1 ) 收了钱就不要“致敬说”
在我看来,整部电影只有一场戏拥有优质港片的气质:
死里逃生的张家辉故意引诱刘、古二人在集装箱码头相聚。三个四十岁的中年人开着豪华轿车相互对撞,很自然能够想象到一起成长的他们年少是否也是开车游乐场的碰碰车,同样的戏闹,同样的肆无忌惮。今夕往昔,唏嘘不已。
这才是真正的港片兄弟情义——无需多言,情义自显。
抛开这个情节,其他都沦为了诸如二次探母般过度煽情的鸡肋。
针对某些红包写手的“致敬说”,我只想说:
如果你认为上了天台就是《无间道》,青云瘸了腿就成了《无味神探》,枪林弹雨就化身《英雄本色》,真是shit,刘杜吴都还没死,何来致敬之言!
2 ) 香港电影属于男人的浪漫
看完电影一直在想,假如时光倒流大概20年的时光,这样的故事,三位主角由谁饰演?我心中的最佳选择是周润发(马昊天)、张国荣(张子伟)、梁朝伟(苏建秋)。他们两两互有合作,那时候是香港电影最风光的一段时间,但三人从未在同一部电影里出现过,以后也不会了,抱憾。对于港片来说,尤其在英雄片、男人戏当中,兄弟情义、江湖恩怨、浴血警匪这些,一块砖头下去砸中十个片子有八个半是这种内容。男人戏的路数是香港电影最拿手的杀手锏,《扫毒》是一部标准的港式电影。
而令人欣慰的是,《扫毒》是英雄片一次非常棒的延续。
陈木胜是杜琪峰带出来的,成名作《天若有情》就带有那个时期杜琪峰的影子(其实当年陈木胜虽为导演,但本片之前一直在执导电视剧从未执导过电影,是杜琪峰在一边帮着拍),后来《冲锋队》、《我是谁》的火爆让陈木胜成为香港时装警匪片的代言人。说陈木胜很像杜琪峰一定让人不信服,因为两人电影类型不大一样,但陈木胜的风格受杜琪峰的影响很大,尤其是当年在TVB的时候,在杜琪峰自组银河映像之前,他帮新艺城、大都会拍过不少商业片,有贺岁喜剧也有动作情义这样港片最常见的模式。而陈木胜跟那个时期的杜琪峰很像,像是《阿郎的故事》和《东方三侠》这类,同样是展现情义的电影,不同于吴宇森的江湖气息与岁月痕迹,这些电影的主要基调是浪漫、煽情,这是90年代港片比较常见的方式,在吴宇森远走好莱坞、杜琪峰在银河映像中打通自己宿命的门户之后,陈木胜算是接过了二者的大旗,香港传统的商业电影,多年之后,味道依然没变。
《扫毒》让我想起了不少电影,其中有代表性的是两部作品,其故事结构很像《喋血街头》,同样的三位发小搭档的配置,吴宇森男性情谊最淋漓尽致的一次,正好切合本片的主题;另外一部就是《真心英雄》,不仅仅是结尾酒吧大战,《真心英雄》是银河映像在前期几部电影叫好不叫座的情况下,追求自身风格与商业元素并举的第一部作品(很明显的例子就是启用了当时如日中天的黎明,正式开启银河商业电影大潮、有刘德华加盟的《暗战》要在一年以后才出现)。为什么说《扫毒》很像《真心英雄》,因为两部电影的共同点在于传统的男人友情在本片中被玩到了极致,《扫毒》中印象很深的一句台词就是“输人不输阵”,《真心英雄》也是如此。在剧情推动下,男主角们被逼到了绝路,到了已经悬崖边上,在强大无比的反派面前,渺小的主角孤注一掷。
《扫毒》很硬朗,三位硬汉大战毒枭,电影最突出的地方就是兄弟情的刻画,在这一方面香港电影从未令人失望过。本片在兄弟情方面塑造的很纯粹,三位男主角性格各异,从电影一开始,就刻意强调三位的友情,在随后的线性的时间线中,情节和角色相辅相成,互相推动,从而引发了矛盾冲突,怒目相对甚至拳脚相向,打完之后跟没事一样。即便在经历生死选择之后,在经过了误解、对峙,挑开心结之后,他们关系反而要比从前更加亲密。因此而言,我不知道这部电影对女性的吸引力有多大,她们看惯了《宫》、《步步惊心》这样的宫斗戏,能否理解片中这种属于男人之间的纠葛?
正因为如此,陈木胜在拍摄这部电影的时候,总是不厌其烦的在细节和情节方面突出三人之间的关系,尤其是“选择难题”、没子弹的枪,首尾呼应,三人之间自打开场吃便当的时候忆往昔的段落,在随后的情节出现过好几次。所以有人说本片拍得有点冗长,太罗嗦,其实能理解编导们这么做的原因。毕竟《扫毒》假如在20年前就不必这么做,按照那个时期港片的模式拍,观众自然能理解片中人物的内心和抉择问题。但在新世纪老港片的方面恐怕会让新观众造成理解上的缺失,搞不懂他们三人在经历了那种死去活来的事件之后为什么最后还能并肩作战,这就是《扫毒》最后片长达到了134分钟的原因,比如张家辉重出江湖之后,三人在码头的撞车大戏,这是全片最令人激动的地方,非常“港片”。
而之后他们三人一些纠葛,张家辉上来就对刘青云一顿拳打脚踢,这些桥段其实没必要那么长。后来三人在罗兰床前互换身份说出的那些心里话,属于对三人心理活动的解释说明,如果在以《英雄本色》为首的英雄片大行其道的时代,这种解释说明是没有必要的,观众都能理解人物的变化。但毕竟时过境迁,导演就是怕新世纪的观众不理解才这样,不过这样的设置很高明,借别人的话来阐述自己的内心,不但不突兀,反而成了全片最温馨的一段。(这倒让我想起了苏有朋版《倚天屠龙记》,这部电视剧就是给没看过原著的观众准备了,里面解释说明的地方很多很多,比原著还要细)。所以当刘青云像个姑娘一样痛哭流涕的时候也不意外,所有人的内心都写在脸上。
在新世纪,香港电影最会拍时装动作片的是林超贤与陈木胜,不同的是前者在动作戏方面越拍越大,从《重装警察》到《逆战》,陈木胜则越拍越小,有一阵甚至转而拍拳脚功夫,但经历了《全城戒备》和《新少林寺》之后,陈木胜在《扫毒》中再度回归了自己熟悉的题材,显然是令人欣慰的。片中直升机扫射那段足见功力,其余部分也是长短兵器大战一个不少,最后大战的场面调度很棒。
但终究来说这是一部写人的作品,《扫毒》是陈木胜作品中人物刻画最细的一部(就像前面说过的那样),电影的结尾给人的感觉是“有的人死了,有的人活着”,但不要紧,只要情义在,江湖之中,英雄就没有末路。一瞬间《喋血双雄》、《英雄好汉》、《喋血街头》、《真心英雄》这些片的感觉再度出现,这才是香港电影,“输人不输阵”是属于男性的浪漫,也是属于香港电影。
很多评论说该片是在致敬那个时期的香港电影,还是别老抓着“致敬”两字不放了,感觉香港电影死了多少年一样。香港电影虽然日落西山,但毕竟还在,《扫毒》是回归也好,延续也罢,只要港片还有一口气在,江湖情义就绝对不会丢失。
PS:说几则感受
片中三位主角唱的歌叫《誓要入刀山》是1978年香港武侠剧《陆小凤之武当之战》的主题曲,由顾嘉辉作曲,黄霑作词,郑少秋演唱。这首歌在当年入选了第一届十大中文金曲,电影结尾的背景歌曲是三位主角重新唱的,这首歌很多人也翻唱过,徐小凤、叶丽仪等。张家辉是第二次唱,第一次是在《赌侠大战拉斯维加斯》,张家辉唱着歌奔赴赌场,所以在电影里这位一唱我就有点出戏。
自从《毒战》之后,我看古天乐都有“添明仔”的影子,尤其是古仔眼神游移的时候,片中一度以为这货接着要反骨。这样说明了《毒战》这种角色的成功,话说古仔明年金像奖有戏,过了张家辉这关就没问题,后者这几年很猛,《激战》里也不错。
饰演刘青云上司那位是吴岱融,年龄大了依旧很帅,当年的花无缺啊,《替天行道杀兄》里和钟淑慧一块三点全露。
片尾字幕鸣谢里看到了岑建勋的名字,不知道这位老哥为本片做了什么贡献,但有一点很突出,卢海鹏的发型,我看预告片的时候就想起岑建勋,片中还老拿这位的发型开涮,如果说致敬的话,卢海鹏一定是在致敬岑建勋。
卢海鹏的名字“八面佛”,按理说是指释迦摩尼的八大弟子,是八个佛而不是一个佛。不过泰国本土有拜祭四面佛的传统,四面佛就是大梵天,我想片中“八面佛”的含义绝对不是八个佛的意思,而是指比大梵天更猛,双倍的意思。
片中所说的昆沙,是当年缅甸的世界第一毒枭,还在金三角成立过一个国家,96年为避免遭美国攻击而向缅甸投降,“毕业”之后缅甸拒绝向美国引渡,而是将之软禁起来,给他在仰光安排了一套别墅,跟昂山素季是邻居,直到07年去世,活的还挺滋润。
饰演八面佛女儿的演员Poy不是人妖,是变性人。
3 ) 扫毒来了
从小一起长大的好兄弟马昊天(刘青云 饰)、张子伟(张家辉 饰)和 苏建秋(古天乐 饰)共同效力于警队扫毒科。在一次临时改变计划的行动后,建秋因为卧底身份不能与妻子(袁泉 饰)过正常生活而心生退意,但在阿天与子伟的劝说下,三人决定进行最后一搏。建秋跟着毒贩老大黑柴(林国斌 饰)前往泰国与毒贩Bobby(卢惠光 饰)进行对接,目的是见到行动的最大目标“八面佛”(卢海鹏 饰),阿天则和子伟以及同事阿益(吴廷烨 饰)进行跟进。由于泰国警方的配合不力导致建秋身份暴露,虽然建秋答应阿天继续把交易完成,但失败的导火索已经埋下。交易当天警方几乎全军覆没,危急之时阿天挟持了八面佛的女儿缅娜(宝儿 饰)准备逃命,八面佛承诺只要还回缅娜阿天可以带走建秋和子伟中的一个,没被选中的则要被推进鳄鱼池,面对抉择阿天及进退两难
4 ) 长得像警匪片的小清新
2013有一些电影上映:《扫毒》《毒战》《寒战》《激战》《心战》《盲探》《制服》《控制》《风暴》。这其中,三部有任达华,两部有古天乐,两部有梁家辉,两部有刘德华,剩下也都是张家辉,郭富城这些上年纪的港产影帝,他们努力了一年,炮制出以上良莠不齐的华语电影,一时间让外国朋友都很好奇我们这里到底今年发生了什么。
拿杜琪峰的《毒战》和他徒弟陈木胜的《扫毒》单挑吧,都是警匪片,都讲缉毒,前者根本不像是杜氏作品,故事在内地,拍摄在内地,演员用内地,完全就是一部内地警匪片,尺度足够大,细节足够真实,这是以前内地警匪片完全没有的。而陈木胜的《毒战》完全没把心思放在毒上,说来说去整部电影两个半小时,看的就是三个大男人用“注意,我要开始表演了”的演绎方法诠释出来的兄弟情谊。坐在小破屋一起吃盒饭,时不时就一把鼻涕一把泪的唱起郑少秋金曲《誓要入刀山》,高兴了就互相下跪抱在一起哭,这哪里是警匪片,简直就是一小清新。大头马老师说,现在大陆要是风气一转,要扫黄了,改个名字叫《扫黄》,立马就能接上。什么时候要开始打击盗版了,也不是不可以啊。
陈木胜拿手的是武戏,呵呵全香港最喜欢爆破的人,《扫毒》的枪战和爆破亦十分精彩,一场泰国二十分钟的枪战戏,场面大到好像灾难片,直升机扫射,追车,撞车,一气呵成,毫无断层,观赏性绝对值回票价。而文戏如上所述,颇为情绪化,五个编剧,两个半小时,生怕用的不够本。警察三兄弟之张家辉,死里逃生,性情大变,跟了毒枭,潜心积攒五年的仇恨回来报复另外两个,都要把人家妻小从楼顶丢下去了,却在另二人哭天抹泪带下跪的戏码过后分分钟轻松化解,他是不是傻。往后看,更侮辱智商,最后打大boss的一场,张家辉进门撸袖子自己把手砍掉后,发现被人玩儿了,大boss是假的,接下来更闹,大哥又跟玩一样,把另一只手拴脖子上框框框接着打,小鬼打死之后,三位高精冷贵的大哥端坐在敌人枪口地下,抽烟讲笑话吹牛逼长达五分钟,生怕自己比对方死晚了半拍。
你说是江湖,是单纯,还是天然呆。广州的文案写得是兄弟版的致青春,啊一点都不过分,是谁想出来的值得怒赞五十多回。
值得注意的是这群香港影帝队伍里唯一没有拿回家过奖杯的古天乐,他其实很会演戏,他演坏人很辛苦,而且在两部电影里都吐了。
(文/城南草木生)
5 ) 导演,你可以做的更好
开始我以为是《无间道》,
后来觉得不错难道会把老实人逼坏成就《新宿事件》?
再后来我发现原来是《英雄本色》,
但是看到三人互换角色在老母亲床前倾诉我以为导演想拍成《断背山》,
等到三人坐那抽烟等死我又燃起希望,难道会拍成是《放逐》,
开枪后放起音乐,心想《古惑仔》也行啊,
刘青云用弹壳蹦坏蛋时我知道了导演其实是想拍成成龙式功夫喜剧。
想加进去的东西太多,反而杂乱。
导演,你可以做的更好的。
6 ) 心照一刻,拥抱一下
微博微信的盛行实在不知道是桩因该高兴还是叹息的事情,这话真不是我文艺腔。目光所及,天天留言互动的朋友不想见面了,天天更新刷屏的人早忘记“博客”是个什么东西了。而我自己,最大的变化就是已经几乎完全丧失写长文章的能力。
难得一部叫人有倾诉欲的片子,赶紧乘机敲几个字下来保存着。
片长实在很长,两个半小时。其间我鼻酸5次,眼泪流下来3次。鼻酸的地方不能完全记得,每次哭倒是很清楚——三兄弟病床前的角色互换对话,最后枪战前那句“输人,不输阵”,还有片尾主题曲响起,全场灯亮时。
片尾主题曲实在是太煽情太好听了,它害得我在回家路上深深思考了一下自己的“硬汉戏”情结。从小时候的《第一滴血》系列、《终结者》系列,到后来《集结号》、《无间道》系列、《速度与激情》系列,甚至是电视剧《我的团长我的团》、《亮剑》……我的类型片观影史,几乎完全充斥着枪声与肌肉啊。
警匪片是香港电影不灭的主题,而《扫毒》的确让我在多年不惊不喜中,猝不及防地,被震到。
是的,剧情里确实有很多bug,包括最后三兄弟怎么挨枪子儿也死不下去的钢铁侠造型确实哭笑不得得紧。但这些其实都没影响到全片里那些精细的表达:“誓要去,入刀山”会绕梁三日吧?三兄弟在建秋家门口一起45度角望天的身影会一直记得吧?“二选一”那不可能的选择会揪心吧?刘青云在病房里的笑着大哭会惹得你也眼红红吧?
一部电影而已,都做到这样了,你还不满意,考虑过陈木胜导演多年瓶颈一朝得破的感受吗?
装基卖腐流行得太久,就连以人鱼线为卖点的《激战》都不能免俗,以至于我们快忘记了真正的“硬汉”该是什么样子。《扫毒》致力于传达给我们的男人形象,让我很满意。
有人说古天乐扮演的苏建秋一角很不讨喜,最后剩他一个活下来,也觉懦弱。说这话的人很明显又没考虑制片方感受嘛。全不死那是智商硬伤,而死光了又会被花痴姑娘们的唾沫吐哭,你是要人家怎样啊。
正义的影评人们口口声声叫嚷着电影要真实,要有人性。刘青云的高大全和张家辉的悲情反转其实都是戏剧化过的极端,全片最人性的角色,恰恰是那个哭着不做卧底,最后却和兄弟们一起“开球”的古天乐好吗?
当然,没秀肌肉也不搞基情的张家辉,帅得人一脸口水,千真万确。
讲个小插曲。开场前我给一起看的朋友大夸耀,说微博上赞张家辉都赞疯了,说他的演技再次神体现。结果到张家辉掉鳄鱼潭里那分钟,她愤怒地转过头来问我:“这就是演技神体现?!请问他有发挥吗?!”早被剧透成透明人的我咬紧牙关,点点头没说话……观影结束,当她知道我是忍住没多嘴的时候,激动得光速发微博给我的观影人品狠狠点赞。
我不知道看了《扫毒》出来,面红耳赤的人群里,有几位会想起《中国合伙人》。反正我是一个人,闷闷地想了好久。
都是三个男人唱主角,都是情和义值千金,都是聚散。
商场和毒场,真的有很大区别吗?
不会流血,不见得就不惨烈。
走得下去的,都是凭那句“有宽恕,有包容,就够了”;走不下去的,都是动不动就跳起八丈高叫嚣“你考虑过我的感受吗”。
张家辉在天台上,递给自家两兄弟枪的时候,说了一句台词,我认为是他角色反转最重要的关键节点:“我想听的话,已经听到了”。
后来在母亲床头,是进一步达成的缺席5年的沟通。
宽恕和原谅,在天台上这句话里,已经发生。
让别人听到他想听的话,而不是一昧表达你自以为的,终于才能“心照一刻,拥抱一下”。
这年终贺岁档,开了个好头。接下来,可以全心期待《私人定制》。
很复古的热血电影,英雄本色+喋血街头,倒退25年,主演就是周润发、张国荣和张学友了。作为升级版的《男儿本色》,陈木胜的暴烈风格表现很充分,文戏有点拖,应该删掉20分钟。张家辉角色最讨巧,纯男人戏,戏份最多的女角是个人妖!
老梗大集合,姓马的一落魄就得瘸!有媳妇孩子的就死不了!老实讲,2个多小时老梗真的太长了,完全可以压缩。发型那段是唯一笑点。他们总唱那个主题曲是某部陆小凤的主题曲吧?古龙还是有影响力的。三人探母,每人都替对方讲心事那段是亮点可惜不是拍的那么有彩儿。三人演技还是刘青云张家辉强
杜琪峰是一边拍类型一边想当作者,陈木胜是知道商业片该有啥,但是才华不够拍不出彩。想法不错,估计观众会被感动,但是完成度实在有限。一辈子当老杜的学生吧。文戏比武戏多且重。里面的泰国警长是《唯神能恕》里砍完人就唱K的泰国大叔。
没得黑了,今年看到现在为止最好的华语片,三个影帝基情四射。爱情的终极问题由妈妈和老婆同时落水你先救谁,演变为两个基友只能活一个,你选谁!彻底沦为张家辉脑残粉
相当失望的一部港片,相比早期鼎盛时期,现在的这种谍战片除了场面以外几乎没有什么可称赞的。故事狗屎,剧情雷人,胡编乱造,演员演技很有问题,导演的细节处理很是差劲,节奏把握也很不到位。古天乐的演技一如既往的毫无突破和长进。倒是袁泉给了我很大的惊喜。
三位男主互相飙戏的感觉不错,在刘青云和张家辉强大的气场下,古天乐又稍微显得弱点。多年前行动的失败造成的影响,张家辉卷土重来之后,他和刘青云的表演都是气场全开,分寸感十足,颇有看点。
2013华语最佳!老港片的情怀和气势!独自一人看完字幕才走人
以前从来不看的类型,竟然意外的好看~场面宏大,节奏把控也很好,看起来超有感觉~还不错的爆米花电影~
我看到你发型就生气
超级好看。超级精彩。剧情紧张刺激而且相当反转。看三大影帝飙戏真不是盖的。全程无尿点。虽然有些地方逻辑不通。BUG太多。主角简直一路开着外挂。但是不影响我观影的心情啊。我已经彻底成为张家辉的脑残粉。。只是我有个疑问:张家辉是怎么亲得下去POY的。。
琼瑶附体,废话连篇,陈导演似乎永远不知道什么叫叙事节奏,不知道怎么将一个简单的故事复杂化,那就多拼贴几个故事吧。港片诈尸,永远活在港片黄金年代的人该醒醒了。★★☆
都是演技派,看着就是不一样,非常好看,光看他们飙演技都觉得特别刺激!
前半小时是梦游时拍的吗,拖沓的对话,糟糕的国配、煽情音乐,音响还没调,真是有种想死的感觉。后面好多了,陈木胜还是武比文强。侠骨柔情,港味寻梦。就段落看不乏亮点,泰国枪战败走、重逢三车“厮磨”、老母临终错认,都眼前一亮。衔接有些问题,无论镜头还是情节,结尾画蛇添足。演员还是好演员。
有些媒体通稿啥的你夸张家辉和刘青云不要太过分,什么事过分就不好了!为什么老子我看完《扫毒》之后,感觉古天乐的演技完爆完胜完压完虐死了中规中矩的张家辉与刘青云呢?或者说如果明年香港金像奖男主角提名出现《扫毒》古天乐而非张家辉刘青云的名字时,那些狗会集体自杀吗?评委TMD不比你懂演技?
三佬大战爱因斯坦
喜欢张家辉的戏,他也就是没长陈冠希的颜,要不真的一点不逊他,这部剧结构情节都蛮不错的
古天乐和张家辉的脑残粉顶起,最后哭了,中间部分配乐没跟上
看扫毒,学习如何一点也不娘地求复合。看扫毒,学习如何很酷炫地表达:“我会和你在一起。不过在此之前,我要虐你,虐到你亲口说只要我为止。”
张家辉,一级棒!
陈木胜再次发挥了关键时刻又臭又长的毛病,到底多看不起观众智商才会非要闪回提示再顺延剧情,以及我真接受不了男人之间的感情戏还要句句说出口,隐忍静默的张力全扔了,是给幼儿园孩子找共鸣吗?煽情的水平拙劣的跟海报上的宣传语一样,仨影帝拍档被调度成这样,到底是有多大仇?