精灵宝可梦

早已忘记十年前，也许是更早的我，某一天坐在电视机前，无意间看到宠物小精灵时是怎样的心情。但我只知道现在，这部动画可能是给我最多回忆、最多快乐的作品。

和口袋接触的时间也很长了，我还记得小时候非常喜欢小智和皮卡丘，整天学着那句“皮卡丘！决定是你了！” 还收集了许多小精灵的玩具。后来，哥哥送了我一台黑白的GB，那也是我第一次接触POKEMON游戏，虽说是全日文，但还是玩的不亦乐乎。再后来哥哥又送了我一台GBA，那是当时最流行的游戏机，我拿它玩了金银和宝石系列，这些都是经典到不能再经典的作品。现在有时看到GBA，我还会打开它再玩一玩。不管那些记录被我自己删了多少次，我也会一直津津有味地玩下去。

上个暑假看电视，无意间看到有的台在播POKEMON，这一停下看就是很长时间，勾起了我许多回忆，听到熟悉到不能再熟悉的OP，我突然鼻子一酸，这毫无疑问是我的童年，毫无疑问是我童年最喜欢的动画。

       记得小时候，市里和省里的电视台不停地播放石英联盟和橘子联盟的前半部分，我也曾在咸宁的舅舅家看到咸宁台播后面的城都联盟部分，每次只要看到电视里播《神奇宝贝》，我都会饶有兴致地抱着电视看个够。到了大学后，终于有了时间和资源可以让我把无印篇从头看到尾了。我一直都是断断续续地在看，直到今年年初我才终于把这个200多集的动画看完。看完后我有了许多小时候不曾有的感悟。
       和小时候一样，我之所以会对这部动画片感兴趣，就是因为每集都能出现新的神奇宝贝，这足以满足我的好奇心；同时，不同神奇宝贝之间的对战也会让我激动不已。
       但当我在20岁左右的年龄再来看它时，我发现了动画中关于自然、友情和梦想方面的东西。
       仔细想想，大多数神奇宝贝都是来源于现实中的动植物。小智一行人在旅途中不断阻止火箭队抢夺神奇宝贝，与神奇宝贝和当地人一起保护神奇宝贝的栖息地；他们旅途中一些神奇宝贝栖息地由被破坏到逐渐恢复的故事：这些故事在潜移默化中就在告诉我们要保护生态环境，学会与大自然和谐相处。
       关于友情和梦想，一直到这部动画的尾声我才有更深的感触。小智一行人一路上遇到了多少人，但大部分人一集过后就说再见了，如果只是和刚认识的朋友说再见，一般不会有太大的感触。但到尾声时，小霞和小刚也因为家里有事和小智分别了，这真的是证明了“天下没有不散的筵席”这句话。而这个在幼时是不易体会到的，毕竟那个时候并没有经历那么多的分别。
       小茂在白银大会输给小智后，改变了成为神奇宝贝大师的志向，而转向神奇宝贝研究领域，真的令我很意外。再看看小智，从真新镇出来时他是4个人中最差的，但最后只有他一个还追求着成为神奇宝贝大师的梦想并有了一定的成绩。有了20年的人生经历，这个地方更能触动我。能够一直坚持初衷真的很不容易，但人生也不一定都是一条线走到头的，如果能在后来发现自己真正喜欢和擅长的东西从而改变志向也无可厚非，但无论怎样，执着的精神以及努力的态度和行动都是必需的。
       我相信我还会继续看后面几部，不仅是因为新的神奇宝贝，更是因为小智执着追梦的精神和动画中透露出的那种纯粹的友情。

作者：精灵球

制作了《精灵宝可梦》系列、《妖怪手表》等剧场版和TV动画的制作公司OLM，目前正组建小部分的团队，试运营他们的“数码作画项目”，数码作画简单来说就是通过数位板作画取代有纸作画。我们都知道早先的动画制作使用的是赛璐璐作画，而在已经废除赛璐璐作画的现今，即使上色与摄影都已经步入数字时代，但仍旧保留着纸上作画后扫描等传统的作画要素。OLM作为一家成立仅20年的动画公司，却一直在数码作画这条路上走在最前沿。目前一边保留着传统的纸上作画，一边尝试着数码作画，下面我们就去年12月发售的月刊《CGWORLD + digital video》第209期既2016年1月号中的介绍，进行粗略的解说。

关于“数码作画项目”

从“珍珠钻石”系列开始接手《精灵宝可梦》TV动画的制作人加藤浩幸是这么看待的，他认为：“这个项目的首要条件是要达到TV动画的标准。不单是将制作过程从纸上作画转为数码作画，必须要让电视机前的观众认可，而不是偷梁换柱的程度，因此我们把它放在了短篇的环节进行作为项目实施的一次试探。关于项目的实施，我们也从广告方那得到了很高的评价。”

数码作画的制作现场就在OLM的CG制作办公室，使用的机器就是几台中型计算机与液晶数位板。加藤P表示，“设备和操作虽然简单，但图层数的反复叠加与图形显示器的性能是非常重要的。”动画制作使用到的软件，主要为加拿大Toon Boom Animation推出的Toon Boom Storyboard Pro（以下简称TBSP）和Toon Boom Harmony（以下简称TBH）。与通常TV动画的部门全体超过100名的人员相比，目前数码作画项目团队的规模只有十分之一。

TBSP这款软件在此前关于《亚人》的文章中也有提到，主要用于分镜制作与分镜拍摄，TBH主要负责原画、动画、上色以及摄影部分，另外摄影部分也会用到Adobe After Effects，这个应该大家比较熟悉。用TBSP绘制分镜方便脚本的复制与粘贴，还支持声音的收录，便于绘制分镜时的读秒、在时间上的分配，在进行分镜拍摄的时候也可以进行确认。不习惯通过显示器看分镜的，也可以将文件打印出来。

演出家的オジング（twi: ojk7958）认为在听着声音的同时更能够联想到说话者的表情以及说话时的气氛，台词的时间也更好把握。特别是对于跳舞的场景，相性更是出乎意料的好用，更容易把握动作与音乐在时机上的配合。关于原画与动画的绘制，原画师的小川智樹则表示与以往的画法并没有多大的改变，主要难的地方在于捕捉摄像头的视线以及从纸上作画到数位板作画对于笔压的习惯。

关于数码作画工程的转换，对于习惯传统纸上作画的动画制作者来说，显然是有难度的，然而这对于OLM来说，在以往的CG制作中就已经有过丰富的数据管理经验，因此对于“数码作画项目”，正好是到他们发挥的时候。研发主任的四倉達夫说到：“对于数码项目的制作，我们有着自社专属的软件，以便文件命名规范和文件系统目录的管理。”

纸上作画与数码作画在制作工序的变化


▼以动作检查的室岡辰一与小川智樹为中心制作的自社用TBH说明书


下面我们就以上周1月28日放送的《精灵宝可梦XY&Z》片尾的迷你环节“表演家通信”里“贵妇皮卡丘”的制作工程为例进行介绍。迷你环节由副监督的冨安大貴负责分镜演出。

对，首先要说明的是，整个贵妇皮卡丘的作画不是纸上作画。前面加藤P也谈到了，如果要将现在播的整部动画都转为数码作画是100%行不通的，毕竟用铅笔描绘的纸上作画还是主流，即使技术到了，人力却不足，而且观众的眼睛也是雪亮的，就算你技术再高超也看得出多多少少的违和，因此现在先将技术运用在短篇里，应该是最适合不过的了。瞒天过海，在此一搏。

对于写说明书的室岡来说，数位板以及TBH的操作自然是得心应手，他认为TBH最大的好处在于线的粗细可以自由的变化，也经常用于平常动检的工作，特别适合于转场中的O.L.（叠化）效果。

分镜

▼下图是TBSP的操作界面。


可以拉动下方的时间轴预览分镜效果。

▼下图左上为电子脚本，根据脚本进行检查分镜，也可以将台词部分复制黏贴到右下的Dialogue（对话）框中，很方便。


构图

▼下面是完整的构图


▼TBH的操作界面


▼画成原画时候的一些小笔记也可以直接写在这里


▼时间表，TBH用的是内置X-sheet的功能进行管理


刚才动检的室岡先生也说到了TBH里线的粗细变化这一优点，甚至可以放大到800倍，也非常清晰。


关于修正线条的操作，实际上和PS差距不大。


推镜头的线条粗细调整，要让一般的远景放大成近景，当然不能像刚才那样直接放大就把图丢上去，必须让线条的粗细统一，这也同样是推镜头动画与实拍差距最大的地方。

▼动画用素材，B为A放大后的动画素材


▼操作界面，包括图层属性→线的粗细→形→贝兹曲线的编辑（包括移动的中心点、路径与速度的调节）


▼AB素材的完成图


原画→动画→上色


＜A＞原画12；
＜B＞原画13；
＜C＞原画13与原画12重叠的状态；
＜D＞原画13粉色线条分与原画12的线合成后；
＜E＞上色后的状态；

特效

不仅是角色，特效素材也是使用TBH绘制。

如下▼


动画


＜A＞可将操作区域切换到桌面进行操作；
＜B＞可利用对话框的放大缩小功能进行T.U、T.B（拉镜头）作画。利用Onion Skin功能还可以调节前后素材的透明度；
＜C＞Onion Skin（影子）；
＜D＞Onion Skin（通常）。TBH和PS一样主线与上色的图层是分开的，因此调整线与颜色都比较容易；
＜E＞全图层（仅显示线）；
＜F＞全图层（仅显示颜色）；

消去上色用的线条

一般上色的时候都会有上色专用的线条，最终可以只现实主线与颜色，将上色用的线条隐藏为不显示或者删除。

▼1、蓝色的线就是上色用的线；2、将上色用的线条全选；3、调出工具属性，将颜色粗细改为0即可隐藏；


▼4、上色用的线已经消去，但是操作的过程还保留；5、消去后的状态。


▼删除特效上色线的操作也是一样。


加藤P认为用铅笔画的线在解像度上是有限界的。为了突破这层障碍，才更需要向数码化发展。且数码化可以延长动画师的“寿命”，对于一些老眼昏花或者经常打马虎眼的原画，数码作画正好可以利用扩大缩小功能对他们毫无张力的线条进行辅正。动画制作公司制作也大多集中在东京，对于老家离得比较远，不愿意背井离乡的动画师来说，数码作画也是比较优先的选择。关于这点室岡先生表示，这并不会造成公司的人才流失，反而有些人很乐意远程工作。今后数码化的推进，反而会打开新生代动画师育成的路口也说不定。加藤P自然是非常赞同他的观点，并表示今后将积极采用新生代画师，加入到他们“数码作画项目”的行列中。

拥有50多年动画历史的日本，也许在不久的将来会全面迎来动画数码化的革新也不是不可能。