1 ) 数大象
因为喜欢多兰去看了这个片子,真是好看,不只是多兰。其实多兰在片中的演技并没有那么出色,但迈克尔这个角色跟多兰自己导演的电影里的角色还是有几分相似的,聪明且神经质,杀了妈妈(这回是真杀),同性恋。但电影一看就不是多兰的风格,没有大量慢镜和bgm,没有情绪的起伏与爆发,是克制着一步步向前推动的,主线中穿插多条线索,最终汇合,清楚明了。
电影场景局限在办公室的小空间内,主要靠人物的对话和表演撑起整个情节,很精彩,精神病医生与病人的心理博弈非常抓人,可惜的是医生还是中了迈克尔的计,迈克尔最后的回忆与讲述和他情感的流露实在太让人心疼。
我对大象本来就有着特殊的感情,在我的想象中,这陆地上体型最大的动物是有着最脆弱的内心的,它们行动缓慢,面对猎枪无力反抗,它们在非洲荒原上执着地生存,没有目的。迈克尔在数到第78只大象的时候,他的妈妈停止了呼吸,5年后他杀了自己,我们能数到多少只大象呢?
2 ) 落魄至死
还在听片尾的音乐,缓慢悠长,还在讲着未竟的故事,仿佛麦克在等劳伦斯的归来,希望等来的不是鳄鱼的眼泪,可是终究是虚无,所谓我给的爱,不是他希望的形式,爱并不分形式,只是那一些人,不敢爱得自由,所以给予的希望变成了致命的毒药,如同麦克的母亲。如同8岁时唯一一次见到父亲时流泪的大象。如果不是因为爱,何必哆哆嗦嗦的存在,既然怎么等,也等不来。
3 ) 大象的治愈之歌
先看完了中文版的话剧,因为演员演技差,导演舞台设计平庸,舞美设计好无亮点让我好奇原版电影版到底是如何叙述的。
电影版果然医生和护士的故事线和情感线更细腻,两人女儿死亡的线索和两人因此的自责和对女儿深深地爱对照男主即便有父有母也始终没有得到过他们的任何偏爱形成隐藏的对照。
故事以男主主治医生的失踪为引子,根据医生和男主的对聊慢慢展现出三个人物各自的心结。而这一出推论也是倒叙的医院行政听证会上对医生和护士的单独提问事件经过进行交叙的展现,两者内容相容性很高,看起来不费力。
很爱电影版最后的结局,护士对男主的爱护更多是因为丧女之痛通过关心男主来忘却,而医生也确实没有看男主的病例,把他当一个空白的人通过对话的一个小时来了解他。最终医生和护士联合拯救男主时,即是男主得到类似父母爱也是医生和护士从女儿死亡的自责中解脱。故事的最后医生和护士在冰冷的雪地里相拥,满树红花零星开放在前景,使人感觉希望在继续。
迈克尔果然是白色的大象,欺骗和治愈同在。
4 ) 《大象之歌》
这几天正好在看《天才在左疯子在右》,以前也看过一些关于精神病的东西。
记得多兰在厕所里的哭,最后实在让人心疼。
开始可能有些混乱,到最后已经有了清晰的三条线。
也不知道从什么时候开始尽量去理解身边的每一个人,不以异样的眼光去看待一些事。
5 ) 这篇影评是我在手滑删了之后重写的
这是一篇尺度略大的电影,充满同性间的暗示以及对于这个精神病院中从医生到病人的病态的描述。当然了,如果你想看到的仅限于此,这将是一部具有猎奇精神的一个半小时的文艺片,但如果你肯将目光放在那些夹缝中的细节上,你会看到一些细小的,感人的东西。令我印象最深刻的是当Dr.Greene离开后,麦克在那个照顾了麦克五年的医生陪同下躲进卫生间的情节,之所以用“躲进”这一词是因为麦克进入这个私人空间后的一举一动。毫无多兰风格的背景音乐,嘴里不知在小声嘀咕着什么,如多兰在他其他电影中一样,不安全地咬着手指,眼睛同时一点一点浸满了泪水,在这个空间中,麦克终于展示出了他的脆弱。我们大可想象他此时的内心,但无论是什么,一定是令他难以忘记的、戳中了他的内心的疼痛的经历,然而,离开的一刹那,虽说眼睛仍旧通红,但外表却恢复了一贯的神经质,即使他已看透了身边人以及他们的态度,但他是一个病人,只能以一个病人的身份存在着。这一幕在电影中显得如此戏剧化,但如果放在现实中,却无比真实。《孤儿列车》中的一句话“我懂的事太多,见过人们最卑劣,最绝望,最自私的一面,而这一切让我变得小心翼翼于是我学着伪装,学着微笑与点头,学着在毫无触动的时候佯装感同身受。我学习装模作样,装作与众人一般无二,即便心中早已支离破碎”。一个人受了太多创伤,便会坚强,但内心的脆弱,或许只能在这种情况下被自己读懂。我们可以将麦克的创伤归咎于父母的忽视、他人异样的眼光和所爱人的行为,然而这一切构成的却仅仅是一个绝望的人,绝望的人到处都是,但一旦单独拿出来,我们既可以明显地看出他与医院中其他人不同,但却又显而易见的病态,显而易见的脆弱。这也就能解释当Dr.的小侄女向他打招呼后那个似笑非笑、似哭非哭的令人心碎的表情,以及为什么他要在自己受人“威胁”后仍若无其事地安慰那个照顾他的已然崩溃的医生,因为他已如此绝望,如此渴望得到他人的爱,如此珍惜甚至是保护他们。麦克自导自演了这个医生失踪的故事,的确,他很聪明,但他最后得到别人的尊重、信任以及爱了吗?他不再绝望了吗?这后一个问题的答案应该在电影中他吃下那三个令他过敏的坚果巧克力后就可以回答了吧。至于这第一个问题,那就得看Dr.最后把那一针肾上腺素是扎进了他的血管还是装模作样地扎进衣服了吧。麦克死了,这世上离开了一个聪明、敏感、脆弱、绝望的灵魂。留下的呢?除了记忆,就仅仅Dr.那一句一句的forgive me 。有人说多兰在这部电影中的表现没有作为导演优秀,在我看来,作为导演,他是天才,因为他那些令人震惊的想法,作为演员,不论在之前他亲自导演的电影里还是这部,都无愧于天才的称号,一个人的表演可以将癫狂与绝望如此深刻地凝炼在一起,已经足够令人钦佩了。总之,这是一部值得重复以及细嚼慢咽的电影,它具有摸索到你内心最脆弱的地方再用力一击使它为之一颤的能力。(人生首篇影评,欢迎打击)
6 ) 我们才是有病的
近期看过的最让我哀伤的电影,哀伤的我看完片子又哭了好久,不是嘤嘤的,不是呜呜的,而是躲在卫生间大哭出声那种,好像真的是自己爱着的一个孩子以一种意想不到的方式离开了我们。边写边模糊着双眼,不知道为什么,是不是给男主的特写太多,是不是男主深金色的头发太夺目,是不是慢镜头太多……
有两种人,如果太聪明会让人提心吊胆,罪犯和精神病患,前者让狱警时刻担心他会越狱,后者让主治医生时刻小心不要被他戏耍。看这部片子时想起了凯文的《K星异客》,虽然要表达的主题不同,演员技巧上也有不同,但两个主演对那种神经质的状态,把握的收放自如,或许每一个好演员骨子里就带有这种神经质,而刚好演精神病患的时候,就把这一部分本色放大了。
人们一生中总有受伤的时候,总有想逃避的事情,成年后,经历的伤痛,也许能被时间治愈,童年时期遭遇重创,只依靠孩子自己的力量,真的无法痊愈。每个孩子都是天使,片中的这个天使降生地球后,遇到了什么,进入医院之前,他再怎样难过和痛苦,也没想过结束自己的生命,因为那时只有痛苦,没有绝望。
可是在医院里,麦克遇到了爱他的人,主治医生,和护士长。主治医生的爱,更多是对他的聪慧的欣赏;护士长的爱,更多是对自己失去女儿的一种情感上的弥补。不能否认,他们对麦克是与其他病患不同的,麦克也知道他们是爱他的,但都不是他想要的方式,因为他们的爱里还是带有对病患的偏见,甚至是监视,这种不纯粹的爱让他不舒服,他想得到的尊重平等自由,这里更没有。
既然得不到自己想要的爱,不如得到信任,了结自己,这时的麦克不仅痛苦,还感到了绝望。所以他抢到了一个机会,为自己拿到了一个筹码,他一步步设计,得到了院长的信任,并于最后,用自己的生命,换来了院长一句“forgive me”,治愈了院长与护士长几年的心结。院长的这句话不仅是对麦克说的,对前妻说的,对死去的女儿瑞秋说的,也是对自己说的。
其实麦克真的不算什么精神病,他只是想逃避一些事情,却又无法安置自己。因为他的成长经历就不正常,妈妈认为他的存在就是个错误,爸爸又是个偷猎的;妈妈对他残忍,爸爸对整个世界都残忍,但麦克依然是个天使,只是他存在于一个扭曲的时空。他善良聪慧,脆弱敏感,与院长的对话中处处机锋,透着狡黠。
人们对精神世界的探求不会终结,“正常”与“非正常”只是相对的,角色互换后,我们是不是有了新的认识,医院里的病人才是正常的,医院外的我们,都病了~
紧张的气氛和两位演员出色的表演让我震撼,但是剧情光打雷不下雨也让人捉急。中规中矩刚刚及格。
穿越大半个北京就看了这玩意。也不是有多差,就是平庸。多兰还是别演戏了真的,一演戏只剩脸了。作为舞台剧应该很好,但电影是失败了。唯一有点意思的是时间空间的局限设定。虽然错过20分钟开头但想也没什么意思,有点像《副作用》的气氛,故弄玄虚大倒苦水,不真诚,没意思。
完美的剧情,完美的人设,完美的无厘头神经病少年,完美的圣诞雪景,完美的多兰!爱本来就是无法说清楚的东西,有就好了,那么珍贵难得,就不要去苛求方式和方法了。
大象就是Mike,大象的歌声就是Mike的心声:“O mio babbino caro, Mi piace è bello, bello… Mi struggo e mi tormento! O Dio, vorrei morir!”
做个不被抓起来的小小神经病吧(有点像cafe de flore)(好听的歌)
原本以为的汉尼拔性质的悬疑完全被结尾他的简单与脆弱打破了 这情节单纯得太让人难受了
好喜欢。多兰演这种边缘人物真是超神了。摄影很好看,色调和广角镜头都很好看。劳伦斯医生一个扎扎实实的麦格芬。室内戏张力很到位,警察谈话的设置也不错。一切都是围绕迈克尔展开。格林医生最后也伤害了一个孩子,验证m说的与susan很般配,最后两人重归于好。
一部类似于密室心理博弈的影片,但是却有点虎头蛇尾的遗憾,感觉结尾的故事没有讲好,要不是冲着多兰,也就两颗星吧。不知怎的,看这部影片的时候,突然想起了村上春树的短篇小说《象的失踪》......
▤「My job here is to be crazy. That’s why I get free bed and board Dr. Green. Giving you a straight answer does not fall within my mandate of lunacy.」「Forget about the truth, right? Who cares! Hmm? Ignorance is bliss.」
近乎全是室内戏,却分分钟满是机锋。PS:就让多兰一直这么美下去吧,我会一直这么爱着他。
不是我的菜,话唠片,对白堆砌,气氛一般,对话的代入感平平,平淡不惊。剧情牵强,以心理投射为主题出发,却难勾起窥探的欲望,密闭空间里的精神博弈,却总给人一种松散无度,漫不经心的挥霍感,而作赌注押码的结局所透露出来的绵软无力感也是片子的最大致命伤。而且多兰的演技还不足以撑起一整部电影
多兰的心理戏还是缺了点层次感,这个人物还不足以主导整个故事,这个人物不够成功,所以没能撑起整部电影,当初看预告片的时候,看到多兰的背景和肢体动作,还以为他的表演有意在模仿【沉默的羔羊】里的安东尼·霍普金斯,结果发现是我想多了,这样的故事想出彩,男主也只能像年轻的霍普金斯了。
多兰迄今为止表演最好的一部,可惜,导演不是他本人。
孤独的孩子,提着易碎的灯笼。
兰兰真的很适合这个角色,他身上那种拿无礼和挑衅掩盖深度伤痛,敏感又脆弱的孤独伶俐男孩气质,让镜头外的人不由自主想要保护这个画中不被人理解,总在痛苦挣扎的易碎物
多兰简直加拿大人民的心头肉 散场时前面一排老阿姨都在使劲夸
我相信多兰口活应该不错。
其实表现情绪高潮那段多兰的台词和表演都不是很到位,但是没办法就是爱看他这张脸呀!
片名带“大象”的电影是不是都有种牛逼轰轰的质感
无耐心看不到用心