更新时间:2023-11-26 16:37
详细剧情汤姆是一个子承父业、经营地下房地产生意的28岁年轻男子,他制造鼠害、断水断电,甚至以球棒捣毁屋中设备,打伤陌生人,试图藉此驱赶久占不离的房客或强行搬进的游民。他的心中没有怜悯。汤姆的父亲侯贝遇到困难总是要求儿子出面替他解决,父子的关系似乎倒过来了。某个夜晚,汤姆遇到了他已过世的钢琴家母亲的经纪人,原来汤姆小时候也练过琴,只是在母亲过世之后就停止了。汤姆想要重新练琴,并偶然遇到了一位华人女孩。语言的隔阂使他们几乎无法沟通,他们却因为音乐而交流无阻。汤姆因新练琴而疏忽了地下房地产的工作,父亲与朋友不满意他的做法。汤姆虽然对生活有着另一种向往,但生活的选择往往是他所无法控制的。
长篇影评 1 ) 我心遗忘的节奏他的工作是破坏,眼神似饥饿的狼,深邃又迷茫。当音乐照进时,瞳孔似乎回到了清澈与透明,对现实的愤怒与妥协,对过往的追忆与渴望得到的宁静,使他在变幻的节奏中迷失;投老鼠、电子乐、破坏、宁静的音乐、上朋友老婆、舒缓的音乐、打架、轻柔的音乐;他的手指,在光明的钢琴前,在黑暗的车窗里,在狭小的过道中,在宽广的大厅里,弹动。最后,左手那深深的齿印就像现实狠狠敲打的印章一样,刻在灵魂中……
2 ) 当梦想照进现实天空飘着细雨,冷飕飕的风吹个不停,梧桐的枯叶在风中乱舞,落得满地都是。在这种凄风苦雨的时候,总喜欢打电话回家。母亲说家乡从昨天就开始下雪了,现在地上的雪大概有两寸厚了,他们正坐在火炉旁看电视呢。乐天诗云,“想得家中夜深坐,还应说着远行人。”可能他们也在边看电视边说着我吧。父亲又说起毕业回家乡工作的事情,到时候再说吧,我每次都这样敷衍。大概父母总愿意孩子们在身边,过着安定而幸福的生活,但对我来说,可能生活在别的地方的时候,总能以自己的记忆和想象重建故乡,使她具有一种温情脉脉的气息。但要是真让我回到故乡去生活,可能我就会厌烦了,会忍受不了她的落后和愚昧。大概人总是这样生活在别处吧,当你要走向某些东西的时候,总会有来自现实的力量让你踌躇。 可能人总要在现实和梦想之间徘徊,摇摆不定,直到某个契机的出现。托马斯•森尔,母亲是个钢琴师,父亲是个靠收取房租享受奢华生活的人。母亲去世后,曾经喜爱音乐并且被认为具有钢琴天赋的托马斯成了一个以收债为生的打手,他的职业就是打扰别人的生活,放蛇,扰人清梦,破坏生活设施已迫使人们就范。他似乎也很享受这种充满刺激和暴力的生活。 但那些被我们的心灵遗忘的节奏,其实只是随着时间沉淀在内心的某个角落,犹如深深埋入土壤中的种子,只要碰见合适的温度和水分总会在某一天发芽。 偶然的机会托马斯邂逅了当年母亲的经纪人,他允诺可以给托马斯一个机会视听。托马斯内心的节奏被这个突如其来的机缘触动了,从此现实的一切对他来说虚无缥缈起来,在奔驰的汽车上,在喧嚣的酒吧,在每一个时刻那曾经被遗忘的节奏如黄河泛滥一发不可收拾,让他的生活重新获得了意义。 但父亲的死,又把他从音乐的世界拉回了现实。后来在女友的钢琴演奏会之前,他发现了杀害父亲的凶手,他与之展开殊死搏斗,都却在最后时刻放弃杀死他,重新回到演奏大厅,音乐的节奏慢慢让他平静下来。 在我们被现实打磨得越来越靠近那象征现实的“父亲”而远离象征梦想的“母亲”的时候,那些来自的内心的节奏,能让我们从琐碎甚至无聊的现实中解脱出来,重新找回自我。 有人说,我们和我们的梦想,就像树和它在水里的倒影,让我们痛苦的是我们爱上了倒影。可能人总要在现实和梦想之间犹疑不决,左右摇摆,就好像我们总是在父亲和母亲之间难以抉择一样。 在现实的阴影里,大概只有凭借着那些来自内心的曾经被我们遗忘的节奏,我们才能找到冥冥中的生命之光。
3 ) 不会被遗忘的杰作[一篇旧文,去年发表在短命的《影响》杂志上] 2006年2月,第31届恺撒奖在巴黎Châtelet剧院揭晓,一贯特立独行又吝啬小气的恺撒奖评委会把包括最佳影片和最佳导演在内的八项大奖颁给了同一部影片——《我心遗忘的节奏》(De battre mon coeur s'est arrêté)。八尊奖座归于一部电影,实属恺撒奖历史上罕见的一幕。而在此前,该片已经获得包括2005年柏林电影节最佳音乐银熊奖、英国电视电影学院奖(英国电影最高奖)最佳外语片等十多项电影奖项,此外还入选了《纽约时报》评出的2005年世界电影十佳。 和众多拒绝“类型化”的法国影片一样,《我心遗忘的节奏》也是一部无法简单归类的电影。主人公托玛斯(汤姆)是一个年轻的房地产商人,但他却并非好莱坞式的那种忙碌而体面的办公室白领,而是迹近于地痞流氓,以在深夜里骚扰、乃至暴力驱赶侵占户,从而低价买入高价卖出地产(其中包括了大量的违规行为)为业。他和他的同事暴戾鲁莽,热衷于用拳头解决问题,泡夜店时总免不了和人大打出手。 汤姆听着狂躁的电子音乐,重复着激烈凶暴的工作。而汤姆的父亲,肥胖而粗鲁,也是一个不法的房地产商人。汤姆和父亲的关系不够密切,而且这位父亲也不是一个值得敬爱的长者,但汤姆还是在不耐烦中一次一次地借助暴力替老父出马解决棘手问题。 一次,汤姆偶遇一位年长的音乐经纪人,原来汤姆的亡母曾经是一个钢琴师,这位长者正是她生前的经纪人。而且汤姆幼年时颇有音乐天分,小具钢琴造诣。整部电影的故事和电影的主人公汤姆在此刻分岔为两线:汤姆在母亲经纪人的鼓励下(他给了汤姆一个试奏的机会),打算重拾钢琴之梦。汤姆开始认真地练琴,聆听尘封已久的母亲的演奏磁带,同时还聘请了一位毕业自北京音乐学院的越南女钢琴师苗玲作指导。 恢复了练琴,汤姆依然继续他的“打手”生涯,然后时不时地,汤姆就会不自禁地弹动起双手,重温并练习钢琴的旋律。另一方面,汤姆多次替其圆谎猎艳的同事终于被妻子识破,汤姆却和这位愤怒的妻子擦出了爱的火花。最终,汤姆试奏失败,随后汤姆的父亲因为暗线交易的问题,被黑社会杀死。 剧情在这里停顿,然后跳进到两年之后。汤姆成了苗玲的经纪人,后者此刻已经是举办独奏音乐会的明星。就在一场演出的前夕,汤姆遇上了杀父仇人,一阵厮打之后,汤姆在杀人前的一刻悬崖勒马,翩然步入剧场欣赏演出。 影片片名“De battre mon coeur s'est arrêté”,是法国著名歌手兼演员Jacques Dutronc歌曲《La fille du Père Noël》中的一句歌词,字面直译是“我的心停止了跳动”,在歌曲中联系上下文的意思则是“因为狂喜,心脏兴奋得停跳”。汤姆的心脏,实际因他的双亲停跳。 汤姆的母亲自始至终没有出现,影片一直以线性时间叙事,没有任何的闪回或插叙,因此母亲的形象完全建立在角色间的对白上,她曾是个钢琴师,但显然并不成功,并因此抑郁而终(还被丈夫抛弃),所以汤姆系统学习钢琴的阶段在少年时代即告终结。然而,汤姆的钢琴天赋和对音乐、对演奏的热爱,为音乐沉醉而心跳停止无疑出自她的赋予。 汤姆的激烈性格、暴力倾向,显然来自于父亲的遗传。而和父亲从事一样的灰暗职业,让汤姆的个人性格和职业性格愈发地恶性循环。父亲的劣行,汤姆看不惯,但自己也并不高尚,而且还每每被父亲拖下水,惹得一身腥。最终父亲的惨死,让汤姆悲恸不已,心跳停顿。 人性上的分裂与冲突,融合与妥协,在汤姆身上展现得淋漓尽致,他狂暴躁动,又纤细敏感,既是打手恶棍,又是风雅佳士。同样是那一双手,一分钟前在行凶作恶,把别人打得皮开肉绽,一分钟后则在轻叩琴键,优美的旋律出乎其下。甚至于他钟爱电子音乐和演奏巴赫钢琴曲之间,也成了通俗与高雅、现代与古典、暴躁与温和的汤姆两重性格的象征。最终,汤姆选择了一种更加健康、更加光明的生活,而当仇人见面时,压抑已久的暴力因子虽然再次发作,但关键时刻放弃手刃敌人的行为却昭示了心灵的觉醒。 《我心遗忘的节奏》实为1978年由詹姆斯•托拜克(James Toback)执导、哈维•凯托(Harvey Keitel)主演的美国影片《手指》(Fingers)的翻拍之作,然而包括众多美国媒体在内的评论认为,这是一部完全超越了原作的翻拍电影,从主题到演出都取得了升华。 本片导演雅克•奥蒂亚(Jacques Audiard)电影产量不多,然而每部作品都相当成功,《我心遗忘的节奏》之前的《唇语惊魂》(Sur mes lèvres)也名动一时。他擅长糅杂各种电影元素,影片兼具悬疑、爱情、惊悚、幽默、动作等特点,充满原创性和新鲜感,很好地继承了法国艺术电影“永远让观众猜不到下一步”的特性,并且又能把电影拍得“好看”而不沉闷,在艺术电影和商业电影两重属性上左右逢源。 《我心遗忘的节奏》着眼于个人的挣扎和选择,但导演在不经意间也添加上诸多更“大”的命题:汤姆驱赶的公寓侵占户,都是来自非洲的非法移民,他们被法国人呼来喝去、推推搡搡甚至被饱以老拳。而汤姆替父亲暴力讨债的对象则是北非移民。顷刻间黑非洲移民非法入境和北非原法国殖民地移民的生存问题悄然浮上水面;汤姆的钢琴老师及后来的服务对象苗玲,来自于越南,毕业于北京。在教学的初期,苗玲不懂法语,汤姆和她各说各话,分别用越南语和法语互相抱怨喊叫,然而语言不通无法阻碍在音乐上达成共识,也无法阻碍心灵的沟通——文化冲突与文化融合、殖民地和宗主国问题、中国元素(苗玲的介绍人是一位操着正宗京片子的中国留学生)……巧妙地汇集在一起。凡此种种,无不体现了导演的深厚功力。 出演汤姆的罗曼•杜里斯(Romain Duris)在1996年偶然进入电影圈,但出道不到十年,却一口气出演了20多部影片,无论是商业制作还是艺术电影,他的表现都被一致称赞。尤其是《我心遗忘的节奏》中这个生命力旺盛、像黑豹一样危险而诱人的汤姆,更是他从影以来的最佳表现,《纽约时报》影评人Manohla Dargis也不禁赞叹其为“dirty-sexy guy”。虽然只获得了本次恺撒奖的最佳男主角提名而未折桂,但众多业内人士都相当肯定他的成就,指出其赢得恺撒奖必将指日可待。 (07年三月二十三号补记:去年又看了罗曼•杜里斯的《西班牙公寓》和《俄罗斯玩偶》,也都不错,可惜小伙子到现在还是没到恺撒奖)
4 ) 一线之隔的暴力和美某人对本片的评价——“高尚的下流人生” 主人公的人格是高尚的,可是谋生的手段是下流的。 主人公汤姆有一个钢琴家的母亲,却有一个黑社会父亲。小时侯,他跟着母亲学习钢琴,熏陶着艺术家的气质,可是,由于母亲的早逝,他的人生轨道逐渐向父亲偏离,最后终于交汇。成年后,他成为了父亲的翻版。 巴黎不是只有似锦的繁华,也有穷街陋巷。每天,他都衣着光鲜的走在街头,看上去似乎是白领,其实是一个打手,专门帮助不动产开发商清除那些钉子户,有时用放老鼠的方法“智取”,有时直接用暴力方式解决。偶尔,与父亲在小餐馆见个面,父亲无法解决的问题就叫儿子出马。他暗恋着朋友的妻子,却为朋友的婚外情作挡箭牌,当朋友的妻子知道真相后,他就乘虚而入,做了朋友妻子的情人。帮父亲去找黑帮老大解决问题,还顺便钓到了老大的女朋友。这一切的一切,似乎都证明,他是一个无耻的小混混。 在一次“上班”的途中,他遇到了母亲以前的经纪人,一瞬间他又想起了心中遗忘的节奏。原来,他还学过钢琴,原来,自己的梦想是成为一个钢琴家,原来,自己应该离现在的生活方式很遥远。 他在“业余时间”找了一个钢琴老师——中国女孩苗玲教他钢琴,音乐的力量让他在污浊的空气中得到喘息。然而苗玲的高要求使他烦躁,面对“同事”的嘲讽、父亲的冷漠,他活在了犹豫与彷徨中。但是,他始终被心中的节奏召唤着,母亲的音乐被一遍遍的播放,他在一遍一遍的烦躁后,又坐到了钢琴边,闭上双眼,在键盘上挥舞起双手。想不到扁人的双拳舒展开来,也可以流淌出如此美妙的音符。此时,他过着高尚而下流的生活,依然迷茫,究竟是彻底摆脱下流,融入高尚,还是过着这种双重的生活,他不确定,因为父亲,与父亲有着剪不断、理还乱的纠葛,要金盆洗手谈何容易。直到有一天,他来到父亲的寓所,发现了父亲已惨死在寓所中,此刻,他的眼神里,有悲愤,也有解脱,他从父亲的身上看到了自己今后的道路。高尚,亦或下流,只能选择其一。 在欧洲中,可以明显感觉到欧洲人与美国人生活方式的不同。例如此片,男主角虽然是个混混,但却混的斯文,混的优雅。试想,如果是一个叛逆的美国小青年,想必是穿着希奇古怪的衣服,满口嚼着汉堡包,迷恋重金属摇滚,家里自然是越乱越好,这样才能体现他的愤世嫉俗,喜欢的女孩,当然要胸大无脑,越性感越好的。而看本片中的欧洲小青年,家里自然是乱的,但是别人那叫艺术,衣柜里挂满了整齐的雪白衬衫,总是去一家餐厅吃饭,来点红酒和肉卷,或来一杯咖啡慢慢品味,高兴起来,就弹弹钢琴,记住,是钢琴,可不是吉它。他喜欢的那个女人,在我眼里算不上美,甚至极为普通,也不再年轻,但是在他眼里,想必是有独特风情的女子。喜欢欧洲,因为它闲适,却总是不可思议,也许走在路上,与你擦肩而过的,就是一位艺术家或诗人。 主人公最后当然选择了高尚。但是,影片在结尾时仍然让人为他捏了一把汗:他在去看苗玲音乐会的路上,遇到了杀害父亲的暴徒,顿时愤然上前,为父报仇。让人揪心的是,除了两个扭打在一起的男人外,还有一把枪,真的害怕影片里突然一声枪响,就将他刚刚开始的高尚人生彻底葬送,那样,未免太过残忍。还好,他只是将暴徒痛扁一顿,就带着眉梢上的伤痕和雪白衬衫上新鲜的血渍走进了音乐厅。看来,他已经懂得,真正的高尚须懂得克制。 暴力和美往往只有一线之隔。
一開始就給這法語片的片名吸引了。一直在心中編織著故事。
心究竟如何跳少了一下﹖這錯過的一跳有甚麼重要﹖那一秒﹐究竟心臟是完全靜止﹐抑或是蠢蠢欲動﹖
宣傳廣告只有男主角 Romain Duris 的憂鬱相片﹐令人猜不透情節內容。我原以為看完後﹐以上的疑團至少會稍微消散﹐誰知導演 Jacques Audiard 拍出來的卻是一個截然不同的故事。
※ ※ 警告﹕以下內容包括電影情節描寫 ※ ※
電影主調沉鬱﹐男主角Tom徘徊於音樂與金錢暴力之間﹐有點人格分裂。音樂修為來自他母親﹐但她身故後﹐他便把琴鍵荒廢﹔轉而走著父親的舊路﹕房產炒賣收購﹐以暴力驅趕住客來收樓。片中他游走於兩個極端之間﹐當然﹐鋼琴一直是他的選擇﹐但江湖瓜葛﹐絕不是說停就可以停﹐加上父親不斷有新「任務」給他 ﹐最後也是當不成鋼琴演奏家。
故事初段集中描述Tom的暴力一面﹐閑來又掛著大耳筒聽電子音樂。他夢想成為鋼琴演奏家的另一面﹐要待偶然遇上母親生前的演奏經理人﹐才引發出來。
他打開家中荒廢的鋼琴﹐對音樂的情感和對母親的思念夾雜一起﹐令他對著琴鍵﹐久久才能彈出第一個音符。但這之後﹐便不能叫停了﹐音樂就像巨型磁鐵般把他吸引過去。男主角表現精彩﹐全片接近是他的獨腳戲﹐他彈琴時的表情﹐連起了他人生中的音樂與暴力﹐表達出一種把自己的兩面拉在一起的努力。
他找了一個鋼琴老師幫他練習﹐希望可以彈出水準﹐母親以前的經理人可以把他納入旗下。老師是一個來自越南的年輕女子﹐完全不能以法語和Tom溝通。練習的時候只能靠身體語言和簡單英語。老師教他一種比較輕的彈法﹐來化解他琴音中的固執﹑暴力。
電影中段加插了父親和年輕女友﹐與及Tom與朋友妻偷情的情節。這些枝葉令故事發展有點散亂﹐但想深一層又不能刪去﹐前者引了主角父子關於母親的對話﹔後者則用性慾的糾纏來襯托Tom與鋼琴老師之間似有還無的感情交流。
最後Tom投考鋼琴演奏家失敗﹐父親又被仇家所殺……。當大家以為曲終人散﹐原來還有兩年後的一小段﹐不過這有點畫蛇添足的感覺。當然我明白導演想交代Tom與鋼琴老師的發展﹐但也許﹐open ending 會令我可以自己編造我喜歡的結局。
Stannum 業餘評分﹕棧棧棧棧棧棧棧棧(十個棧滿分)
原文來自個人網誌﹐各位如有回應﹐請到原文留言﹐謝謝﹗
http://blog.cosine-inn.com/2005/08/179/
2007-01-02 Romain Duris
Audiard的创作思路总是会偏离观众最初认为的主线,多部作品的积累使这种特性变成一种,独立于电影水准之外的,独特的魅力。充分满足我的好奇心
看到最后才明白“被遗忘的节奏”不止一种指涉,夹杂在暴力与柔软间的生存,却能投射出些许浪漫之光。
雅克·欧迪亚成名作,获柏林最佳配乐银熊奖。1.罗曼·杜里斯将如同大男孩般天真、急躁、易怒又极富魅力的男主人公演绎得无懈可击,身为无情冷酷混混打手(欧迪亚对犯罪与黑帮题材的痴迷也表露无遗)的他却渐次发掘出了尘封已久的音乐热情和钢琴天赋,于是,乖张暴戾与温柔典雅、耳机中的激狂电子乐与指尖下的宁谧古典乐便如此古怪而动人地叠加、杂糅在一起。2.与男主的矛盾挣扎相契合的是,影片既以手持摄影、特写虚焦等视觉手法尽可能贴近人物,又通过对自白/旁白、闪回、幻梦等叙事方式的拒斥与主角保持了心理距离。3.对移民/难民与跨文化交流(亦是欧迪亚钟爱的母题)也颇具双重性:(男主)难以与非裔底层人共情,残暴地驱逐与殴打他们,却至终能够跨越语言的隔阂,同读过北京音乐学院的越南女音乐人琴瑟和鸣。4.结尾大妙,令人惊异。(8.5/10)
榮獲2005柏林影展最佳配樂;2006年法國凱撒獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪接、最佳電影配樂、最佳男配角(Niels Arestrup)、最佳新進女演員(Linh-Dan Pham)八項大獎。
感触没有想象的那么深,说是和中国女孩的恋情,结果根本就没有什么表现,两年后自动就在一起了,主要还是探讨亲子关系与家庭的影响吧。男主角表演不错,很细腻。
主线不明晰,初看之下以为是被世俗所困的男主角通过演奏寻找自我的故事,后来发现那些不明就里的细节居然是另一条犯罪线。结局又让这个故事变成命运悲剧了。如果不是罗曼•杜里斯根本坚持不下去,手持摄影总让我忍不住出戏,既然女主说越南话就不要介绍她是北京人了好吧!片子不如名字好。
还是关于救赎的命题,与处女作一样,声音的运用很有特点;但细节太繁复就成了冗余,甚至影响了流畅度,分着看了好几次才看完,欧迪亚的片子总是有这个问题。
猪猪翻译的什么鬼字幕,后面父亲是怎样被杀的没看懂。有消瘦帅哥跟钢琴,看不懂也要打个4星
对于经常看法国片的人来说,Romain Duris不是个陌生的面孔,这部电影里其表现像是有躁动症一样,让人很难有同理心,也可能是角色的定位所致,不断翻涌心头的钢琴梦和打打杀杀的地下生活交织上演,还穿插了很多过场人物,剧情有一丝混乱,让人很难入戏。反倒是梅拉妮罗兰的出场十分惊艳,不愧是我喜欢的法国女神,泳装的身材实在是夺人心魄,钢琴女教师是个中国人,但是片中为什么要用越南语交流?导演是不是对亚洲人有什么误解?凶杀和复仇的情节感觉完全没有必要,如果结尾男主能演奏一曲就能撑起主题了,另外这个ost也没觉得多好听啊,怎么就最佳配乐了?每次配乐刚一响起就戛然而止,也是让人无语。
被强迫着以快速度向前奔进后,自然产生一份对节奏感的依赖,不明就里之人往往将其视为生活馈赠,深究下去实为心理惯性(惰性),反之亦然——欧迪亚用两次“遗忘”完成切换,以传者身份揭露生活之“圆滑”,也以受者分生人格对应多种生存可能(却风波难平),进而凸显片名内涵。半部佳片,男主可口。
一流电影,在雅克·欧迪亚作品里,我觉的仅次于《预言者》。法语片名看不懂,但相比中文名,英文The Beat That My Heart Skipped,显然更优雅、准确、来劲,求翻译神儿,给翻个真正能击中要害就像目睹浆果从枝头滚落的完美中译名……
啊这个片都下了八个凯撒奖……查了查是个翻拍(美国原版:https://movie.douban.com/subject/1300480/)。罗曼·杜里斯扮演的小混混/钢琴师的气质跟[预言家]里塔哈·拉希姆的主角感觉很像,带一点神经质、执着且不安于现状。虽说影片的故事比较水不过拍得还是很凌厉的,欧迪亚的视听太有效率了。
3.5。要加薪的钢琴手主攻杀人。本片男主角本为房产公司的打手,十年前的音乐梦想忽而被提起,便偶尔会摇摆不定,左手打打杀杀,右手轻抚琴键,逐渐地仇恨不再那么刻骨,仿佛一切都可被音乐消磨感化。男主角28岁时想起错过十年的梦想拼搏,我即将28岁,等待着。
终于看了心仪已久的电影.因为太喜欢,如释重负.看这部电影就如同电影中男主角跟钢琴教师对话一般,对这没有任何英文或中文的翻译,听着压抑的法语,而不至于阻碍交流.而片名的诗意和悲伤也足够吸引我.似乎不是沉浸在剧情而是陶醉在自我的想象和满足中,以及一次次的幻境和美化,到达了理想的程度.男主角的血腥和钢琴的音符,无比刺激着我.这是我所认为的一种不可企及的完美,从而开始嫉妒他.
不管是情節設置還是表演都充滿衝突拉鋸和張力。Romain Duris看到父親血肉模糊的屍體後,悲傷顫抖,咬著手指抑制嘔吐的衝動,那段演得太好。
我最中意的是这部电影的名字,不论那种翻译都完全忠于原语。可惜电影本身的情节并不连贯,虎头蛇尾了。
对这个电影,说不上是特别喜欢,但还是觉得值得一看。Romain Duri 演得很好,也很帅,有点颓的帅。还有出场不多的越南女子,看着也舒服。不过最重要的是音乐,音乐是整个电影的灵魂。
被优美的名字吸引
看到试奏那段几近落泪,大概只有失败才会令他如释重负。雅克·欧迪亚总是在拍窘迫的人,时而愤怒时而惊慌,与世界格格不入,又无暇怨艾,唯有杂草般用力去活。男主角居然是新女友中的异装癖,看完发现整个吓到,对流浪的迪潘更多期待。