剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 当臭鼬变成了狗狗。
4星，影片风格复古，套用了各种经典老电影桥段组成大杂烩故事，拍摄出了好莱坞纸醉金迷，夜夜笙歌的生活乱象。更有邪教、家族等等无情出场演绎。整个故事并不复杂，家境还算不错的小伙寻梦好莱坞，在经历了种种挫折，失恋后，走入了邻居老太太的家，过起了寄居生活，无奈的选择了很多狗狗（好莱坞女孩）那样的被包养人生。完成了从臭鼬变成狗狗的过程。
2 ) 大量元素堆积，没有被吸引到
影片表面上讲述一个无所事事的青壮年宅男，在偷窥的时候偷窥到一个漂亮的女人，两人第一次见面之后，约定第二天再见，女人的房子一夜搬空，宅男为了寻找失踪的女人，展开了一系列侦查、寻找、摸索过程，结果，也没有什么结果。
之所以说大量元素的堆积，是在电影中呈现出来的很多的老电影、老音乐、老电玩，这些对于特定年代的人有很多的代入感，不过非这个年代的人，就没有多少共鸣了。
整个电影看起来有点昏昏沉沉，前面铺垫感觉很好，不过后来陆续出现的推理以及神经质的人物纷至沓来，云里雾里的感觉，惊悚没有得到，到是感觉更加神经。
影片充满了对洛杉矶、影视界以及边缘人的隐喻，在故事表面之下，创作者想要表现的东西太多，不过从表象中，有多少普通观众能够GET到快感？这就非常难说了。
最起码对本人而言，对相关的元素并不熟悉，没有被吸引到。
3 ) 洛杉矶人民的都市修真
我一开始也被《银湖之底》唬住了。
铺天盖地的神秘学典故、宗教互文、电影彩蛋、怀旧彩蛋，加上纸醉金迷蒸汽波十足的气质，以及神经兮兮颓丧残暴的神展开……一切的一切，都显出这部电影的不凡之处。以至于我刚看完时，把它称之为“电影界的《万有引力之虹》”。
你没看过《万有引力之虹》不要紧，下回我们找个机会，说说这部让无数人跪着看完的奇书。
但不一会儿我就回过神来了，《银湖之底》好像没那么高深莫测。虽然其中有很多如梦似幻、荒诞不经的脑洞和象征，只是……也就如此而已？甚至不如那些令人喷饭的恶趣味、暴力元素和原始刺激来得令人印象深刻。
当我回想起那些那些发出狗叫声的姑娘、戴着猫头鹰面具的超自然女杀手时，突然灵光一闪，悟了：什么赫尔墨斯主义、西方秘教、新社会派表达……都扯淡！这就是个关于凡人想成仙的故事。
《银湖之底》到底说了啥
恋物癖废柴Sam差点儿跟自己一直偷窥的女邻居滚床单，但第二天女邻居就失踪了。他就拿着女邻居留下的唯一一张照片，全洛杉矶地找她。在此过程中，发现了城市桌面底下的另外一套游戏规则，然后遇到了形形色色的人、发生了许多光怪陆离的事。最后他知道了“里世界”的真相后，又回到了邻居家里。
就是这样，抛开那些无因无果的魑魅魍魉，《银湖之底》就是一部不开车的公路片儿。
但你不觉得这段简介很熟悉吗？把Sam换成穿越者，这不就是个都市修真的老套网文吗？网络小说玩儿剩下的东西，穿张安德路·加菲尔德的皮，还就屁颠屁颠混到戛纳去了？难怪戛纳要没落了。
你想啊，洛杉矶表面之下有另一套规则，少数真正的掌权者，会利用万事万物运行中透露出来的信息，放弃肉体，追求真正的成神——这跟某都市其实有个修真世界，少数真正的大佬，会利用对“大道”的理解，追求真正的飞升——难道不一样？
电影里的狗子杀手、传递神秘信息的不老作曲家、日啖同类的变态、在漫画中发现隐秘的自杀者、性感危险的猫头鹰之吻、说话变成狗吠的派对动物、藏在中古麦片盒里的塞尔达地图、流浪汉之王、流星花园……这些为人津津乐道的元素，如果换成魔修、佛门、蛮族、私家侦探、妖怪杀手、畜生道众、香烟盒里的小人书、丐帮十袋长老、八大胡同……是不是一点儿也不神秘了？
其实就是一回事，拍得那么迷幻离奇，是因为信任导演故事没讲好。仅此而已。
君不见，洛杉矶最后的大佬，最终所求的，依然是脱离肉体、成为真神吗？这不就是我们说的破碎虚空、羽化成仙吗？就是说烂了的“天人合一”和“修真界”，这装得可真大发了。
去魅之后，才更好看
上面我所说的类比，其实就是要给《银湖之底》去魅。只有承认这就是一部挺肤浅的蒸汽波电影，才能体会到它真正好看的地方。是的，我觉得《银湖之底》挺好看的——特别俗气的那种好看。
首先《银湖之底》不端着。影片对于直男死宅的阴谋论，呈现得非常直白，没有一点点藏着掖着。所以当梦幻迷离的剧情袭来，我们很容易就能把握住其中的视角：这就是Sam的视角，没有一丝深意。所以才爽：“里世界”真像他（我们）想得那么污秽诶。棒棒哒！
其次这电影虽然假作真时真亦假，但对现实的讽刺却又非常到位。用刀做比喻的话，《银湖之底》虽然对美国现实的刺痛并不深，但强在出刀又快又密，稍不注意就一堆伤痕，虽不致命，但鲜血淋漓地面对大众，是不可避免的。
比如那些顶层的有钱人，最后都是些虚无主义的囚徒；那么所有都在追求的金钱和享乐，到底还有什么意义？这样的问题称不上深刻，但大喊出来，还是挺给力的。
最后也是最让我开心的一点是：B级片再一次堂而皇之地哄骗了文艺青年。肯定有一堆人满口专有名词配拉丁文地过度解读，却忘了片中作曲家的经验：你们能获得信息，但并不知道怎么用。
说穿了，引导闲得发慌nerd们去摩拜和夸张，也是本片的目的之一。
这么有意思又恶意满满的B级片，能不好看吗？放平心态，以混迹录像厅或晃荡小网站的猎奇心态，来观看这部影片，无聊的地方跳过去，才是最正确的、打碎马赛克的姿态。
4 ) 那天晚上，我看了一部五颜六色的黑片儿
虽然色彩鲜亮，画面明快，却仍不能掩盖[银湖之底]是部黑色电影。
付不起房租的宅男侦探，一夜邂逅了无踪迹的神秘女郎，游荡在街道不明下落的连环杀狗狂，以及银湖水面下的罪恶秘密。
想要把侦探犯罪题材拍得耐人寻味，黑色电影显然是最合适的选择，同时也最考验导演班底的功力。
所以，这个领域总是不缺大师。
早年的希区柯克和比利·怀德，亦或是后来的大卫·林奇、斯科塞斯以及科恩兄弟。
不客气的说，黑色电影是名导的试金石，它叙事复杂又精巧，气质阴郁也迷人。
而在那盛极一时的好莱坞黄金年代，必然有它一席位置。
不同于科幻、恐怖或是歌舞片那般有着鲜明的特征区分，黑色电影更像是一种气质和风格。
很难有人能准确定义黑色电影到底是什么，它可以是任何类型片，却也能自成一派。
而单从名字上看，最直观的感受还是来源于视觉。
也难怪好莱坞著名编剧保罗·施拉德在《黑色电影札记》里概括其主要特性时，大部分还是落到了画面。
就像黑色电影喜欢采用夜景布光，演员时常处在阴影里，看起来“黑色”十足。
譬如1955年的[大爵士乐队]，教科书级别的打光让场景冷峻又疏离，藏于黑暗的罪恶扑面而来，光线赋予镜头太多意义。
[银湖之底]里也有相同运用，阴影中的神秘人士让悬疑陡生吊诡。
而在画面和构图上，黑色电影颇不稳定，不仅喜欢容易调度的斜光和垂直光，还好借助物件将光线切割成不规则光区和线条，以此反衬角色内心活动。
较为经典的例子是比利·怀德的[双重赔偿]，风扇将内夫身后的光影切割，闪烁且焦灼，而此刻他杀人的黑暗秘密被同时猜了个八九，心情可见一斑。
百叶窗也是经典道具之一，分割光线效率又极富美感，十部里九部都会用，且不同场景里，含义也不尽相同。
当然，除了改变光线，光源本身也有讲究，一般采用低角度照明，其能强化照射对象的表面特征，从而让画面获得较高对比度与景深，制造浓郁的压抑感。
黑色电影阴冷硬朗的画面质感便是出于此因。
其实光线就算玩出花来，落脚点无非还是在“看起来黑”上，而画面为故事服务，之所以如此，关键还是在于黑色电影那看不到光的剧情。
观众很难在黑色电影里看到皆大欢喜的结局，悲观，愤世嫉俗和人性本恶才是它的常态。
就像黑色电影擅长的侦探犯罪题材，主人公通常是侦探，但绝非英雄，他们游刃于警察和罪恶之间，是亦正亦邪的反英雄。
黑色电影鼻祖[马耳他之鹰]的主角萨姆即是，搭档遇害异常淡定，情人杀人告诸警察，精于算计，总能保证自己不沾浑水，全身而退。
如此一个利己主义至上的侦探，绝不能算是好人，但这种人性本就复杂的真实感，反倒让角色充满魅力。
也是由于萨姆扮演者亨弗莱·鲍嘉的出色演绎，他成了新一代好莱坞的大众情人，更是顺利拿下三年后另一黑色佳片[卡萨布兰卡]的男主角。
萨姆如此，近代[七宗罪]里的米尔斯更甚，该片探讨的本便是沉重的人性之恶，最后其因私愤射杀凶手的举动更是将压抑灰冷推到极点。
画面和故事整体的“黑”，或许是黑色电影得名的原因，不过，故事显然分量要更重。
毕竟，黑色电影正是脱胎于那些不太伟光正的小说。
黑色电影还未出现的30年代，美国人喜欢看一种硬汉派侦探推理小说，由《福尔摩斯》这类英国侦探小说变种而来。
这类小说以美国各大都会为背景，同样聚焦犯罪，角色基本来自社会低下阶层。
侦探总是烟不离手，生活邋遢，他们良知未泯，却因案件的深入被人性冲击，有着看透世情的犬儒与世故，同时又对建制充满了悲观和消极。
无不是后来黑色电影的主人公。
此外，同时期的好莱坞已然形成“八大片厂”主导的工业体系，他们几乎垄断了电影的发行和制作，大片成了流水线上的产品。
然而，并非总有大制作，而片厂又必须靠不断制作电影来维持营收。
于是，他们开始拍一些情节紧凑，篇幅短小的电影来弥补大片的空档，这类被称为二线电影，多配合大片放映，相当于买一送一。
为吸引观众，后来，二线电影开始将题材瞄准时下流行通俗的硬汉派侦探小说。
流行小说和产能过剩双管齐下，黑色电影应运而生。
由于观影重点在大片，并没有人在意赠品质量，二线电影导演享有极大发挥空间，叙事尽显个人风格，摄影也极为大胆。
而当时，这些导演无不受德国表现主义影响，30年代中期流亡到好莱坞的德国导演弗里茨·朗，同时也将表现主义浪潮带到了美国。
市场调研做得好，拍摄方式耳目一新，四十年代后期，黑色电影在好莱坞风头渐盛，甚至某些还盖过了大片，实现地位反转。
1946年的[夜长梦多]便是大制作，不仅请来黑色电影侦探专业户亨弗莱·鲍嘉和著名女星劳伦·白考尔，编剧更是美国文坛巨匠福克纳。
但是，这股势头并未持续多长，50年代后，电视开始普及，观众被大量分流，更何况那些愿意看二线电影的。
也因本身灰暗逼仄的场景并不适合小荧幕观影，两头不讨好，黑色电影终于在50年代末彻底淡出舞台。
不过，优秀的艺术不会消亡殆尽，而会以另一种形式重生。
黑色电影亦然，短暂沉寂，马上，又在影史迎来另一个转身。
黑色电影之前，美国流行的是黑帮电影。
1920年的禁酒令间接养活了私酒贩子，滋生出一大堆美国黑帮，那会大都市每个角落弥漫罪恶，黑帮贿赂警察，美国社会黑白勾结，黑暗又腐败。
倘若说，黑帮电影早年之所以流行，只因民众对19世纪西进运动后残存的个人英雄主义还抱有幻想。
那么后来抨击建制和社会阴暗的黑色电影崛起，则与黑帮带来的社会问题不无关系。
同样，也是政治黑暗再度被搬上台面，消弭的黑色电影才得以死而复生。
60年代开始，各种民权和文化运动频发、加上越战和“水门事件”影响，政府在美国民众眼里的形象俨然幻灭。
怀疑论与无政府主义抬头，具有强烈批判色彩的黑色电影似乎又迎来了时候。
这会黑色电影不再拘泥于黑白，而是在彩色画面中化用早期黑色电影的光影运用，刻意营造一种黯淡的色调。
叙事多为隐喻，以小见大，令人深省，主题也更加绝望，几乎看不到任何人性闪光，对体制更是全盘否定。
这类电影又被叫做新黑色电影，1974年罗曼·波兰斯基的[唐人街]是早期代表。
唐人街是个法律约束不到的腐败之地，那里生活的人自私又冷漠，恶人善终，受害者殒命的结局，可谓黑暗绝望。
还有1984年科恩兄弟的[血迷宫]，错综复杂的婚外情通过娴熟的黑色电影技法荒诞戏谑，饱含人性的唏嘘。
到后来，从业者不断模糊边界，但凡和黑色电影元素沾边的，都被视作新黑色电影。
譬如黑色科幻片[银翼杀手]，全因其阴冷的色调。
另有[谋杀绿脚趾]这种荒诞闹剧，由于黑色幽默的缘故，唤作新派黑色喜剧。
还有不抨击体制，也不讽刺人性，反而批判流行文化的[银湖之底]。
它们并非当年纯粹的黑色电影，但看上去总有那么点似曾相识。
或许那是黑色电影给影史留下的烙印，它不再会消亡，而是成了一种永恒的电影风格。
1950年的经典黑色电影[日落大道]里，过气默片演员诺玛曾气急败坏说道：“我现在仍是大明星！只是银幕变小了！”
那该是默片时代对有声电影的声诉，时代变迁，承载新旧物的落寞与崛起，导演比利·怀德感慨之余，似乎也预见到了黑色电影重蹈覆辙的未来。
不过快70年过去，这个未来还未到来。
眼下，电影如斯，黑色电影仍甚嚣尘上。
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作者/夭夭酒
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参考资料：
[1] 黑色电影概念详解及其根源追述， 1905电影网，2014.04.04
[2] 干货 | 肢解“黑色电影”(Film Noir)，场库，2016.12.19
[3] Where to begin with neo-noir，Paul O’Callaghan，2016.02.02
[4] Noir fiction，Wikipedia，2018.10.17
[5] Hardboiled，Wikipedia，2018.12.01
[6] 洛杉矶、黑色小说和60年代，洛之秋，2015.04.21
[7] What Is Noir？，George Tuttle
[8] Film noir，Wikipedia，2018.11.14
[9] 一部教科书级的黑色电影，阿之，2017.05.09
5 ) 洛杉矶狂人日记
第一遍看的时候完全被影像气质和诡谲的氛围打动，沉醉于高速流动又极富冲击的画面。影片信息量极大，且匆忙交代不停设置。但不去理会专注与谜团本身而去关注氛围和情绪，你会得到更多乐趣。这不是传统式悬疑片那样让观众拥有远超于角色的全盘信息然后安详俯视主人公的一举一动，而是让人置身其中，跟随主人公的视角心境一起体验洛杉矶光怪陆离的世界。当你正真浸入其中，反而会对很多发生有所明白。
第二遍去搜查影片细节之后，我联想起另一部同为18年戛纳主竞赛的影片《燃烧》。都在讲一位底层男人寻找下落不明心存爱恋的女人。而在探寻过程中不断有不可捉摸，十分蹊跷的谜团发生。这两部片子也都最后或明或暗地阐释废柴们求而不得的女人最终主动投奔向上层富人。更重要的是，两部电影都展示男主反抗的方式或发泄的途径都只是——意淫。只不过李沧东为这一动作设有更圆满的铺陈在于刘亚仁是有着渴望创作的作家身份。电影最后他想象自己拿刀捅了上层人也是主观去构建。
这一部的加菲是一位彻头彻尾的妄想症患者，并没有自我意识到自己的癔症。导演没有直接说出而是模糊掉虚实界限直接程现男主的头脑活动。影片后段频繁出现离奇的杀人事件和人物抽风一样的神情，我一边兴奋一边认清这都在胡扯呢。
正如《燃烧》里女主倏忽消失让男主匪夷所思一样，加菲对一夜之间隔壁房屋空无一物倍感疑虑。房东的解释似乎在隐瞒什么故意不说。可最后有一处细节交代，当男主因拖欠房租过久而面临门口警察和房东的强制搬出命令，也是在夜晚进行，且房东也非常强硬地吩咐加菲立刻搬出，是一旁警察提出再给予一天时间。所以很可能女主就真是因房租而连夜搬走，继而靠出卖身体去依托富人。这么看男主整一部电影费力去追逐的全部荒谬无意义。再进一步对男主作心理分析，其实也已经看到有从构图上分析指出影片反复冒出的狗杀手就是男主本人，那从心理角度出发，男主几次幻想面对着女性不断发出犬吠的压迫。遭到杀害的狗死前拼命发出叫声变成男主潜意识恐惧的来源。
关于影片所要表达的主题，我思酌许久。他的这一套探寻过程不像是《燃烧》那样着重于反映韩国现实社会，探讨韩国贫富差距问题，李沧东导演是在以人文情怀关注着男主角那样的人物。但这里却感觉恰相反，导演只是借助男主病态的大脑为窗口，核心即打造一个似梦迷离，诡异错乱的世界。可作为戛纳主竞赛影片，我想必然不仅限于此，自己就又咂嚼试着拉扯出一条表达脉络。
影片不断给展现出当代社会各个媒介。游戏，广告，音乐，杂志，电影，电视。男主一位朋友和他在家玩超级玛丽时说到：“我们那一代人啊，都沉迷电子游戏、密码、外星人。。。。一百多年前的时候，任何一个蠢货都可以在树林闲逛，随意翻起一块石头，就发现了无与伦比的事物，那个时代结束了，那些让一切显得意义非凡的困惑感不复存在，我们渴望神秘，因为神秘已经消失殆尽。”
种种流行文化渗透侵略每个人的生活，无可避灭的在我们精神世界当中占有统治地位。片中那位比男主更加神经质的漫画家提出多种荒诞不经的阴谋论，但其中说到广告中设计暗含性暗示与软色情确是事实。说到底，我们所接受的信息皆是他人考量开发，经过算计，对受众群体进行心理，需求研讨，继而精准投递到个人身边。媒介对于人潜移默化的影响甚至思想管控都是真实情况。而媒介的掌控着全都是社会上层，他们筛选信息，给底层某种文化价值，那些他们所赋予的东西却成了底层真实生命当中重要组成。这些在电影中就都放在那个老头身上，而导演一定要让男主狠狠砸死他。
结合当下的大数据，媒体的智能推送。那位看似疯癫的漫画家所担忧好像不全是谬论。鲁迅在《狂人日记》借疯人疯语从看似失去理性的思绪中点明社会实际上某种真实气质。这部电影也一样。再次重复我第一遍看本片的感受是很愉悦的，人会对未知的事物充满好奇，会对不可预料的东西抱有期待。我们在现实中也会对重复规则的生活百无聊赖，对太过明了的事物感到痛恨。好在有人会借助电影去构建精神世界，从书籍中发展想象。可是现在的情况，大部分人被互联网吸引，而它所提供的往往是不具营养内涵的奶头乐。同时信息时代扼杀了人对于空白的想象。
6 ) 太平犬的自我修养
吸引我的是密码元素，看完后感觉被骗了。
魔谷力和任天堂里隐藏着世界的真相，可以说是对流行文化深度嘲讽。
男主所追求与信仰的流行文化，在大师看来不过是堆卫生纸。
男主的理想破灭，信念消失。
只剩下找到莎拉的渴望，
一通折腾下也发现了富翁死亡的真相。
一群脑抽富豪在地下建地宫，堵死出路，带上三个漂亮女人，想着飞升。
三个女人明显为了财富放弃了自由。
loser男主也在被房东赶走之前敲响了女邻居的门。
总之电影很丧，某些理念并不认同。
吐槽：
美元上的猫头鹰、眼神方向变化、唱片倒放、零食里的秘密地图、流浪者之王，能别搞笑吗？
银湖之底的漫画太俗套了
很多东西没搞明白：
杀狗的人是谁？
面具女是真的吗？
当然，再看一遍我是没这个耐心了。
我佩服这个剧本，多种重复出现的元素：狗、一男三女的组合、解码，嵌入在多种媒介中——包含电影、音乐和电子游戏，以侦探片的剧情框架，搭配梦游式的叙事节奏，精确的统合多个重复的意向并让它们为叙事服务，包容在一个对流行文化、社会结构进行后现代阐述的主旨里。它有导演对复古电影美学的尝试、怪癖的趣味和严密统筹全局的设计。虽然全片节奏缺乏起伏，哲学性上也只是浅尝辄止，但那些决定了几代人音乐口味的匿名音乐家、无土地的流浪国王、流浪汉群体的符号体系、能让你“发射明星”的小演员兼职公司、揭发性爱意识形态的收藏家之类设定，我觉得很天才了，随处可见前后细节上的对应（比如杂志封面上倒挂的女人脸与富翁女儿的死状）。加菲尔德犹如梦游仙境，在和各路奇人的交接里，一步步深入流行文化之背面的黑色童话世界
《银湖之底》又是一部迷影电影，拥有对流行文化的讽刺，人们崇拜虚构的影像、偶像，犹如“恋物癖”。宗教主义不再能填补心灵的空白，娱乐人物趁虚而入。导演以邪典+黑色电影的姿态夹带私货构成一道道迷影密码：《后窗》的偷窥，《迷魂记》《粉红色杀人夜》的跟踪，《七重天》的珍妮·盖诺，《愿嫁金龟婿》《濒临崩溃》的梦露，《无因的反叛》的格里斯天文台，《漫长的告别》里坦胸露乳的邻居等都能找到出处。
天天吃垃圾食品撸管打电动沉迷弦外之音的宅男是不会有加菲这种身材的好吗！pop culture 心里苦，这部才是真·3faces😂村夫实力出镜，以及讲真我能看俩小时超级玛丽
A / 一篇游荡于瑰奇无比而又无时无刻不在自我建造自我瓦解的景观社会与流行文化论文，一次挣扎于焦虑又遁入虚无的狂欢历险。欢迎来到It Follows之后的成人世界，危险而神秘的东西早已光芒渐逝，你我只得坠入从未被言说的清澈湖底。不是一部惯常意义的迷影电影，而是一部关于电影本身的黑暗甚至于黑暗本身的同等空洞的黑色电影。
评论注定两极分化。迷影人士会喜欢他的怀旧和致敬，类似B级片的拍法也让人眼前一亮，整体观影像在回顾好莱坞的黄金时代。然而肯定有人会讨厌这部电影，配乐基本没有停过还强制灌输情绪，剧情生涩且弥漫了一种死宅直男的宇宙观。当然了，加菲太可爱了就算是死宅直男还是一样金光闪闪，又裸又黄惹人爱。
极有野心。如村上春树《寻羊冒险记》，以失语者寻找失踪者的母题开启生存力与毁灭力的博弈，失语者渴望倾诉却难觅知音，失踪者去向成谜却无人问津。这简直是我最迷恋的题材，一种以流行文化为武器对旧秩序的控诉和以旧时信仰为证词对新潮流的预警。嬉皮士的欲望被挤干了，留下硬不起来的阳具和喊不出口的呼号。但影片看下来还是失望，根源在于主角仅有行动力没有参与感，他从始至终保持被动接受信息的状态，而一切周遭无法与他自身产生任何联结，这导致他只能被困在以真相为地基构筑的迷宫之中，而无法真正走出迷宫。所以观众只能看到当下，而过去和未来，仅成为一种道听途说式的神话。
是的，我知道，一定有人能够头头是道地分析出一大堆似是而非的理论。那只有三种可能：1. 你们都是大师；2. 你们对自己不诚实；3. 你们对别人不诚实。随你们怎么说吧，反正我看着像狗屎。
基本上是一个付不起房租的宅男，因为恋物癖无法抛下房内的物件，而不得不在精神上把所有物件印刻一遍的过程。最后从邻家望向空屋，是一个彻底的告别。某种程度来说重复了一遍《It Follows》当中的成长叙事。对于一个神秘主义电影来说，缺乏真正的神秘形象，如林奇之蓝盒，希区柯克之螺旋。
为我逝去的两个小时……哦加上红毯大概快四个小时，心疼自己的双脚。媲美大卫林奇？这个美国玩笑大概是美国媒体才有脸开吧……
不管是希区柯克、卡朋特还是林奇，这么一锅大乱炖竟然还能保持一定的怪咖整体性实属不易。
神秘主义意识流符号电影，符号之间呼应很棒。之所以碎片化的桥段符号没有显得一盘散沙，是因为编导构建了密码是什么意思等一系列悬念，轮番牵引故事进展。音乐强行渲染情绪，强对比度摄影，引用老电影片段…本片堪称希区柯克电影和B级片的混血儿，对好莱坞黄金时期的致敬。
银湖比喻好莱坞。银湖之底就是好莱坞的阴暗面。像个暗黑版的成人童话，将一些现实截面和幻境般的想象绑缚在一起，混杂大量向好莱坞黄金时期致敬的东西。不过，它的娱乐性并不突出，后半段创作乏力，还表现出强烈的艺术诉求倾向，这让前后有些拧巴。私人很喜欢，表白加菲。
一位新生代创作者扛过了美国电影的天真大旗，如前辈们一般，极尽叙事的牵引力。
#Cannes71# 真是特别讨喜的迷影片啊，戛纳圣丹斯两边都能讨好的片，本身又是个WTF的逗逼黑色电影，梗虽多但用的比较逗（比「头好玩家」好玩多了），视听也比较有想法。对大众文化产品意识形态操纵性的讽刺也很有趣。
电影始终让人沉浸在一种神秘的氛围里，故事一直保持着强烈的悬念，男主角试图去解开谜团，最终也只是解开了一部分，关键就是导演还是有意去解释悬念了，而且借助这个悬念把批判的主题讲的似是而非，换作是大导演，可能就不按照类型电影的套路去讲这些悬念了。导演在片中杂糅了各种好莱坞的元素，简直就是视听风格方面的迷影盛宴，这部电影的风格也类似于希区柯克、大卫· 林奇、罗伯特·奥特曼或者库布里克之类的大导，不过大卫·罗伯特·米切尔只是保持了强烈的影像风格，在批判好莱坞阴暗面和最后那群“神人”的精准状态上，并没有能够很深刻，也让这部黑色电影更像是一部WTF神棍片。
哈哈，好像又两极了，不过我超爱。带着恶趣味的宅男片，带着复古感的神秘主义，新黑色电影感觉，又满满的电影梗。神秘的女孩与充满好奇心的男孩影片好像小男孩的异想世界，时刻寻找各种似有似无的线索，去发现所谓的秘密，各种对我胃口的梗。小加菲对肢体的控制非常棒，演出了宅萌感，还各种露屁股。
在戏仿已经用滥了的今时今日，用黑色喜剧拍一场大型的“流行文化虚无狂欢”，拉扯一堆希区柯克柯南伯格林奇大杂烩。如果说《爱乐之城》是毕恭毕敬的“好学生”论文，那么这个则是一堆歪点子的“差生”草稿。它们同样不涉及批判好莱坞的维度，而选择“暗色童话式”讲法，给人展现这里的“致命诱惑”又让人触摸不到。其实像这样琳琅满目的作品也有好的一面。不是柯南伯格的《星图》那种非打击痛点不可，而是把一切归拢到趣味上，但趣味才是真相。反正我们已经接受了好莱坞仪式化的偶像塑造、崇拜与遗忘的面目，也已经接受了这场浩大又时刻在过时的文化动荡，那就随波逐流吧。
在洛杉矶，他们管囚禁叫自由，管墓地叫天堂，嫁给金龟婿是毕生夙愿，扬名立万是最高梦想。性感模特脱下衣服独自哭泣，独立演员登报从事色情生意，哪个富人将在湖底饮弹，哪个作者会在午夜割喉。眼睁睁看着少女献祭，却无能为力。裹着气球起舞，戴着面具求生，在流行文化里探寻暗语，终被流行嘲讽揶揄。
又臭又长不同材质段落完全无法统一。
拉拉蓝的平行时空里，这首既清新又重口的小情歌，祭奠彗星过境般一瞬而逝的流行文化。像玩儿了两个小时通关的cube escape，恨不得瞪大眼睛把每个梗都接住，但是在爱好广泛的导演面前，我输得心服口服。看把加菲厉害的，打超级玛丽都知道找隐藏关了！