狼雨

狼雨因为其方方面面都极为优秀的素质和独特的题材，成为经典，长久以来被人们记忆并流传。看过它的人很多，欣赏它的人也不少，但真正看懂狼雨的人可以说是寥寥无几。

有人说它烂尾，有人说它报复社会为虐而虐，有人说它是浪费时间的环保片，还有人死盯着“狼”这个物种，大谈狼性和自然崇拜……

这部如诗一般浪漫的作品在主题的表达上过于隐晦，导致了人们对于这部作品的理解出现了偏差，虽然被它吸引，但评价还是过低了。

那么狼雨的主题到底是什么呢？

一段话，看懂狼雨：怀抱美好品质和愿望的生灵，在执着追求着幸福的世界与未来，这应该是一种无法抑制的冲动，即便必然遇上无法战胜的阻碍，哪怕迷茫、哪怕绝望，也无法抑制这种冲动，因为幸福的世界与未来吸引并引导着一切生灵，哪怕它会腐败、哪怕它会暂时封闭，但它却不会断绝。即便是经历世界的毁灭和重生，那美好与幸福、愿望与未来相互吸引的浪漫关系，正如狼与花、生灵与乐园一般，永远不会改变。

剧中狼牙象征着这种执着追求与冲动本能。

捷莎象征着希望。

达西亚三世象征着绝望后的破坏冲动。

贵族象征着极端自私的享乐主义和利己主义等。

狼爪、狼须、狼嗥、Blue和保安官、警官夫妇等其他角色则涵盖了美好品质和愿望、羁绊与绝望、迷失与探寻等等等等人性所能感知的方方面面，正因为有了这些，狼牙的冲动才象征着对幸福世界与未来的追求，相对的，认为这些是多余的达西亚三世，他的冲动则象征着绝望后破坏。

所以狼雨是烂尾、是为虐而虐吗？并不是，它的结尾对主题的表达是完整的且升华的，表现方式更是首尾呼应、余韵悠长的。

所以狼雨是浪费时间的环保片？是宣扬狼性物种和自然崇拜？并不是，看懂狼雨后，我们会知道这部作品并不是这般肤浅与狭隘。它有足够的世界观、人物和故事支撑，表达了更加深刻复杂的主题和内涵。

过去也许我们只是被它某一方面的优点或者特质所吸引，它作为经典被记忆流传。现在我们稍微读懂它的内涵，难道不该给它正确评价吗？因为它不单单只是经典，而是一部承载着美好愿望的杰作。

　　土黄色的道路，黯褐的房屋，生锈的钢架冷冷地树着，狭窄的街道间只有永远灰蒙蒙的一线天空。是城市，还是一片工业化的废墟？ 　　工业革命带给了我们一个狂飙猛进的时代——也许太过狂飙猛进了。科技的发展像鞭子不断抽打着我们，工业化的发展速度达到了这个世界从未有过的水平，而我们还在被鞭打着不敢停歇地前进，连喘息的时间都不被允许。 　　人类能够做到的事情越来越多，可是人类却越来越无法感觉到幸福。仿佛不受控制地拚命向前奔跑，可是没有谁来告诉我们，我们正在奔向什么方向。工业时代已经到来，那么工业时代之后呢？我们丢失了信仰，也就丢失了未来。没有“终极关切”，剩下的只是一片令人绝望的空茫。 　　技术越发达，灵魂越荒芜。 　　困扰哲学家几千年的问题，从来没有像此刻一样难以回答。 　　我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？ 　　自诩“理性”的人类最引以为傲的，对于自己与世界之间的定义，已经显得荒唐和可笑了起来。原本应当与之和谐一体的世界，成为了如同一次性餐盒一样，物化了的“工具”而存在。 　　当这个世界失去了希望，它只有陷入绝望；当这个世界只剩下绝望，它最后必然面对的，只有灭亡。 　　上帝死了。于是接着死去的是整个世界。 　　正如许多忧心忡忡的SF关于后工业时代的灰暗预言一样，片中所展现出来的世界同样显得灰暗而颓废：严重恶化的生态迫使人们只有用硕大的“蛋壳”把自己关在所谓的城市里，自欺欺人地苟延残喘。可是即使在这巨大的鸟笼里，天空也己经不再有任何颜色。金属的铁褐，水泥的青灰，这不是钢筋水泥的森林，这是钢筋水泥的沙漠，压抑得让人无法呼吸。 　　然而那些生活于其间的人们却安置若素，在这令人麻木的空气中一成不变地生活着，注目于“今天”，注目于眼前行走的道路，不再关心哪怕一箭之遥外发生的故事，罔论如同“生命的意义”之类的抽象名词。忘记了传说，忘记了历史，“渐渐地忘记了时间，也被时间所忘记”。或许他们什么时候，会把自己的存在，也一并忘记了吧？ 　　History became legend, legend became myth. 　　可惜，这是一个神话不值一钱的年代。——也许不仅仅是神话，太多其它的东西也已经变得一钱不值，比如梦想、尊严、信仰、生命的意义。漠不关心是一剂最毒的药，麻醉了你的身心，最后还要腐蚀你的灵魂，你自己却还没有察觉，直到成为行尸走肉，悚然惊觉的时候，却发现早已忘记了自己过去的模样。 　　人是什么？世界是什么样？人们忘却了他们刚刚成为这个小小星球一员时候那种和谐交融的关系，忘却了他们和世界本来就是一体。用越来越尖锐的刀剑将自己与世界决绝地区分开来的结果，就是自己的灵魂从此失去了归属感，信仰丢失了家园，心灵从此徘徊彷徨不知所适。 　　一种可能是麻木，另一种可能是绝望。 　　贵族与贵族之间无休止地争斗，为了片中不曾明确提起的原因，将已经满目疮痍的世界轰炸成更加千疮百孔的模样。黑云背景下蜘蛛一样张牙舞爪的飞行器，血红的死光，人类对待同类的手段之残忍令人觉得匪夷所思。是否当人类在绝望的时候便会将同类作为泄愤的目标？ 　　不再有坚定的信念，不再有美好的梦想。赤裸裸地争夺和屠杀，为了那些甚至在他们自己眼中都根本不起眼的蝇头小利。为地盘、权威，甚至只是为了炫耀而抢夺对方视为珍贵的东西，不在乎她有什么意义。 从乐园里堕落出来的，忘记了信仰，忘记了身为狼的尊严和骄傲的，正是人类自己。 　　用杀戮染红洁白月亮的，用疯狂开启月之书死亡预言的，正是人类自己。 　　用嫉妒和仇恨，用畸形的占有欲关上乐园大门的，正是人类自己。 　　杀死世界的，不是任何其它力量，正是人类自己。

乐园是我们追求的乐园，覆灭重生！

在逐步迈向衰亡的冰冷世界中，看到狼们追寻乐园的时候会有一种模糊的温暖幸福感，这种残酷和温情的对比捕捉了我的心。虽然故事有个并不快乐的结局，但我们可以在这里看到狼的孤独和坚毅，末世人类的渴望、挣扎、善意和堕落，还有隐藏在狼群的悲伤征程背后的希望。世界被毁灭，万物俱更新，希望在继续！

骨头社的迷妹一个，虽然因为风格问题并没有把骨头社的作品都看完，但是对味的作品一直都是心头爱，比如黑之契约者第一部（不知看了多少遍）比如钢之炼金术师。这一部狼雨是这两天才看的，起初只是因为喜爱的声优的青涩之作才去了解。断断续续半个月终于看完了。

这是一部非常有黑契味道的作品，或者说，黑契的故事里对狼雨的世界观有一定的延续。两者都有着”末世“情节，黑契里的银与狼雨里的洁莎又是如此相似。相比黑契单元剧情中还有一些明亮的色彩，狼雨的整体基调都是沉稳的，甚至是致郁的，不迎合观众的。我想这也是狼雨变成小众作品的原因之一，因为即使是在观看过程中，内心也是空旷虚无的，更别提结局了。

个人很喜爱悲剧，但是悲剧的内核仍然是一个好故事支撑起来的。狼雨在我个人看来，是艺术表达高于“讲故事”目的的一个作品。它的末世氛围，意象设定（狼、花人、贵族等等）堪称绝美精细，但这一优点却也喧宾夺主了——这背后的主线故事看似简单，但是涉及到很多支线的统一，例如“石头”，“乐园”的来历，“贵族”的意义，“起始之树”的作用。在前期的剧情中都只是一笔带过，没有过多解释。导致最后几话，尤其是贵族开启虚假的乐园之门之后，所有角色的行为都让观众疑惑不解。达西亚为什么要变狼？他们到底要去哪里？洁莎怎么又化成了种子？整个过程中观众显得非常被动，被动地去接受新的设定，被动地接受故事的走向。前期的剧情中对于几匹狼的着墨过多，导致后期弱化“狼”而强调“末世”世界观的种种元素的时候，大家都开始摸不清头脑。

也许是吸收了狼雨的教训，冈村老师在之后的黑契中，虽然仍然加入了让人摸不着头脑的设定，比如星见大人，契约者，流星陨落，墙，doll等等，但是在剧情中会反反复复涉及到这些设定，甚至星见大人在每一单元剧情中都会吟诗一首。每一个单元剧故事都是对黑契世界的一个拓展，所以到结局虽然留下了一个巨坑——墙到底是怎么形成的，又如何消除，但本身并不影响黑契所要表达的对人性的探讨，可谓残缺的美好。

简而言之，很喜欢冈村老师在这两部作品中构筑的世界观，是天马行空的，甚至还带点文学色彩。剥离人性的契约者，无法靠近的”墙“，代表希望的花的”种子“，虚无的”乐园“，瞬逝的”流星“，大地，星空，人，狼...弊病在于很难在这样非现实的世界设定中讲好一个现实人能理解的故事。期待冈村老师更多原创作品。

结局是全灭。世界毁灭，世界重生。 说实话，eva之后这种结局应该说不怎么能震撼人心了，整部作品的剧情也没出什么新意。 不过同样老套的《Cow Boy Bebop》基本上算是神作，其制作班底打造出的《狼雨》自然就不是以“新”来取胜。其吸引人的地方是传神的音乐（菅野洋子）、灰色的色调，还有那一片末世的气氛。气氛和或者说意境这种东西是很难把握的，这需要整个staff有一种踏实的心态，一种不经意间的心有灵犀。商业化的生搬硬凑式的合作，创造不出意境。在这一点上我要对骨头社致以自己的敬意。 因为在那些踏实的地方努力，比起哗众取宠的“创新”要来的更为艰难，更为经不起浮躁，在今天这种环境里也就更为难能可贵。《狼雨》里据说光是狼奔跑的动作原画就有上百张，整部作品极少有走形脱色现象。大部分机械只露了一小脸，但是细节设定毫不含糊。而更深层次的稳重与内敛就是剧情的张力，我看到很多人批评《狼雨》的剧情推进慢，缺少那些猎奇的转折——主人公们相遇，要去“乐园”，最后“乐园”打开了，坏人死掉了——这是从一开始就知道的。但是这不正说明了整部作品架构的完整和严谨么？一步一步的推进的剧情如果说被那些被卖肉狐狸惯坏了的观众说成“缓慢、乏味”我倒想问问是不是你们的心态过于急躁了？你们宁愿守一周去看剧情崩坏的R2，一边看一遍骂，却连《狼雨》的名字也没听过。我知道个人有个人的爱好，喜欢卖肉狐狸或者R2并不是什么过错——我自己也看R2——但是如果因为祖国盗版事业的发达一周追十几部这种浮躁的作品，整个大脑会不会也充满此种喧嚣呢？《狼雨》并不是类似于EVA那种玩票的作品，虽然充满了各种隐喻和象征，但是一点儿也不难于理解。他不受欢迎只能说明现在的观众脑子里除了肉、猎奇、 GAL、或许在加上点儿治愈系，已经没什么地位在给这种靠意境来取胜的作品了。 说到意境，因为在看的同时看过一些评论，所以特别注意了作品中的天空。与《雪风》中绿色空明的天空不同，《狼雨》中的天空像一个灰色的瀑布一样倾斜下来，把所有物事都染上一层灰色。片子中的人类除了少数以外，都充满了对生活的厌倦和玩世不恭，这种味道是需要品咂的，因为这片子并没有通过暴力、混乱来展示世界的末日。相反地，是靠着倦怠、破败，有气无力的秩序来达成目的。这种气氛和片子里的主角——狼，达成了鲜明的对比。狼们并不残忍、并不嗜血，也并不邪恶，他们化身成人的样子和人生活在一起，他们不是狗，他们拥有着人类已经失去的勇敢、真诚、理想还有力量。有意思的是作品的设定里，人是狼所创造的，有些狼变成人的样子，忘记自己是狼，从而堕落而被逐出乐园。这里的“狼”更多的指的是那些理想化的人吧，那些承载着希望的、孤独的行者。主角狼牙整部片子里的第一句也是最后一句独白就是：乐园什么的，本来就不存在，世界的尽头什么都没有，但是为什么总有一个声音在我身体里呼呼：前进！向乐园前进！整部片子就是对这句话的注解——所谓理想，就是那种你选择了就会经历无数磨难，而最终可能什么也得不到的东西。就算你你最后得到些什么，还往往还不是你想要的。你是否有勇气选择改变呢？是否有勇气冒险呢？答案似乎是都可以。但是片子里主角一行离开不久之后，之前他们生活的城市就被毁灭了。所以片子给出的答案是：改变和奋斗也许改变不了什么，但是不改变、不奋斗，最后除了毁灭不会有别的结果。所以哪怕是步履蹒跚的走着，也胜过原地打转。看下来之后或许心里会很沉重，但是会有一种特别的“老”的味道。 我喜欢《狼雨》这类作品，并不是说靠“新”来取胜不好，没有创新自然也没有前进。但是如果创新堕落成了三无卖肉lolicon，那么返回那些老套的东西反而是更好的选择。Gonzo最近几年过得不好，积重难返快要倒闭了，曾经制作出《战斗妖精雪风》的公司居然要靠卖肉小裤裤苟延残喘，这算是在死之前连尊严都丢掉了么？他的“创新”就是在内裤式样上大做文章，就是在回老家结婚上大做文章，这难道不让人哭笑不得么？卖肉狐狸不断的突破底线，日在校园创造出了人渣诚，这都是创新，但是这种创新我不喜欢。或者说，我不排斥它的作用——我也需要娱乐，我也需要看着R2自虐似的发泄——但是对身边充满了这类作品感到失望。07年以来观众的选择余地越来越少，片子基本上就是Gal、很黄、很暴力、猎奇、抽、治愈系那么几类。而制作公司同样也被逼到了绝路，他们当初为了吸引市场引进的这些“创新”要素，现在成了束缚他们的枷锁，观众已经对这些东西习惯了、麻木了，因而也就陷入了对这些东西越来越大的毒品似的需求中，陷入了一个制作公司和观众都跳不出来的怪圈。意境和内涵这些东西是有饱和效应的，因为意境和内涵是需要消化、思考的东西。囫囵吞枣的吃下去而不消化会得胃胀。我看完《狼雨》之后的思考和感受是有余韵的。所以我不用着急再去看下一部作品——事实上也看不下去。但是上文提到的那些“创新”的东西则不然，观众越是吃就越是饥渴，就越是不满足，因此制作公司不做这些东西就生存不下去，因为观众不买账。而观众接受这些剂量越来越大的刺激，也就反过来更加接受不了其他的作品。就好比，看画看多了，太久不阅读，稍微长一点儿的文字就看不下去一样。 或许写到这里已经有些跑题了，不过没关系，反正有些话早晚要说出来的。