沙堡

帮老爸下的战争片，看到主演后就跟着一起看了。

前半段让人打瞌睡，平淡，近乎流水账般的平铺直叙，但习惯后便渐入佳境。这种日常琐碎让人体验到真实，只讲生活，没有故事。却形散而神不散。

尘土硝烟，枪林弹雨，恶意善良，友情生死。观众亲眼见证一个懦弱的男孩成长为坚毅士兵，可战争中永远没有赢家。

小人物小事件，却足以窥见战争残酷狰狞的模样。愿世界和平。🙏

【ps.尼子帅得有点过分了】

厌倦了炸弹贝的充斥着逆光和特效的《珍珠港》式战争电影的你，可以选择观看《沙堡》来调节下审美疲劳，选择这部近年来少有的质朴风格战争电影。本片由奈飞（Netflix）出品，而奈飞的第一部原创电影其实也是一部战争片，即《无境之兽》。有趣的是，奈飞并不是从一开始就采用独特的在线放映原创电影的手段，《无境之兽》当时也有在普通院线放映，但确因利益问题，在线放映遭到了普通院线的抵制。不知道是否是巧合，从此之后，一方面奈飞的原创电影不再走入普通院线，一方面它的味道也开始独特起来，不少原创影片都带有反商业性质的独立电影风格，奈飞为了原创而大胆地放权还让旗下电影普遍具有作者电影气质。而《沙堡》，正是一部没有狂轰滥炸、做作夸张和苦大仇深但却直击人心的现代战争电影。

“我在9.11恐怖袭击前的两个月参军的，我喜欢说‘我为了自由而战’。

但说老实话，我加入陆军预备役部队是为了挣到大学学费。”

这是影片开头的一句主角独白。很风格化的台词，奠定了影片的基调，拉近了观众与电影的距离。这种设计当然不是首创，导演奥利弗·斯通的经典越战电影《生于七月四日》甚至用了145分钟去反思这句台词的深层次含义，但也不能说本片就是缺少新意。我为什么在文章的开头说这部电影是一部“质朴”的战争电影？因为本片的编剧克里斯·罗斯纳就是一名前美国陆军士兵，这部电影就是他自己的战争回忆录，更是他的长片剧本的处女作。

在退役后或者还没退役就进入到好莱坞的美军军人并不少见，让观众和票房都血脉喷张的动作和战争电影使这些“锅盖头”找到了生计。退役军人多活跃于电影特技领域，继续发挥他们在武器操纵和军事技能上的特长，为在军事领域一无所知的电影人提供严肃的技术指导；当然，也有在演艺界发展的。而能往电影的策划领域爬升的前军人，则并不多。诸如奥利弗·斯通或者克林特·伊斯特伍德是比较著名的，这里举例一位和罗斯纳更相似的、曾经获得过奥斯卡最佳改编剧本提名（《阿波罗13号》）的前美国海军陆战队队员小威廉·保尔斯。其为好莱坞贡献了不少有深度的战争影视作品，例如他结合自己的越战经历参与主创的越战剧《中国海滩》（处女作），二战电影《父辈的旗帜》以及海湾战争电影《锅盖头》；去年还携其子（曾在美国空军服役的特战队员）联手历史频道制作了战争剧集《海豹六队》。少有爬到电影策划位置的退役军人，而本片编剧罗斯纳也有着自己的一段军人与电影人交织的经历。

罗斯纳出生在俄亥俄州的坎顿，父辈都是军人，父亲还曾是陆军的游骑兵。2001年罗斯纳为了大学学费加入了美国陆军，被分配到了陆军民事与心理战部队（空降资质）［USACAPOC(A)］服役。2003年罗斯纳来到了伊拉克。罗斯纳所在的部队是一支特殊的单位，下文将做一个介绍。这支部队的主要任务就是和战区的百姓打交道，而正因如此，罗斯纳带给了我们一个有别于普通战争电影在前线厮杀的新颖的视角。退役后，罗斯纳在南卡罗来纳州立大学取得了艺术硕士学位，并写下了《沙堡》的剧本。

“战斗是一种瘾，强效而致命。”

这句话出自另一部伊拉克战争电影《拆弹部队》，但在《沙堡》中得到了最大化体现，影片展示了男主从自残逃战到拒绝服从上级调遣其回本土的命令，这个厌战到恋战的性情转变。我认为电影的处理是非常细腻的：一方面是循序渐进地通过战友阵亡、当地的校长被杀、水站被炸这三个事件让转变更具有说服力；另一方面，电影完美地呈现了一个人是如何一步步被被卷入战争，并成为战争的一部分。第一次的战友阵亡实际仅仅是激起男主出于同袍被害的哀怒；当唯一的军民联系纽带，也就是协助美军的当地校长被反对派分子杀掉并示众后，则更进一步促使男主有了复仇心态；最后的水站被炸则直接让男主认识到，杀戮才是问题的最终解决方案。

“我要20块，要美金，不要第纳尔。”

“我用自由和民主支付你如何？”

两句调侃的台词中却透露出讽刺和凄凉。正因为主角所在的是与战区百姓打交道的部队，影片也塑造了三个典型的战区百姓形象：恐惧不知所措的平民、盘算利益的酋长、力图融合美军与百姓的校长。美军和战区百姓之间的互动也是本片的一看点。“用民主与自由支付”，似一张美国政府开出的空头支票，更是对片名的诠释。正如影片中的另一句台词“巴库巴是两座城市，白天属于美国，夜晚属于其他人”，“沙堡”寓意美国政府在伊拉克的控制权如同沙制城堡般飘摇欲坠。但并不仅仅如此，电影中美军与百姓之间的几次涉及到生死的纠葛更形象地揭示了比飘摇沙堡更坚硬的其实是人心壁垒，双方的杀戮麻痹让这个壁垒更难突破。最后的水站一炸，可谓这部电影最精彩的桥段设计。当军民双方暂时结束了杀戮，相安无事地共同修复水站时，没有任何征兆，一枚IED爆炸了，打破了最后的平静。这一刻，战争中的无力、徒劳感在一瞬间甚至随着爆炸冲击波冲出了银幕；而炸掉的不止是军民共同修复的水站，更是两个国家或者民族之间艰难地建立起的一点信任。

不信任，是一切战争的起源。

“War, war never changes.”

引用经典游戏《辐射》的里的一句名言，结束对影片的评述。

影片幕后

罗斯纳创作剧本的灵感其实确实受到了奥利弗·斯通的影响，其在巴格达的绿区观看了斯通的越战片《野战排》，顿时有了一种强烈地想要把自己的战场经历用镜头表现出来的冲动。退役进入校园后，罗斯纳也毅然地选择了学习电影。

作为罗斯纳的处女长片剧本，这本剧本还曾上过好莱坞剧本“黑名单”，关注度可见一斑。

开篇笔者曾提到本片并无大场面，但并不代表本片对于战争场面的刻画不到位，片子的制作其实还是很精致的。全体主演在前美国海军陆战队队员Charles K. Redlinger的带领下接受了专业的军事化训练。剧组开赴烈日炎炎的约旦取景，并请到了约旦军方为本片提供装备支持。例如开头的约旦皇家陆军的M60A1坦克；执行MEDVAC任务的隶属约旦皇家空军第30中队［同时隶属约旦军方联合特种作战指挥部（JSOC），被部署在名为“阿卜杜拉·本·哈西姆王子二世”的第5皇家飞行旅中］的UH-60L直升机；男主回国时的隶属约旦皇家空军第3中队的C-130E/H运输机。UH-60和C-130本为美军现役装备，提升了本片的真实性。另外，开头出现的AH-1其实算个错误。第一，按照史实，美国陆军的AH-1早在01年就完全退役了，没有参加伊拉克战争，此时只有海军陆战队的AH-1W参与作战。第二，片中这架AH-1能够看到M197三管机炮、AN/ALQ-144以及平板型座舱盖，可以推测是F型，而不是海军陆战队的AH-1W。约旦皇家空军的第10和12中队装备着AH-1F。

对于战斗场面的处理，导演费尔南多·科英布拉抛弃了当下现代战争电影流行的试图用手持摄影来营造纪实风格的手段，而是多次使用长镜头和稳定的构图来拍摄战斗场面。侧面也能够看出这部电影反商业的属性，更像是一部文艺战争电影。

导演费尔南多·科英布拉是巴西电影人，在执导了奈飞的热门剧集《毒枭》第三季其中四集后参与到了本片的摄制。

饰演陆军特种部队军人的亨利•卡维尔因本片辞演了导演西蒙·韦斯特（《空中监狱》）的一部动作电影《斯特拉顿》，其当时已经参与了电影的前期筹备，并且接受了相关训练。

关于美国陆军民事与心理战部队。美国陆军民政事务与心理战司令部（空降资质）［U.S. Army Civil Affairs and Psychological Operations Command （Airborne）］，简称陆军民事与心理战司令部［USACAPOC（A）］，驻地是北卡罗莱纳州布拉格堡（Fort Bragg），是陆军后备役所有民政事务和心理战单位的总部。美国陆军民事与心理战司令部编有10,000名军人，构成了国防部民政事务兵力的94%，以及国防部心理战兵力的71%。陆军后备队民政事务与心理战兵力约占美国陆军后备役部队总兵力的5%，但是却构成陆军后备役部署兵力的20%。民政事务与心理战官兵在遍及全国27个州的69个陆军后备役单位服役。由现役和陆军后备役军人组成的陆军民事与心理战司令部［USACAPOC (A)］现在是一个多成分组成的司令部，并向驻乔治亚州麦克弗森堡（Fort McPherson）的美国陆军预备役司令部（U.S. Army Reserve Command）直接报告。

沙堡|Sand Castle

我是眼睁睁看着这部片子在IMDB上从7.3掉到6分的（微笑）。说实话我真的很少看战争电影，这也是我看的第一部以伊拉克战争为背景的电影。对于我一个剧情控来说真的是看的有点艰难，因为比起剧情类电影，它更像一部基层士兵视角的纪录片。

剧情特别简单，在伊拉克战争中，Ocre所在的小队被派去修理敌区的水泵，经过重重困难，任务…失败了…整个小队只剩下了Ocre（主角光环）和队长。

尼子演的美国大兵Ocre胆小，懦弱，当兵只是为了挣学费，为了逃避战争用车门夹伤自己的手……难得的是尼子作为一个28岁的土生土长的英国人把一个十八九岁的美国少年演的毫不突兀。虽然胆小但是有自己的想法，第一次实战被吓得耳鸣呕吐，在队友牺牲后虽然愤懑却也无可奈何。特别是那种干净又意气风发，有对战争的恐惧又有智慧的光芒的少年的眼神。

我觉得本片的最大亮点就在于真实，不神化不美化，不贬低不讽刺，不过这也是最大的败笔。在看完《纸牌屋》后，对这些基层士兵有了更深的同情和理解，可能政客为了自己的政治利益所说的一句话，所下的一个命令，就要他们拿命去搏。

全片最让我震撼的场景有两个，第一个是偷偷帮美国人修水泵的校长第二天被本地人烧焦了吊在柱子上，第二个就是结束任务的Ocre在洗澡前把水龙头开了又关，关了又开。

看完后我一直在想这部片子为什么要叫沙堡呢？直到片尾的湿了又干的沙子才提醒了我，水泵所在的地方就是一个沙堡，被美国军队炸毁，又修好，又被伊拉克人炸毁。战争就是这么的无意义又残酷。

电影《沙堡Sand Castle》以伊拉克战争为背景，讲述了一队美军士兵在伊拉克某个村庄驻守时，试图以修补给水管道以融入伊拉克民众的故事。如果电影资料里没有提及，观众也会对该片的故事表示认可，丝毫不会认为这是一个虚构的故事。演员们表演自然而真实，整部电影如同纪录片，完整地讲述了这个故事。事实上，这也正是一个由真人真事改编的故事。

电影以19岁的士兵欧克展开，分别以完成供水管道修复和心理变化为主线，展示了伊拉克战争分别对美国士兵和伊拉克人民带来的深刻影响和变化。

电影的开头，欧克便试图用自残的方式逃避上战场。在无奈之下投入战场之后，拿起枪支配合战友参与战斗，试图寻找上战场的意义，但是他的战友一个一个地倒下了。当他发现修复管道可以满足伊拉克民众的需要的时候，他卖力的挥动镐头，试图加快推进修复进度。但是，最后自杀式袭击的恐怖分子用一颗土炸弹完全毁灭了欧克的信念。心怀美好的士兵对一切充满憧憬，但一切的一切都让他非常茫然。当上司安排他回国的时候，他质问上级任务还没有完成。但是，上级并没有给他解释的机会。似乎导演在通过这种方式来回答伊拉克战争的正义性。

对于这场战争是否正义，我们不予讨论。但是从电影《沙堡》中，我们可以看到伊拉克民众对美军的态度：既敬之，又恶之；既用之，更避之。敬之，是因为美军武力的强大。强大的美军在极短的时间内便占领了伊拉克，在如此孔武有力的美军面前，伊拉克民众只能敬畏。恶之，是因为美国与伊拉克之间的文化差异。美军完全不顾伊拉克民众的需求，试图以所谓的民主和自由强加给伊拉克，必然导致混乱产生。当美军小队与当地伊拉克向导接头的时候，向导对老兵说：我要20打，要美金，不要第纳尔。这时，老兵对向导说：“我用自由和民主支付你如何？”回答之中，充满了导演对战争的戏谑。用之，是指战后的伊拉克需要美军维持基本的生活，比如欧克所护卫的这个村庄，所有的供水都要由美军每天跋涉3小时从水站运送而来。对于身处荒漠的村庄来说，水源就意味着生命，自己不能获取就只能依靠美军。避之，是因为伊拉克民众夹在恐怖势力和美军直接，无所适从。正如当地的领袖所说的：“这里白天是美军的天下，但晚上却属于其他人。”言语之间充满了对双方的敬畏。对敌对的双方，民众都不敢得罪。得罪的下场就是帮助美军修复供水管道的伊拉克工程师那样，被倒立烧死。在这种状态下，当美军试图寻求当地民众支援的时候，自然没有一个人站出来帮忙。

更具有讽刺意味的是，帅哥尼古拉斯·霍尔特饰演的主人公欧克参加的目的，是为了赚取能够上大学的学费。欧克对此曾与伊拉克工程师有一段精彩地对话。欧克问，你是从哪里学会的技术？工程师回答说：“这里，摩苏尔大学，机械工程。你也上大学？”欧克回答说：“不，太贵了。”工程师说：“你上学要钱？不是免费？”“对。”“这里都免费。”“可恶，在美国，什么都要钱。”一面是为了上学而投身战场的美军士兵，一面是受过免费高等教育却连水都喝不上的伊拉克工程师。我们又将如何看待战争的双方，又该如何看待双方制度的优劣呢？

在电影开始部分，导演借用欧克的话说：没有羞耻，就不是真正的战争故事。或许，这点明了这场战争的本质。片名《沙堡》也使用了沙中的城堡来形容美军对伊拉克的控制：基础不牢，稍有风吹草动就会化为一片散沙。

论新兵的自我成长，主流电影，无反思无反战，全片宛如征兵宣传一样，美国至上。美国军人的被洗脑成，不管全世界走哪儿，我都是正确的，反对我的都是坏银，这个论调简直荒谬至极。美军炸了（无意或特意其实不重要）汲水站，发现当地人民喝不上水，于是派了一个男主所在的小队去送水和接水，onebyonedeath，结果在这个过程中，男主尼古拉斯·霍尔特得到了升华，突然发现了自己的使命所在:杀坏银。WTF？是嗜血本性爆发了么？最后在中尉办公室表达的意思是，我还没杀够，我不能回家啊～这特么的是准大学生的觉悟？ 话说亨利卡维尔和尼古拉斯·霍尔特两位80后男星，拍这部影片的意义何在？难道是为了证明自己是个成熟男人了？不用去拍那些爆米花商业电影了？饰演角色可以转型了？想要挑战奥斯卡了？尼古拉斯·霍尔特年轻，有这种想法也就罢了，转变一下戏路尝试一下，试错完全可以理解，亨利卡维尔，你可是正经八百的拍过很多类型的片子了？非要挑战一下军事题材过过瘾？关键他饰演的那个角色太平庸了啊，基本啥也没干，就最后组织了一个微小规模的突袭，抓几个舌头就回巢了，这算啥？角色完全可有可无……妈的，一种上当了的感觉。