋后半程放下包袱演技出色，意料之外。槽点很多，红蓝CP，类型气质跟作者气质都不太圆熟导致了很多段落的蜜汁尴尬，结尾的台词真…真是醉。近年看到的八九十年代小镇青年题材往往在精神内核上流于表象（浪漫主义的滥情）
整个故事看起来一点都不真实，人物情绪也不对。
是一次进步无疑。工业水准充分体现在卡司、摄影等制作环节。penfriend杀人本身，并不构成悬疑。导演的道德洁癖，是追问杀人者如何心安。墓地与高楼，如重庆十八梯连接的上与下，旧与新。更喜欢前半《追》，法律道德，只缚老实人
2.5高开低走李霄峰，别再玩儿深沉了。这部还不如哪吒.......不过他结尾说自己喜欢杨德昌，嗯，至少他眼光不错。本片不推荐。