清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 无与伦比
两部片子里都流露着淡淡的同性倾向。
gene hackman 同样表现优异，特别喜欢影片结尾，他买了票后，在柜台上拍皮鞋。
2 ) 《稻草人（Scarecrow）》：好基友畅游美利坚【第28届戛纳电影节金棕榈奖】
稻草人
本片获得1973年第28届戛纳电影节金棕榈奖 。
电影讲述两个男人一同旅行的故事。刚刚出狱的高个子在搭车时认识了曾是水手的矮个子，两人意气相投。高个子提出两人合伙做洗车生意，但必须在匹兹堡。矮个子同意了，但他先要去底特律看望从没见过的孩子。于是，两人开始旅途。之后，两人在一个城市打工被撵了出来，在一个城市与一个女人寻欢作乐。一段旅程后，两人去找高个子的朋友。高个子朋友见到他后非常高兴。亲切的欢迎两人。同时，高个子与朋友的合伙人打得火热，之后就发生了关系。随后，在高个子朋友的生日宴上，四人玩得很开心。但是一个男人挑衅高个子，两人就在餐厅外大打出手。因此，两人关了起来，要做一个月的苦工。在狱中，矮个子与一个小有权利的金发男人相处得很好，高个子则在一旁生矮个子的闷气。一天晚上，矮个子与金发男人喝的很晚，金发男人就要强奸矮个子。矮个子誓死不从，被金发男人打得不成人样。之后，高个子在劳动时，趁人不注意将金发男人痛打一顿。出狱后，矮个子来到女人家门前，但没有进去只打了电话。女人告诉矮个子自己已经嫁人，并骗他孩子根本没出世。最后，强颜欢笑的矮个子经受不住这个打击，疯掉了。高个子决心照顾他，他就从身上找出很多钱，买机票去匹兹堡了。
这是一部很平淡的电影，而且又是众多“反映社会现实”电影中的一部。为什么差不多每部艺术电影都可以套上这样的模式？“社会现实”我已经看够了，能不能拍点别？戛纳电影节的评委们一点创意都没啊！还是说回影片，本片就是通过两人在旅途中的遭遇，反映七十年代美国社会中小人物的生活状况。但是，本片反映的社会现实并不彻底，没有深入挖掘出社会中的主要矛盾，只是走马观花般的表现一下。现在让我回想影片都提出了哪些问题，我根本就答不出！因此，本片是一部很泛泛的“社会现实”电影，看起来煞有介事，其实内部空洞的很。或许，影片就是想表现这样的效果，如“稻草人”一样，表面看起来是一部好电影，其实里面只是一堆稻草。
当然，很多人会觉得电影表现的两个男主角如稻草人一样，外表看起来与普通人无异，其实内心充满了不如意。如果真的这么理解的话，那么这部影片更没有价值了。因为在现实社会中人人都是小人物，人人都有着自己不幸的一面，谁的生是顺风顺水？谁的生活事事如意呢？如果片中两个男主角是稻草人，那么社会中的大多数人都是稻草人。说白了，电影讲得是一通废话！而且，从片中看，高个子是有钱人，矮个子虽然生活孤单但也有一定的积蓄，这样的两个人生活起来并不辛苦，谈何“稻草人”？总之，本片虽然反映了社会现实、底层生活的小人物，但是视角选择得不对，太牵强。
电影拍摄方面比较普通。除了片头最开始的、犹如“大漠孤烟直”的大远景外，其他场景都很普通。当然，本片导演还是非常喜欢远景的，在监狱外的几个镜头就很有特点，只可惜与剧情没什么关联。此外，高个子与几个女人调情的场景太突兀，根本没有贴近影片主题。难道这部分场景是要告诉观众们，高个子很好色，矮个子对女人没兴趣？
额外说一句。本片虽是上个世纪七十年代的电影，但片中人们的生活与二十一世纪无异。这是说明七十年代美国社会就很进步，还是我们现代社会进步不明显，步伐太慢？
本片出彩之处在演员。高个子扮演者Gene Hackman是非常有实力的演员，他的电影看过不少。从本片第一个画面中，他远远的走来，我就猜出是他了。因为在那个年代他是一个非常有实力的演技派，各类型电影中都有他。矮个子扮演者则是初出茅庐，但已经有所成就的Al Pacino，他在片中的样子还很青涩。这两人的演技在片中非常精彩，一个字形容就足够了——棒！其他人都是龙套，不说也罢。
总结一下，这是一部名副其实的“稻草人”电影，内容普通、主题乏味，而且还非常泛泛。唯一值得看的是，不暴虐的Al Pacino和演技炉火纯青的Gene Hackman。
截图：
稻草人.Scarecrow.1[00_26_39][20120824-172426-2]稻草人.Scarecrow.1[00_26_39][20120824-172401-0]
序列：0907
稻草人.Scarecrow.1973.D5.MiniSD-TLF
2012-08-24
3 ) 击垮一个人到底有多简单？
人们常说，活得简单点，快乐就多一些。简单似乎是每一个人的追求，对于做人的追求可以是简单，对于做事情的追求，同样可以是简单，简单，既少了很多复杂的难以面对的局面，同时又少了很多让生活走向泥潭的选择。做一个简单的人，似乎也不错，然而天从来不遂人愿。
《稻草人》是今天给大家推荐的电影，本片的名字和本片的内容紧紧相扣，这并不是一个供人娱乐的名字，然而却能说尽一个人的辛酸。两个好朋友，一个怯弱且善良，另一个粗中有细，看似喜欢暴力实际上心肠也是软的。两个人分别了很多年之后，按照约定相遇，结伴而行的他们，选择做一番事业。然而事业之路却并不顺利。
怯弱的朋友，一心想要带给旁人欢乐，他也一直是这么做的，暴力的朋友在遇见自己妹妹之前，两个人就这样嘻嘻闹闹的也挺不错，然而故事却在醉酒后的一场狂欢中起了波折。怯弱的朋友因为意外导致两人双双入狱，在狱中，怯弱的朋友遭受到了真正的恶。这种恶是善良无法化解的，虽然被暴力的朋友用暴力的方式拯救，然而这种阴影却无法弥合。
怯弱的朋友开始怀疑自己之前的行为是否像个傻瓜一样，而此时此刻，暴力的朋友一心想要带他走出困境，然而这更加加深了他内心之中的自我怀疑。善良简单太愚蠢了。
在这样的自我怀疑中，他最终面临了最后一根压垮自己的稻草。打电话给前妻的时候，却被欺骗自己的儿子已经死去。就是这样的欺骗彻底的葬送了怯弱的朋友的希望。此后，他疯了，两个好友的事业之旅画上了句号，怯弱的朋友后来只能在疗养院度过一生。
本片在讲故事之余带了很深的讽刺的味道。结合上映日期来说，信仰的崩溃是造成这种悲剧的源泉。二十世纪七十年代的美国，自由主义兴起。自由主义之下是美国青年人的觉醒，他们对于眼下的困顿乏味的生活感觉到了厌倦，年轻人们无不憧憬简单的快乐以及善良的品性。然而这些人类社会最基本的情绪和性格却不能在现代化极度发达的地区成为唯一。
当年轻人们憧憬着美好的生活的时候，生活并没有向着他们满怀善意。就如同片中的怯弱的朋友一样，他所期待的且一直以来都在进行着的生活原本是非常简单的，他对于任何人都没有恶意，且能报以善良，然而这种善意和善良就如同稻草人一样，在面对正常人的时候，这种善良会被付之一笑，然而当鹰隼落到了稻草人身上的时候，这种善良却会被啄的鼻青眼肿。绝对的恶，彻底的恶是不会在意善良与否的，然而善良在面对这样的情形的时候，该怎么选择？
这不仅仅是本片中的怯弱的朋友面对的问题，而且是整个二十世纪七十年代的美国等西方青年们面对的问题，他们向往着共产主义，向往着人类理想，向往着一切体现平等自由的生活环境，然而在这样的向往中，他们却经常被现实中的“恶”砸得鼻青脸肿。信仰能给予他们的支撑太少了，长此以往下去，不断地失利的打击之下，没有人能真正的挺过去，大多数人都会像片中的青年人一样落寞，且最终在自己的理想中陨落。
没有人不会期待美好的生活，人们的印象里，美好的生活总是非常简单的，人与人之间的交流沟通也是比较顺畅的，然而这样的生活也需要一个像片中那样“暴力的朋友”进行维护的，如果没有人能站出来维护那些向往美好生活的人的权力，那么这样的美好的生活肯定会变的更糟糕。
而美好生活的基础就是信仰的构建，就如同稻草人一样，它总有约定俗成的规则，当稻草人这个规则有人维护的时候，稻草人的身份是可以带给周围的稻田安宁和平静的。然而当有人打破了稻草人的规则之后，稻草人本身带给稻田的就成了笑话，或者说稻草人本身就成了笑话。而这种笑话，就是压垮稻草人的致命一击。
任何一个人，之前赖以维生的方式或者说是做人的准则，一旦成为了笑柄，那他就没有继续下去的动力了，进而在接下来的生活中，只要看到别人进行自己曾经的行为，那种屈辱感就会一下子蔓延开来。别人越是接近于之前的自己，自己就越是感觉到之前的行为是一种“游戏”甚至是愚蠢的行径。长此以往，心中的那些屈辱感会逐渐地击垮自己，悲剧往往在这个时候就会诞生。
击垮一个普通人有多容易，彻底的摧毁他的自信，然后他的世界观就会自然而然地分崩离析。
……
你好，再见
4 ) 人人皆是稻草人
公路电影的特色向来是过程中的未知，它可能会是《摩托日记》中格瓦拉的精神蜕变，也可能是《末路狂花》里女性的自我解放。通常它的前路会愈发的明朗，像是不断奔跑的阿甘最终证明了自己的价值，可《稻草人》这部影片有些反其道而行，随着两位男主角旅程里数的增加，他们心中的目的地却逐渐模糊起来。
Max的梦想是去匹兹堡发展洗车生意，至于为什么是匹兹堡，他自己也说不清楚，就像你今天的减肥计划是转1000下呼啦圈，1000这个数字只是一个心理预设，毕竟越具体的计划越容易达成，至少看上去是这样。Max的笔记本上密密麻麻地罗列着洗车的支出明细，他喜欢跟人大谈特谈自己的事业规划，即便大多时候听者根本无心，可在Max看来，他在小账本上的野心勃勃就像是一张兑换未来的支票。
Leon在事业上并没有什么企图心，结束了多年的海员生活，在踏上陆地的那一刻Leon只想去底特律见见自己的亲生骨肉，他甚至连孩子的性别都不清楚，于是只能尴尬地选择性别指向不是很明显的小台灯作为礼物，或许还有驱赶孩子生命中因父亲缺席而埋下的阴影这层含义。总之Leon对这次家庭重聚是相当期待的，他乐观到甚至忘记了自己身为男友和父亲是多么的不称职。
两个对未来各有憧憬的男人相遇后迅速整合了计划，目的地就定为匹兹堡，中途路过Max在丹佛的妹妹家稍作停留，之后再去底特律见证Leon与家人重聚的时刻。这一切显得如此顺理成章，以至于让我们有些不安，毕竟这不是《宿醉》那样的喜剧，会在经历一整夜的癫狂后如期举行婚礼。Max和Leon更像是不被上帝眷顾的那拨人，必须在泥泞中学会成长，而这个“成长”大多时候是一种妥协。
两个人的个性都是如此鲜明，想要磨掉棱角自是不易。Max是那种典型的刺头，遇事用拳头解决，生活中用冷漠武装自己，自称“不相信任何人，也不喜欢任何人”。而Leon则更像是个孩子，他喜欢用滑稽的动作调节气氛，在Max泡妞的时候他甚至不知道要走开，只是自顾自地在一旁和塑料模特玩耍，显得那样我见犹怜。只是无情如Max也会在Leon受到欺负时替其出头，更是在医院里失控大吼，原来他并不像自己所说的那样冷血。乐天如Leon在听到女友的谎言后彻底崩溃，在走出电话亭的那一刻世界就此塌陷，他用尽最后一分气力在Max面前做强颜欢笑状，自此天真不再。
原来这是一个生活将人打回原形的故事，Max和Leon用个性苦苦支撑，到头来不过是扮演了惹人发笑的稻草人，想要震慑世界却反被羞辱。敢情生活里的相安无事不过是一场短暂和平，说不定哪天上帝就会在骆驼背上放下最后一根稻草。看到最后，电影确实令人有些绝望，当Max在酒馆里跳起“脱衣舞”时，甚至连Leon都无法相信原先的嗤之以鼻能够变成如今的哗众取宠。突然在这一刻意识到原来没有什么棱角是生活打磨不了的，这种命运的无一例外让人产生了一种深深的无力感。Max最终还是去了匹兹堡，但却少了当初的那份笃定，他的洗车计划发展如何我们不得而知，而这也是编剧留给观众的一份善念。
本片在当年摘下了戛纳金棕榈（和英国电影《受雇者》并列），足以见得其在艺术上的成就，不得不提的还有吉恩•哈克曼和阿尔•帕西诺的表演，这一高一矮一硬一软的组合是影片成功的关键。七十年代的吉恩•哈克曼正处于事业巅峰期，1971年凭《法国贩毒网》获得奥斯卡影帝，《稻草人》之后参演科波拉的《对话》也是拿下了金棕榈，连续两年出演金棕榈影片也证明了其演技的精湛。此时的阿尔•帕西诺刚凭《教父》大火，因为之前参演过导演杰瑞•沙茨伯格的《毒海鸳鸯》，所以这里是二度合作。和麦克•柯里昂这样的角色不同，帕西诺在片中饰演的Leon是个有些楚楚可怜的家伙，这种反差并没有难倒帕西诺，他用清澈的眼神和调皮的肢体动作成功地诠释了这个人物身上孩子气的部分，同时喷水池发疯的那场戏又透露出了深深的绝望。可以说吉恩•哈克曼和阿尔•帕西诺这次难分伯仲的较量成就了本片，也塑造了双男主的又一经典。
5 ) 维基
He was a member of the jury at the Cannes Film Festival in 2004.
As a still photographer, one of Schatzberg's most famous images was the cover photo of the Bob Dylan album Blonde on Blonde, released in 1966. A collection of Schatzberg's images of Dylan was published by Genesis Publications in 2006, titled Thin Wild Mercury.
6 ) 外强中干稻草人
两个主人公，各自背负一身冤孽伤痛，一个用快乐伪装自己，一个用冷漠伪装自己。两个看起来完全相反的人，却都只不过是外强中干的稻草人，内心善良，感觉敏锐，他们互相依靠着共同走过一段流浪的旅程。旅程的目的是救赎。
善待别人，娱乐别人，把自己的伤痛隐藏的，精神崩溃了。
防备别人，保护自己，自认为筹划好一切的，花掉了最后一分钱。
谁也没有得到救赎，旅程还是要继续。。。
这部片子扭转了我对艾尔帕西诺的一些偏见。
一直以来，我知道他演的很好，也追他的片子，可是对于别人把他奉为演技之神还是很不赞同。他的缺点很明显，能放不善收，控制力不够。锋芒太露，释放个人魅力太多，有用力过度的嫌疑。
但是《稻草人》不同，这是我看到过的帕西诺演的最渺小平凡的角色，尤其在在高大暴燥风风火火的吉恩海克曼的对比下，帕西诺在片中显得瘦小、懦弱而可怜，比《热天午后》《忠奸人》里面的窝囊角色更窝囊，表演内敛，不着痕迹，除了最后发疯的戏，我几乎不会意识到这是帕西诺，而实实在在是另一个人，剧中人。
我是个冷血的混蛋 从未感到过温暖 可是你把最后一根火柴给了我
懂得了很多道理，却仍旧过不好这一生的人太多了，不缺你我
Francis Lionel Delbucci和Max好似被命运不断折腾的亡命鸳鸯。外部环境彰显的是从未见到过完整的有前途的工作条件，内部是不断被自身性格缺陷给引爆的混乱纠缠。两人即便是冲着非常明确的开洗车店的目的去拿钱，可是计划却并不清晰，这也是隐隐暗示着未来的黯然。虽然剧情中的两位男主角都有非常鲜明的缺点，可一点都不妨碍他们散发着可爱的光辉。Francis和前女友的一通电话非常经典，这一段对话直接宣告了Francis的精神死亡。Francis和Max，他们代表着被这个世界抛弃的人。Francis说着这个世界是会变的这样理性的话，却活得那么感性，为人善良。Max虽然经常暴力相向，但都是为了维护身边朋友。他们一路去寻钱，却未曾探寻一下自己的钱是否还在那里，他们傻乎乎地还相信着这个世界。两位表演真是绝了。
帕西诺太擅长运动面部的小肌肉了
小鸟依人的阿尔·帕西诺。
光是看哈克曼和帕西诺飙戏就已经很满足了，而且帕西诺演得好受，才导致Bromance那么基。
想了半天，还是引用主流影评，在当下更为恰当。因为美国早已经不存在那种替兄弟付账的时代了，更毋论说是精神病！---两个流浪汉身上凝聚着美国的传统价值——友情、义气和自由独立精神，但时境变迁，美国社会的势利、现实使主人公的美梦破灭，只得以悲剧告终。
一个伪装快乐，一个伪装冷淡。
很难不去把这部和午夜牛郎相对比，不过相比施莱辛格镜头下的残酷、无以为家的大都会，沙茨伯格眼中的美国和流浪汉们更浪漫、疯狂（实际也很脆弱）。啊，帕西诺年轻时候怎么一点都没有后来的痞气，太惹人怜爱了，还跟哈克曼这种硬汉搭一起，那段脱衣舞之后变得真的有点腐。。。结尾不错
虽然是要表现那种冷漠背后的感情，但却有午夜牛郎的感觉
最后半小时太伤了。前面还笑得出来，农场不讲话心酸到电话亭简直鼻酸。虽然没字幕肯定错过不少信息，但这个了解到故事的大概我已经觉得很难过了。we are all scarecrow.唯一的治愈点：最后机场的Round trip？yeah round.我会陪着你，在敲击鞋底的声音中。
当阿帕还是个愣头青的时候，他的表演就很给力，有时太用力了。。。而电影本身，除去因为时长的关系而被剪辑掉，所以部分细枝末节交代不清之外，完美的人物刻画
相当忧伤的公路片，其实一切从吉恩·哈克曼钻铁丝网的踉踉跄跄早已注定，他和阿尔·帕西诺的命运就像是那团随风而逝的稻草球，只是没想到结尾会如此悲情，两个时刻用鲜明的个性武装自己的莫逆好友终究敌不过现实的无情，他们成了惹乌鸦发笑的稻草人，可谁又是乌鸦呢？还是其实大家都是稻草人？
稻草人没有心，还任凭乌鸦的嘲笑，所以踏上旅途，梦想成为一个真正的人。70年代流浪的边缘群体和这个国家一样都在渴求着，家庭的温暖、事业的成功，但幸福终究没有伴随着谎言和暴力如期而至，反而撕掉你一层层的伪装，残酷呈现，稻草人原来也有心，只不过这颗心更加脆弱、敏感，也更容易受伤和被禁锢
阿尔.帕西诺演出了热情下的恐惧，吉恩.哈克曼演出了冷漠下的热情。
和《午夜牛郎》相比有点相形见绌，但是…但是！这部里的阿帕！pocket-sized…第五颗星送给小狗帕宝。一段磕磕碰碰的公路旅程，教会了爱暴力疑心重的人享受幽默和笑容。强迫性想好计划从不变更的他，也为另一个人打乱行程。你把最后的火柴送给了我，所以我选择你做我的伙伴。零散沿路碎片指向未尽的梦，好哀好伤，从未见过如此痛的强颜欢笑，搞怪开心果好难处理心殇。电影里的帕总是仰头围着男主转，歪头就能靠肩挽手也很自然的高度，真的就是有种不自知的色气…而且漂亮可爱天真活泼的忠诚小狗。以及我认为每个人都应该知道：年轻的阿尔帕西诺演过在监狱里差点被rape的角色。use this information well‼️
电影里很多东西讲的并不隐晦，但一开始真的没有看懂。《稻草人》就如莱恩说的，它是用自己搞笑的样子赶走地乌鸦，莱恩也信奉着这一点，他单纯善良没有城府用着自己的幽默化解着世间的恶意。但他的朋友麦克斯却是个不信任他人信奉以暴制暴，外刚内柔的人。直到噩梦开始他们进了监狱，莱恩遇到了单纯的恶，原来不是所有人都是乌鸦，也会有更凶猛的野兽会撕碎稻草人，他被打的面目全非，最终麦克斯的以暴制暴才帮他得以解围。莱恩所信奉的规则被打破，出狱后在酒吧麦克斯跳着脱衣舞引得众人大笑，莱恩看着他像极了曾经的自己，就像一个跳梁小丑一样，他们角色互换了，他濒临崩溃。不再在信任他人的莱恩回到家门口却打电话给妻子，妻子出于抱怨说孩子早就死了，他最后的执念也就此破灭，在掩饰和欢笑中他疯掉了。剧本可以更精简一个半小时会更好。
喜欢这俩人。那盒礼物留在车上，没有到他孩子手上，我很伤心。
比午夜牛郎好看得多！滑稽的面具是向世界求饶亦或对抗的最后手段，辛酸但不绝望，落至谷底再笑一笑，心是金子，就像绿野仙踪。哈克曼好福气啊有帕西诺这样的小可爱全心倒贴。劳教所金发坏哥哥面孔棱角分明挺美的，跟黑发的小可爱那个一下太棒了！
谁能想到惯以硬汉形象示人的阿尔帕西诺也可以这么受呢？那小眼神也真是让人怜爱，还有那个突如其来的吻，真是令人大惊失色。