天生杀人狂

  “Eenie meenie ninie moe, cath a redneck by his toe, if he hollers let him go……”
                              

                             一．
 
   天生杀人狂似乎就是一个梦，一个对自己解放，抽身于现实，勇敢过活的梦，完全的挣断了后天意识形态的捆绑，我就是主宰自己命运的杀人狂，我可以给周围所有人和物泼上我喜欢的激情的血红色，荒诞的黄色，绝望的灰色。

  天生是什么？就是与生俱来，你不可逃避必须携带的本性，是本我，是不曾修饰的原始兽性，我嗜杀，嗜性，嗜自由。
  
  杀人怎么讲？就是杀掉、除去那些挡道之人，那些制定铁链绳索一样规章制度的混沌君王，那些背叛自己天性封锁自己欲望的，睁一只眼闭一只眼执行这些条例的下臣。
  
  狂是什么？狂就是让你的血脉喷张；狂就是米基和梅乐丽；狂就是他们彻底燃烧的本我；狂是无意识天性放纵的嗜血和性；狂是奥利弗•斯通；狂是他对人性本性无情的揭露；狂是揭露人性本身凶残后对其的美化；狂是片中自我认识的响尾蛇；狂是片中欲望狂飙的马匹；狂是片中肆无忌惮的影像的拼贴；狂是斯通利用米基和梅乐丽对现在世界彻底疯狂的一次“解构”；狂是后现代影片《天生杀人狂》给我彻头彻尾的感受。

                            
                             二．

  几年前，天生杀人狂很难带我一个十几岁的学生走进他的世界，凌乱，嘈杂，灰色，胜在一个乱七八糟。时间不够短，但是还是觉得看的很快，或许是杀戮的快感也唤醒了我，没有觉得无聊，反而是刺激，但终究还是让我难以理解。

  现在熟了，但是一直难以提笔写出对它的感受。心中一个乱字也难以概括——我想说《天生杀人狂》对媒体的抨击，我想说《天生杀人狂》用后现代解构的手法刻画人性，我想说《天生杀人狂》独特的影像拼接，我还想说《天生杀人狂》色彩的夸张……
我在想，是不是如果你对一件事物有足够的爱， 那就会有点头绪杂乱，说不清道不明，总觉得怎么都说不够，又有点欲言又止？

  我想我是爱《天生杀人狂》。


                                       
                             三．

  随便说说吧，先说一场戏，梅乐丽的家庭戏。
  
  这是一场完全像客厅喜剧一样的戏，荒诞的人物打扮，荒诞的黄色+绿色，场外观众的哄笑画外音，彻头彻尾的喜剧定位。完全是一场嘲讽，是对戏里人物所追求东西的嘲讽，戏里梅乐丽和米基追求的便是人类无意识的性本能，父亲不许梅乐丽出逃也是出去对性本能的追求。这些表面看来，就是一场米基拯救梅乐丽脱离父亲魔掌的戏，是一出英雄救美的戏，这似乎是值得赞颂的，但是导演为什么不赞扬这个英雄救美，为什么反而要用喜剧的效果来表现呢，是嘲笑和讽刺吧？是对梅乐丽和米基对天生性本能不择手段追求的讽刺吧？
  
  那么，我们是不是就应该理解为 导演不赞成他们两个人的这种无畏追求本我自由的行动呢？
  
  不是。导演嘲讽的其实是压抑人性本能，压抑人本性的人和物。所以在这样的情况下斯通是默许了梅乐丽和米基的行动。
  
  这样来说，梅乐丽和米基两人追求的是人的本性，但是追求本性遭到了父亲的阻止，也就是父亲压抑了人的本性，所以在这场荒诞的喜剧家庭剧里面，导演最终的矛头是指向的父亲。
  
  这场戏里对人本性的追求并非是高尚的（米基和梅乐丽），但是压抑本性的（梅乐丽的父亲）也并非就是高尚的。



                             四．

  说下后现代，后现代主义电影是本片的关键标签，在本片中表现为影像的拼接，在昆丁的《低俗小说》里面，这种后现代主义表现为叙事的拼接。后现代主义作品一般是对现在的世界进行一种不同类型的解构，表达对世界的另一种看法，在《天人杀人狂》里面，有窗户上奔驰的马匹，有嚎叫的狼群等等，这种种影像的拼接的都在增强了影像的隐喻力量，使得影像的表述能力更加强烈。
  后现代电影表面荒诞，带有黑色幽默，但是实质上是严肃的，它的可贵在于能正视人性等真实的东西。



                              五．

  我想，无意识原则和本我这个概念应该也是贯穿影片始终的。简单的理解无意识原则就是原始的盲目冲动、各种本能以及出生后和本能有关的欲望，其实再说明白一点，无意识原则实际上是遵循快乐原则的，也就是不受任何后天束缚来让自己快乐的原则；本我的理解更加容易，人是分本我、自我和超我三种，小时候的你不曾接受任何规则束缚，那时候的你是本我，我想6个月左右的时候差不多呢，自我就是现在的我们，超我是一种理想状态，我还没有过这样的状态。

  理解了这两个概念，再看片子中的本我和无意识原则吧。

  米基其实就是最遵循无意识原则的人，人本能的欲望分为食欲性欲还有暴力的欲望，米基追求的恰恰的就是这三个东西，在杀人里面获得快感，找到自己的无意识原则——快乐原则。
  
  韦恩（主持人），他所代表的媒体也代表着一种人性的本能，媒体的本能是什么？就是不顾一切寻求刺激，完全彻底的放纵自己的欲望，想看什么就拍什么，想追查什么就追查什么，想窥探什么就窥探什么，想管什么就管什么，韦恩代表着媒体为了获得对米基的采访，不惜失去生命，这就是媒体的欲望，说白了，还是人的欲望，媒体还不是人么？通过媒体也体现了人的本能，媒体体现了它无意识追求快感的本能欲望，说到头，媒体也是一种暴力的方式，自己想要的就去抢去拿，不光当事人愿意与否。
  
  所以媒体也是一种暴力，但是这种对暴力本能的追求方式不直接，藏藏躲躲的，不光明正大，媒体对暴力的表达是一种虚伪的表达，不如米基赤裸裸对暴力本能的追求和表达。

  不光明正大的对欲望的追求不光媒体，还有监狱长和探长，他们是在权利支持和掩饰下的一种人的欲念，是一种特殊的暴力状态。

  这样看来，片子中对暴力的追求，即对本我和无意识原则追求的人有三个代表，米基、媒体、监狱，简单说就是：

  米基表现的是人类纯粹的本能，媒体和监狱表现的是夹杂着“利”的本能；两者追求的无意识内涵一致——暴力、性、本我、无意识，但是动机不同。

  动机不纯的人是谁，一目了然。

  那么在这种相对比之下谁的追求更加合理和高尚呢？



                             六．

  有一点值得注意，全片只有一个人是让米基和梅乐丽肯定，杀了这个人是让梅乐丽和米基两个人后悔的。
  是印第安人。为什么要肯定这个人?为什么杀了他两个人会悔恨？是因为良心发现么？肯定不是，到片尾两个人依旧还是冷血。那么，为什么要因为这个印第安人后悔呢？
  后现代注意否定的是现实世界，梅乐丽和米基杀掉的都是和受了现实污染的人，但是印第安这个人群，以为历史种种的原因，其实是和我们的现实没有的关系的，印第安人代表的是一种超现实，与我们充满利益的现实无关，后现代电影肯定这种超现实的东西，越是离现实远的东西越是本片值得肯定的东西。
  所以印第安人受到了肯定，超现实受到了肯定，杀了他，梅乐丽和米基后悔了。



                             七．

  最后影片也带来了两难的选择：
A. 以往的影片都是将人的无意识理想化、神话化，比如为了世界和平等等等高尚的原因，放弃了人的欲望，但是这样的放弃离我们很近么？
B.《天生杀人狂》它没有将人的无意识神话化和理想化，反而是正视了它，还原人性以本来的面目，影片的结尾也是最终选择了梅乐丽和米基的幸福美满，选择了人性，即使是黑暗的人性。
这就是A和B的两难。



                                             
                                     [ 一家之言，请多指教。]

  


  原来Bob Dylan 的 《You belong to me 》结尾梅乐丽和米基的对话可

以如此温柔。

  想起了白纱鲜血飘落的誓言。

同为史上最猛雌雄大盗
为什么邦妮和克莱德被人打成了蜂窝
而米基and梅勒莉却继续过着牛逼轰轰的生活
我想原因有如下几点

1

电影名字起的不够有气势
Bonnie and Clyde明显输给Natural Born Killers
或许拍片之前该找个风水先生看看

2

米基和梅勒莉杀人数是邦妮和克莱德的N倍
和RPG游戏一个道理杀人多经验值高血条长装备好
当然也反映出MM组合的专业素养好
在这个竞争激烈的社会业务水平是基础

3

邦妮表面上看似比梅勒莉风骚
原因是她自入行以来长期得不到男人滋润
她男人肯定也不知道天朝男科医院个个妙手回春
然而梅勒莉虽然没胸没屁股
却骚入膏肓性感到骨子里
谁见谁想操

4

与邦妮搭档的克莱德在片中大部分时间性无能
男主角自卑的不行
说不定心里暗骂编剧傻逼
再看米基和梅勒莉这对组合性生活过的那是相当和谐
搞得他俩杀起人来跟打了春药一样
让观众大呼过瘾

5

米基比克莱德气场强的多
克莱德的号召力也就仅限于他妞他亲戚和一傻逼
外加少数无产阶级的声援
而米基却忽悠出全部狱友以及全社会所有2B为他们疯狂
几乎是拆了监狱杀出来的
真TMD的荡气回长
“我纯洁的一刻胜于你一生谎言”
这句名人名言也出自米基之口
多有浪漫气质的男青年呀

6

总之Bonnie and Clyde杀的不是人是寂寞最后怂了

我们的Mickey and Mallory是天生杀人狂

她如果没有遇到他，就依然是那个咬着嘴唇颤抖的小女孩，手足无措于乱伦无耻的父亲和无动于衷的母亲，像一条细小无助的爬虫一样苟活于没有丝毫自由和尊严的畸形家庭之中。

他如果没有遇到她，就依然是那个在田野里目睹父亲中枪而死的小男孩，大大地睁着眼睛流淌一地惶恐孤绝的神情，在梦里被獠着牙齿的兔子先生追打厮杀终夜奔跑不能安眠。

然而，当他们相遇的刹那，喧嚣沉寂，音乐温柔，恍惚如见到六十年代老电影里的旖旎爱情。她从楼梯上走下，穿着宛如盛装的雏妓，而他不羁，眼神睥睨，白衣上斑斑的血，昭然若揭着他们将来的轨迹。

他与她相遇，仿佛天意，无人能违，无可避讳，他要带她亡命天涯。

“总有一个晚上，我要去接你。”他果然带她离开，杀死她的父母，犹如骑士浴血劈斩拦路的荆棘。压抑了多年的愤怒喷薄而出，化成流淌的鲜血和熊熊的火焰，而她欢腾雀跃如同获得了赦免的囚徒。临走时，她对弟弟说：“你自由了！”何尝不是对自己说的。从这一刻起，她自由，且要撒野到底。

生活终于奔涌肆恣起来，像在暗夜里突然绽放的繁华烟火。

她成为了全新的女人，抛落红裳羽衣的玩偶和粉红色的稚气箱包，如同把过去抛弃在过去。他在横跨峡谷的大桥上向她求婚，用利刀割破手掌，紧紧相握，鲜血滴落融入江海，自此生死相缠。相拥而吻之际，她发上的白色长纱飘然落下，在空旷的大峡谷中蜿蜒成柔媚的吐信白蛇。而此时，没有支离破碎棱角分明的画面，没有扭曲的人脸和触目惊心的幻觉，也没有惨然的绿、刺眼的红，只有平和妍柔的色调，和相拥而喜的爱侣，这是电影中的至美一幕。

相逢已在绝路上，只有互靠背脊，抵死拼杀，彼此奉陪到底。君看寒光耀目流星没，绝胜沉沉天际苦勾留，他们胆大肆恣，无所顾忌，大开杀戒，短短三周就杀了五十个人。他们的婚戒是一只盘曲缠绕的蛇，他们也像蛇一般，出其不意的攻击，狠辣而毫不犹疑，将子弹和飞刀化作致命的毒液。而只要他们在一起，血流成河天下缟素也在所不惜。

他们在报复这个世界，却仍不失自己的一番善恶标准。杀死的，都是对他们不敬或者不利的人。他们不是完全意义上的坏人，他们到了如此的境地，只是想要保护自己和彼此，不惜使用最极端和暴烈的方式。他们不懂得对这个世界温柔以待，是因为这个世界从来就没有对他们温柔过。所以当米基错杀老印第安人的时候，他追悔莫及，因为这个老人让他们进屋，给他们温暖和食物，只有这一次的杀戮让他们不安和愧疚，他们错了，且承认。

而与电影中嗜血无情的恶棍警长，虚伪自私的典狱长，和为了收视率不择手段的记者相比，米基和梅乐瑞是干净而纯粹的。正如米基对记者所说：“我纯洁的一刻胜过你一生说谎。”他们的杀戮中没有阴谋、功利、谎言、交易、欺瞒、诈骗、歧视、伪善，所以尽管血债累累，却依然能让梅乐瑞在星光下舞出柔曼的姿势，期许着洁白天使的降临。


米基与梅乐瑞，像是一对血腥的异色蝴蝶，依靠着彼此的残缺翅膀横冲直闯。在不应该的年代，摆脱不了人世间的悲哀，上不了青天，只好彼此奉陪上演一场绝代的疯癫。

好多人把杀人狂看出正面意义，所谓自由、抗争之类的狗屁，也是醉了，这是个位数的智商吗。
这片是对传统影视文化的反讽，想想好莱坞、港片、武侠小说、漫画，具体如斯皮尔伯格的战争片、教父、吴宇森、杜琪峰、古惑仔等，共同点是什么？是对暴力的美化啊傻逼。片中出现很多动物世界的镜头，什么意思？影视文化将赤裸裸的暴力赋予了各种爱情、自由、美好、正义的狗屁，反讽还不够明显，你是怎么看出正面意义的啊傻逼。
最后记者被打成筛子是天空中的白鸽，傻逼们觉得美吗？换吴宇森来拍怎么样？
这片伟大吗？当然伟大，但不是傻逼们分析的那样，伟大在于傻逼们跟记者一样一直为暴力唱赞歌，最后却被暴力乱枪打死了。导演躲在摄像机后面冷笑呢，一群傻逼。

我之所以力荐这部电影，当然不是为了鼓吹暴力。为暴力找理由，只能是政客的行为。

首先从导演电影的角度看，这部电影展示了一个光怪陆离的现实世界，大量的拼接与闪回，让电影本身的信息量大增。黑白与彩色画片的交换以及变形处理，也非常成功与值得借鉴。

但这不是我讨论的重点。

我觉得导演如此处理这样的电影题材，主要原因在于对美国文化的反思。导演只是将血淋淋的现实无保留的展示给人看。影片的结尾“逍遥法外”与“从恶而终”，也并不违背“现实”与“艺术”。

主要谈三点：
其一，米基和梅乐丽。作为电影的主角，他们被贴上了“天生杀人狂”的标签。从电影叙述上看，这种“反社会人格”有其逻辑发展轨迹。米基的经历让他从小遍尝血腥，报复社会被他演绎成一个“命运”——自身俨然成为“正义的使者”。以杀人（心目中社会的弱者与渣滓）为乐，特别是以杀警察为快。误杀印第安人所以会内疚，就是因为与其“命运”理论发生了较大的冲突与偏差。梅乐丽也是家暴受害者，从心理角度讲，她的报复社会更多的是一种“保护机制”，但受米基的暴力影响，也渐渐滑入罪恶深渊。

其二、两个警察角色及监狱文化。警察本身是与杀人狂对立、对照的角色，但影片中我们发现，他们合二为一了。身上的“恶”的漫溢可谓不分轩轾。除了成长时的经历影响（如警察杀妓女）之外，主要是受到监狱文化的影响。这种心灵的异化，是故事的核心。警察以虐待罪犯为乐，所以监狱成为繁衍仇恨，孳生罪恶的温床。最后引发暴徒（暴民）的狂欢，也就不言而喻了。路西法效应——好人（人之初）变为恶魔。最终成为不可逆转的悲剧。

其三、媒体人。现代社会媒体的无孔不入，以收视率为最终追求，导致无法分清罪与非罪的区别，从语言暴力直接跨入躯体暴力才会如此简单快捷。

作为“垮掉的一代”的美国文化基因的怪胎，这些人都无法摆脱异化的“命运”。心灵的废墟，让他们的内心惶惶不可终日。也许“爱”可以拯救，但更多的是“爱的徒劳”。

破碎的美国梦
                     ——《天生杀人狂》影评

在美国历史上，城市化的迅速发展使其在20世纪成为美国社会经济生活的主要舞台。然而，作为现代美国文明的标志和象征，其繁荣与辉煌的同时则始终存在着令美国人长期颇感头痛但又无可奈何的贫困、种族歧视、社会犯罪、枪杀案件、毒品走私和贫民区等一系列问题。这些问题之严重，使一些美国学者以一种悲观情绪写道：“当我们进入21世纪的时候，美国面临着许多问题。随着贫富差距的加大，它似乎再也不能提供足够的岗位或者充足的标准生活……数百万美国人缺乏足够的的住房条件、医疗保健和子女保险。美国的城市处于犯罪和毒品的困扰中..而在好莱坞，美国被赞誉为自由民主的国度，人们总是沉浸在美好幸福的“美国梦“中，英雄和个性等总被光明正大的渲染。 生在今天的西方的人们，注定没有生在产生英雄的时代…...一切发明早已奠定现代文明的基础。三权分立，民主选举，舆论监督都设立了。银行，社保，工会，教育体系…… 政客的虚伪，机构的冰冷，媒体的喧嚷，一切都被那么天才地设立了。一切体制的过失都被预先谅解了，被过度诠释了。英雄的缺失使美国人对英雄的渴望愈加强烈，美国电影总是不缺乏英雄，像《超人》《蜘蛛侠》《美国队长》等多是英雄拯救世界，带有浓厚的英雄主义色彩，就连《2012》灾难片中也延续了一贯的个人英雄主义。然而这部《天生杀人狂》则间接地反映了美国诸多社会问题，狠狠地给个人英雄主义泼了剽冷水，这个世界上没有英雄。
 


  在影片中，几次出现了印第安人在美国的生存处境，梅乐莉的父亲在看球赛是就叫嚣道“该死的印第安人就该死绝！”，还有米基唯一后悔的一次是误杀了一个帮助他们还提供食物和住所的印第安人。活在丛林中的印地安人虽然野蛮，但也有着一些高尚的德行，他们虽然贫困无知，但大家都是平等和自由的；他们朴素而不知道财富的价值，因此他们不会忌妒欧洲人利用财富获得的享受；他们举止毫不粗野，反而习惯于谦让持重，甚至表现出贵族气质；又比如他们温存好客，甚至会冒着危险搭救陌生人。在影片中，印第安人讲了一个中国的关于农夫与蛇的故事，农夫救了一条冻僵的蛇，但蛇最后咬了他一口，农夫不解的问“你为什么要咬我”蛇说“因为我是蛇啊”米基在误杀印第安人之后非常懊悔，而梅乐莉则大声责备米基。这也体现了米基和梅乐莉并非丧失了黑白是非观念，在这方面，他们很清醒。这也揭露了一个社会现实，作为土著居民的印第安人善良的对待和接纳白人，但在之后几度遭到屠杀，几乎种族灭绝，而剩下的小部分印第安人被赶到环境恶劣的沙漠地区。美国对印第安人的种族灭绝行为在开发西部时期达到高峰，我想这也是影片带有西部片色彩的原因。印第安人和白人的故事像极了农夫于蛇的故事。这里表达了导演的政治倾向，他不希望这样的事情再次发生。值得注意的是，片中米基杀害帮助他们的印第安老人后，背景音乐居然是中国民歌《天下黄河九十九道弯》，是否隐射了当时的中美关系呢？

   
  值得注意的是，在片中监狱里让的百分九十是黑人。为什么黑人的犯罪率如此之高呢，？
在20世纪90年代，美国一面收到金融危机的冲击，另一面与苏联冷战相持不下。经济危机更提高了黑人的失业率。在每次经济危机中，黑人总是最早被解雇，最后被雇佣。这也难怪“1975年6月9日的《纽约时报》报道说：‘在每次衰退中，不管是什么原因，黑人首先付出最大的而且持续时间最长的代价，许多人永远恢复不过来’，对他们来说，‘生活就是处在接近于失业的边缘或周期性的失业’之中。20世纪中后期美国黑人社会发生了巨大变化：黑人居住区域"内城化"、"隔离化"；黑人受育机会平等但教育质量低劣；黑人家庭结构单亲化、户主女性化。这些新变化加剧了黑人经济上的贫困，造成了黑人素质上的低下，带来了黑人精神的颓废，使得黑人对现实不满、未来绝望，由此成为这一时期黑人高暴力犯罪率的重要原因之一。

    影片中对传媒界进行狠狠地批判，传媒人士只贪图收视率，居然将米基和梅乐莉杀人的场景公开放映出来，无视社会责任。也不想过这些报道对于心理尚未成熟的青少年会造成什么影响。我猜测，青少年之所以将梅乐莉和米基视为偶像，跟传媒人是离不开关系的，他们试图将两个杀人犯神化。而青少年把两个杀人犯视为偶像，根据问题追根溯源又离不开教育问题，影片主人公梅乐莉和米基都遭受过家庭暴力，特别是梅乐莉她甚至几度遭到自己亲身父亲的蹂躏。每一个心理扭曲的人都有受到自己家庭的影响，比如米基和梅乐莉，比如那个甚至有点变态的警察。家庭暴力在美国是泛滥的，妻子，年幼的孩子和年长的父母几乎无一例外的遭受家庭暴力，先不谈家庭教育，家庭暴力这对孩子的成长几乎有致命性的影响，20世纪90年代几乎在美国频繁发生校园枪击案。而美国当局在2000年才出台针对家庭暴力的法案。片中的住仍梅乐莉和米基只是美国现实社会被放大化的缩影而已。再避开家庭教育，谈谈社会教育，美国的教育历来是为全世界称赞的，而领先世界的教育培养出的学生却有这样令人匪夷所思的价值观把杀人犯视作偶像，还觉得这种行为很酷，实在是让人大跌眼镜，甚至让我质疑美国教育。

   为什么这些严重的社会问题没有被严加制止呢？这个重大责任应该归咎于美国政府。而美国政府在电影中被摆在对立面，有的警察甚至比米基和梅乐莉还恶。而梅乐莉和米基杀人对象都锁定为警察并视为乐趣。这是不是梅乐莉和米基对于他们惨痛的成长经历里面，政府作为主导者却像旁观者一样从未想过伸出援手挽救他们的无情而又冷漠的报复呢。一个便民高效的政府是不会放任问题不管的。这里我们可以看出美国政府是丧失公信力和权威的。

在我看来这部电影并非一部普通的多元素电影，而是反映美国社会问题的一个蓝本。电影中的结局也并非像邦妮和克莱德这对鸳鸯大盗一样被枪决，反倒是他们冲出监狱继续游戏人间。这是对美国民主和健全法制的一种戏谑和嘲讽，全美国十三个州的警力居然对这对鸳鸯大盗无能为力，“我纯洁一刻胜过你谎言一生”这也间接的传递了导演的思想倾向，向恶存有一丝善念的个人胜过向善且虚伪的社会，当标榜自由民主的政府变得虚伪拖沓无能时，民主的狂热将一发不可收拾。

导演通过MTV式的拍摄剪辑手法、肥皂剧和动画片的综合运用以及大量另类音乐等多种新颖的视听语言大大刺激了观众。《天生杀人狂》中的这些超前的后现代电影手法给了我强烈的视觉冲击，嘲讽了美国当下的一些社会现象和社会问题，是一部出色的电影。