1 ) “小号悲泣,我心绝望”
不能平静。笑泪齐飞到最后一秒。上一次看电影抽风还是《天上再见》。毫无疑问激情四射的Latins比法国人更擅长这种罪孽深重且毫无悔意的忏悔。没有足够的疯狂就不足以打破历史旁观者自以为冷静审慎实则冷酷无情的凝视。
哈维、塞吉、娜塔莉娅是近代西班牙三个幽灵的代表(I hate to say代表, but that's exactly what it is)。哈维是对抗性的善,共和国的梦,被传承和被背负的理想;塞吉是弗朗哥,残忍诱惑的强权,让人欲罢不能的恶。在西班牙自己看来,它对自己犯下的罪,是怀着美好的初衷、强烈的爱,扼杀了所有美与丑、希望和绝望——背叛了过去,扼杀了未来。当双手同时沾满仇敌和心爱之人的鲜血,痛苦才会那么震耳欲聋,变成阵阵朗朗狂笑。
悲伤小丑举枪横行街市,意欲把悲伤变成燃烧城市的怒火,然而举目尽是面露惊恐和好奇的孩童——尽是innocents。西班牙尽可自认为是innocents。可是罪责和余孽,又该由谁承担。
这段可怖迷人的三人狂舞,以娜塔莉娅拦腰折断在绵长的火红舞带上告终。这个美得让人发疯的、既是圣母又是婊子的女人,正是导演对沉默的西班牙良心的摹刻——想要一切、更值得拥有一切的,真诚的、虚伪的、热烈的、最终被摧毁的良心。
就在娜塔莉娅像一只蝴蝶一样被折断的那一刻,我突然意识到这个故事让我抽风的真正原因,不是西班牙情结,而是娜塔莉娅。
在我几乎还是幼儿的时候,有一个走入我生活的成年女性,她让我惊恐万状,那时几乎夜夜梦见她。我不知道世界有什么能比她更美、更脆弱——她对于我就如娜塔莉娅于哈维。所有那些迫近她的、在我看来会伤害她、但我却无法解释的事物和力量都让我提心吊胆——剪刀和菜刀的刀尖、各种尖锐物、男人的说话、隐藏在一张张面孔下的敌意和各种我无法理解的表情……她所到之处集中了我全部的恐惧。想要保护她免受在我控制之外的偌大一个世界的伤害,让我深感无力和绝望。然而她早已离开。折翅的是不成熟的梦想。记忆在小萨克斯的哀鸣里现身成废墟般的谜语。
2 ) 当爱,爱的扭曲
笑声、小丑、战争、孩子,不调和的元素,在一开篇,就迫不及待的亮相。
片头节奏感的映像,已经开始毫不客气的彰显着残酷美了。
悲伤的小丑永远哭泣
滑稽的小丑也不过是长久的苦笑
哭与笑,不过是从一个极端扭曲到另一个极端,乐极生悲,喜极而泣的相互纠结。
悲伤,在浓的化不开的时候,变成了刻骨的仇恨,而这,是复仇的前奏!
爱情,在痴迷的时候,变成了占有欲,而那,是疯狂的开始!
死亡,在冲动的时候,变成了一种玩笑,而最终,却成了一个笑话!
瞠目结舌的狰狞面具下面,是一张早已悲伤得面目全非的脸。
这是一部让人看了有撕裂感心痛的电影。
西班牙人对残酷的理解总是这么的妖艳。
3 ) 西班牙的哀歌
评价2009年的《遁入虚无》,昆汀这么说道,毫无疑问,这是本年度最好的片头字幕,或许会是一个时代最好的,同时也是电影史上最伟大的片头字幕之一。如果仿造昆汀句式,毫无疑问,《伤心小号曲》有着2010年度最好的片头字幕。拿昆汀和《遁入虚无》作类比是有原因,首先,《伤心小号曲》拿下了去年威尼斯电影节的最佳导演奖,评委会主席正是以恶趣味和恋足癖著称的昆汀。由于索菲亚·科波拉《在某处》恶评如潮,昆汀的大奖被很多人宣布为不受信任。但就像2004年的戛纳,当昆汀用《华氏911》耍了世人一把,他同时也选出了一部重口味电影《老男孩》,经受住了时间的考验。在重口程度上,《伤心小号曲》与《老男孩》相近,不时来一个自虐,大玩血浆。它又跟《遁入虚无》一样,主题黑暗、痛苦绝望,这样的片子很容易会导致观众不适,引发不满。
片头字幕从图形标记开始,然后是三位主演,再到电影片名。这一过程中,绘画、雕塑、建筑物和地图交相出现。再后来是通缉照、大头肖像和历史照片,虽然只有黑白两色,但对比强烈。这中间,带有强烈表现主义风格的影像让人印象深刻,宗教元素更是必不可少。后面几组叠加的人物形象,一个人物模板变成其他人物,中间就有掺杂恐怖片的人物形象。从弗朗哥到肯尼迪,片头不断前进的历史线索背后,充满了惊骇和恐怖,由此也种下了后面电影的狂乱气息。
然而,《伤心小号曲》并没有在一开始便放上这段片头字幕。影片先是交代了父亲被强迫充军,留下孩子一个人。他身后跑出了一头狮子,预示着危险的到来,更多的则是一生阴影。这个开篇交代了不少重要信息,一是内战的残酷、黑色和荒谬,没有卸妆的小丑也要上战线,手拿弯刀肆意砍。从画外音的孩子笑声开始,一路到结尾,《伤心小号曲》就成了两个男人的无声悲泣。如此说来,很多人会以为影片是悲喜交加,有如悲伤小丑和快乐小丑的对决。但事实上,《伤心小号曲》把重心放在了悲伤上面,喜剧笑料经常让人笑不出来——就像赛奇奥的餐桌笑话,幽默得诡异骇人。
电影前半段有如水银泻地,节奏飞快。片头宁静刚被战争打破,立马是残肢断臂,血肉横飞。枪杀战俘刚一落幕,转眼便是只身救父,以身试险,结局惨烈。时间过得如此之快,政府修建烈士谷(阵亡将士山谷,西班牙最大的弗朗哥时代遗迹),小哈维尔长大成人,发胖、沉默寡言,以失败者形象出现。他到马戏团应聘,梦中缪斯从天上掉下,可一转眼,他便要遭遇人生和工作的最大敌人。酒馆内尴尬刚刚解除,立马便是情欲交织,色情露点,汹涌猛烈。可以说,直到进入光怪陆离和充满隐喻的马戏团,《伤心小号曲》的好戏才刚刚开始。前面的战争只是冷盘,并非正餐。
几乎是必然的,《伤心小号曲》把矛头指向了专制独裁的弗朗哥。他劣迹斑斑,又强行霸占着西班牙,奴役本土人民。但人有功过,也有人觉得他还是有好的地方。就像出于国家利益的媾和,几任美国总统也待他不薄。由于变色和站队伍及时,晚年弗朗哥跟法西斯脱离了干系,西班牙在他统治下还算安定。可《伤心小号曲》始于西班牙内战,左翼阵营和右翼阵营对立,导演看法无须言表。片中赛奇奥酗酒暴力,他对待女人的手段很容易让人想到弗朗哥,尤其是先不管受虐和奴性与否,娜塔丽亚始终倾心于他,满足于情欲欢娱。然而西班牙内战是如此复杂,很难去一概而论。立志复仇的哈维尔站在了弗朗哥的对立面,但后面很多时候,他表现得又像无政府主义者,肆意破坏,无差别开枪,成为了血腥恐怖SHOW。在复仇问题上,向谁复仇、跟谁复仇,当弗朗哥平静死去,愤懑的西班牙国民也是无可奈何。剩下的,只有无穷无尽的诅咒,咒他下地狱,被烈火烧。
一旦无法进入这个文化语境,不了解相关历史背景,那《伤心小号曲》就真的只能是一部疯狂的CULT片,大打鸡血,大洒狗血。导演伊格来希亚把故事时间点确立在了上世纪70年代,反思着30年代的内战,但在电影语言上,他选择了一二十年代的德国表现主义。毕竟在国民心理上,西班牙人总要面对独裁统治,一再反思,痛定思痛。伊格来希亚直言不讳地说,就像在电影里,我们常常更喜欢坏人。这就是最有趣的地方,或许在这个层面上,它跟西班牙人看待弗朗哥不谋而合。阿莱克斯喜欢把他的视角集中在变态和怪人身上,《伤心小号曲》也不例外。一直到最后,他们成了面目可怖的疯狂野兽,只为争夺猎物——虽然他们将她理解为心爱之人,但不如说是玩物。神奇的则是,在150米高的十字架上,两只野兽争夺金发女郎,下面一堆人开枪助兴,火箭飞人代替了战斗机,《伤心小号曲》无法不让人想起《金刚》。
除了对黑白老片的致敬,《伤心小号曲》直接涉及了历史战争、恐怖喜剧、记录片等多种类型。像必不可少的电视新闻,导演解释说那是他童年时的记忆,埃塔(ETA)炸死了首相,电视上的人是一堆小丑。弗朗哥统治时代一结束,西班牙电影也迎来了崛起,这也影响了许多西班牙导演,他们都会有意无意去表现弗朗哥的影响残留。不管愤怒还是压抑,那是一个悲伤的时代。而历史的缺失事实和追求民主自由的不可得,那就表现为人物面目的残缺,或者自毁,或者缝合。
就像突然等到的弗朗哥死讯,当年的战争也来得猝不及防。《伤心小号曲》用影像展示了很多的坠落,夸张、美妙或者搞笑。马戏团的摩托飞人是最典型的一处,他不停尝试,屡败屡试,最后枉送了性命。在哈维尔去马戏团时,娜塔丽亚缠着红色的带,从天而降。结尾,她也是从高处坠下,不断旋转。就连哈维尔出逃,在洞穴里当起野人,茹毛饮血,那也要感谢坠落下来的鹿和野猪。就连死敌赛奇奥的几番出现,那也是不可预测。
《伤心小号曲》还掺杂了圣母显灵和宗教救赎的桥段,当复仇而不可得,娜塔丽亚就是哈维尔的玛利亚,所以他甘愿铤而走险。该桥段跟《圣徒秘录》几乎是一模一样,只不过,同是讲解内战往事,罗兰·约菲走的是稳重的主流路线,而《伤心小号曲》属于语不惊人死不休。这些内容除了跟弗朗哥是名教徒有关,在高大的十字架下面,那其实是一座教堂。弗朗哥的遗体安葬其中,此外还有其他数万名的内战死难者,其中甚至有不少的共和军成员。生前冲突对立,枪杀对方,死后却要埋葬一起,这就是西班牙历史的荒谬所在。对比快乐小丑和悲哀小丑的结局,你会发现结尾的哭泣对视并非偶然,反而相当微妙。难怪有人常常感慨,面对历史,人类经常只能扮演被愚弄的小丑角色。
几乎所有独裁者都喜爱雕塑和雕像,分布四处。这样在死后,他们还可以供后人瞻仰。然而,独裁者们都难逃一死,即便不会被挫骨扬灰,他们的遗迹也会被一一推翻。在西班牙国内,政府早已开展了清洗活动,弗朗哥已经慢慢从公众视线中消失,剩下来的只有文字和影像。当《伤心小号曲》用浓烈色彩和扭曲人物去表现独裁历史,它已经比多数CULT片要认真出许多。如果一个中国观众始终无法进入语境,那么他们只要联想下敏感事件和不能诋毁的风光大人物,即便电影只能是一曲哀歌,《伤心小号曲》就已经太过严肃,值得去认真看待。【第一财经日报】
4 ) 吐槽点与震撼太多短评装不下
长相让袁惟仁中枪的男一结结实实的一路各种恶心着我 甚至让我觉得他的生石灰电熨斗扮相接受度更高些 事实再次证明这种以柔弱无害男出场的角色变态的提升空间实在太大了
胸部极其可观的女主除了角色本身是个自作自受没什么脑子的受虐狂 时常狰狞的嘴巴又让我想起希拉里斯旺克跟马特达蒙 当然她足够性感的衬这个被欲望把持的角色
而男二由于脸型五官靠近加里老头 破相前与破相后始终都是片中最能让我直视而无不良反应的一个 而他角色没怎么交代的经历引起的猜想也让我泛滥的母性再次散出
仨主演跟各种怪异角色(包括外形相貌)以及肮脏压抑的镜头带来的感官强烈不适却依然被片子牢牢抓住无疑意味着导演的成功 尤其是后半段不断叠起的大小高潮 即使只有如我般约等于空白的历史背景知识 沉浸在片子的悲伤里 变态夸张的小丑们的悲伤与那个时代的西班牙的悲伤 个人悲剧与历史背景的穿插结合要比谜一样的双眼好的多 虽然我会坚持认为由欲望与纯恶引发的个人悲剧其实与时代并无直接关联
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5 ) 用最粗暴的方式来表达爱
注:本文有严重的剧透。 《伤心小号曲》,近年最好的西班牙电影,没有之一。
看惯了中国电影的拖沓,美国电影的程序化,今天特别找了一部西班牙电影来看,没想到被震撼得到深夜5点,依然无心睡眠。
导演和编剧都是依格来西亚,这是一个非常极端化甚至带有变态色彩的鬼才导演,其电影表达力度远远超过了国内绝大部分的导演。
电影通过欢乐小丑和悲伤小丑对一个马戏团美女的爱恨情仇为线索开展了故事。那位美貌胸大的女子从头到尾都受到非人的折磨。我总以为只有在中国文化下才会有这样逆来顺受的女子。
看到最后,我才发现马戏团里没有一个人是正常的。欢乐小丑不停地虐待她的女友,他深爱着她,却疯狂地虐待她。只有在虐待中,才能感受到爱与被爱。悲伤小丑为了解救她,在一个深夜,在他们正在那个那个的时候,用铁钩勾穿欢乐小丑的身体,用唢呐把欢乐小丑的脸砸得血肉横飞。美女浑身赤裸,被溅的满脸是血,惊愣得嘴巴都合不上。悲伤小丑呐喊着:我解救了你。
从此悲伤小丑,躲避追捕、茹毛饮血、逃窜天涯。
不停飞翔并从高空摔落的摩托车手,最终飞着撞死在十字架上;永远也修不好的涡轮始终发出死亡的轰鸣;管家的老婆被大象踩死;这个世界充满了无奈、暴力,赤裸裸地表达爱、表达欲望、表达仇恨。看前边十几分钟,觉得挺乏味,但是慢慢地,半个小时候,整个人被带入电影中。不是人看电影,而是电影看人,整个人思绪、神经、思考被电影狠狠地抓住。当你攥着手心等待最后结局的时候,每一个观众都已经无法逃离。这就是鬼才作品的魔力。
最后美女卷着血红的丝带从高高的十字架滚落,卡擦一声身子断两节。她这一生承受了无法承受之重,最终短成两半,一分为二,用死亡还了这两段孽缘。
当爱得深时已成恨,只有痛才能感受到爱。悲伤小丑用石灰水浸泡摸白了皮肤,用熨斗烫烂了脸,滑稽中透着阴森恐怖。只要讲一个笑话,如果有人不笑,欢乐小丑就会把美女打得鼻子冒血。这是多么扭曲的爱,看得让人心潮澎湃。
最后说一句,西班牙导演能不能照顾一下中国观众,把口味放轻一点。太重了,这口味实在太重了,比四川人吃辣椒的口味还重。一下子我都没缓冲过来。
6 ) 导演是和平主义者
看完这部电影之后,我一直在想,导演是带着多么强烈的愤怒与沉痛的心绪拍摄完这部电影的?!甚至直到影片结束,这种愤怒与沉痛交织的心绪还是没有被消解,反倒是被大面积的扩散开来,直吸进作为观众的我的心神里去了。
很明显,作为这样一部具有强烈政治寓意的电影,它对弗朗哥独裁统治时代是持强烈的否定态度的。(我相信,这也是绝大多数西班牙普通民众的意见)。
而且,同样非常明显的是,导演对与弗朗哥政权为敌的那些“国际主义战士”们同样没有好感。当然那就更别提那些“巴斯克分离主义分子”了,(整个国际社会都公认他们为“恐怖分子”)。
为了说明以上观点,请看以下几段镜头:
影片开场不久,当那些“国际主义战士”硬逼着马戏团演员们穿着者“戏服”去战斗时,他们的长官说了这样的话:“一个拿着弯刀的小丑,一定会把我们的敌人吓得屁滚尿流”。
(上述)战役结束后,当弗朗哥政权的士兵开始枪决那些“国际主义战士”时,几乎所有人都高喊着“共和国万岁!”,只有那些被迫着稀里糊涂参战的“前马戏团成员”们临死前只能高喊一句“马戏团万岁!”。
影片中段:“悲伤小丑”亲眼看见了“巴斯克分离主义分子”在街头制造的恐怖事件之后,他走上前去,居然问道:“你是哪个马戏团的?”
以上三段堪称绝妙的反讽!不好意思,想在此说句比较老套的台词——“它们确实强烈震撼了我的心灵!”
在导演看来,不管你的内心憧憬着多么崇高的理想或者主义,暴力行为都是应该被绝对禁止的,从这个意义上来说,导演Álex de la Iglesia是个绝对的,不折不扣的和平主义者。
(11.07.2011;06.08.2012)
极致的癫狂暴戾,不仅仅是精神与肉体上的狂欢,更是映衬着西班牙这段弗朗哥时代历史的状态。
有些场面太over不是我喜欢的类型和题材
我是电影的观众,我是小丑的观众。电影要我严肃,小丑却要我笑,尽可能地笑。为什么不笑呢?所有观众都应该哈哈大笑,因为战争、嫉妒以及这一切不值得哭泣,也不值得伤心。除非你成为哈维尔,成为破坏悲剧表面张力的那一滴眼泪。
《伤心小号曲》是今年除了中岛哲也《告白》之外,看完直接打满分的电影,它的混乱疯狂,贴片式历史画卷,暴躁一气的精致纯洁,狂放的肉体存在感,粘附着血浆体液的巴洛克式美感,像苍蝇一样骑着摩托在天空飞行一次次撞向墙壁却死不悔改的侏儒,阿莫多瓦、比格斯·鲁纳之后的西班牙电影就看伊格来希亚。
将癫狂和暴力不断加剧,难得的是这种暴戾的情绪可以一直延续到影片的最后一分钟,一切尽癫狂!残酷的极致竟然可是喜剧!★★★★
悲伤小丑,让人难过、心痛,影片暴力、荒诞、黑色、怪异、癫狂,暗示着弗朗哥时代的种种悲剧,怪咖导演用这样一种近乎变态的方式诉说着那个时代难以磨灭的创痛。后面的一场戏张力十足,激烈、震撼,过目不忘啊~
快乐和悲伤小丑,从平常人变态并未彻底成魔,爱情的力量有多强大已不值一谈,性虐呢?洗
小丑在哭,历史在消逝
黑色、血腥、混乱,开始一直带着对待一部隐喻系电影的态度去看的,西班牙内战,哭泣小丑和悲伤小丑,可最后流于暴力滥觞,加上语境难以介入,最后没获得什么信息。
小丑的眼泪,为谁而流?
每个小丑都有过去,他们没有未来。
正是由于纳塔莉娅的贪心,犹豫才会滋生两个小丑的内心…至于政治寓意什么的可深可浅(>_<)
又是看了不開心的片子……不開心……太不開心了……
7.7;行雲流水的無政府主義
一股子奔流的糙劲儿
男人越胖 鸡鸡越小
总体不是很喜欢,但结尾不错。
结尾的戏份实在太令人震撼了,以至于不断加分。以夸张的、血腥的近乎变态的外形去暗指悲伤的内心及一整个弗朗哥时代的创伤。阿莱克斯·德拉·伊格来希亚始终是个怪咖导演,难怪昆丁会喜欢这片。
歇斯底里用力直截的比喻與表演(相軋權力之外,更是難以捉摸美麗畢露的女/神/母/國)--only death unites people, only when the sad clown(s) cry...may all R.I.P.