1 ) 《眼镜》:散文化电影,传统叙事模式的“反叛者”
二十世纪三十年代,前苏联电影创作者率先提出“散文化”这一概念,究其根源,我们必须从俄罗斯文学说起。莫斯科列宁师范学院教授符.阿格诺索夫曾说:“20世纪的俄罗斯传承了自身的文化传统,而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族曾哥和民族精神,这是我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。”实际上,当我们在欣赏苏联电影时,也要以此作为基础。
上个世纪的苏联文学是俄罗斯民族精神和传统文化的传承和延伸,而苏联电影和苏联文学之间的关系尤为密切,这就使得苏联电影拥有得天独厚的文化优势。透过苏联电影,我们可以窥探到这个民族深厚的文化传统和民族精神。
和好莱坞电影不同,苏联电影有其独特的民族文化,其中鲜明的文学性使其有别于其他商业电影。尤其是诗电影和散文电影的问世,不仅影响了苏联本土电影人的创作,也波及到其他国家,并成为一种和主流商业电影截然不同的类型。
第二次世界大战之后,欧洲电影异军突起,意大利出现了大量的“散文化”电影,用散文式的语言再现平淡真实的生活,打破了传统叙事模式。此后,在美国、法国、日本、韩国等地陆续开始各类电影运动,推动散文化电影不断发展。
我们在了解散文化电影之前,首先要了解电影叙事:电影因叙事而存在。
路易斯.贾内梯在《认识电影》中写道:“叙事学是研究不同的叙述结构、讲故事的技巧、美学的程式、故事的类型以及象征性的含义。”而在罗伯特.麦基这里,“电影叙事是以一种独特的叙事艺术形式出现的,通过一个又一个的镜头组接进行叙事,通过影像和声音的连续组合对叙事进行‘有机构建。’”
在日本电影类型中,散文化电影已经成为一种极具民族性的电影类型,并且有一套自己的美学语言和叙事模式。其中比较典型的就是日本导演荻上直子的作品,《眼镜》、《海鸥食堂》、《厕所》等。”散文化“可以说是荻上直子作品的一大特色,透过这种和传统叙事格格不入的模式,我们能够看见”散文化电影“的另一面:反叛。
散文化电影并非是荻上直子的独创,早在小津安二郎时期,散文化电影作为一种电影风格已经被确立了下来。在小津安二郎的电影中,我们往往会有这样的感觉,他从不直接描述情感,而是不经意间捕捉情感。尽管小津安二郎的电影总让人觉得安静,其实,在这安静的表象下蕴藏了汹涌的情感。
小津安二郎的电影是形式化的,这种形式是散文诗的形式,他将日本山水画的写意、俳句、歌等艺术形式融入自己的电影,所以,日本的散文化电影和传统的东方诗学有着密切的联系。在小津安二郎之后,有岩井俊二、是枝裕和等导演,他们从小津安二郎那里继承了散文化电影的诗意和美感,同时,借助传统叙事的起、承、转、合,完成电影的内部冲突。到了荻上直子这里,传统叙事结构被完全消解了,散文化不再是电影的形式,也是电影的内容。
在荻上直子的作品《眼镜》中,没有复杂的矛盾冲突,画面和情节上都做了大量的留白处理,开放式的电影结局让人无法揣测到人物的行为和选择。电影围绕着一间民宿展开,强调“乐活”的生活观念。电影情节的整体排布和叙事进程就如一首优美的散文诗。
和追求视觉刺激的商业电影不同,散文化电影讲究的是内部情感的流动,在欣赏这类电影时,观众需要进入导演构筑的艺术世界,通过对自我情绪的调动,完成情感的共鸣。正因为如此,散文化电影才有了传统叙事结构的“反叛者”这样的身份。
我们应该如何来理解散文化电影中的“反叛者”身份呢?通过散文化电影和商业电影之间的对比可以发现,散文化电影的“反叛”源于自身的艺术属性和审美特质,所以,只有当我们真正能够欣赏散文化电影时,它自身所具备的“反叛性”才能凸显。
对传统叙事结构形态的“反叛”。
19世纪德国小说家和文艺评论家古斯塔夫.弗莱塔格在他的《戏剧技巧》中将五幕剧情节喻为金字塔形,认为电影剧情由上升、高潮和回落组成。这种明确的结构性排除了生活本身的流动性,当观众沉浸于某个情节或者由某个人物构成的情景中,所有的戏剧动作都带着明确的目的性。
在荻上直子的电影《眼镜》中,我们有一个很直观的感觉就是由碎片化表达带来的流动感。散文化电影在进行内容表达时往往没有明确的目的性,电影的整体节奏更接近于生活本身的流动形态。整部电影就像一篇散文,不可以追求情节性,而是去寻找蕴含在生活常态中的戏剧性。
在《眼镜》中,我们可以将目光聚焦在几个主人公身上,度假者妙子、民宿老板裕二、原住民春奈、刨冰手艺人樱、暗恋妙子的学生艾草。几个毫无关联的人处于同一环境中,电影从妙子的旅行开始,导演并没有强调这场旅行的意义,仅仅是用镜头纪录了“旅行”这一事实。电影中所有人物的行为都源于惯性,导演在这里用“惯性”里融入了完成了她的态度和观点。
散文化电影的情节冲突并不像传统戏剧结构那样讲究“激化”,而是强调矛盾冲突自然而然的展露。就像萨赫诺夫斯基形容的那样“冲突,是悄悄地深藏不露地进行的。”没有人为的强化痕迹,所以,散文化电影的整体感觉是比较内向的,含蓄的,它追求的是散文化的意韵深远,而不是直接的故事表述,情节呈现,因而,散文化电影更容易引起观众的想象、思索和回味。
在传统的戏剧结构中,矛盾冲突必不可少,导演会通过大量镜头和情节来解释或者推动故事的发展。与之相对的散文化电影则是一种非线性的情绪结构,不需要考虑内在的情节联系,旨在抒发内部情绪世界的流变,然后通过一幅幅精致的画面向观众传达出某种情绪。
对情节重于细节的审美功能的“反叛”。
当传统的戏剧结构让位于散文化的结构之后,电影在散文化的表述中,更接近生活本身的样子,此时,电影中的人物更接近在真实生活中的状态。新派小说派代表作家萨罗特强调:“在日常生活的表面下,隐藏着某种不平凡的强烈的事物......最重要的就是这种旨在发现表面之下深藏的事物的努力和探索”散文化电影的意义就在于此。
在《眼镜》中,我们往往看不见完整的情节,比如,当妙子来到民宿时,老板裕二正在做美食,妙子此时等待着美食,而裕二却说,让妙子自己准备食物,他的食物要给更重要的人。樱奶奶是刨冰高手,在海边开了一家刨冰店,他们没事儿的时候就坐在海边吃刨冰。妙子无法忍受这种真正自由的时光,逃离之后又不得不回来,最终选择和生活和解。
如果对电影进行分析,可以发现在《眼镜》中,散文化叙事对情节重于细节的审美功能的“反叛”随处可见。首先,导演没有把人物处于彼此矛盾的对立面,而是将矛盾引入每个人物之间以及人物的内心领域,并通过琐碎的细节来呈现人物的心理状态。其次,矛盾冲突并不是通过外部剧烈的刺激来实现的,而是呈现于人物普通的日常生活中,并借由一系列的细节来完成矛盾冲突的消解。
樱来接妙子时,通过眼神示意妙子放弃自己笨重的行李箱。艾草来找妙子时,通过喝啤酒这一行为迅速融入了民宿的环境。导演通过一个个小细节实现了散文化电影的审美功能,而这种依靠生活本身的真实性和细节的微妙性恰好体现了散文化电影的美学观念。
对视觉效果重于情感体验的“反叛”。
人类的感官系统具有强大的审美功能和认知意识,这就意味着,通过感官系统,能够丰富我们的业余生活,提升个人的审美情趣。在欣赏一部电影中,我们往往先根据自己对电影的赏鉴式的“观看”来决定是否要继续“观看”,所以,现代商业电影的视觉效果非常重要。
随着电影技术的发展,人们的审美情绪也在发生变化,思想品味以及审美格调也有相应的提高。对于电影艺术,人们不再单纯的追求娱乐效果,更希望能够得到一种震撼或者颠覆。而散文化电影截然不同,和重视觉效果的商业电影相比,散文化电影更注重情感体验。
在荻上直子这里,所有的“视觉效果”都被简化为自然风貌,在她的镜头下,我们可以看见日本岛屿旖旎的风情,可以看见清澈蔚蓝的海水和温柔的海岸线。海风吹过时,我们似乎还能闻见咸腥的海风。虽然没有眼花缭乱的视觉效果,但这种充满诗意的散文化电影也能给人带来舒适和愉悦。
散文化电影摒弃了传统戏剧中的种种“惯性”,以抒情写意来诱发人们对美的感受,让观众在思想意蕴和审美体验上不断思索。尽管没有让人眼花缭乱的视觉效果,但在恰当的时候,欣赏一部散文化电影依然能够给人带来满足。简而言之,对视觉效果重于情感体验的“反叛”成就了散文化电影自成一派的美学风格。
散文化电影给观众带来的是一种综合性的审美感受,它借助形象的画面和诗意的表达诉诸于观众的视觉和听觉。欣赏这样的电影,就如阅读一首诗或者阅读一篇散文,观众在其中得到的是来自内心深处的感动或者理解。比如,在电影《人生》中,当我们看见那些壮丽而悲凉的西北高原时,我们自然就会联想到人和自然的关系,在《乡情》中,镜头掠过乡村田园,我们就能感觉到遥远的乡愁。
和其他的艺术相比,电影是一种很年轻的艺术形式,在百年发展中,电影并没有固定的传统可继承。相反,电影艺术发展到今天,不仅具有强大的包容性,也成为一种主流媒介。散文化电影作为一种更为年轻的电影类型,它的“反叛”,意味着观众对电影的接纳程度越来越高,也意味着电影创作者可以拥有更多元的表达
2 ) 荻上直子和她的食物们啊
荻上直子的电影总少不了吃的东西,那些汤啊,米饭啊,烤肉啊,煎蛋啊,沙拉啊,龙虾啊,刨冰啊......在她的安排下总是充满诱惑,单是看着主角们的表情,就能了解梅子的酸度~
看她的片子就像看着春天的海,表面上微波荡漾,和风习习,海底却异彩纷呈,妙趣横生~
唔...《眼镜》对我来说,有两悟:唔...缘分 唔...友情~不管这世界有多大,总有一个属于你的歇脚地;不管这地球人有多少,总有那么几个,可以和你一起坐着吃冰,话不用多说,却心灵感应~
3 ) 離開再返
什麼是自由 我知道
我知道自由是什麼
筆直地走下去
遠離深海
我不管你所說過的話
月亮給任何道路都帶來光亮
在黑暗中游泳的魚就像是寶石
偶爾
有人稱我為「人」
因此有了在這裡的「我」
我在害怕什麼
我在和什麼抗爭
是我卸下沈重負擔的時候了
給我更多的力量
讓我友善的力量
什麼是自由 我知道
我知道
什麼是自由
什麼是自由 我知道』
********電影めがね(2007)裡的對白,阿蓬唸的詩句。
電影めがね(2007)是在沖繩北方的「與論島」拍攝的,與論島上有一個百合海灘,是一個白色的星砂海灘,與沖繩竹富島的海灘很像很像,星砂是一種附生在海藻上面的有孔蟲遺骸,牠們死掉之後就漂流到了沙灘,有那麼多死掉的星星聚集到了日本南方的小島。
這一部電影說到了很多關於死亡的事情,雖然那麼輕描淡寫。比方說「黃昏,冰花,暮年,一種再生能力很強的海底蟲,在黑暗中游泳的魚,死了一次就不會再死的魚,…..等著時間逝去……」等等等等,都會讓我覺得那片星砂海灘聚集著等待生命開始與終結的意念。
每一次的旅程,總有人會問:妳為何來到這裡?一定要有什麼理由嗎?每個來到小島的人的理由都不一樣。在這個小島上,可以完全地休息。只有面對這個小島,那一刻才終於自由,那或許也是所有人停留在此時此刻的原因吧。只是為何熙熙攘攘人世間不會是靈魂休憩之地,必須尋找一個暫時寄託的所在?
是人,就不可能永遠留在一個小島。
而我總以為,遠行是為了回來,回到自己安身立命的地方,某一刻的脫離無非是讓自己回到一種不受干擾的狀態,至少我是這麼看待旅行的,到小島旅行,也是出於這樣的意念吧,我想,雖然我自己並不是那麼肯定清楚。片中的多惠子小姐說她想到一個手機接不到電話的地方,於是就到了小島,也是出於這樣的意願吧。我想。
想到很久以前米小姐第一次到花蓮來找我時,我們去海邊一個地方,又很意外去到另一個地方,遇到一個很奇怪的人,後來米小姐很直覺地反應問我:一些逃避社會現實的人都跑到花蓮來了啊?呵~我確實在這裡遇見過很多這一類的人,只是會敬而遠之吧。總是一個人在這兒靜靜地生活。住在這兒,有時會感覺是許許多多許多不同星球的人聚集在這裡耶。總是一個人在這兒靜靜地生活,這樣感覺很自在。
這個小島不會割裂地批斷任何人,是令人愉快的小品。沒有人問妳為何而來,因何而去,就算妳不喜歡感恩早操,不想做,也不會有人逼迫著妳,呵呵。只是在早晨和藹地看望妳、問候妳、邀請你一起做感恩操、一起吃早餐。
有許多畫面是非常非常喜歡的,在那樣的小島旅行時,不安地懷疑著眼前的道路對嗎?從「不安」到「原來如此」的體悟,多惠子靠著窗邊,眼鏡隨風而逝,那是她即將離開時的心情。我喜歡那一段路程,那一段路程走了兩次,一次是中途離開,一次是就要離開…..然後還有很多的返來,恰如其份地對應到勇治說的:「妳很有才能,留在這裡的才能。」
也很喜歡吃刨冰的片段。
總之,這一部電影讓我飄回了2007年冬天突然跑去的南方之島。
這些小島都有一種等待時間流逝的基調。
小島上的人的生命時間與小島的海水風吹雨落是一致的。
從島外來的人,什麼時候離開、再返?
等到我厭倦的時候,就是我離開的時候了~『老師,旅行是隨便一想開始的,不會持續到永遠』『我知道』『老師』『嗯?』『我要回去了』
每一年的春天,櫻小姐會從世界的某處來到這小島,沒有人知道她從哪裡來,回到哪裡去,某一種季節風吹起時,她就像候鳥一樣離開、登陸,只要一看到晚霞,就會融進大自然中。
勇治每一年依然醃製著酸梅子,他說酸梅干就是那一天的困難,吃下了梅干就能夠驅除那一日的災難,每天早晨出門前只要吃了梅干,那天的災難都能躲過。
香菜小姐不是民宿的客人,為什麼總是在那兒一起吃飯呢?據我所知,她可是三年前拿著勇治畫的地圖到小島來沒有迷路的傢伙呢,勇治說看那張地圖沒有迷路的人,是很有才能的人,留在那小島的才能。後來香菜小姐留在那小島任教生物。一個人旅行的多惠子小姐也有這樣的才能:「這個地圖,我想對一般人來說是很難的。」「是的」「多惠子小姐,妳初次來濱田的時候看勇治先生的地圖有迷路嗎?」「沒有」「妳是自我之後的另一人」「勇治有對妳說過妳有才能嗎?」「在這裡的才能?」「是的」「那是很開心的事吧」「或許」。
那張地圖很妙,就像是我會畫出來的地圖,總有看得懂的人。看不懂也沒關係,看得懂我就很開心了。這也是勇治在小島上經營民宿的心情,他說呢!擺出一個大招牌就會吸引很多客人,這樣子剛好,呵~那個招牌跟名片一樣小咩,就連畫的地圖也順應著小島的路線,從「不安」為起點,終點是「原來如此」。他覺得這樣很協調,如果增加客人流量就很麻煩了。呃呃呃~~~所以別再對於我的任何「無意識指引」與「無秩序」「無效率」抱怨連連了。。。突然覺得很能理解勇治哩,他是個隨遇而安的傢伙,且是個十分孤獨的人。「浩而(民宿主人的小狗)有把所有珍愛的東西都收藏起來的習慣,但好像忘記了要收藏什麼,那就是浩而的優點。」唉呀呀~本來這些話說完之後,我還以為勇治要爆什麼料呢,但是並沒有。他邀請多惠子小姐吃吃櫻小姐海邊小棚子的冰花。
吃冰花的那一段是全片中我最喜歡的鏡頭,實在太感人肺腑了呀。
先是島上的人們坐在各個角落吃冰,面對大海,男人遞給櫻小姐一個包包:我吃飽了,多謝款待。小女孩臨走前遞出一個小紙片:我吃飽了,謝謝。腰間綁毛巾的賣冰男人,說一聲:我吃飽了,隨即離開。多惠子小姐終於第一次坐下來說:我吃了喲~
回想當初多惠子剛到島上時,櫻小姐也曾邀過她,她拒絕了。第二次又邀她:這裡有冰花。對著大海的冰花,要是我,我馬上就吃了。
多惠子小姐問道:「有其他一些冷飲之類的嗎?」
「除了冰花,其他東西都沒有。」
我想就跟那兒的夕陽一樣,除了傍晚的夕陽,島上什麼也沒有,但是有櫻小姐的冰花。冰花的小棚子,也只有櫻小姐慢慢熬煮出來的小紅豆這一個口味而已。
多惠子小姐剛到島上的時候總說:不用了,我不喜歡冰花。
現在她也坐在小棚子旁等待著一碗冰花。
在海風下褪了草綠色的長椅上,背後是海風吹不死的鹽分濱海植物海茄苳叢株,多惠子望著前方。櫻小姐拿了鐵杓子挖起一杓匙小紅豆放在碗裡,第二杓倒另一隻碗裡,手搖的刨冰機開始轉動,轉啊旋轉呀,注視著旋轉的冰花。放好整理好之後,又再另一隻碗,手搖,旋轉,兩隻冰花。輕巧地舀糖水淋上,從兩個人的視線裡,又再看一次舀糖水的手怎麼順著淋下去。拉開後方碗櫥的小抽屜,拿出兩根小湯匙:「請~」
吃第一口時,多惠子的表情看得出來百感交集,她沒想過是那麼好滋味的小紅豆冰花。一直以來櫻小姐一直邀請她,她卻從來不願意坐下來嚐嚐這好滋味。當她吃下第一口冰花,抬頭便是海洋,整個鏡頭就是面前的海,海洋飄飄。香菜小姐嘟囊著:真狡猾,也坐下來吃冰花。小狗浩而也來了,海邊小屋的影子在地上畫出了它的形狀,聽著旋轉刨冰聲音搭乘著海水一起出現,真是覺得手搖刨冰機的聲音好聽極了!!我小時候聽過那種聲音,跟電動的完全不一樣喔,手搖的速度跟聲音是不規準的。
「這是我一生中吃過的最好的刨冰」路人甲阿蓬說。(ㄟ…其實他不是路人甲,一開始寫的那一段:『我知道什麼是自由』,就是由他朗誦出來的……這種路人甲的角色也是有畫龍點睛的作用,把多惠子小姐和現實的距離拉近,從那一條航線去看到「遠行」背後想要追尋的…也許什麼也不是,不過是尋找「一個人的樣子」~以致有了住在不同星球的人在此暫時聚集。。。)
「請問,這個多少錢?」大家全部回頭看著多惠子。
「剛才來的賣冰人吃了冰」「刨冰?」「嗯。」
「那剛才的女孩呢?」櫻小姐拿出一張小豬摺紙「刨冰?」「嗯~」
「春菜小姐做什麼?」「我和勇治先生演奏曼陀鈴。」
在夕陽西下時,曼陀鈴緩慢地響起,讓人感覺彷彿連黃昏的海水都走得特別緩慢起來。
勇治曾經說過,如果沒有遇見櫻小姐的冰花,他和「浩而」現在可能不會留在那兒。
櫻小姐的冰花。。。總覺得她很像路過島嶼的海上女神。呵呵……能夠搭上她騎的自行車,竟然是那麼令人羨慕的一件事情哪。
最後,多惠子把她在海邊把空氣一起編織進去的漂亮網眼紅圍巾送給了櫻小姐。
旅程到站,停留,道別。
這個片子呢,其實就是幾個人,在小島上,很尋常的對話,幾句而已。鏡頭卻讓人非常回味無窮,尤其是對於「物品的特寫」,讓這部片子之所以豐富,是早餐,是大龍蝦,是烤肉會的肉片,桌子,椅子,早餐拾起的白色咖啡杯,兩個荷包蛋……準備中的弁当…還有還有……風吹來的簾子飛。讓人感覺每一件「物品」都有它們的發言位置。
只有女性獨特目光注視下才拍得出這樣的小品吧。
4 ) 《眼镜》:需要一副眼镜的人们
一部《海鸥食堂》让许多影迷记住了荻上直子这个名字,清新淡然的风格加上干净整洁的画面,小林聪美、片桐入和罇真佐子三人搭戏,构成一出兴趣盎然的生活小故事。
最美的不是山珍海味的美餐,不是出自大厨手艺的盛宴,而是小时候父亲准备便当时做的饭团。饭团的味道能好到哪去?人生里的闪光碎片只是不为所察的小事情,原因在于饭团出自谁手,当时的你是不是手拿着它。
从赫尔辛基到无名海岛
一个朋友从荻上直子的脸庞长相上(在女导演中倒属于是干练的类型),分析她的情感戏路之所以大受欢迎,在于小女子的手法也能自成一套,同时又不会有河濑直美的纤细、偏执和私密,不像西川美和般注重文学化编剧和角色冲突。
日本电影经常走两个极端,一个是太轻淡,不食人间烟火。一个是极浓重,超乎众人想象。荻上直子奉行的是彻底的简单原则,从理发店、高中校园的俳句社团到后来的食堂与旅店,她不会跟哗然的题材、出格的举动沾边,安心地做着一名再纯粹不过的女性导演。
《眼镜》有好几名演员,但不是一道大戏,按照习惯,一般称呼这种类型的影片叫散文小品。《海鸥食堂》的芬兰首都到《眼镜》的海岛沙滩,背景有所不同,故事其实变化不大。
春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头,便是人间好时节。对日本南部的弧形链状群岛来说,夏秋季节的风不仅凉,还猛烈,有的是台风天,冬天也不会有雪,春天才是最好时候。《眼镜》是一个发生在春天的故事,湛蓝的晴空提示着还没入夏,高温未至,雨季也没有到来。美丽的白色沙滩,干净的蓝色海水。阳光温和,充足饱满却不会炎热。
自由到底是什么?
找不到生活乐趣与自由的女人,这次出现在了海滩边上,不带任何欣喜的神情。眼前的天海相接似乎没让妙子特别兴奋,反倒是许久不见的意外触动,命中注定中她就要来到这样的地方。妙子独自一人来到这个具有灵气和生命力的无名岛屿上,一起到来的还有其他几个人。在久远不变的季节更替中,小岛似乎将要发生些变化。
要有良辰美景,哪怕三餐粗茶淡饭,许多人梦想着有朝一日过上自由自在的小生活。蜘踌闹市说隐居,听起来实际成本不高,付诸行动不算太难。问题就在于不多得的时间,在于人的社会性。没有那么多人耐得住单调的寂寞,还是选择重新回归都市繁华,返身进入人群之中。
那是一间没有多余摆设的家庭旅店,不提供什么健身器械和养生疗程。店主是个不大会讨顾客欢心的男人,他做事情丢三落四,说话也常常不着边际。还好店主会烹制各种食物。看起来,他拿得出手的食物只是家常菜而已,不算复杂。
大龙虾加冰镇啤酒,几个人吃得是津津有味。难怪不少人看完之后,即便不是开饭时间,也会觉得很饿。
生活留给我们太多自己动手的机会,享用和接受他人好意的机会。没有利用和珍惜,这就是失去的遗憾。
相映成趣的五个人
利用了外国人对于日本食物和文化的好奇心理,《海鸥食堂》起到了广而告之的推介作用。一些高鼻深目的芬兰人指指点点,从排斥不解到偶然闯入,形成了复杂有趣的互动关系。
《眼镜》有着一个认知变化的相似过程,妙子对单调重复的生活有着诸多不解,她认为自己是来度假!不是面对一天又一天,没有什么亮色的生活。她厌倦着四个人围坐、搞得正式无比的正餐时间。她拖着行李箱,逃之夭夭,却碰到了一个更哭笑不得的事情。
某一角度看上去,观众都会对五个人中的任何一人得出“这是一个怪人”的判断。老太太樱是妙子每天早晨会睁开眼醒来时见到的第一个人,她带着不知何解的笑容。她无偿地制作刨冰,路人食用只需要物品交换,或者每天做感恩早操。
当老师的春奈经常出没于旅店,看起来她更应该是个招待,而不必赶去教学生。她会开车,却常常识不得路,总要掏出一张超级迷你的简易手绘地图。她和妙子也会爆发观点冲突,对面的人却觉得什么事情也没发生过。
追求妙子的学生远赴而来,他看上去也是不善言谈。
片中一帮人在海边沙滩上,做着奇怪的感恩早操,扭腰摇臀,下蹲起立,即便动作整齐划一,配上有节拍的音乐,看上去还是相当滑稽。
不过想起小林聪美在《海鸥食堂》每晚必练的合气道,一招一式,在地板上比划得有板有眼。关键还在于她举手抬足间,一脸的英气凛然,那座技怎么看上去都正经有些得过火。《眼镜》里的早操,只是更大型也更开放的独特舞台吧。尽情释放自我,心灵没有顾忌。
为什么是眼镜?
这五个人,二男三女,因不同的原因来到岛上,住在此地。吃刨冰,聊着天。看看海,做做操。他们都有戴着一副深色的黑框眼镜,这绝对只是偶然的联系。在偶然中寻找必然,原来他们这么巧都在那儿。
眼镜的意义何在?视力帮助,搭配美观。眼镜最大的功能让近视远视的人能看清东西,作为影片,可以引申为缺少发现的眼睛,请戴上眼镜。你的眼睛才会发现生活中不为人知的美好,就像片中的妙子。它们甚至就在你的眼前,只是你没仔细地分辨和看清过。如同你可能没有注意到开头与结尾两处,几位主角人物的衣饰由深暗色到明亮色的变化。
让来到小岛上的人们能发现自己想要的东西,这不是靠一个下午的冥思苦想就能获得。看看天空中的黄昏晚霞就能得到的,相反,只有日日夜夜的单调重复乃至时机恰好的触动到来,他们才会发现一些真实的东西。这才是生活,过滤掉一些东西,才能清香弥久,发现之前不为所知的道理。
闹市中取静,是圣人的境界。普通人跑到宁静的地方修身养性,之后长居久留同样不可多得。也可以说,荻上直子关注的是生活的真。她影片里的主人公都躲避喧嚣,远离尘世,过着一种与外界隔绝的良好状态。在一个陌生的环境中,维持自给自足的供养,坚持小我的、不值一提的目标。
从电影语言上分析,有人会说她的确没有特别显眼的地方。构图到运镜,过于追求天然的美感,内容一大半也是《海鸥食堂》说剩下的。这样的电影不见得会让我们活得更开心,更不见得立马催促很多人去实现他们的梦想,但《眼镜》就是讨人喜欢。
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1232335/ 5 ) 看完电影,就去吃了红豆刨冰。
看《海鸥食堂》,第一个画面出来,就知道是自己会喜欢的片子。
《眼镜》是同时下下来的片子,却忽然舍不得看。前几天,终于把她看完,刚开始担心自己会不喜欢。却在那个爱穿黑白衣服,戴黑框眼睛的女人,扔下行李箱,坐上樱花那小小的车子,慢慢的离去时,很感动。
喜欢海滩上的致谢操,感谢身边拥有的一切,淡然的人和事。
可爱的樱花奶奶,最后,戴着那条红色的围巾,显得很有气势。
呵呵 她在《海鸥食堂》里就这么让人喜欢。
6 ) 荻上直子又一佳作
めがね -- 日光、小島、眼鏡女 (2008-3-19)
兩年前看過荻上直子的"かもめ食堂"後,對這位導演留下了一點印象。然後,去年夏天到日本旅行時看到"めがね"的Handbill,就一直等待著這部電影。當知道今年電影節有選映,登時興奮不已。當然,又能看到我喜歡的市川實日子和小林聰美,也是原因之一。
昨天晚上看過之後,心想今年有這樣的一套電影作開始,實在幸福;也像預告之後的電影,亦能讓我好好享受。這陣子倒算十分幸運,看到的,都是好電影。連帶寫東西的能量亦慢慢回來了,可喜可賀。
說回電影罷。
實在想像不到,有人可以拍出這樣的一部電影。沒有起起伏伏的劇情,甚至可說連故事也算可有可無。我們看到的,只是美麗的南國小島景致、幾位主角的愉快食相、還有他們無無聊聊地走來走去、坐著說話、釣魚、下棋、織頸巾、喝啤酒、彈mandolin;這樣就成了一部電影。如果是香港導演拍的話,大概在sell橋時已被ban了,更遑論可以上映。
但我就是十分喜歡!
我覺得,荻上導演要說的,是一種生活態度,一種哲學。不是嗎?電影中處處透出要大家慢下來,等一等的味道。慢慢煮紅豆,不心急,就可以吃到美味的刨冰;覺得迷路了嗎?再慢慢向前走多幾百米,路就在右邊了;工作得累了嗎?休息一下吧,再勤力的人也要休息啊。或許,這些都是電影中,民宿主人說的"たそがれ"吧?
有機會的話,我也想"たそがれ"一下。
後話一
我決定了。下次旅行的目的地就是電影中那個南國小島 – 與論島。(
http://www.yorontou.info/index.php)
求教了一下Google大神,這個小島位於日本鹿兒島的最南面,雖屬鹿兒島縣,但卻更接近沖繩縣。全島人口不足八千,以觀光旅遊和農業為經濟來源。
後話二
Google大神也告訴了我,電影中出現過的兩間民宿,也真的是營業中的民宿。
主要場景民宿"ハマダ"其實是一間大型酒店"ヨロン島ビレッジ"的一部份。(
http://www.d3.dion.ne.jp/~ytara/)另外,那間強逼人勞動的民宿"Marine Palace",其實是民宿"星砂莊"。當然,他們不會要住客勞動。(
http://travel.rakuten.co.jp/HOTEL/13753/13753_std.html)
後話三
在網頁來來往往之間,又找到了一位看完電影後,作了舞台探訪的日本人的blog。(
http://fairelabombe.jugem.jp/)還拍了很多照片,來和電影中的場景一一比較,蠻有趣的。
後話四
電影中有不少有趣的對白,但當我聽到加瀨亮說:僕はやりたい。我就忍不住笑了。(有看"それでもポクはやってない"的話,會覺得更好笑喇。)
久违的气息
从海鸥食堂追到这部,下载了好久,花了将近两个小时时间安静地看完。荻上直子到底是有多会享受生活啊,简直是一个游手好闲的避世闲人。人的一生可能会经历这么一次旅行,没有计划,就这么顺其自然,慢慢地享受生活,而荻上直子正是为我们铺开了最美好温馨的想象。不过相对来说,我还是更喜欢海鸥食堂。
荻上直子是一个奢侈的理想主义者,片子里的人都喜欢大眼瞪小眼天真的像怪物一样不可思议
扑面而来的夏天气息,好多冷幽默的生活片段啊。那个披头散发、独自旅行的眼镜大姐,可不是就是我吗~~~ (@﹏@)
又开眼了
电影是静态的旅行,坐在椅子上就可以神游四方;旅行则是动态的电影,不停地移动身体,连续捕捉画面与剧情。
荷物を捨て、メガネを捨て、なんとなく不安になてきたら、どこから80メートルぐらい走って、そこを右へ、というのは人生でもあるのじゃ。扔掉行李,丢掉眼镜,当你迷路,有点不安的时候,就再跑个80米左右然后右转,人生何尝不是这样。
如果你觉得迷路了,就再走80米然后转弯
简单美好
浅淡,自足,自若,风和日丽,粗茶淡饭,这才是理想的生活。PS:冲绳真美。但是电影字幕真差,谁来翻译一个好版本字幕啊。
1.吃了可以避开一天灾难的梅子、一边剥着龙虾一边喝着啤酒、不用花钱的刨冰,这样的夏日太诱人;2.感谢体操,享受余生;3.碧海蓝天,美好得不像真的。
看了导演名字就知道是什么样子感觉的电影。但是还是会去看吧。海好美。只是想到现在都被核泄漏了。。。。。残念啊。。。
hmmmm。。。他们在无人异世界般的岛上,吃了烤肉吃龙虾,吃了龙虾还吃刨冰。。。荻上直子到底是多避世,多爱吃呀?此人最大的愿望大概就是——“躲起来吃”吧?
鹿兒島風景實在是驚人!我覺得這個電影甚至有些宗教味道,看過以後估計人人都想做體操。
至少,能认真拍一部电影的心意是能被真实感受到的,那就够了。
加濑亮吃龙虾的样子太可爱了!!!
喜歡。早過《海鷗食堂》下載好的片子,卻一直沒有看。看片過程中衣服一直讓我想到muji,食物一直是簡單家常,充足的睡眠,適量的運動。我想在這個地方開一個小店,看書,走路……
疗愈系,慢生活,面朝大海,春暖花开
这分明是旅行宣传片啊,看完之后最大的感想就是希望能在那样的地方住上一段时间。电影基本没什么情节,对白也不多,基本就是美食、美景、安静的音乐,几个在享受一切的人。角色的享受也很好的传达给了观众,这样的电影是拿来放松的。很安静也很舒服,治愈系也可以微囧哦。
期间他们一直吃吃喝喝我不得不叫了KFC的外卖