罗密欧与朱丽叶

罗朱的爱情十分纯粹。没有占有、欺骗和背叛，有的只是一见倾心、一唱定情、一生许诺、一世守护。有人说罗朱爱得太迅速太草率，有人反驳说“爱情可以很简单，人们非要把它复杂化。十几岁的孩子，就应该爱得轰轰烈烈”。定情太快，但真情不减。有诺言，有行动，敢托付终生，敢违抗世俗，甚至愿意付出生命去守护彼此之间的爱情，哪里草率了？这恰恰是罗朱这个故事多年打动读者的原因所在。

明明两情相悦，爱而不得体现在哪里？这里更多的阻挠来自于外界：既来自于两大家族的仇恨阻碍两个年轻人在一起，又来自于罗密欧年少反叛冲动犯错被流亡，甚至还来自于送信滞延消息不畅偶然事件带来的误会导致了两人的殉情。我在看剧时常常会做一些假设，假如送信及时，罗密欧知道朱丽叶是假死，两人逃出维罗纳，是否会是从此过上幸福生活的结局？但正是殉情的悲剧，更显爱情的伟大；正是年轻人对爱的执着，让老一辈放下了对恨的执着。罗朱两家人最后唱出“审判我们吧，责怪我们吧，让他们上天堂，让我们下地狱”时，竟然成为了全剧最让我感动落泪的地方。

《世界之王》唱尽年轻人的狂妄不羁、放纵傲然，新写的《二十当头》更添了几分洒脱。二十当头，一腔愤慨。誓不效法，父辈主宰。二十当头，冲杀打斗。只信美梦，渴望期待。罗朱短暂热烈，飞蛾扑火，体现了西方与东方很大不同的人生观和爱情价值观。与梁祝的温婉绵长、细腻动人不同，但对爱情的坚实忠诚却是没有国界之分的。

（详见：青岛文学馆 微信号 qingdaowenxueguan ）

音乐剧是集合各门类艺术表现形式与题材为一体的一种独立音乐戏剧形式。短短一百多年时间里，它在西方获得迅速发展并广泛传播至世界各地，形成了以戏剧为基础、音乐为主导、舞蹈为重要表现手段的基本形态。10月10日的“文学馆放映室”精选一部法国流行音乐剧《罗密欧与朱丽叶》，重温莎士比亚笔下浓烈而真挚的爱恨缠绵。

盛名
《巴黎圣母院》以来最成功的法语音乐剧

       2000年情人节的巴黎，由热拉尔·普莱斯居尔维科（ Gérard Presgurvic）创作的流行音乐剧《罗密欧与朱丽叶》首演，获得巨大成功，是史上最成功、最受欢迎的法语音乐剧之一，与《巴黎圣母院》、《十诫》等并称法语音乐剧四大经典。集编剧、作词、作曲于一身的普莱斯居尔维科费时两年创制完成。全剧曲目共34段，由13位独唱歌手、32位舞者演绎出温婉动人、激越澎湃的音乐和舞蹈。
       此次放映影片为2000年首演版《罗密欧与朱丽叶：从恨到爱》（Roméo et Juliette : de la Haine à l'Amour)，两位年轻的新生代歌手担任男女主角：18岁的达米安·萨格(Damien Sargue)扮演17岁的罗密欧；15岁的塞西莉亚·卡拉(Cécilia Cara)扮演14岁的朱丽叶。2010年又推出复排版《罗密欧与朱丽叶：维罗纳的孩子们》（Roméo et Juliette：Les Enfants de Vérone)。复排版对女主角进行了更换，并增补了新音乐，共42段歌曲。2012年12月，复排版前来上海文化广场演出（此次的罗密欧由2010年卡司的班伏里奥饰演），带来令人印象深刻的视听盛宴。

视听
既古典又现代，演绎迷离沉醉的不朽之爱

      剧中音乐不仅有优雅的管弦乐，还有电子合成乐元素。动感的舞曲节奏、轻柔舒缓的音乐让人随着剧情的发展内心跌宕起伏。主题曲《爱》于2000年4月单曲发行后蝉联法国流行榜16周冠军，唱片销售逼近百万张；同年7月，另一首主题曲《世界之王》上阵气势更强，蝉联流行榜17周冠军后，唱片高达200万张销量。成为法国该年度最畅销单曲。
       罗密欧与朱丽叶爱得炽热，轻柔的《爱》诉说着爱情的美好，罗密欧深情地望着朱丽叶，向她诉说无尽爱意。而活力四射的三个年轻人带来的《世界之王》，则流露出他们的骄傲和自豪，不拘和狂放。“我们感受爱情，我们享受生活”，追求爱的炽热与生命的激情，是对快乐的大声宣告，对享乐的尽情赞赏。《费加罗报》曾经如此评价《世界之王》：“前奏一响，整座巴黎国会大厅的气氛即刻便趋于沸腾，整曲音乐结构紧密、曲风浪漫活泼。管弦与电子合成的遥相呼应体现了古典与现代的融合。男声的娓娓切入让我们感觉到这很像首斑斓的舞曲。”
      为了配合两大家族悲枪挣扎的矛盾冲突和爱恨情仇，舞蹈演员们用青春洋溢的身体语言为剧情发展编织出一个又一个充满张力的人性背景。这支炫目的舞蹈团队演员不但个个有着深厚的芭蕾根基，并且还会特技，与音乐搭配得干净利落，甚至还不时出现凌空翻越的高难度动作，点燃全剧的激情和浪漫，陶醉全身视听神经。
      在该剧中，灯光和服饰对于舞台色彩的表现力也是无与伦比的。除了代表权力的银色统治者、无奈的灰色神父、冷酷的白色死神，红蓝两色作为配合故事背景中两大家族的主要形象色彩耀眼醒目。这两种冷暖冲突的颜色自始自终贯穿在全剧的光线和服装变化中，跟随剧情的发展串起故事主线，直接传递出两大家族的分裂与隔阂。而罗密欧和朱丽叶也随着整体环境、悄然褪下自己的家族色彩，升华融合为纯净一体的白色进入美好的婚姻，并最终以米色和棕色的形象结束自己的生命，整个舞台视觉的每一片光色变化都紧紧地烘托着我们的主人公向着凄美的结局迸发。

死神
为爱而死，是最无奈的爱情宣言

       剧中用一个身着白色薄纱的女性形象来代表死神，她白衣轻飘，眼神诡异，健步如飞，在维罗纳城中肆意穿行。此剧以死神的舞蹈开始，那神秘莫测的眼神、挥舞的白色长袖都给人留下深刻印象。这是主创团队面对这部全世界观众耳熟能详的巨著的创意和现场最大的惊喜之一。死神一言不发、表情凝重，洞彻世间的眼神带着宿命的冰冷，幽灵般的身影贯穿着剧情始终和舞台时空。她振臂带走热的呼吸，伸手夺走活的希望，抬眉吹走生的温暖，为观众打开一个穿越时光亦真亦幻的意象空间。
      舞会开始前、教父证婚时、罗密欧与朱丽叶殉情之际，死神挥舞着她的衣裙，在他们身边翩翩起舞。她轻蔑地嗤笑这对恋人，向罗密欧吹去死亡的气息，为朱丽叶递上锋利的匕首……在吟唱《我害怕》时，死神从墙角窥视着罗密欧，然后走出与他一起完成这场现实与虚幻之舞。这舞蹈给人一种来自心底的震撼——他与死亡共舞，他即将走向死亡。死神却从未怜悯过他，从未怜悯过这里的人民。她带着无情又略带嘲讽的表情在这座城市里漫步，恐怖弥漫着维罗纳，这些为结尾奠定了悲凉气氛。

      坚定不移的殉情之举，永远是最疯狂不可思议的奥秘，也是最无奈的爱情宣言。死别生离，孰缘孰散？这种奇妙正如遇见一位知友、一部佳片、一个午后的分享与了解。

莎翁的剧本之前看过，觉得虽然有太多华丽的句子（如果读那时的英语版，估计很艰深吧），结构也完整，但并不是“成熟”的，毕竟这对少年少女的爱有些盲目。不过，love is blind,不是吗？
而戏剧版本一直没看过，包括迪卡普里奥的《后现代激情篇》。自从掉入音乐剧大坑后，了解法语音乐剧的花魁，正是《R&J》,于是找到官摄演出，果然名不虚传。
维罗纳有两大家族，卡普莱特与蒙太古。两家目无王法，勾心斗角，而两家的孩子朱丽叶与罗密欧在舞会上一见钟情，之后上演一出爱情悲剧，死神一直在这些纠葛中独舞。
演员的表演、演唱、形象都很好。罗密欧是位痴情的翩翩少年，朱丽叶有些肉肉的，不过很可爱——他们当年只有18岁和15岁？；死神并没有出现在莎翁的剧本里（怎么会有），剧中没有台词或演唱（与哑侍女类似），用舞蹈和其他动作串联全剧。这个角色很有创意，而且漂亮的完成了表演，与《伊丽莎白》中的死神颇为类似。配角各有精彩的演唱。舞会华丽优美，爱人的独唱与合唱很有魅力，名曲《世界之王》很漂亮。证明法语的确很美呀。
主题是爱与恨的纠葛。恋人受家族仇恨的影响，爱情受各种阻隔；但这些障碍并不能阻挡两颗热恋的心；在希望成全两人的众人协助下，两人本能幸福；无奈造化弄人，只上演一出令人唏嘘的悲剧。而爱，比恨更强大，毕竟两大家族还是受真挚的爱感染，和解了。
不过这出剧不只表现爱，还反映家族制的一些侧面：时常无视法律，无视维罗纳行政长官的管辖，自成势力；大家族间存在矛盾，互不让步，用暴力对抗——发展至今，不正是黑帮吗？背景果然是意大利啊。
神父在临近剧终的独唱也耐人寻味。尽管恋人相信神，神父更是为了神，因为虔诚抛弃诱惑与享乐，而神并没有被恋情打动，只是看着悲剧上演。神父疑惑，为什么神会沉默，让死神独舞。
总之，这是部好听好看，舞台效果优美的音乐剧，希望能去法国看现场。

Damien Sargue和Cécilia Cara的版本，高配版布拉德·皮特加法国版龙妈，颜值让人惊艳，两人同框的画面太赏心悦目了，给出了一个罗密欧朱丽叶一见钟情的最好理由——脸，略显盲目的爱情也有了一个合理的开始。
       虽然是爱情剧，爱情线其实略显单薄，反而是亲情线，朱丽叶的奶妈、母亲、父亲，罗密欧的母亲，以及罗密欧与两位好友的友情更显有力。
       编剧显然很有野心，剧中除去情感纠葛，还由两个家族的争斗探讨了和平，国王也出面谈论了一下权力的话题，虽然让剧情因此略微凌乱，但也更显饱满丰富，更有深度。
       死神的表现很出彩，真正的“死亡凝视”，如影随形的阴霾感。
       音乐不必多说，最大的亮点。几位老演员的唱功简直完美。
      ps：开头红蓝家族的尬舞真的笑出声来o(*≧▽≦)ツ┏━┓