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1 ) 简评《精绝古城》与《黄皮子坟》
《精绝古城》第一集是胡八一、胖子与大金牙的对手戏，大金牙绝对一高智商人才，说话做事八面玲珑，看人更是精准，而《黄皮子坟》前五集都是胡八一、胖子、燕子与徐二黑三人团的戏份，东北三傻瞬间把胡八一智商拉低了不是一个层次，大量戏份让人感觉这是一部乡村爱情剧。再说胖子，赵达的胖子虽然浮夸，但相对符合原著，张扬，桀骜不驯，对胡八一毫无保留的信任，做事鲁莽但不失耐心，枪法不错，精绝里胡八一对胖子的评价是相当高的，让胖子照顾考古队员，让胖子垫后照应全队，而且关键时刻能帮到胡八一，再来看刘潮版的胖子，戴眼镜，瘦不拉几，话痨，油嘴滑舌，对胡八一不够信任，智商弱爆（双腿追黄皮子），看到12集除了是个累赘没有看到他一点价值，衬托主角过于明显，原著里胖爷是何等英雄人物，就算年轻时也应该是天不怕地不怕的汉子，而且黄皮子坟里胡八一根本不欣赏胖子，处处卖弄自己。
《精绝古城》第二集就去了野人沟，开始有惊险小高潮，第三集就下了墓，并且让人惊艳的大粽子出场，整个剧情多紧凑，反观《黄皮子坟》，这个对比就不用说了吧，昨晚我拖着快进想看看到底第几集进百眼窟，都12集了，没有令人为之一振的高潮出现，这种节奏的差别实在太大。再来看人物设定，精绝里靳东饰演的胡八一并非全能，需要胖子的配合，他有的是睿智与果敢，但也会被行军蚁包围，需要别人的救助，而黄皮子坟里的胡八一那绝对是个人英雄主义，冲进羊大爷马群跳上白马这个剧情就为了突出他而突出他，根本不现实，那些马为什么给他让道，他骑的那匹马又为何敢冲向马群，为了突出视觉效果不顾真实情况，让人无语。
再来看感情线，精绝里除了胡八一与莎莉杨有一点点感觉，而且还只是用了几个镜头体现，其他人压根没有瞎配对，所有人都是奔着一个目标去的，黄皮子坟呢？胡八一偷看画眉洗澡这样恶俗的低级爱情片手段都用上了，燕子喜欢胡八一，画眉跟胡八一暧昧，胡八一跟小丁暧昧，胡八一是头种猪么，是个年轻女人就得对他动心？精绝里小叶也是年轻美女，英子也是年轻美女，人家怎么就不这么滥情，只能说编剧格局真小！
现在只能拖进度条看，看到胖子我就想跳过，鬼吹灯能拍到这样，也是无语了。一部好剧不光靠演员，有时候演员就算不够传神，但制作如果精良，那也会是经典，比如精绝古城。所以，无论如何，黄皮子坟远远不如精绝古城，水军尽管来骂，爷跟你口水大战三百回合！
2 ) 【关灯拆电影】边吹边黑，深扒管虎与《黄皮子坟》如何相爱相杀
关灯拆电影，偶尔拆网剧
齐泽克曾提出一个鉴赏观点:一部恐怖片的好坏，就看把恐怖要素移除后，到底讲了个什么故事。
除去逼真的特效、电影的画质、惊悚的配乐，《鬼吹灯之黄皮子坟》前六集讲的很可能是——
鬼吹灯之“咱们屯里的人”。
屯里大妈一把岁数了还梳俩少女麻花辫发出瘆人笑声，贡献了全屯最惊悚表情包；
屯里土生土长的人居然需要外来知青来解密黄鼠狼偷鸡这种千古老梗；
屯里好吃懒做的小混混在原著中是个死人在剧中却双商下线活过六集，还成了全屯KOL，发动人民群众污蔑知青。
这些二人转风的角色不是主角，但他们是主角的背景板，他们小品化的言行、标签化的人设，使整个剧呈现出一种割裂的气质：
一边营造历史厚重感和惊悚氛围，
一边用浮夸的轻喜剧消解；
一边用实景塑造原著苍凉萧瑟的底色，
一边用插科打诨调剂。
这种割裂让观众不得不在两种画风间来回脑震荡：这还是那个拍出《杀生》、《斗牛》、把四川和山东农民的土腥味儿刻画得入木三分的管虎吗？
吹：镜头依旧管虎
平心而论，《黄皮子坟》镜头语言保持了管虎的一贯高度，并未因是网剧而放弃电影化叙事，具有浓郁的管虎风格。
比如倒叙开头。第一集从一张照片闪回到当年的知青岁月，这是管虎的常用手法，《杀生》、《斗牛》无一不是倒叙开场。
比如动物主观视角的运用。《黄皮子坟》多次出现黄鼠狼的“惊鸿一瞥”，第一集偷鸡就出现了黄鼠狼的主观视角，观众通过变形的画面，跟黄鼠狼一起匍匐前行，扒鸡窝，进入黄鼠狼视阈下的世界。
这种镜头语言相当于拟人，管虎已运用的炉火纯青。
《斗牛》中也运用了牛的主观视角，片名打出后，第一个镜头就是一个变形镜头，通过牛的视角，我们看到了一圈围观的吃瓜群众；第二次是在黄渤扛着炸弹想与鬼子同归于尽被炸晕后，从牛的视角看去出现了黄渤变形的躯体。
比如魔幻现实主义的延续。第3集中胡八一等受黄鼠狼的“尿毒症”迷惑出现幻觉自相打斗，一方面延续了管虎擅长的魔幻现实主义，一方面很好地处理了盗墓历险题材中超自然现象的解释。
比如长镜头的运用。《黄皮子坟》进入知青年代的第一镜就是一个长镜头，镜头跟随村支书背影向屯子纵深推进：大红条幅、各种标语次第入画，时代质感扑面而来，只消一个镜头就交代了故事环境，干净利落。最后一个转镜，引出了跟在身后的胡八一、王凯旋。
管虎在《老炮儿》开头同样是用几个长镜头让我们跟六爷在胡同里转了一圈，交待了老北京的胡同风貌。
镜头语言让我们找回了熟悉的管虎，可这次他让镜头好好说话，却没能让角色同样好好说话。
黑：主要角色失神
先说主角。按说连吴亦凡、李易峰都能调教的管虎不会hold不住阮经天、刘潮。问题出在角色贴合度。
相比浮夸的支线角色，胡八一、王凯旋两个主角的塑造好很多，毛选金句张口就来，提到革命建设不是昂首挺胸就是高抬臂膀，但代入感并没有预期的强烈。
同是知青题材，《巴尔扎克与小裁缝》开头陈坤饰演的知青为挽救小提琴不被当做走资派玩具烧掉，情急之下说出“莫扎特永远想念毛主席”，这种不经意间冒出的时代符号提示着历史洪流的存在。
相比之下胡、王二人的语录显得刻意，用力过猛反显拙。当然这可能因为原著小说的局限，但本剧类型定位是“剧情、悬疑”，既然“剧情”第一，不妨在剧情打磨上多下些力。
王凯旋的问题是油滑过度，在“贫得可爱”和“贱得讨厌”间分寸失衡，毛选语录念成了freestyle，消解了部分惊悚气氛和时代质感，折损了部分革命话语的政治色彩。
胡八一则是文化基因违和，虽说为克服台湾腔学了不少儿化音，为角色确实下了苦功，但还是被网友诟病，说到底还是因为缺乏文化基因认同。
原著中胡八一确实福建籍贯，但这只是文字表述，真的影像化为一个有声有色有血有肉的人，台湾腔念毛选在国人的审美印记中恐怕还是接受无能，更何况台湾口音有着演变历程，今天的台湾腔≠六七十年代的福建口音。
所以网友们会一边表示可以接受福建口音，一边又无厘头不满阮的表演，这不是对阮苛刻，而是对一个台湾小鲜肉版知青难有文化认同。在这点上，欧豪之于叶挺恐怕也是同理。
再看演技，阮在本剧中角色完成度较高，在很努力的进入胡八一，但没有在《艋舺》、《军中乐园》中出彩，因为这两部是符合他文化基因的人设，而对知青这个角色，缺乏文化体验和情感认同，对于体验派演员来说，代入感自然打折。
吹：配角调教出彩
再说配角。除去一干浮夸骇人的中年妇女，屯里还是有正常人设的。
亮点一：燕子。一开口就充斥着东北大碴子味和萌萌的“中二”因子。这完全归功于管虎调教演员的功力，你能想象这个东北大妞的“前半生”是“二次元少女”、“电竞女神”？
亮点二：瞎婆婆
瞎婆婆的设置非常符合乡土悬疑的套路，与其它二人转画风的大妈不同，瞎婆婆造型淳朴，表演细腻不浮夸，更重要的是，你能想象出她就是管虎的妈？
老爸客串电影（《老炮儿》），老妈客串超级网剧，全家都是老戏骨，难怪管虎“举贤不避亲”。
只是瞎婆婆，您老别只顾着瞧病，有空也去供销社看看您儿媳。
随着剧情发展，“咱们屯里的人”陆续领了盒饭，胡八一、王凯旋也离开东北魔性小镇，奔赴大草原，面基丁思甜。
离开乡村爱情风的浮夸，从一望无际的草原上老羊皮策马扬鞭那刻起，整个画面都燃起来，相信不少观众也在这一刻对这部剧重新燃起期待。
吹：实拍大场景牛叉
毕竟不用特效，选择实景拍摄万马奔腾的场面，不要说网剧，在电影中都是大手笔。
拍动物戏难，难在不确定因素太多，当初拍《斗牛》，看似荷兰奶牛只有一头，但实拍时管虎一共动用7头体重均在1700斤的奶牛，根据状态选择哪头来拍摄，还要求黄渤和7头牛分别“培养感情”。
到了《黄皮子坟》，为拍好草原的戏份，管虎团队租下了几百亩草场。
在拍摄马受惊，上千匹马同时向一个方向奔跑时，管虎曾说从摄像到导演都是冒着生命危险在工作，因为那么多马冲过来，踩到人是相当危险的。
而拍摄时只能相信当地牧民，所能依靠的只有当地牧民的经验。从最终呈现出的大气磅礴来看，管虎完成的相当惊艳。
尽管是网剧，但视效丝毫不输工业化大片《寻龙诀》，终于让灯丝们找到一点点系列感，愿意情感代入，愿意相信这就是《寻龙诀》中丁思甜当年插队的那个壮阔草原。
相比《寻龙诀》绿油油的草场，《黄皮子坟》中深秋草原的色调更美，整个草原都是金灿灿的。
从大雪封山一片白茫茫的东北来到金色的大草原，强烈的反差不禁使胡八一一行人亢奋起来，高唱《国际歌》，与《寻龙诀》中黄渤版故地重游时的《新长征路上的摇滚》一样，昭示时代背景，又凸显人物心情。
草原、森林、雪山、荒漠，管虎对大场面的驾驭能力使《黄皮子坟》充满了电影质感，弥补了《精绝古城》雪山和沙漠场面的冲击力不足。
后半程展望：更多荷尔蒙
管虎的《黄皮子坟》从镜头到美工都有很好的皮相。后续只要抓住青春期过剩的、无处安放的荷尔蒙，就可以把故事讲圆。
毕竟天下霸唱在《黄皮子坟》第九章写到：
“这样的事情也只有插队知青会做出来，动机也并非完全是因为贪嘴，更主要原因是闲的难受。”
一语点出在那个没有wifi、没有王者农药的闭塞年代，知青抓黄鼠狼、斗人熊、打倒一切牛鬼蛇神的全部奥义——
闲！
没有哪个青春剧不是荷尔蒙过剩的，从前六集屯里的情节看，管虎显然意识到了这一点，只是未找到荷尔蒙的正确打开方式。
他把方式定位成撩妹，以为这样可以讨好年轻受众，却像《人民的名义》设置的郑胜利一样适得其反，为讨好年轻受众而生，却死于年轻受众的吐槽中。这也可以看出创作层面的代际矛盾。
而来到草原后，环境变得开阔，形势也更错综复杂，比撩妹更时间紧任务重的重头戏都蓄势待发，胡八一、王凯旋能否随着角色成长与人物贴合度逐步提升，能否在后续情节中吊起观众胃口，参照管虎讲故事和调教演员的功力，我们有理由期待。
作者：豌豆
公众号：光影隐秘如谜（drunkpea007）
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3 ) 《鬼吹灯》胡八一有台湾腔？王胖子不胖？管虎导演这样说
多年前，导演管虎曾经很清晰地把电视剧和电影分成两件事：一个是干活，一个是做事。似乎做事比干活更加精致和高级。
而如今他拍了网剧，也再度回答了这个问题。这一回，他依旧把剧和电影比作两件事：但是一个是吃饭，一个是品红酒。
品红酒有逼格，但人不能一直在品红酒。
管虎导演在电视圈和电影圈来回穿梭，最早被定位为文艺片导演，但突然从电影圈扎进了电视圈，在电视剧圈混得风生水起的时候，又折回了电影圈，这回，他再次出人意料地拍摄了他的首部网剧《鬼吹灯之黄皮子坟》。
管虎说，每一次改变总是会被人瞧不起，但“如果你不去拥抱它、了解它、深入它，你可能就站不到时代前沿了”，不管是品酒还是吃饭，“首先，这事儿自己得喜欢”。
《鬼吹灯之黄皮子坟》7月21日即将在腾讯视频全网独播，南都记者提前看了6集。
为什么导演拍出了写实版的《鬼吹灯》？对原著有哪些保留、哪些改动？为什么王胖子又瘦又帅？为什么胡八一有台湾腔？永远被人批评的特效该如何实现？气势磅礴的场面是实景拍摄吗？
这些问题，导演管虎都跟我们聊了。
[7.21独播]《鬼吹灯之黄皮子坟》阮经天徐璐探秘地底世界
1
做电影的瞧不上网剧？
“
我不需要‘干活’了，所以只追逐乐趣
管虎对网剧最初的兴趣来源于国外的季播剧，而《鬼吹灯》系列“恰好就有点儿这种季播剧的意思”，所以“特别感兴趣”。
管虎说，“当年，在电影不是特别景气的时候，电视剧发展势头很好，我去拍了电视剧，但在当时，拍电影的去拍电视剧是被人瞧不起的。后来，电影好了以后，我回来做电视电影（专门为电视播放而拍摄的电影），结果又被电视界瞧不起。再后来，我做电影的时候又突然发现了一种叫网剧的东西……我是一个性格多变的人，如果我喜欢做这个事情，就会觉得挺有意思的。”
虽然每一次选择都被另一个圈子里的人“瞧不起”，但他的选择似乎都有顺应时代潮流的意味。
Q&A
南都：在你心目中，电视剧和电影是怎样的定位？
管虎：我的经验来源于电视剧，虽然曾被瞧不起，但它给我带来了很多好处。比如，拍电视剧时积累的演员资源、美术资源、拍摄手段，后面拍电影的时候都用上了。而这次拍网剧，我相信也会是一次很好的尝试。
电视剧给我带来了很大的好处，严格的说，它能让你保持一种敏感度，让你在不停地在创作，其实，我到今天也没停下来，一直还在做，只不过我有点像监制的状态。
电视剧与电影对我而言，有点像生活中的吃饭和品红酒。电影，有点儿品味红酒的那股劲儿，但是饭你还得吃。
南都：早年间，你曾说过电影是做事儿，电视剧是干活，现在还这么认为吗？
管虎：几年以前确实会这么想，当一个人穷的不行的时候，肯定需要挣钱，但当解决了物质追求，要的就是精神追求了。目前对我来讲，我不需要干活了，我吃的也挺好，穿的也挺好，不需要干活挣钱了。所以现在，我就只有一个选择——全是从乐趣出发了。
南都：你怎么看待国内的网剧市场？
管虎：它就跟咱们去年电影市场一样，热钱纷纷进来，再纷纷离开。所有这一切都有一个过程，一切才刚刚开始，网剧的发展过程最终会水落石出。我们也在探求什么才是成熟的模式，在这个过程中我特别乐观，我觉得网剧会越来越好，市场特别繁荣昌盛。
2
这是写实版《鬼吹灯》？
“
写实的冒险青春片
很多人提起《鬼吹灯》，脑子里首先蹦出的是“天马行空”“志怪奇谈”这样的字眼，但导演管虎用了一个大家都想不到的形容词——写实。
《鬼吹灯》写实？？？
是这样写实的么？↓
管虎这样评价《鬼吹灯之黄皮子坟》——“接近乡村野史，像是真的发生过一样”，最吸引他的不是天马行空的想象力，而是讲述人物成长的冒险青春。
他的定位：“这是一部青春片。”
而因为喜欢这种冒险青春，所以“上赶着就来了”。
Q&A
南都：出品方怎么说服你拍《鬼吹灯》的？
管虎：好像没有人说服我。最早，刚出现网剧这种形式的时候，有人找过我，我特排斥，我说不做，看不上那东西。后来就有人埋怨我，你看你当时没做吧，现在那部网剧怎样怎样了，我脑袋里就留意了那部网剧的播放情况，心想原来是这样一种的形式。这样对网剧有了初步的概念。
至于《鬼吹灯》，我几年前就注意了，我就想，要是《鬼吹灯》来找我，会是怎么样的？
当他们来找我的时候，我说，“好，就试试”，顺着这个方向走走看，没准还挺有意思，就这么一步一步的，没有谁来说服我，我们自己“上赶着就来了”。
其实是因为喜欢，要不然就不做了。当时说要拍《鬼吹灯》的时候，大伙都很吃惊，但是我是深思熟虑了的。
南都：看《鬼吹灯》的原著是什么感觉？
管虎：人都是慢慢变的，刚开始我对网络小说，也多多少少会有点排斥的心态。但进去之后发现，它跟我们常规的文学作品是不一样的。这么多人喜欢它，到底是为什么呢？就开始琢磨这个事儿，后来找到了自己喜欢的点，就决定做。
南都：喜欢它哪个点？
管虎：其实《黄皮子坟》它特别写实，接近乡村野史，就跟真的发生过一样，这种乡村野史感就特能吸引我。故事本身有一种青春冒险的色彩，它有青春片的色彩，又有冒险主义精神。那些东西非常吸引人。
南都：能不能理解为你喜欢那个年代的青春感？
管虎：它跟年代没关系，人身体里就应该有这样的东西。青春有很多种，这种就叫冒险青春，先不管它是不是探险，故事本身是有色彩的，我们生活中实现不了的，但在那个环境里它实现了。我跟所有人说，咱们得让大家觉得他们可爱，让观众觉得他们可爱，它不光是胡八一一个人，而是一个群体，这个可爱劲儿其实就是从男孩儿到男人的成长过程。
3
改编多吗？
“
不要只是尊崇，也要引领
原著党是观众中最难讨好的群体，而拥有众多“灯丝”的《鬼吹灯》必然会面对原著与改编的矛盾，稍有不慎就会被原著党的唾沫星子淹死。
记者问管虎会不会有压力，他回答：“做任何事都会有压力、都会担心，但结果只有一个，你还要是抬起头来做。你看我每拍一部戏都有一堆骂的，这很正常，有什么关系呢？做好自己的事情，其它的跟创作者没有关系。”
对于创作者来说，如果顾虑太多就会束缚了手脚，很显然，管虎不想让自己的手脚被束缚。
他说：“既然是管虎来做，就不要天天嚷嚷着、玩命的讲尊崇，咱们是不是也可以稍微尝试着引领一下？它是一个系列剧，不是一锤子买卖，从《黄皮子坟》开始，我们能不能让它逐步落地？我想要写实，拍出来要像真实发生过的那样，不想太虚化、太天马行空，先不管天马行空是好是坏，那个东西至少不太合适我。”
Q&A
南都：原著改编成影视剧，哪些是一定要动的，哪些是一定要保留的？
管虎：安身立命之本是人物，中国电影缺的是人物。不是故事讲得不好，而是缺人物的树立。你现在能记住的好电影，全是人物栩栩如生的，情节差不多都快忘光了，但你会记得人。
中国电视剧也缺这个，我希望把人物先做好，用各种手段去梳理、塑造人物。到拍第二部，第三部的时候，再看能否把电影感放进去，但这也是塑造人物的一部分。
别的我觉得不需要改动，原著情节好，我们得尊重人家。
南都：刚刚你讲到落地跟天马行空的问题，你会觉得让它落地、有真实感会更高级一些吗？
管虎：谈不上高级不高级，所谓的“落地”并不是拒绝天马行空，而恰恰相反，是让你更容易接受天马行空。让观众逐步进入到那样一个迷幻的世界，相信它是真的，我觉得这是需要引领的，需要影像的魅力。文字可能几句话就描述了，但影像需要这么一个循序渐进的过程。
你拍出来的东西首先你得自己先信了，能说服自己，才能让别人相信。
南都：很多人会觉得，当文字影视化的时候，很多想象力实现不了。
管虎：很多东西你无法实现，但却要去实现，乐趣不就是在实现的过程中吗？
这两年，我可以去拍很多有把握的戏，但我更愿意选择一个没有把握的戏。当你没有把握、没有做过这个事儿的时候，就会去设想，这样可能吗？告诉自己，它一定可能、一定能做到，就看在实现的过程中怎样去保留。这个探索的过程就是乐趣，这不是好事儿吗？
南都：你觉得你对原著的改编大吗？
管虎：这个得别人说，不能我说。我们的原则是尽量不要动，还是尊重它，不会改编太多。
南都：在《黄皮子坟》里，我们看到了很多轻松搞笑的戏份，这是刻意加进去的吗？
管虎：没有刻意，任何事儿都得有喜感，喜感是故事里面比较高级的东西，不是喜剧是喜感，似有似无的，他们逗的那个劲儿，是我们需要保持的。
4
胡八一有台湾腔？
“
原音比配音更生动，贴合人物是第一位的
《鬼吹灯之精绝古城》中，胡八一是靳东，但到了《黄皮子坟》中，胡八一是阮经天——一个更加年轻的胡八一。
阮经天是管虎挑的，他一直很敢用年轻演员。
Q&A
南都：阮经天那样一张洋气的脸，配上那个年代的台词，你不担心观众会出戏吗？
管虎：不会，他天生有一种魅力，我们一群人坐在一块，所有人都会注意到他。他是一个冒险精神极佳的人，会去玩很多很危险的运动，真的就是胡八一的那种感觉。
关于配音的问题，我曾经尝试过给小天配北京话，但是不行，听着太难受，它让人不够生动。
我们尝试过配音，但后来发现，他自己的声音更贴合这个人物。所以，我还是选择了人物第一。人物的塑造，口音不是最重要的，我也不想给他负担，所以我有一个合理的解释，在小说中，胡八一本身就有福建的背景色彩，我们这么安慰自己，也希望将来观众能接受他的口音。
南都：这次拍出来的阮经天，我们有点诧异，印象中很帅的男孩儿往糙里整了。
管虎：也没成心往糙里走，只是那个年代的人物就应该是那样的形象。他也不叫糙，经历了磨砺，就应该是那个样子，所有东西都是人物第一，不管你之前是什么样子。
南都：没有想过要去做一个很帅的胡八一？
管虎：如果是人物需要一个特帅的，我也会做。但是，在这个部分是不应该的。
南都：但是王胖子很帅，而且还不胖。
管虎：很多人小时候都叫“二胖”，实际上长大后一点都不胖，这种情况比比皆是。我希望的效果是——“哎呦，这次王胖子是这样的，有点意思啊”，这样的话题讨论可能吸引力更大，因为有新鲜感。
南都：拍完之后，你觉得阮经天完成了你心目中的胡八一吗？
管虎：他没拍完我就觉得他是了，在现场大家都叫他老胡，我觉得他具有小领袖的气质，也有非常强烈的冒险感，其实刚开始我不太相信他有那个睿智，但他反而演出来了。
南都：《黄皮子坟》启用了很多新人演员，你怎么调教年轻演员？
管虎：说到调教，一些演员都要感谢我，他们会觉得我是对的。
我对演员的要求是，在片场，首先你把手机拿走，别在现场看手机，在片场哪有时间看手机，天天问题都提不过来呢。这些演员我要把他们往专业化上带，我让他们回去都要做功课，比如揣摩角色的时候，我让他们都写出来，让他们揣摩自己演的这个角色是什么星座、什么血型，为什么会做这件事儿。
后来这些演员都特别感谢我，终于知道拍戏是这样拍的了。我们觉得这件事儿是非常功德的事儿，对演员的后续发展有好处，而这些演员后来也挺努力的。结果好是第一位的。
5
故事结构反常规？
“
好作品不会赶节奏，相信观众能接受
《鬼吹灯之黄皮子坟》中有大量有年代感的台词，现在的年轻观众能接受那个年代的台词吗？剧情用了大量的铺垫，观众能接受这种叙事节奏吗？如果前四集节奏不够快，会不会担心观众就此弃剧？这些问题管虎也一一作答。
Q&A
南都：这个片子有很多有年代感的台词，你会不会担心年轻的观众不能理解那时为什么那样说话？
管虎：恰恰相反，我觉得这样太好了，终于有一个能引起他们不理解的、能琢磨的事儿了。这是好事儿，为什么成坏事儿了呢？所以我不仅没有担心，我还反而希望有更多、更强烈的有年代感的东西出来。
但也建立在一个前提上，观众爱看这个剧，才会去琢磨那些台词，如果没有这个前提就全是扯淡了。
南都：现在的电视剧经过市场洗礼之后，创作者一定要把剧情最精彩、最好看的地方放到前几集，前面几集节奏往往很快，但是《黄皮子坟》不一样，它有非常足的铺垫，要看到后半段才会有一个集中的爆发，但是这对普通观众的耐性是一种挑战。
管虎：《老炮儿》在剧本剪辑阶段，所有人都提到了这点。我还是认为，人物最重要，扎扎实实做前期人物和前面的段落，后面的完整性才会更好，就跟《权力的游戏》一样，先立的是人物而不是情节。我一直认为，好作品不是这样赶节奏的。我特别相信观众，即便今天很多观众接受不了，但是到了后面，大部分观众就有感觉了。
6
特效“五毛”还是“一块”？
“
全中国的导演没有一个人会对特效满意
国产剧一直被诟病特效“五毛”，而当特效流程化操作之后，还会不会“五毛”？
管虎导演的特效管理一直是比较好的，所有特效在现场拍摄的时候就会有一个大致的小样，现场进行瞬间合成。
管虎的经验是：“特效要从一开始就开始做，从建模开始，很多特效在拍摄过程中就要做完了，拍完以后只剩下修。特效实现的过程要从一开始就想好，如果全部拍完才开始做，肯定会糙，时间也就来不及了。”但即便是这样，他依然认为，特效是一个无止境的东西，全中国任何一个导演，没有一个人会对特效满意。
Q&A
南都：成片的特效效果，你满意吗？
管虎：特效这事，你问全中国任何一个导演，没人会满意，也永远不会满意。它就跟跳高似的，跳的最高的人也会失败，但是他已经是跳的最高的了。它是一个无止境的东西，永远有问题，所以我没有满意，我对特效从来就没有满意过。
其实，特效也不是最重要的，做特效，是因为它对人物有帮助。
南都：《黄皮子坟》里有很多气势磅礴的场景，是不是大部分都是实地拍摄？
管虎：大部分是，但是也有特效。为了拍一场戏，我们还租过几百亩的草场。
南都：在片子里，我们看到了很多大场面，甚至有上百匹马往一个方向跑，跑到那个栅栏里面，怎么实现这种场景的？
管虎：最难的不是实现，而是真实操作中它很危险，从摄影师到副导演都有生命危险，那么多马冲过来，踩到人就麻烦了。你只能依靠当地牧民的经验，你只能去相信他们，那些马都是他们自己养的，基本习性他们是能掌握的，他们说行就行，不行就不行。
我拍动物戏拍的特别多，当初《斗牛》就是拍牛。任何事情、即便是最难的事情，你只要钻研进去了、专心去做，其实就没那么难了。我们现在每天都在告诫所有人，专注下来做这一件事儿就没那么难了，扎进去就行。
南都：拍《鬼吹灯之黄皮子坟》，你会用做电影的思维去拍摄它吗，还是会刻意做出改变？
管虎：我是一个多变的人，我敢这么做，肯定不能拿电影去套，拿电影套这事儿就拍不下来了，我还是在找一种方法，介乎于电视剧和电影制作之间的东西。比如一些特别大的场面和实景拍摄，有时候也会想，咱别白弄了，弄完在小屏幕上别人也看不出来，但是最终还是一拍脑门，“不行，还是得弄”。
南都：有人说，在拍摄过程中你是一个不太会妥协的导演，在拍摄难度达到一定程度的时候，别人或许说换一种方式，放弃一些东西，但是你不会？
管虎：我现在的快乐来源于这么多年的折腾，我基本上有一个成熟的团队了，都是多年合作的。我觉得特别幸运，他们在我身边、了解我。其实，我没有妥协，但也没有勇敢，我就这么一个生活方式，所以大家司空见惯了。没有说我非得坚持，该达到的标准一定要达到，不达到就不行，这是肯定的，这所有人都知道。
4 ) 再用心的道具和场景也也弥补不了剧情和人设的缺陷
首先人设就很有问题，敲山老头是个装逼犯，弄个画眉一出来就阴阳怪气的装的让人出戏，好好说话就那么难吗？还有徐二黑和他的小伙伴，三个傻子精神病吧，来演小品的吧，关键是456集戏还贼多，与主线剧情没多大关系的戏一大堆，那表演风格让人分分钟出戏，干脆改名叫《小流氓徐二黑和他猪队友的作死故事》得了，哪来的野鸡给自己加戏。
再就是剧情，改动大我倒是不介意，但个人认为有两个地方很不好，一是黄仙姑抓了跑，跑了抓，人家猎户家的皮馄饨就那么不中用？最后还来个大白天平地里尿液致幻，这小黄鼠狼道行也太深了点吧，原著里黄皮子再厉害也没人聪明，顶多耍耍阴招，到你这直接开挂了？你拍的是科幻片吧。然后老大爷居然一个空手夺白刃就把黄皮子收了，难道敲山老头是终极boss？？再一个是人熊，刚开始那泰迪熊出来的时候我真以为这就是人熊，这造型你拍儿童剧呢。结果后来是个人扮的，哦。。。好像没啥毛病了，但是后来一想，原著里那么精彩的人熊大战，你这过个家家就算完了?强行整个二柱子出来就为给后面三傻大闹鬼衙门埋个伏笔？我甚至怀疑你丫不会是经费不够没钱做特效吧。
鬼吹灯小说这么火不是没道理的，人家的情节那都是一等一的，最大限度的还原小说是最好的选择，没本事就不要乱改，画虎不成反类犬，作为原著党，我比较失望。
5 ) 让无能且自大的编剧远离中国的影视资源
冯冀、徐速二位编剧扯淡的能力算在下领教了，二位“好女之心”这两年已经表现得够了，仿佛稍微有点姿色的女人，这俩编剧就开始兴冲冲的安排主角跟她们发生点什么，原著没有男女关系的两个人，到了这俩编剧手里，一定会发生点什么，原著完全没有的东西，这俩加剧情也要使之发生点什么，有这俩货当编剧，能不拖沓吗？
为了将盗墓故事讲成农村爱情故事，这俩编剧准备了拿手的桥段。
1.sb男配及两个小弟的各种尴尬对话（营造了农村三角恋气氛，使剧情更加“饱满”了）
2.漂亮女人洗澡，男主躲在帘后（这么牛掰的剧情都让你想到了，好莱坞编剧算个鸟啊）
3.漂亮女人莫名其妙的病了，男主有机会表现了，剧情就这么开始扯淡，两集
4.到第六集的时候，各种人物感情开始升华，主线已抛掷九霄云外
台湾腔可以忍，胖子不胖也不是不能接受，但编剧能不能不要将你那“跟美女谈恋爱”的喜好，没完没了、不死不休的拿来糟蹋盗墓剧？
请问冯冀、徐速二位编剧，请问你们凭什么觉得自己有能力随便修改一部广受好评的作品？标题说你们自大就是根据这一点。
你们该不会以为自己曾经编剧过的影视剧，其精彩程度超过鬼吹灯吧？
你们那些产品，我百度过了，如果真是那些东西给了你们修改鬼吹灯的勇气，那么恕我直言，你们自我感觉太特么良好了，自大到把自己的垃圾当宝，把别人的精品当草，不要脸到没边了
这部剧给3星，道具，特效，演员各一星。
另外，不要动不动就怪广电总局，据我观察，广电并没有特别偏好“漂亮女人扯犊子”剧情。
有些编剧只有强行解释，把设定当对白给演员读，满屏的尴尬，还特么好意思把锅甩给广电总局，真特么够不要脸
努力提高讲故事能力吧，中国观众的胃口总会不断提高，广电给你们背锅的日子不会很久的
6 ) 鬼吹灯之钢丝头怒怼癞疤头，非洲猫鼬无辜躺枪
之前看剧再烂我也只呵呵，从来不评论，但这次我实在忍不了了。作为原著粉，不论剧里剧外看此剧，我都拉稀了。
当听说管虎要拍鬼吹灯的时候我心里只有一句话，老铁没毛病。管虎的执导风格我一只认为是大陆导演中有风格有气质的。结果当剧出来后，我只想说虎哥，六多兰神装不流行了。
剧开场一个瘦猴跳出来，操着一口蹩脚的京腔叫醒胡八一的时候，我和朋友说这大金牙虽然配音出戏，但演的还行。然而接下来的两分钟在听完他们对话，知道这瘦猴是胖子，我俩只有一句话，我真日了狗了。
作为一个原著粉，你找一个瘦猴来演王胖子，我只想说管大导如果你嫌胖子吃盒饭多，剧组经费紧张，我给你。求你长点心吧，别瞎整了。
紧接着胡八一正式出场，居然是一头钢丝卷毛先入镜，当时我就抽了我朋友一嘴巴子，他也抽我一嘴巴子，我俩摸着脸互问，你刚才眼花没？再看到阮经天露脸操着一口湾腔叨叨一堆今日诸事不宜的屁话时，我俩又各一大嘴巴子，我俩念叨完了又开始产生幻听了。
看到这里说实话我已经憋不住要拉稀了，但好歹这部剧期待了那么久，这些我忍，拿个屁塞塞住接着看。
如果说有种傻帽可以光明正大弱智，那就一定是垃圾剧里群演。看着一群村里大妈在癞疤头徐二黑带领下向阮经天讨要全村鸡的时候，我感觉我智商被侮辱了。试问管大导，和编剧，俩人一晚上可以把全村鸡吃的只剩鸡毛么？如果可以我直播吃屎，如果不行，筷子拿走，附送个汤碗。
放下人设不提了，咱也不说电视剧会适当改小说剧情，毕竟这不可避免。但看到最后，我愣是没看出来这是根据鬼吹灯剧情改编的电视剧，完全是编剧扣着脚写，管大导闭着眼拍的一部同人剧。作为原著党，我想说如果想拍成吃瓜群众看的剧，麻烦别套鬼吹灯的ip，既然套了请能有一秒钟的剧情尊重下我们原著党，毕竟我们看这部剧首先是冲着鬼吹灯这三个字。你们这样我们很伤心
最后再说下特效和道具，看到第六集没发现有大场面特效，如果说那个被抓来客串黄皮子的非洲猫鼬算特效，那我愿意贡献出我家的金毛去演，至少后期不用3d建模了，毕竟能省一点是一点嘛。至于道具，人熊既然被你们改成人扮成了熊，麻烦狗熊服装去跟奇幻森林剧组借，再不济熊出没也算啊，好歹国产，你们跟米国的泰迪熊剧组借个什么劲儿？贵不说，弄得我都想学胡八一摸摸狗熊的狗头了。
最后一段，看到现在，这部鬼吹灯之黄皮子坟唯一的亮点就是名字，一星送给名字。如果各位看官想看这部剧请提前准备手纸或纸尿裤，因为身为之前毫无准备的我，看到第三集已然屁塞都不能阻止我拉稀，到第六集我已经砸掉电视洗裤衩裤子去了。
不好看，看着很无聊！和精绝古城没法比！
希望（然而并没有）能拍出黄鼠狼半夜拿着金豆子敲门换命的恐怖场景；希望拍出草原落日下丁思甜的甜美；希望拍出地下军火库的阴森；希望拍出焚风吞噬牛群的壮观；希望不要再招唤你们的靳东，毕竟这是二十年前的回忆。
电影质感，胡八一口音有点出戏，先观望…… 多给一星是因为隔壁牧野诡事的衬托。。。ps:那个二黑说的就是纯粹的黑龙江东北话，总算不是以往影视剧和小品里那么刻意的东北口音了，听着顺。pps:减到三颗星，太拖沓了，没用的地方太多，墨迹。
第一，台湾腔的胡八一；第二，极其做作的王胖子；第三，乱七八糟的剧情；第四，惊悚全靠bgm～
那些因为演员口音体型跟原著不一样就打一星的，你们良心不会痛吗？这个剧真的只值一星，那基本上国产剧都是垃圾中垃圾了。不客观的评论，真的有点对不起这个诚意的团队。我觉得画眉出现前那段恐怖氛围的营造，就算在国产电影中都算棒的。
130斤的胖子拉扯着弯弯腔的胡八一，电影质感救不起拖沓的剧情。1.阮经天哪怕台腔，敢用原音还是得给个赞。发型就...土的不伦不类。想不通为什么找他演胡八一，还是暴走神探的画风。2.胖子一版比一版不如，你们这找的刘仪伟吗？能找个胖子不？草泥马小时候胖所以现在叫胖子，那你们找彭于晏演好了。
管虎栽了…请一堆二人转演员拖剧情…感觉在看乡村爱情…
阮经天比靳东演得好，靳东演什么都像老谭，阮经天演什么都像中二愣头青，比较适合这个时候的胡八一
黄鼠狼“演”得比阮经天好。
鬼吹灯影视军备竞赛排名如下:《精绝古城》＞《寻龙诀》＞《黄皮子坟》＞《九层妖塔》＞《牧野诡事》，管虎、张黎今后几部很难超越。
这片怎一个惨字了得，选角大大的败笔，广告就是压死骆驼的最后一根稻草，悬念伏笔恐怖感崩塌得一塌糊涂，台词剧情无比拖沓，一星给美术
精绝古城不因靳东而火，只因他们尊重原著。整体特效比精绝古城更精良，故事情节紧凑，还原度高。布景、道具、美术，调色、配乐等可见用心，管虎的剧还是可圈可点。 段子手神评也是让我醉了：“黄皮子小可爱，发个冒冒给你戴”
1. 其实保持前三集的水准，不至于不及格。为了凑20集，为了拍盗墓青春片，把核心的节奏感弄散了。2. 不觉得台湾腔有什么特别突兀的地方，倒是徐璐的脸看不下去，甜美派装狠，有点失败。3. 镜头感是网剧中难得一见得舒服，台词也是精校过的，这个剧本可惜了。
鬼吹灯系列原著我就看了黄皮子坟这段（还没看完），原著就屁话一大堆烦死个人，拍成剧竟然废话又增加三倍。。真是管虎拍的？？男猪的口音我可以接受，燕子那西南口音硬拗东北话真是受不了，更别提一个神屌烦的胖子一直bbbbbbbb。剧情实在是蠢，各种bug比剧情紧凑╮（╯＿╰）╭
我看睡着了，浪费45块钱的会员费😐😐台湾腔的胡八一，演技拙劣的胖子，还有装神弄鬼的林场看护员。
胖子不胖，胡八一不痞，还有脸不配音，反倒画眉配了个音，cao！女主口条得有多差，导演得对男主多有信心！还有有些地方乡村感太突兀了，原著背景衬托出来的是野性不是土味！搞笑桥段也常常来的不是时候，让人出戏！当然，摄影、调度、特效、场景、后期制作之类还是属于国内顶尖的！
对管虎挺失望的！胡八一的台湾腔就算了，这男二胖子是不是你丫亲戚啊，剧组连个稍微符合点形象的人都找不到了？敢问阮经天一口一个胖子喊的时候摸过良心蒙过眼么！这本原著是没看过，但王凯旋角色剧情还能再傻逼点么？？
是不是对东北的冬天有什么误解。那山里的冻土，说挖就给挖了。😂😂
无用情节太多太拖沓，开场几集的脑洞时间直接剧透僵尸出来，这广告真煞笔，简直是负面广告！还有，黄鼠狼和猫鼬分不清楚？再牛逼的摄影也拯救不了羸弱的剧情！😢😢😢😢😢
阮经天你叫一个比你还瘦的人“胖子”，不亏心吗？