主演:鲁伯特·艾弗雷特,科林·费尔斯,艾米丽·沃森,科林·摩根,埃德温·托马斯,汤姆·威尔金森,安娜·钱斯勒,朱利安·沃德姆,碧翠斯·黛尔,安德烈·彭文,约书亚·麦圭尔,克里斯蒂安·伯恩查特,奥利弗·凯特,罗纳德·皮卡普,约翰·斯坦丁,本杰明·瓦赞,丹尼尔·韦曼
导演:鲁伯特·艾弗雷特
所有荒废的韶华,所有恣意的荒唐,所有疯狂的大笑,所有不堪的羞辱,全是一场零落的梦而已。
没有理由不期待[快乐王子]。
因为它说的是王尔德的故事啊。谁会不喜欢网红王尔德呢?
黑社会干活前都要拜关二爷,我觉得新媒体狗开电脑前应该先供奉老王。
反正我喜欢他够狂够浪。
他叫嚣着时尚就是一种丑,丑得令人无法忍受,才不得不每六个月换一次新潮流。
多本质,多恰到好处的煞风景。
他兜售着黑化白莲花的处世哲学,教人永远宽恕敌人,因为这才叫敌人恼羞成怒,郁结于心呢。
多贱多贫,多鬼斧神工的报复心。
也因为王尔德的故事,是由鲁伯特·艾弗雷特来说。
谁能比他更适合说王尔德的故事呢?
王尔德因同性取向入狱,甚至送命——牢狱生活对他的身心造成重创;
艾弗雷特因同性取向葬送八年职业生涯,险些一蹶不振。
但他们依然我行我素。
他们相似得像是投胎转世,像是宿命轮回。
1999年,《华盛顿邮报》就惊呼:“艾弗雷特怕不是生来就为了演王尔德戏剧吧?”
评论界先前就给他称号——“偷走整场戏的人”。
可连他们也没想到,[老公不及格]里有大魔王凯特·布兰切特,有喵姨朱丽安·摩尔,艾弗雷特依然是一举一动牵动观众视线的那个。
一个能演出王尔德戏剧精髓的人,应当是懂王尔德的灵魂的。
可是看了[快乐王子],却大失所望。
暖黄的灯光下,仍风度翩翩的王尔德,对着孩子说着《快乐王子》的故事。
两个孩子躺在床上,金发碧眼,肉嘟嘟的,像两个小丘比特,咧着嘴笑。
下一刻,便是凄风冷雨,落魄的王尔德逼视镜头——
优雅快乐都是回忆都是幻境。现实是,此时,王尔德已经度过两年的牢狱生活,但外界不过是个更大、甚至更凄惨的牢笼。
[快乐王子]就聚焦他生命最后的时光。
分开看都是心灵的撕扯,拼成一部电影,却支离破碎,千头万绪。
我想到了一个可怕的可能性:
对于创作者来说,距离创作对象太近,不一定是好事情。
有可能,越是眼底心头的故事,越是不知从何说起。
他们太像了。
他们都年少无忧,只吃甜美的果子。
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2004年版的《王尔德狱中记》(即De Profundis,又译《深渊书简》,《自深深处》)中,译者孙宜学在序言里这么说:
父亲替他付学费,学校把他和社会隔离,只给他知识与美,而他则可以自由选择可爱、精美的一切,拒绝一切可厌、病态、粗鲁的生活。 他想吃到生活中所有美的果子,他想只走在有阳光的路上。
王尔德出生在一个高级知识分子家庭,小小年纪就说了一口流利的法语、德语。
大学没毕业,就拿了文学奖。
27岁,就被请去在全美巡回演讲。
他的戏剧,座无虚席;街头巷尾,都在谈论他的小说。
木秀于林,风必摧之。
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艾弗雷特也出生于一个显赫的家庭。
外祖父是个爵士,外祖父的叔叔拿过维多利亚十字勋章,外祖母是男爵后人。
凭[同窗之爱]成名之际,他才25岁。
他和安迪·沃霍尔吃晚餐,和大卫·鲍伊压马路,奥逊·威尔斯钦点他来好莱坞……
他才25岁而已。
他们都放浪形骸,世俗却拳脚相加。
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1885年,英国刑法修正案将“男性之间的严重猥亵行为”定为刑事犯罪。
王尔德却把波西给睡了。
在遇到波西之前,王尔德疯狂地追过妹子,结了婚,生了俩娃。但也歌颂过古希腊的男男情谊。
罗伯特·罗斯(罗比·罗斯)“铁了心要勾引他”,王尔德便在男色路上一去不返。
哪怕男色是上流社会房间里的大象,也没有人会做戳穿皇帝新衣的小孩。他却冒天下之大不韪,把同性情节写进小说。
《道林·格雷的画像》里,那个满嘴胡说八道的亨利勋爵,和当时公众眼里乖张的王尔德如出一辙。
他把道林·格雷当成了实验对象,向这张白纸灌输享乐主义的歪理邪说,句句都像王尔德的段子:
只有浅薄的人才不以貌取人。
可事实上,王尔德是那个画出道林·格雷画像的巴兹尔。
他太容易迷恋上美,那些甜美的果子,一个都不想错过,而这迷恋那么纯粹:
道林,从我遇到你的那一刻起,你的人格对我产生了非同寻常的影响。 我的灵魂,我的头脑,我的精力都被你所左右。 你成了我看不见的理想的可见化身,那种理想像一个美妙的梦,在我们艺术家的记忆中拂之不去。
太像王尔德对波西赤诚而纯粹的迷恋。
波西认识王尔德之前,《道林·格雷的画像》已经出版。所以这当然不是一部自传,却像一则预言。
不然为什么,后来每部电影版里的道林·格雷,都有波西的影子?
他们都似波西般粉雕玉琢:
艾弗雷特也一定同意我的看法:
当科林·费斯版的雷吉、似道林·格雷的波西、王尔德站在一起,王尔德天然地成了画家巴兹尔。
在道林·格雷的预言里,巴兹尔的故事是这样:
巴兹尔,怀着对道林美的渴盼,创作了惊世的画像,可他最终会发现画像的秘密——
道林心灵所有的邪恶,外表所有的衰老,都由画像承担。
而道林,会用利刃划破巴兹尔的脖颈。
波西带着王尔德,深入维多利亚时代隐秘的同性恋卖淫场所,带着王尔德,卷入他的家庭纠纷。
波西和老爹昆斯伯里侯爵关系不善,围绕着他的同性恋传闻,更是让老爹暴跳如雷。
侯爵找上门打官司告王尔德猥亵,王尔德却要反诉他诬陷。
最后把自己坑进了大牢。
他在庭上,却仍与世俗对抗到底:
他后来说:
一个因爱国而被投进监狱的爱国者是爱自己的国家的,同样一个因喜爱男孩子被投进监狱的诗人,也照样是爱男孩子的。
虽经受这世道的拳脚相加,我该浪,还是得浪。
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1981年,因为艾滋的爆发,外界好不容易对同性恋的松动态度,又紧张了起来。
1989年,艾弗雷特顶风出柜。
如果用电影语言来表现,这里应该全世界安静一秒钟,然后掀起飓风。
之后八年,他再没有接到好莱坞或英国的片约。
毕竟,几十年电影史,谁出柜谁就糊,这是金科玉律。
如日中天之时,艾弗雷特的星光黯淡下来。
还好时代已经不同了。1997年,艾弗雷特凭[我最好朋友的婚礼],重回主流视线。
但他的放浪形骸不减。翻红当年就向《美国周刊》自曝:
当年刚逃学出来想演戏,没钱花,就去做援交了,挣点钱,顺便还嗑点药。
EXO me???
没什么拳头能阻止你。
他们左右摇摆,终于怀疑人生。
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在狱中,王尔德等啊,怨啊,想啊,盼啊。
那么骄傲的一个人,他想不通。
他洋洋洒洒给波西写了一封长信。
他痛斥,你生病时,我为你端屎端尿;我生病时,你从我身上搜下最后一个铜板,穿得花枝招展出去蹦迪。
他质问,你是不是魔鬼给我送来的劫难,为的就是诱惑我花天酒地,破坏我的艺术创作,你是不是该向全人类谢罪。
他却又由此深思,艺术到底是什么,美到底是什么。
他问痛苦会不会净化灵魂?可从前的他分明说,感受了痛苦,会破坏对美的体验。
他最终还是选择爱波西。因为波西就是艺术,就是美,就是他的玫瑰他的花。
一封由谴责始的书信,到最后竟充满了肉麻的情话:
我甜蜜的玫瑰,我柔美的花儿,我百合花中的百合花,或许正是在监狱里,我才能检验爱的力量。 我要看看自己是否能用对你强烈的爱,把酸苦的水化成甜美的琼浆。 有时我也想,我们分开更明智些。 哦,那是在我软弱和疯狂的时候啊! 现在我才明白,那样做,只会把我的生活弄得残缺不全,只会毁灭了我的艺术,只会打破让人心灵完美和谐的韵律。
出狱后,他对每个人说,要和妻子康斯坦丝和好。
可又奋不顾身,触犯众怒去找波西。
他时而想活得坦诚点,时而又想活得容易些。
一切想法,矛盾共生,这样一个浪子,竟然是自己不肯放过自己。
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艾弗雷特成了打破演艺圈出柜诅咒的人。
结局凄惨的王尔德,在这个年代,成了同志ICON。
同样是这个年代,艾弗雷特因为出柜更红了。
他“抱怨”:
我对两性来说都是性幻想对象,我精尽人亡,我需要睡眠。
他和王尔德的命运似乎开始分叉,但其实,只是换了另一种方式,去左右摇摆,去怀疑人生。
因为性取向而加分或减分,都是一样可笑。
他曾经以过来人身份掏心窝子:
我不建议任何年轻演员出柜。 一个25岁的同性恋者,过去不能,现在也不能,在英国电影圈,美国电影圈,甚至意大利电影圈打出一片天。 行不通的。你总会在某个时刻结结实实地栽了。
他又说,我绝不后悔:
我喜欢做同性恋,喜欢泡吧,我不可能过双重生活。
左右摇摆的,究竟是人心,还是见风使舵的现实?
当一部作品,投射了自己太多情感,行文间的慌乱,骗不了人。
王尔德这么说过:
不够真诚是危险的,太过真诚则绝对是致命的。
[快乐王子],是一部情绪化的作品,以致于已经不能理性地表达。
这不是奥斯卡·王尔德,而是鲁伯特·王尔德。
王尔德所见观众席上的放声大笑,是鲁伯特曾加冕的万丈荣光;
车厢中对王尔德的指指点点,是鲁伯特面对过的流言蜚语;
王尔德面对攻击的反抗,是鲁伯特心中的熊熊怒火;
两个穷孩子对王尔德的慰藉,是鲁伯特梦想过的温柔缱绻。
一切体验都太私人了,快60岁的RE,一时竟不知手脚往哪里摆。
这个故事又该从何说起,以什么结束。
近乡情更怯,欲语泪先流。
只当一切是梦吧。
所有荒废的韶华,所有恣意的荒唐,所有疯狂的大笑,所有不堪的羞辱,全是一场零落的梦而已。
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文:姜不停
文章源自微信公众号:电影解毒
这不是Wilde的传记,这是Rupert的自传。Rupert也是个艺术气息十足的人,也因为出柜而经历艰难时日,不得不到欧洲大陆谋生,出版了两部小说。那个时候他就在酝酿《王尔德的最后时日》了。所以这部电影感觉不是老王活不下去了,而是Rupert要活不下去。故事讲得很平常,因为老王出狱后的日子确实很平常,相比他灵气四溢的辰光,潦倒颓废就是普通。Rupert既忠于事实,又演得过于卖力,特别是为了看上去像老王而一直吊着下巴,着实令人抓狂。整部片看下来我脸抽筋了。Rupert不适合演王尔德(为了身形像患有巨人症的老王,他竟然养了一身恐怖的肥肉出来),他是王尔德作品中的人物,An Ideal Husband,Rupert之后不会再有第二个Lord Goring(虽然对编剧乱改原著最华彩片段十二万分不满)。至于Ernest,在本片中还有这重双关,既是向老王致敬,也是戏谑了一把自己和Colin Firth为了玩儿而演的那部电影版。
演员班底简直是《乌龙女校》再现,除了叽叽喳喳的女孩儿们。一众老友前来支援的义举,倒也像极了Reggie Turner和Robert Ross对老王的情义。拍摄上一些镜头的处理很生涩,不够连贯。但是当Bosie在车站出现的那一刻,golden boy还是惊艳了一下的(如果不是恰好想起梅林大法师假扮老太太训斥亚瑟的那一幕)。良心讲,科总在本片是很亮眼的,对得起美少年Bosie,只是本人是柔美,而科总棱角分明了些。Bosie在老王死后的所作所为,是与其天使般的面孔毫不相称的扭曲丑恶,是活脱的道林·格雷。老王从美之中看到了人必然毁灭的路径,一语成谶。
Robert Ross,这个加拿大人,在王尔德死后偿还了他全部的债务,致力于整理出版他的作品,同时为了捍卫王尔德的名誉同黑市流行的以王尔德之名传播的低俗小说作斗争,还时不时地遭受来自Bosie的人身攻击和道德陷害。他请爱泼斯坦给老王设计了现在老王墓的斯芬克斯雕塑。在伦敦,阿德莱德街多了一座老王的雕像(爱尔兰民族主义者也是很大方)。
去年到巴黎第一件事,涂上妖艳的兰蔻玫瑰,挑花店里最红的一支玫瑰,去老王坟前献花献吻,结果发现自2011年起被玻璃罩子给圈上了,据声明称是应其后人要求。不过照Rupert讲的这个故事,老王对家人是愧疚的。那么尘归尘、土归土,也许他愿意看到的恰是这个大玻璃罩子。从老王后代遭受的不幸角度考量,也许这是最好的。Rupert选择快乐王子来讲述老王的最后岁月。如此看来还是Robbie最懂老王,斯芬克斯,那关于人的谜语,才是老王最后的感受。
(这不是影评,只是自己的碎碎念。)
那不勒斯的清晨,披着睡袍的波西美貌得过分,他对奥斯卡说,你明白,我能给你快乐。奥斯卡回答,是的,你可以,再没有焦虑,没有抱负,忘记了时光,只有当下。
和波西相聚前,奥斯卡曾对罗比说,在爱情面前,痛苦渺小至极,爱情就是一切。他不能没有爱,他必须在爱人的身边。
在奥斯卡看来,和波西的爱情是超越世俗的,是高贵的,美丽的,虽然波西从来都不是完美情人。波西美貌,天真,骄纵,恣意,任性,放荡,他不惧世俗,他像是引人堕落的天使,迷惑人心智的海妖。即使奥斯卡在狱中曾深恨过波西,再相遇还是抛开一切选择了他。即使再次狼狈散场,波西毫不留恋地离开,奥斯卡至死最挂念的人还是他。我想给王尔德带来苦难的从来都不只是波西,让他深感痛苦饱受折磨的是宗教伦理的枷锁,是世俗的偏见和唾弃,是那个视同性相爱为原罪的社会。
前两天看了一部电影《快乐王子》,主要讲的是奥斯卡·王尔德出狱后的生活。《快乐王子》本来是 一片著名的童话,我记得小学语文课上学过,童话故事的大概情节就是,快乐王子是一座城市的雕像,他有一双镶着蓝色宝石的眼睛,手持一个镶着红宝石的权杖,整座雕像用黄金叶片包裹着,很是迷人,他简直就是这座城市的骄傲,他每天望着这个城市发生的一切。有一天,一只本该随着伙伴们一起去埃及的小燕子,来到了这座城市,他想要在王子脚下的空挡取暖,可是却又水滴滴在了他的头顶,那是王子的眼泪。王子看到了这座城市太多的伤心事,生病了却没钱治病的男孩,火柴卖不出去会挨打的女孩,在冷风中写剧本赚钱的年轻人……
王子祈求小燕子将他权杖上的红宝石、碧蓝的双眼都衔去给了那些受苦的孩子,小燕子错过了去埃及的最佳时期,寒冬就来临了,他陪在已经失明了的王子身旁,给王子讲述着这座城市发生的故事。王子拜托小燕子把自己身上的金片也都一一送给了那些需要的人们。终于小燕子忍受不了寒冬,在王子脚下沉沉的睡了过去,而此时的王子也一无所有了。在冬日的一个早晨,市长和议员们散步到了雕像下,发现这座雕像如今已经丑陋无比,便吩咐工人将他拆卸下来,丢到了熔炉里。奇怪的是,王子那颗铅做的,已经裂开的心脏,无论如何也融化不了。工人不得不将其丢尽了垃圾箱,还有小燕子的尸体。于是,上帝派天使去将这座城市最珍贵的东西带回来,天使带回了这颗心脏和小燕子冻僵的尸体。上帝十分满意,这样一来,小燕子就可以永远在天堂的花园里歌唱,而善良的王子也可以快乐的留下来。
这篇童话的作者恰恰就是奥斯卡·王尔德,他是19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一,是唯美主义代表人物。王尔德的父亲是一名外科医生,母亲是诗人与作家,所以他从小便接受了良好的教育,后来就读于牛津大学,加之天赋异禀,他的诗作和剧本很快在伦敦产生了一些影响。王尔德是一个追求极致完美的人,他对时尚有自己独特的理解,在当时非常保守的英国,用惊世骇俗来形容他的打扮毫不夸张。据说他刚到伦敦时,受不了乞丐的衣衫褴褛,专门为他们设计了一套“乞讨制服”。他是一个恃才傲物的人,有一次他去美国巡讲,出海关时,工作人员问他是否有需要申报的物品,他对着工作人员说“我没什么可以申报的,除了我的才华”。用现在的话讲,他简直就是一个“毒鸡汤段子手”,可能很多人并不知道王尔德是谁,但是多多少少估计都喝过他的“鸡汤”:“要原谅你的敌人,没有什么比这件事更让他们抓狂的了”;“每个圣人都有过去,每个罪人都有未来”;“年轻时我觉得钱是最重要的,到老发现,的确如此”;“什么是离婚的主要原因?结婚”;“已婚者的快乐来自那些他没有娶的人”;最经典的一句莫过于“我们都生活在阴沟里,但仍有人仰望星空”等等。
他从不掩饰自己的才华与骄傲,可就是这样一个高高在上的人,在遇见道格拉斯·波西之后,改写了他本该持续辉煌的人生。波西在看过王尔德的小说《道林·格雷的画像》之后,疯狂迷恋上王尔德,机缘巧合之下,二人相遇,年轻的波西是一个俊美的少年,王尔德本身也是爱美之人,所以他俩很快坠入爱河。这本身就是一个错误的开始,因为当时的王尔德已有家室,并且有两个儿子,可是他还是义无反顾地选择了波西。他俩的恋情维持了四年之久,被波西的父亲发现了,他一气之下将王尔德送上法庭,19世纪的英国还不是“腐国”,所以最终英国法院以“与其他男性发生不道德的行为”判处王尔德两年有期徒刑,这场官司在英国引起了不小的轰动。而本该是两人共同承担的罪行,波西却被家人送出国躲过了这一劫,只剩下王尔德一个人承受。两年监狱的生活,简直是生不如死,他在监狱里完成了两部著作,可尽管如此,他出狱之后还是赔上了自己的所有,他的金钱、地位、名声,他一无所有。
《快乐王子》讲的就是他出狱之后的生活。他只剩下两个愿意帮他的朋友,Reggie和罗比,他本想与妻子符合,可是波西写信来约他见面,提出想要跟他私奔的想法,他再次沦陷了,不顾Reggie和罗比的阻挠,去见了波西。他们一起去了意大利,可是当时的王尔德毕竟什么也没有,根本支付不了他们的生活,最终波西选择离他而去,回家继承父亲的爵位。可以说波西再一次背叛了王尔德,在一个雨夜,王尔德一个人坐在巴黎的一家酒吧门口,他已经身无分文了,还好他遇见了自己的好友罗比,罗比再次帮他安排好了生活,可是没过多久,王尔德还是因为脑膜炎,在一家旅馆病逝了,享年46岁。罗比在他去世之后,一直致力于恢复他的名声,最后与他合葬在了一起。
这是一个悲伤的爱情故事,从道德层面来讲,王尔德抛妻弃子,即使他后来过得不幸福,也是罪有应得。不过但就他和波西的感情故事来说,他输的一塌糊涂,明明已经被害入狱,丢了自己的名声、地位和一切,说他是被全世界抛弃一点也不夸张。明明已经下定决心从新来过,可当爱人来找他时,他又奋不顾身的跟了去,谁知道他又再次被背叛。他说”尽管我心已碎,但人心注定要破碎,这就是上帝把悲伤带到世界的原因。”他对波西的感情是纯粹的,也是带有自毁性的,电影中,第二次波西背叛他时,他选择头也不回的离开,可是他在小酒馆里唱的歌,依然表达的是对波西的感情。
有人说,一个人越完整,对另一个人的感情越纯粹。王尔德是一个精神世界丰富的人,他不在意别人对他的看法,他是那样的有才华,又非常的骄傲,他对爱的追求也是极致纯粹的,不知道是不是艺术家都带有自毁的倾向,他明知道自己的付出一无所获,却还是像飞蛾扑火一样,以一种甚是华丽的姿势,跳入火海。一个心碎的人却写出了那么多美丽的童话,王尔德说:教会孩子们善良的方法,是使他们快乐。所以电影的最后,在他什么生命的最后,他没有表现出对自己的怜悯或是对命运安排的咒骂,他还是那个就算疾病缠身,就算身无分文,也依然行为得体的王尔德,他甚至会用仅有的钱财去买点胭脂,以让自己看起来气色不错。他还是那个不屈于世界的王尔德。
想起来前两天,有个朋友刚刚失恋,来找我聊天,其实她也清楚的知道对方是一个不值得付出的人,但看得出,她还是有些不甘心。身边的朋友们都劝她放弃复合的想法,大家都看得出对方是一个不值得付出的人,可是如果感情中,能用理性解决所有问题的话,应该就不会有那么多痛苦了吧。毕竟感情中,每个人都有自己的“不归路”。我们听到或看到过太多在感情中遍体鳞伤却不忍放手的人,他们的理智一定是知道他们的处境的,可是感性却让他们无法逃离。我想这是因为每个人和每个人的缘分不一样吧,“若无相欠,怎会相见”,该离开的时候就会离开的,其实强求不来吧。不过我始终认为,所有在感情中的付出都是平衡的,你会遇见一个让自己付出很多却不一定得到回报的人,你也会遇见想为你付出所有而你不喜欢的人,然后最终和你在一起的,应该是一个能够平衡的状态,也就是相互付出。不管怎么说,每一段感情都是慢慢在教会你如何去爱一个人,可能你会受到伤害,也会无意间伤害别人,希望这些都不会成为你对感情失望的理由。最重要的是好好爱自己,因为爱自己才是终身浪漫的开始。
明早要赶飞机,今晚加完班还是决定去看了这部新鲜上映的电影。
王尔德最有名的作品是《道林·格雷的画像》。这部电影与其说是传记片,不如说是一副王尔德的“画像”。
年末了,2018年的最后一篇影评,就献给王尔德吧。
众多海报中,我格外喜欢这一张。
大部分海报都把王尔德和Bosie的爱恨情仇当作宣传噱头,我却觉得这完全不是这部电影的重点。
就像王尔德如今成了LGTB的“代言人”、甚至莫名成了“毒鸡汤”段子手...... 我也觉得这些从不是他人生的重点。
我喜欢这张海报。
一个众星捧月的天才,一个拥簇众多的大家,一个需要被爱需要被瞩目的名人,此刻也只是安安静静地一个人坐在那儿,在他自己的世界里。
一个孤独但不寂寥、贫困却仍体面、身处黑暗依然渴望阳光的王尔德。
讽刺的是,这海报如此温馨美好,可电影中的实际情况是,他就这样在咖啡馆喝了整整一天酒,没钱付账,晚上孤身一人在瓢泼大雨中一直坐着。
直到路过的Robbie Ross把他捡回去了。
王尔德跟Robbie说,你永远不能理解Bosie有多爱我;转头他又跟Bosie说,你永远不能理解Robbie有多爱我。
他俩大概是真的不能理解的。就像很多人难以理解,王尔德那种强烈的自我毁灭倾向,好像只有悲剧才是最美的。
大概是从押解途中换乘的火车站里,2号站台上,被所有人围观羞辱的那半个小时开始,他就像失去了宝石和金叶子的快乐王子,一无所有,只剩下一颗铅注的心,等待着四分五裂。
曾经是美丽的睡前故事,如今却是命运恶毒的诅咒。
慧极必伤,情深不寿。谁让这两样都被王尔德一个人占完了。
但这大概也是为什么,喜欢王尔德的人一直都是那么那么多。
我为什么这么喜欢王尔德呢?
大概是因为一个名字,开始读他的小说,他的故事,去小皇宫看他的特展,去剧院感受他的作品,去拉雪兹公墓寻找那个人面狮身像造型的墓碑。
只要喜欢美,仿佛很难不被王尔德吸引。哪怕那种感情是虚空的、是模糊的、是不值得的。只要是美的,长久,真假、是否、对错又有何重要。
这部电影真的挺散的,打乱的时间线,交错的空间、夹杂着时不时的幻想。
可以昏昏欲睡,可以莫名其妙。但不得不承认,电影很美,美得很高级,美得很王尔德。
是啊,若是问王尔德本人哪些是真,哪些又是假?他一定笑笑说,有什么要紧,这说不定就是一场梦而已。
感谢还有这样的人和这样的电影让我们做梦。
美不是为了满足一己的功利,而是超私欲、超功利的。在王尔德的“唯美主义”文学思想中,他认为:作品的价值在于艺术形式的完美,而与社会伦理道德无关。文学本就应该“为艺术而艺术”!百年之后,奥斯卡王尔德依然是19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一。
他的一句,
生活在阴沟里,依然有仰望星空的权利。
激励着一代又一代人,在绝望里探寻希望,在颓废中奋勇而起。王尔德的传记电影不算少,但最近这部《快乐王子》却十分特别。
首先,该片的导演鲁伯特·艾弗雷特是绕不过的话题之一。鲁伯特·艾弗雷特出身于英国的特权阶级,但是愤世嫉俗。少年成名,却因为狂傲的性格而备受冷落和排挤。早在1989年他就宣布了自己的同性取向,这一度令他的声名和事业陷入低谷。但一些列优秀到让人心悦诚服的影视作品问世后,所有人都难以无视他的才华和美貌。
他以自己的成功打破了影视界“一个天才演员逃不过公开承认自己同性身份所造成的负面影响”这一怪论。《快乐王子》是他首部转型导演后的长片,他一人独揽了导演、编剧,并主演了奥斯卡王尔德。片中王尔德的经历和现实中鲁伯特·艾弗雷特的遭遇发生了强烈的互文关系,令影片本身围绕着迷人且耐人寻味的丰富文本。这是王尔德的传记片,也是鲁伯特·艾弗雷特自己的生活和性格隐喻。片名“快乐王子”取自王尔德久负盛名的同名童话小说。
故事讲述了生前不知忧愁为何物的快乐王子死后目睹种种人世间的苦难,和燕子牺牲自我,企图唤醒社会,帮助他人的故事。《快乐王子》勾勒的城市是维多利亚时期英国社会的缩影,王尔德把在真实社会中发生的种种丑恶现象揉入故事中,对当时冷酷的社会进行了无情的鞭挞和揭露,对于富有同情心的快乐王子与燕子对社会底层人的慈善救济活动和他们最终的失败寄予了深切的同情。
在故事的结尾,上帝让天使去取城市里最珍贵的两样东西,天使带来了死去的燕子和化为雕塑的王子的铅心,尽管王子和燕子在俗世间死去,他们的灵魂将在天堂里获得永生。在一则童话故事里,社会上层对社会底层人民的冷漠态度反映了当时在英国盛行一时的“社会达尔文主义”的影响力。
鲁伯特·艾弗雷特改编了《快乐王子》,他没有在影片中大量批判当时的社会,而选择了缩小视角,从王尔德“最后的日子”里切入,一窥伟大作家失落之时,社会对他的看法,反过来探寻当时社会的风貌。19世纪末,王尔德已是整个英伦最具影响力的人,但他和昆斯伯理侯爵儿子波西(Bosie)的同性之爱触怒了他。两人对簿公堂,王尔德沦为阶下囚,失去了所有,包裹家庭,事业,还有他的未来。影片从王尔德出狱后开始讲述。远赴法国,改名后企图重新开始的王尔德如何再次堕入地狱的经历是影片的故事主线。
看着如快乐王子一般,原本“金箔镀身”,受人爱戴,却一步步沦落为人人唾弃的“性少数”边缘人,我们不得不感叹造化弄人。王尔德和波西的情爱纠葛是情节的张力所在。原本可以重新开始的王尔德,因为波西“重归于好”的要求,而再度沉沦。两人逃离到意大利的小镇上纵情声色,过着荒淫无度的生活。虽然快乐,但却消沉。很快两人再次一拍两散。波西贪婪,势力,靠着母亲的救济度日,是毫无生活自理能力的富二代。在他的盛世美颜之下,只有一副溃烂着的内心和一具病态的灵魂。他亲口告诉王尔德,“如果你已不是高高在上的那个王尔德,你们就没必要生活在一起了”。可见其绝情寡意。
但占有的欲望把王尔德推向了“飞蛾扑火”的绝境中。好比他自己童话中的“快乐王子”,我们看着这位大文豪在波西面前哭成泪人,好像依偎在爱人怀里的小孩子的少年;我们看到他因为一封波西的信而勃然大怒,因为他的笑又瞬间融化,波西是他的软肋,是他的致命要害。这最终要了王尔德的命。
当然,导演鲁伯特·艾弗雷特在影片中多处结合自己的经历加入了当时社会对于王尔德的苛责。在转移监狱前,官方“别有用心”的为他安排了一场精神凌迟般的游街示众。在火车站,他穿着邋遢的囚服,被剃了光头,他被打落神坛,他是失去了“金箔”外衣的“快乐王子”,遭到众人的围观,唾骂。
在这一刻,那个骄傲的王尔德已经死去了。这为他后来不顾一切,朝着毁灭一路狂奔的悲剧性人生埋下了伏笔。在他万丈光芒的时候,那些上流人士,爱人波西都视他为神;可他当因为同性身份沦为阶下囚,失去地位和财富后,人人都视他为恶疾和疾病一样远远避开、嗤之以鼻。
不过,还是有人爱他的,对他一直不弃不离的爱人罗比,影片中来自底层的流浪兄弟,还有酒馆中,那些为他的才华而侧目的陌生人。
他们因为他的老态的外表,落魄的现状而排斥他,羞辱他,无视他,相反,这些底层的陌生人才是王尔德当时最贴心的观众和崇拜者。没有太多学识的他们反而领悟了“为艺术而艺术”的唯美主义的关键核心。作为鲁伯特·艾弗雷特的首部长片,《快乐王子》的叙事剪辑方式遭受了一些非议。影片在构图取景,人物造型,场景设计上都极具古典气质,奢华且颓废,有着令人沉醉的美学观赏性。但带一点“意识流”处理方式的剪辑和叙事模式却让故事有“形散”的诟病。
没有规律的穿插进主线故事中的回忆性叙事让跳切显得生硬。但我却恰恰认为这是影片最大的形式主义美学价值之一。看似杂乱且生涩的情节切换,剪辑推进,正如王尔德酒醉之后,潦倒度日一般有着一种难以一言而概论的形式美。的确,好比,王尔德和波西在火车站久别重逢,王尔德和波西在别墅的裸体派对,还有王尔德几次于教堂之中的不同的行为,以及贯穿全片的车站受辱,都是为了情节而设置,并非完全为了叙事。
先形式,后故事,这契合了王尔德的美学观点。王尔德,“快乐王子”、鲁伯特·艾弗雷特彼此之间的高度互文关系本就耐人寻味,自带几分颓废的唯美主义气质。
特别喜欢病重的王尔德,于小酒馆内的最后一场表演经历。他命不久兮,却纵情表演,在酒精的作用下,他恢复了往日的状态,他还是那个风趣又迷人,情深且诙谐的王尔德。他的舞台虽然只有小小的一张餐桌,可台下的观众依然视他如神,爱戴他,憧憬他。
毕竟,他是奥斯卡王尔德。“我们都在阴沟里,但仍有人仰望星空。”(We are all in the gutter,but some of us are looking at the stars.)
四平八稳的传记片,同样是王尔德,对比20年前那部似乎也没有太多值得一说的地方,可能大家的普遍共识都是王尔德的个人感情生活比他的文学艺术才华更“好看”也更值得被讲述吧。
王尔德对罗比说:波西在用一种你永远不懂的方式爱我;王尔德对波西说:罗比在用一种你永远不懂的方式爱我。瞧,骗炮是个技术活儿!
太絮絮叨叨了,更像是Rupert Everett(而不是王尔德)的自传,文学变成了顾影自怜的点缀。无论多么惊世的才华,在穷困潦倒的死亡面前依然无比卑微。因为爱上错误的人,自我毁灭亦如此迷人......
The Boy I Love Is Up in the Gallery这首歌实在用得太绝。The heart was made to be broken.
Rupert真是太拼了,活活把自己整成了油炸叔的体格,同事看完死活不信台上那个日常大胡子叔叔就是主演。脸叔的戏份比我想象得多,嘴炮风格不改。Colin Morgan还好和脸叔没什么对手戏,不然Galahad和Merlin太出戏。Edwin Thomas基本算新人,表现中规中矩。
燕子爱上了芦苇放弃了远行,雕像弄丢了宝石只剩下铅心。罗比变不成芦苇,成了去不了埃及的燕子。奥斯卡曾是被簇拥的王子,如今却做成石雕立在城市中心。王尔德在一个又一个站台与朋友相聚,与恋人重逢。也在一个又一个站台被千夫所指,被上帝抛弃。快乐王子终于掉落下眼泪,原来他既不是王子也不快乐。
无法不爱王尔德,在这凉薄的世上荒唐地活着,足够浪漫,也足够残酷。打乱的时间线,就像他讲给孩子们的睡前故事一样信马由缰,觥筹交错写进故事里,到底成了满纸悲凉。科总第一次出场就美到让人头皮发麻,从火车的蒸汽中穿行而过,像是雕塑有了灵魂和心跳。
该片主要集中在王尔德出狱后的晚年生活。现实中出柜后经历一段时间众叛亲离,被迫呆在欧洲的Rupert Everett自编自导自演,以为是很私人化的小制作,没什么期待,但发现制作非常考究,在比法德意多国拍摄,具备年代感和美感,对于人物富有理解和同情之时,对于自我破坏性地追求美的病(瘾)客观展现。
不知是否有人和我一样:幼年时期看过《格林童话》、《安徒生童话》,唯独少了王尔德的《夜莺与玫瑰》;少年时期相应学校的号召,四大名著、经典诗书一本不落,哪怕在书店中看到《道林·格雷的画像》,也不会买来一看;再到后来,奥斯卡·王尔德突然在网络上“走红”,王尔德的语录成了弄潮儿的至理箴言。那时候我想:王尔德一定是一个帅气、家境优渥、魅力十足的男子。直到我看完电影,我依然不敢相信这就是我幻想的王尔德,他衰老的面容和悲惨的境遇令我失神良久——我在正值青春时望见了走到尽头的王尔德。
我们被感动不是因为这部电影,而是因为我们爱老王。主演可以说用灵魂在演了,但是,为什么会这么不自然呢?
看之前,已经蓄势待发,准备引经据典用王尔德解构王尔德。看之后,顿时心灰意冷,只想到一句话:只有浅薄的人才不以貌取人。
“你无法理解我们之间”同样一句话王尔德分别送给了波西和罗比。及时行乐的享乐主义,所以为什么会爱波西?因为他让他快乐。科总脱胎换骨。但印象最深依旧是罗比,比之前那部王尔德丰满太多,甚至觉得这根本就是写给罗比漫长付出的最缱绻的情书——用来反驳那句“世人终将记得王尔德和波西,而罗比只会是最轻描淡写的注脚”。
罗比你就是那只燕子呀!为了快乐王子的理想辛劳一生,最终死在他的身旁。当[快乐王子]终于要读完时还是觉得悲凉,这不仅是王尔德也是导演的人生悲剧。波西神还原,罗比真正帅翻,而Colin Firth戏份少了。Rupert造型太瞎,可能是为了还原王尔德吧,但这龅牙和下巴的妆让他都无法正常做表情了。他依然没有给我们一个经典的版本去窥探揣度这位传奇人物的一生。
三星半。演员转导演的Rupert Everett处女作,Everett本人公开出柜的职业自杀之举,和王尔德受到的道德审判形成某种令人感喟的互文。几个富有象征性的场景很不错:教堂、海滩、落难时街头两兄弟的帮助。找回《道林·格雷画像》中的科林·费斯出演,很恰当。
"羅比"比"波西"帥是怎麼回事XD
说句得罪全体直男的话,gay无论是审美还是对情感的理解和感知度,普遍远超直男,幸亏他们生理上不能被女性使用,否则这个世界不需要直男了
【人人都杀心爱之人,有人是用难看的脸色,有人是用密语和甜言,懦夫大多是用亲吻,勇敢的人才用刀剑,杀死爱人时有人尚年轻,而有人已经年老,有人用淫欲的手掐,有的人用金银钱钞,最最仁慈的就用一把刀,让死者很快就冷掉,有的人爱得太少或太多,有的人卖爱或买爱,有的人干这事眼泪汪汪,有的人却不留一声叹息,因为人人杀他心爱的人,但自己并不会为此丧生。】
《自深深处》留了一个问题:为什么聪明如王尔德,会爱上这么一个人渣。这部电影回答:一个人能带着笑意,从氤氲的火车蒸汽之中走向他,就那样并排坐在车站的长椅上,也足够从白天畅谈到黑夜,忘掉苦楚,陪伴孤独。如果一生能毁在这样一个人手上,那悲剧都会带着美感。悲惨的故事很多,但哀美的故事很少
Robbie是真的惨
很美很无趣。我睡醒的时候后面大叔在打呼…