从小孩视角拍的电影,很细腻
小君一些突然的脾气,还有想法都和小时候的我像极了,可以说很真实了!很少有对小孩感情这么细腻表达的电影,不知道为什么评分不高!而且配音阵容可以说很棒啊!天呢!萌歌,星野源,黑木华,超棒的好嘛🥰🥰
另外 小君真的太太太太太可爱了!
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久违的会心一笑和感动,我们都是结婚了有了孩子后才真正成为大人,导演早就说了是拍给自己的后代看,谁不希望彼此敞开心扉细说过往?了解了彼此都曾有过的经历、才能打破年龄的隔膜,成为历史会开飞机的先辈也能给予你勇气去学会了踩单车。这明明就是童话版的人类补完计划吧……导演傻的可爱[難受]
久违的会心一笑和感动,我们都是结婚了有了孩子后才真正成为大人,导演早就说了是拍给自己的后代看,谁不希望彼此敞开心扉细说过往?了解了彼此都曾有过的经历、才能打破年龄的隔膜,成为历史会开飞机的先辈也能给予你勇气去学会了踩单车。这明明就是童话版的人类补完计划吧……导演傻的可爱[難受]
一星扣给小训性格成长部分设计的不够好吧。
从头到尾是一家人互相成长互相成全的故事吧。但主要描述的是小训成长的故事,每次在家里遇到不顺心的事,小训就穿越到过去或未来,去寻求答案。这一部分,或者也可以理解成,成长着的我们,在每次遇到不顺心的事,都会跟内心中的自己对话,去寻找一个答案,一个让自己能接受这件事,好好面对它,好好生活的理由。
因为片名是未来的未来,在看片子之前,期待的是未来的姐姐,和现在的弟弟展开的大冒险,没想到不是,原来只是小训一个人的成长故事,所以在穿越里,出现了未来的妹妹,过去的妈妈和过去的曾祖父。所以啊,只能说是片名起得不好。
其实故事还好。看到有的人说没有共鸣,没有细节的触动。但想想小孩子,或者想想小时候的我们(大概也是想不起来的吧),难道不都是像小训一样,遇到不如意的事就大吵大闹,无论如何也要满足自己,哪怕这件事情解决了,遇到了下一件不如意的事,不也是会重蹈覆辙吗?所以小训才在这90mins里,一次又一次的吵闹,或许细田把他自己儿子的故事写进来了233333。
但确实不够细腻,小训在一次次遇到挫折后,除了这件事情解决了,是不是有更多的不同?整体看下来就像是一个个小故事,小小的小训,一次又一次的不满,又一次次解决掉这件事,但是小训除了眼前的这件事,还有没有别的感悟?不知道,影片没有表现出来,这是觉得不够细腻的地方。
另外不够满意的是,每次在院子里穿越的镜头,总觉得不够吸引人啊,太平平无奇了。
总体下来,会觉得喜欢,一方面是因为看到可爱的小孩子就不可自拔地被吸引住,另一方面,关于家庭那种刀也斩不断的影响,表现得不错。
珍惜身边的每一个人,了解他们成长的不易,因为正是有了他们才有我们,要好好珍惜,一起陪伴成长。
照常在刷B站,找了很久,最终决定看一部名叫《未来的未来》的动漫。
这名字真奇怪,未来是指时间?可是怎么会是未来的未来?所以未来或许是个人名,它会讲未来这个人的未来吗?
看完后,我倒觉得小君才是主人公,小君是未来的哥哥,是爸爸妈妈的孩子。
小君似乎一直在跟妹妹未来生气,未来是这个家的新成员,自从未来出生,小君的爸爸妈妈注意力一直在未来身上,就连外祖父和外祖母也是,一直在给未来拍照,小君三番四次也要,可都是非常敷衍。
小君就这样讨厌上自己的妹妹未来,明明第一次见面他很喜欢她。
小君很生气,这是他第一次见到奇幻的事情——王子出现。就像是一个契机,小君的世界从此在现实与奇幻中转变。
小君很快发现王子是悠子——小君家里的狗狗,悠子跟他说,小君是出于嫉妒,但是小君连嫉妒这两个字都还不认得。小君很“坏”,他去逗悠子,还把它的尾巴扯下来,放在自己的屁股上,小君也变成了小狗子,撒欢儿地跑,小君玩得很开心,笑声都传进了爸爸的耳朵里。
第二次是未来的未来出现,她这时已然是一个中学生模样,她来是因为要让爸爸把人偶收起来,人偶是一对夫妻,据说晚收一天,就会晚结婚一年,所以未来很着急,三人(包括暂时变成人的悠子)要瞒着爸爸开始作战,结果当然是好的。
小君还结识了小时候的妈妈,小时候的妈妈比小君还要闹心呢!跟小君两个人一起在家里翻天覆地,拆家了一样。还有曾外祖父,曾外祖父__bk:73cht带着小君骑马,骑摩托车,激励小君,让他最后学会骑自行车。
影片的每一个故事既搞笑,又温馨,但是每一个影片总有其特殊之处,猝不及然,才值得让人回味。
小君又一次闹脾气(小孩子总是很容易闹脾气),想要离家出走,好不容易未来的未来找到了他,要把他带回到他生活的时间里去。
小君跟着未来的未来来到了家族的“历史索引”,就是类似于图书的目录一样,在这里小君看到了倒在地上哭泣的爸爸,爸爸在练自行车,可是身体太弱了,直到小学还没有不会骑,他看到了自己的曾外祖父,船的残骸漂浮在水面上,曾外祖父在海中奋力游向海岸。
还有那个传闻,曾外祖父个曾外祖母赛跑赢了,所以曾外祖母就嫁给了曾外祖父,而事实是,曾外祖父当时腿脚不方便,刚开始曾外祖母很快就超过了他,后面她刻意停下来等他。
每一个人都付出了努力,不管你愿不愿意承认,而我们成为了一家人,正是他们的存在才有了我们。
要好好珍惜彼此啊。
我突然想要去了解家族的人的故事了,他们经历过了什么?我想他们了,但是现在晚了,明天再给他们打电话吧。
虽然对剧情一般但很喜欢片中的房子,遂写了篇分析长文,原文如下。//www.douban.com/note/705799444/
说到奥斯卡、戛纳双提名的细田守新作,最有趣的要数片中的房子了。与其把它看做穿越题材的动画长片,不如把它当做“建筑师自宅实录”来看吧,更妥当也更有乐趣些。假如你是一位响应计生委号召,为二胎做储备的有地青年,这部动画片还能帮你的住宅设计开拓思路,答疑解惑。《未来的未来》故事设定在横滨矶子区,故事核心舞台是一幢“建在坡地上的房子”。一开篇,导演就透过祖母的视角对房子吐了个槽“难道跟建筑师结婚的话,就不能住正常的房子了吗”。
果不其然,初看的时候,总觉得这房子“怪怪的”。但不多时,又被这家人自由自在,不以为意的生活状态感染。细细想过也就明白了,这是一幢基于当下的房子,奇特恰是因为真诚。当业主成了自己,再执拗的建筑师也得丢下包袱,坦诚的直面自己和家人的真实需求。这样的房子或许不适合每一个四口之家,至少对片中的一家人(孩子幼儿时期)是再可心不过的。
细田先生对斜坡有着格外的偏爱。在《穿越时空的少女》《夏日大作战》《怪物之子》《狼的孩子雨和雪》里都有一个或几个很大的斜坡。长长的斜坡包含着速度和活力的隐喻,也总是伴随着时空的转换。可是出于安全性的考量,总不能让四岁的小朋友像真琴那样从斜坡上一跃而下吧?于是,谷尻诚在有许多坡地的横滨设计了一座依地就势高差错落的中庭式住宅。
这位非科班出身的高产建筑师,毕业于一个只听名字相当污的学校(请自行搜索)。在设计《未来的未来》的建筑之前,谷尻诚曾因两个斜坡基地上的项目崭露头角,广岛的“毘沙门之家”和福冈的“桧原之家”。《未来的未来》片中的概念坡屋则是谷尻诚在此前两个作品后一次大胆而温暖的尝试。
《未来的未来》开篇,导演用一个长镜头和蒙太奇简单地叙述了片中房子的由来:为了迎接第二个宝宝的到来,身为建筑师的爸爸扩建了先前的老房子。扩建前后对比:
平面/剖面图:
这张官方的结构图清晰的说明了各个空间与影片中的关系
在这幢房子里,奇特基于视觉,而舒适来源于体验。向内极致亲密,向外绝对私密。外:建筑四周环境与邻近土地相连接。由于和邻近的住户距离非常近,在基地中央设置庭院,房间配置成将中庭围起来一般。临街一侧,由入口通往庭院长而高的楼梯与预制混凝土遮阳结构,形成了物理屏障,让建筑能够不受到周围视线的干扰,创造舒适、令人心安的居住环境。
建筑在透光材料的选择上也是如此。对外的游戏室、屋顶天窗、建筑两侧,门庭上方的开窗虽然都具备采光性,却不具备与外界“交流”的功能,保证良好的私密性。内:建筑内强调无隔断的自由空间,建筑体量依基地坡度分割为七个层次,形成了一个开放的大空间,层层递进的高差柔性地隔开了视线,这个没有墙壁和门的空间仍可满足一定私密性的需求。空间各部分皆由一小截楼梯连接。每一次上下楼梯,都伴随着一次空间的转换。虽然足有7处楼梯、约40级台阶,但看得出小男孩并不在意。谷尻诚说,“孩子是喜欢有楼梯的房子的”。从最远的卧室一口气跑到游戏室,再跑回去这种成年人想都不敢想的麻烦事儿,却可能是孩子格外珍视的童年回忆吧。开篇不多时,用小男孩在游戏室里的一声呼唤,揭示了房子的空间关系。
谷尻诚说,“[不便]是建造这个家重要的关键词”。透过“不便”,则倾注了建筑师爸爸和妈妈对孩子的爱与温柔。【呼唤光和风的中庭】扩建后,庭院作为家的中心,也变为室内风景的延伸。面向庭院的两扇整面玻璃拉门,不论盛暑或是隆冬都能很好的适应。
【看得到又看不到的游戏室】建筑立面的遮阳结构,让游戏室隐蔽于临街的视线中,又可以从几处遮阳结构的高差中迎接自然光,观察街道。
【餐厨区/工作室一体】家中采光最好的部分,设计为开放式的餐厨区和工作区。这里显然也替代了起居室的功能,让父母在家工作时更便于照顾小孩子。
【有自然采光的起居室】作为距离主要光源(庭院)较远的区域,起居室和卧室上方预留了L字形天窗,让起居室和卧室都能有柔和的自然光线。
【没有墙壁的双床卧室】孩子小的时候,家中的安全性和亲密感超越了对家人间隐私的需求,于是有了不设墙壁,方便照顾幼儿的双床卧室。孩子稍长些,则可以把空间腾出,加建墙壁,做一个步入式衣橱。
影片中的许多细节中,也可以感受到设计师的温柔用心:
虽然对《未来的未来》片中空间的相当着迷,但倘若要我切身住进这样的房子,也难免会感到辛苦吧。毕竟做两趟卫生就要上下160级台阶了……可是说到底,居住的自在只能在居住者的体验中找到,这种有点麻烦却又独一无二的舒适感才是《未来的未来》里居住的真正诗意吧。
“将焦点聚集于人的意识与情感关系、从庞大坚实的生活事件所组成的大块时光中,将它不需要的部分切除、抛弃,只留下成品的组成元素,从而完成时间的塑形。”影像的本质便是穿越时光的一种现象的观察,在细致的生活片段中截取柔软而诗意的部分,在看似无意义的片段的组合中带来关乎情绪的、流动性的感知,从而所发掘出新的意义。《未来的未来》是细田守的雕刻时光,在保留既定作者风格的同时,打破传统意义上的线性叙事所带来的流畅观感,用一种很细碎的日记体的模式错乱时间和空间,让观者的情绪随着影像有机演变,产生出日常生活的美好诗意间隙。“直接将点滴散落在箱庭各方,在各式各样的‘冥冥之中’组成叶脉、枝干,脱离时间的叙事,乘着小小新干线观察稀释的记忆,演着小小箱庭里的公路片,期待小小的一举一动将你我的历史牵绊相交。”《未来的未来》无疑是私人化的,富有十足电影感的创造呈现,普世价值的温情漫延,老酒酿新,十分惊喜。
在作画的风格上,《未来的未来》保持着细田守一如既往的“无阴影”的造型风格,人物勾线线条简略,五官点到为止,利用配色的频繁变化和光影的把握构建出立体感。“观者在面对眼前飞的物象时,毫不费力就可以做出判断”,这种简洁性的造型勾勒,能够使观者能够更好的将注意力放置在人物的运动状态、场面调度和分镜处理中去。细田守曾多次称自己为“fix主义”导演,偏爱固定镜头,遵循平衡主义的构图和长镜头呈现。但是这种平衡主义的贯彻形式却极为丰富,极为有电影感。在《未来的未来》中,现实场景的部分里,细田守继续贯彻着对固定镜头的喜爱,而在充满假定性的奇幻场景中,则集中展现出运动镜头的魅力。比如小男孩初到庭院时,在一种梦幻的超现实的假定性场景里,呈现出的是一种极具表现力的调度风格,这种丝毫不屑于隐藏摄影机、突出镜头在场、不拘泥于拟态运动的风格无疑是一种自由影像的突破。而在长镜头的表现上,则大量利用人物的自身运动改变景别和拍摄角度,将长镜头视为一个调度体系,完成动作的流畅搬演,丰富多彩。
细田守对空间拓展的想法其实也是饶有趣味的,“让孩童的成长不断跃迁于不同的历史场景中,呈现出一种有机影像的互动。”比如错开线性时间,利用摄像机的自在运动拓展房间的空间,在平行转换中呈现出照顾孩童的繁琐和苦闷。这种平移的式长镜头在《夏日大作战》中也有所呈现,只不过在《未来的未来》里体现的更加新意一些。
影像一直都是可以脱离叙事的存在,早在新现实主义时期安东尼奥尼就有对“无情节电影”的提出,褪去传统蒙太奇剪辑和戏剧化故事后的惊喜构建,也预示着两极分化的严重。观影是一种细腻情绪的观看,这种情绪既可以用叙事的精彩缜密所传递,同时也可以用影像本身来塑造。《未来的未来》中大量的家庭琐碎片段的铺垫,尽管繁琐平淡,但是也充满着美好的可爱气息,主角的塑造比较丰满,不至于呱噪单一,在跨越时空间隙、参与家庭成员的历史的过程中实现人物弧光,完成自我价值的认同。
很细腻、温暖的作品,呈现的情绪也十分饱满,不愧是细田守的雕刻时光啊。
找上白石萌歌来配音4岁的男孩,到底是出于什么初衷...一些些不讨喜的聒噪,偶尔果敢的性格也不契合这个年纪,起码调到小学生才好。除去主角设置,家族同一的成长有曲折有完整的“索引”,但能共鸣观众的细节居然甚少,问题还是戏不真切吧
這稀巴爛的劇本跟搞不清楚年齡的配音,讓人有給一星的衝動⋯這部細田守聲稱要給自己孩子未來看(也挟此為「欠缺『合理』邏輯」的形式安排做辯護)的作品,感覺等孩子長大之後看,也未必會喜歡吧。
4岁熊孩子一哭闹就穿越,顺带拜访了整个家族和来自未来的妹妹“未来”。细田守把自己育婴带娃的二胎心得全放进了这部动画,萌系画风依然没得说,只是故事不够、脑洞来凑的毛病看来是不能好了...
催泪手法单一缺乏新意,观众心里最软的部分被这么连续戳100分钟都戳出内伤了。配音表现很差,能不能请专业声优来配?
男主的声优可以去看几集《蜡笔小新》学一下4岁左右的小朋友是怎么说话的吗?
形式愈趨單調,依然平凡而動容。未聞父母名,但識家族樹。皮亞杰階段的單元主題劇,用一種動畫的家庭錄像加入主觀兒童幻想視角。像是自己的dynamic治療,家庭角色的承擔、轉換困境,從其他成員上共情共感。也呈現當代家庭的樣貌,大家長缺席,雙親職業家務協調。在依附關係下人們怎麼認識世界?幻想地但也如實地透過家族圖譜的節點探索。生命經驗的承繼依循,取代外部危機,繼續穿越、跳躍、直上青天。變形把戲在人與動物平凡共處,寬鬆了家族構成的條件。軍魂放在最帥氣陽剛的角色——他的因緣也開啟世代的初始,跑步之約的樹影,蔓延至未來的掌心。從過去和未來學會何為現在。
血缘也不是连接在一起的理由吧。当你遇到困难,想穿越就穿越,所有难题交给家族树,哪有那么好的事。主角配音演员选得太差了,三岁小孩儿一张嘴是阿姨音,这么严重的违和感听不出来?配音导演是失聪了吗?11区那么多天才子役放着不用留着生锈吗。
這不是細田守,而是橋本カツヨ的作品。過了整整十五年,這個男人才終於想起來,他不是什麼宮崎駿接班人,而是幾原邦彥的直系傳人。
守爷诚哥这批后吉卜力时代的日本动画导演们总让我联想到我朝第五代电影导演,对美学的追求淋漓尽致,对剧本的掌控一塌糊涂。。。
细田守这次真的“玩大”了!居然完全无视“东宝夏季大作”属性,拍出了一部“艺术院线”的作品。二胎后的细田守对家族题材的关注进一步提升,这或许也是为什么他最近的对谈对象已经从动画相关人士,变成是枝裕和的缘故吧。这次通过4岁幼儿的视角描写“家族像”的手法形似市川昆的名作《我二岁》(细田守表示自己的灵感来自杨德昌的《一一》),从“新生命”展开,通过对家庭问题的观察,引出家族的“成长”,最后延伸至个体成长,每一个细节都描写得非常细腻(特别是令众多观众非常讨厌的主人公)。看似平淡的日常生活中,每个人都在艰难地寻找着属于自己的人生坐标!并且最终找到了属于自己的“未来”!
小男孩的配音实在太让人出戏了,完全就是一个老女人躲在后面装嫩,分分钟让人想砸电视。我明白动画电影可以天马行空,但这熊孩子一发作就穿越是什么逻辑?导演想讲的道理我明白,只是他这么讲实在是不舒服,感觉就像一个人在自说自话,全程只顾着把自己当上帝了,这是拍电影还是做提线木偶?这样的创意,找个好编剧会死吗?★★
大型主角劝退 几乎上白石一个人能盖过全片所有优缺点…真的请选角三思。 为了观影体验诚恳建议考虑配音版 虽然星野麻生黑木华福山雅治&意外惊喜TSK的出演都没毛病甚至可圈可点 但上白石真的不行。(讲两遍)电影本身是从育儿思考出发的家族故事 由长子眼中所见串联起家族树上上下下的成长 设计本是有可爱之处的奈何主角劝退…以及看下来觉得预告有jk欺诈嫌疑…未来作为家族的一员 只不过是离主角最近的一员所以比重稍多 最主体的还是哥哥和整个家族。很多人恐怕MVP都是曾祖父吧 如果没有TSK的角色我的也会是他 是细田守夏日大战里也刻画过的いい男(cv福山雅治)。个人觉得从狼孩子开始大家都对细田守要求和期待都有点高 虽然怪物之子确实表现平平 这部如果没有主角劝退综合来看还是可以的虽然对于细田守可以不算太好…。
7,细田守的动画已经日记体了,描绘生活中的每一次感悟和经历。这一次又是亲情,家庭,成长,又是特别温暖的亲情系,何况山下达郎歌又那么好听。有个疑问,他是有二胎了么,这个话题其实还挺现实的。
基本上从车站那一段开始渐入佳境了,没有风评说的那么糟糕。其实细田守就是想给你们看他的育儿片… 互相扶持的夫妇,一同成长的兄妹,宽敞的宅子和可爱的汪酱,是平淡的幸福。
当代教...教育片……就是不断重复 「闹情绪-超越时间空间被教做人-成长 」这个套路 仅此而已
悉尼电影节。怎么说呢,根本都没办法写影评。画面很清新,但是剧情真的是低幼。最精彩都在预告片里了。基本就是四岁小男孩莫名的时空穿越看到了家庭成员的故事,然后就成为了更好的大哥哥!嗯!我已经不再是一个三岁的孩子了!而是四岁的大哥哥!
不收起女儿节娃娃的笋板,长大就要迟婚。记不住其他家庭成员的名字,未来就将迷路。每个孩子的庭院都有一棵用来索引的家族梁树,能看见不会骑单车的爸爸,托着受伤燕雏的妈妈,告别家人的宠物犬,还有求婚赛跑里故意输掉的曾外祖母。当下的举动牵连着未来,过去的琐事拼凑成现在,我们这样学会了长大。
主角小男孩的配音怎么听都是个中年大妈,实在没办法入戏。
期待了很久,也就是个勉强三星,最后的最后主题总结的不错,总是人生中那些细小的事情决定了过去、现在和未来的我们是谁,感恩所有的安排,永远保持好奇和温暖。但前面的剧情安排和世界观很诡异,有种未完成的感觉,小男孩也就四五岁,配音也太成熟了吧。设定其实给细田守的发挥空间很大,略失望。
细田守已经不能看了,同理新海诚。眼见着日本动画慢慢变成二胎宣传片,嗯感受到你们人口负增长的压力了。