穿越美国

    在我的观影过程中，总是会遇到这样的作品，确实如此，他们看上去很轻松，甚至有些调侃的味道，却不经意间讲述了一个很宏大的主题，却让人感觉并非是海市蜃楼般的纸上谈兵，而充满了平和的哲理和温暖的人文气息，《TRANSAMERICA》（《《穿越美国》）就是一部这样的电影。

    一个准备改变性别的男人——Bree（布莉），已经以女人的身份生活了很久，而就在“她”准备做手术的前一周，接到了一个陌生男子的电话，这竟然是“她”从未见过面的儿子，Toby（托比），他被关进了监狱，他希望能找到自己的生父，于是布莉的生活出现了一丝涟漪，“她”觉得不管怎么说，应该以一个“父亲”的责任，把托比送回家…….

    不由得想起了写过的有关《伊萨贝拉》的影评，那是一个关于断层生活重构的故事，而《穿越美国》在某种意义上也是，只是托比在寻找自己的生父，布莉在努力摆脱以前的生活，寻找和摆脱，这样的故事碰撞在一起，断层的生活即使相交，却注定彼此会分开。

    公路片的风光景致，青春片的成长历程，生活片的伦理道义，喜剧片的幽默桥段，音乐片的动人音符，这么多的元素融合在一起，影片的结构和层次依然清晰，让我在不到两个小时的时间中，体会到了难得惬意的观影过程。
 

非男非女——生理特征和心理特征的统一

    看这部电影的时候，相信很多人和我一样，思考的第一个问题就是——判断一个人的性别最主要的是靠什么，生理特征还是心理特征？对于大多数而言，我们的生理特征和我们的心理特征是吻合的，所以我们会自然的从生理特征的角度出发，而对于布莉，从生理特征上，“她”依然是一个男人；但是从心理上，“她”早已经是一个女人，碎碎叨叨的抱怨，害怕正视男人的裸体，甚至在某些细节上，比女性还要女性。

人们可以因为一些原因而暂时掩盖自己的性别特征。在电影世界中，有很多这样的角色，在《金枝玉叶》中女扮男装的袁咏仪，替父从军的木兰，和梁山伯结为兄弟的祝英台，只是暂时的通过外表的生理特征的掩饰来使自己成为想要成为的人，在心理特征层面依然是女性，一旦不需要她们扮演这样的身份，她们会马上恢复本来的性别。

    心理上的特征同样需要生理上的特征来做为认同的表现形式，由于两者的不统一，于是布莉活着小心翼翼，活着战战兢兢，活着充满了无奈，于是布莉希望通过手术，让自己更接近一个真正的女人，就像她说的那样，“上帝创造了向我这样的人，目的就是让我受到磨难而得到新生”。


或男或女——性别心理和性取向的关系

    让我们继续思考，性别心理和性取向的关系又是如何的，是不是一个性别心理出现了问题的人，就意味着她的性取向也有问题呢？

    很多的时候我们会把这两种人混淆，我想，这两种人的区别，更多的是就在于对于自我性别的认知。比如如果喜欢一个男人，更多是把自己作为一个男人去爱他，还是一个女人去爱他。对于前一种人，更多的是一种对同性的性取向，他们不需要改变性别，同样能够去爱；而后一种人，则更多的从性别心理的错位来进行解释，她们需要改变性别，才能接受别人，接受自己，只有这样，她们才会获得相对正常的人生。


    布莉遇到了那个对自己好感的男子，她也动心，更希望能让自己成为一个真正的女人来面对他，而不是一个男人；反之比较《断背山》，Ennis和Jack之间的爱，两个人都是把自己作为男人，却爱上了另一个男人，他们的爱充满了男性之间的阳刚之美。

    心理特征错位的人并不一定就是同性恋，而同性恋也不一定等同于心理特征错位。

    染色体决定了你的性取向。也许很多人一生都在进行着错误的决定，多年的经历，使我们都已经成为了“社会人”，我们知道活着不能只为了自己，我们为了别人而放弃了最真实的自我，却把这作为一种成熟的表现。

    从这个角度上说，布莉是很勇敢地，她敢于向她的家人坦白这一切，在面对母亲的斥责时，简单而坚定的回答，“妈妈，其实你从来就没有儿子”。

    每个人心里都有一座断背山，布莉所做的不是发现断背山，而是勇敢的跨越断背山，去做真实的自己。


红男绿女——如何对待弱势群体

    并不是每个人都需要断背山，或者一定要跨越断背山。如果我们把有关性别心理和性取向的问题放在整个社会的大环境，就会引出如何对待弱势群体的问题。

    影片的基调是很轻松而幽默的，但是却向我们很尊严的讲述了一个深刻故事，不是以一种猎奇或者调侃的态度，用客观而宽容的态度，在平铺直述中，不动身色的关注了边缘人群的生活状态。

    变性人，同性恋，不良少年，受虐待的孩子，形形色色的角色都会出现在我们的生活中，只是我们应该如何去面对他们。

    托比在无意中发现布莉，原来是个男人的时候，他不由的有些被欺骗的愤怒，并认为她是怪物，而对她辱骂甚至嘲讽，却没有一丝的歉意。

    作为正常人的我们，总是或多或少的有着一种优越感，这种主导社会价值取向的优越感，潜移默化的通过学习，渗透在了我们的信仰中，使我们常常很难容忍或者接受与自己不一样的行为，即使这样的选择只是关系到当事人本身。

    布莉在面对托比的嘲讽的时候说，“难道你认为我没有信仰宗教的权利？”而弱势群体，他们也可以这样问：“难道你就认为我没有爱的权利？”，“难道你就认为我没有生存的权利？”

    弱势群体最需要得到的就是尊重，让他们有选择并享受人生的尊严，他们需要的是对选择的理解和帮助。他们的群体虽然是少数，但是在人的基本权利方面不应该被弱势。

    就像布莉所说的，她只是想做自己而已，而托比渐渐的接受了布莉，最后也认为了他是一个女人，甚至向布莉求婚，希望能和她一起生活。

    托比同样是弱势群体，本来是最灿烂季节的他，从小饱受继父的虐待，经历了母亲的离去，吸毒，皮肉交易，他世故而幼稚，以为所有的关系都可以牵涉到金钱和性；他最大的理想就是染一头漂亮的金发，当A片演员；他对所有的人都存在戒心，却又容易满足。但是当我看到了他为了俩人下一步的路费而在小饭店出卖肉体，却谎称是卖毒品所得来得钱的时候，我知道他只是一个孩子，只要有人对他好，他会以最大的热情回报。

    布莉和托比都是弱势群体，他们不是有话语权的人，但是他们同样有生存和自由选择的权利，对于布莉，我们需要的是理解和宽容；而对于托比，我们需要的友善和帮助，影片始终在提醒我们该如何面对我们的世界，我们该如何接受别人的选择，我们该如何帮助别人，没有谁和我们不一样，只是我们看待事物的方式和角度不同而已。


    这次穿行，对布莉而言，虽然没有做到了无牵挂，完全告别过去的生活，但她让我们看到了一个人对真实自我的坚持；对于托比而言，尽管找到的结果与他想的有很大差异，然而他获得了久违的亲情。

    电影的最后，很温馨的展示了布莉很努力学习墨西哥语言的样子，也许她会回到那个喜欢她的在新墨西哥州的人身边；即使知道了布莉就是他的父亲，托比还是来找她，告诉布莉自己成为了一部A片演员，邀请她去看自己的电影。

    选择就是自己的事情，只要不会伤害别人的利益，我们需要的是尊重和理解。

I can't tell you where I'm going,
I'm not sure of where I've been
But I know I must keep travelin' till my road comes to an end
......



  每天早上，布莉都会精心打扮一番才会出门。穿上优雅的套装，化着精致的装容。从外表上看，布莉是个风韵犹存的女人，但实际上，“她”依然拥有着一个地地道道的男人的身体。从前，“她”的名字叫斯坦利。
  布莉花了十七年把自己逐渐变成一个女人，最后只差一步，“她”就可以真正地变成了她。就在布莉为自己的变性手术做准备时，警察局打电话来，让她去保释她的儿子——一个她十七年前的一次风流韵事的结果。
  儿子托比的出现打乱了布莉的生活。把儿子送回到他恋童癖的继父身边吗？把儿子留在自己身边，可是又如何解释自己目前的状况？布莉一时手足无措。无奈之下，布莉决定带着儿子从纽约出发，开车穿越美国，在路上寻找答案。其实，布莉自己还有件心事，那就是在做变性手术之前，回家看望自己的父母。
  托比是个很有意思的少年，母亲自杀，继父暴虐，托比只能到街上当一个小混混：偷窃，贩毒，甚至当男妓。但他是个有理想的小混混，那就是到洛杉矶当一名A片演员，并找到自己的生父。
  托比不知道为什么布莉要保释他并带他旅行，一路上，他把布莉当成了一位寂寞的教会服务人员，甚至想用自己的专长来讨好布莉。
  旅途中当然不会是那么平静的。托比发现了布莉的男儿身份，他们的车被骗走......
  在布莉家，当托比再一次用自己的身体向布莉示好时，布莉终于说出了实情：照片中托比妈妈身边的那个大胡子男人就是自己。
  托比无法接受事实逃走，布莉回到纽约完成了自己变成女人的最后一步。
  若干天后，已经如愿成为A片演员的托比来到布莉家，曾经是父子的两个人静静地坐在一起喝着啤酒。


  这就是《穿越美国》（Transamerica）给我们讲述的故事。有人说它是喜剧，的确。儿子要跟自己的老爸上床，有够搞笑。有人说这是出悲剧，也许。布莉始终生活在大多数人异样的目光下，她无法回答那个小女孩天真的提问：“Are you boy or girl？”，托比成为变成一个性向模糊的A片演员。但就像歌中唱的那样：我不知道要去哪里，我不知道身在何方，但我还会继续走下去，直到路的尽头。...... 或许过段时间，布莉会给路上捎他们一程的那个印第安牛仔打个电话，托比会在片场碰到个可爱的女孩或者男孩，who knows？生活在继续，We are just traveling.
  片中的演员都很不错。尤其是女主角Felicity Huffman。她把布莉变性前那种女性化的外表下隐约的男性气质，紧张不自然的女性特征，以及手术后放松自然的心态演绎的十分好。我曾看过号称中国第一变形人陈莉莉的访谈。的确，作为变性女人，她看上去有更多的女性气质，比如说话很温柔，女性特有的小动作特别多。但这都是不自然的，是她认为女人应该是这样而故意做出来的。Huffman表演出了这种特质。今年的奥斯卡最佳女主角应该给她而不是瑞茜·威瑟斯彭。

直到看见dvd封套上的“trans America”才发现这原来是一部传说中的公路电影……相比之下，还是中文翻译比较靠谱，因为我完全没感觉出穿越美国的旅途对这对父子之间的故事发展有什么影响嘛～～遇到了一个坏人，被偷了一部车，遇到了一个好人，被留宿了一晚，而已……toby对这个保守大婶的爱情是如何产生的？没交代；toby如何在感觉被骗之后又爱上了这个长着一条dick的怪阿姨？没交代；牛仔大叔对他们之间有何影响？看不出来；toby奇奇怪怪的性取向也没有说明白，这孩子到底有什么问题？……

其实电影的立意看起来是不错的，至少浓墨重彩的封面和故事简介颇能引人兴趣，可惜整个故事很薄弱，似乎为了讲故事而讲故事，没有什么经得起玩味的东西在情节后面做支撑。对变性人心理的探讨算是成功的吗？我只能说霍夫曼的演技还是很棒的，影片一开始在去做手术前的咨询前，精心装扮出了一个很符号化的女性形象（哦，粉红，粉红，粉红），然后对着镜子漾开一个幸福而忐忑的微笑——这个表情实在是到位！以至于让我对着片子抱了很大的期待。那么然后呢，面对“她”曾经fathered a boy的事实，他以准变性人的角度如何处理？一开始他只想到略尽人事来摆脱toby，而当得知儿子的不幸遭遇后，万般无奈的带他上路，忍受着他的粗鲁，轻佻，愤怒……我只遗憾由于那家喻户晓的乱语绝情妻，我深知霍夫曼是个女人，因此损失了很多将他视为男性的感受。在我看来，bree就是个有点保守的大婶而已，也许导演的意思是要表现stanly对女性行为的过度模仿。总之，故事表达的还是老一套。有好人有坏人，有朋友的支持，有家人的反对，变性人的境遇即使如此——生活在矛盾重重的世界里。

应该说影片的亮点应该在bree和toby的关系上，以此为切入点闪现不同于以往类似主题的火花，可惜比较失败。不，应该说是很失败。这条线根本没用好，糊里糊涂，闷闷吞吞。

獨個兒到影藝看Transamerica, 很高興, 在奧斯卡前夕知道入圍名單就覺得Felicity Huffman會贏定了, 說實在點, 是想她贏, 這個想法在看前看後有所改變。想和贏定了不盡相同, 在我看來, 贏定了是有一份:「係你啦, 仲唔係你仲有邊個, 玩曬啦。」是放棄, 是一種約定俗成的意識, 是不上心的。而想就是:「如果你拿就好了, 如果你贏真係就真的太好了。」帶有不安全, 不是百份之百, 更不是老定的冀望。說白點就是一種你係我杯茶, 你贏我真的會在家大叫好野, 為你喝采, 你輸我又會大大聲問點解點解的一種感覺。沒錯在金球獎前她已奪得最佳女主角, 她還不是贏定了那一種嗎? 對不起, , 一開始我便對Walk the Line的 Reese Witherspoon毫無好感可言, 因為她才是贏定了那一類。Walk the Line 個人自傳式電影向來都不是我杯茶, 所以更不用問我喜不喜歡 Ray。說不出, 就是片種的問題, 我對她提不起丁點的好感。 Felicity Huffman 的演技令我對她贏不了的不值, 在戲院內她哭我也差點哭的情感, 都不白費了(係呀. 我差d喊左啦, 係呀, 話係笑片, 但有d我好sensitive既位)。對, 她是那種由贏定了到想她贏的轉變已教我滿足。

毫無疑問, 輸了獎, 贏盡口碑。我希望她快樂做戲就好了。
假如Felicity Huffman是如妃的話, 那Reese Witherspoon就是黎姿了。看過就會明白。

註: 奧斯卡紅地毯上, 她的Desperate Housewife老友們在遠方送上祝福, 而她的妝也被眼淚弄化了, 她卻對主持說: 謝謝你令我的妝弄髒了, 多得體 :)

腐女很爱看的片子！尤其是陶比还那么帅，黑头发要性感多了！差一点点就乱伦了！可怜的陶比，看上了一个比自己大将近20岁的变性人就已经够他挣扎很久了，这个外表女性实则男性的教母还是他的亲生父亲，受到的打击得多大啊！最后如愿以偿的做了色情明星，捂嘴~（意思是不乱伦就得当同性恋吗？布莉你是可怜的儿子唯一看上的“女性”，这让他情何以堪啊！）祖母也挺可怜的，这一家人一点都不让她省心，布莉最终还是做了手术，手术恢复时的痛苦是后悔了么？陶比离家时，布莉坦言自己是陶比的父亲，对一直隐姓埋名希望以女性身份活着的布莉是多么大的勇气啊！经过这一个星期的相处，布莉和儿子还是有着很身后的感情的，虽然和儿子的感情任然不算融洽，但是至少很和谐！大爱啊~

幕后故事：同屋的“她”

对于绝大多数人而言，其解剖学上的性与其心理上的性别自认是协调一致的，但也有极少数人，情况却相反，比如片中的变性人布莉，在医学上她被称为“易性癖者”。而《穿越美国》最初的创意产生正是源自12年前编导邓肯•塔克与一位变性女演员的闲聊。

1993年底，当时邓肯•塔克与女演员凯瑟琳•康奈拉共同租住于好莱坞的一处公寓中，一次有关“男女性别自认”的闲聊引发了二者之间激烈的争论，情急之中的凯瑟琳爆出了自己曾为两性人的身份，而且从小一直被父母当作男孩抚养，长大后通过变性手术才成为了“真正”的女人，虽然在整形外科医生手术刀的帮助下，她成功完成了“性别涅磐再生”的过程，但曾经的心灵煎熬和痛苦折磨却非常人所能理解。同一屋檐下相处了4个月，居然没有发现任何蛛丝马迹，邓肯为此惊诧不已，从而决定将变性人的故事搬上银幕。

制作花絮：心理后遗症

在导演邓肯•塔克的眼中，费莉西蒂•哈弗曼是个能把自己完全融化在角色之中的超众女演员，早在大红大紫的《疯狂主妇》拉费莉西蒂入伙出演“靓太丽奈特”之前，邓肯就看中了她的表演潜质，邓肯的创作初衷是希望能够充分尊重变性女人，他觉得她们就是真正的女人，所以选择了一位真正的女演员去诠释布莉一角。

布莉的角色塑造大大考验了费莉西蒂•哈弗曼对于变性人的心理把握能力，化妆师有意突出了费莉西蒂的面部棱角，以强调布莉曾经的阳刚特征，至于说话时该拿捏出怎样的声调、行走时又该摆出怎样的步态，为了种种的细节表现，费莉西蒂着实进行了一番刻苦的培训。令人爆笑的是，费莉西蒂居然认为这些专业的仪态培训使自己的女人味更足了。当然，变性人的角色塑造还是给费莉西蒂带来了小小的心理后遗症，直到影片杀青的几星期后，费莉西蒂尚未摆脱塑造布莉所致的心理影响，每次上洗手间走到门口时，她都会迟疑片刻，然后才理直气壮地走入女洗手间。

点评：走向奥斯卡

本片是一部有关“变性”题材的公路喜剧片，其诱人之处不仅在于它通俗流畅的喜剧氛围，而是在于其举重若轻的节奏里，对“性”与“禁忌”做出了充满尊严而又幽默的诠释，让人在笑声中收获之于亲情的感动。导演邓肯•塔克大胆启用女演员，而非男演员来演绎片中的变性人角色，的确眼光独到，而费莉西蒂•哈弗曼也的确演活了主人公脆弱独立的一面，无论身形、步态、神情抑或是心理，都刻画得入木三分，如果没有费莉西蒂自毁形象、压低嗓音的出色演绎，影片的效果将大打折扣，很难取得成功。2005年2月14日，《穿越美国》在柏林国际电影节首次放映后，陆续在多伦多、伦敦等电影节上展映，深受观众与影评人士的好评，并屡有斩获。作为影片的最大亮点，费莉西蒂•哈弗曼凭借着精湛的演技一举夺得第63届金球奖剧情类最佳女主角奖项，在即将进行的奥斯卡影后的角逐战中，费莉西蒂同样呼声颇高。