热血

作为一个从小到大规规矩矩读书，与所谓的不良少年并无任何接触的乖妹子，看CZ和CZ2的目的非常纯粹：为了花痴。
我不知道是不是许多妹子都像我一样，莫名地容易对会打架会耍帅的男生产生好感。即使此男身高不高/相貌普通,一打起架来，在我眼中帅度也会提高几个层次。
所以CZ和CZ2注定是会被我翻来覆去多次回味的好电影【原来你看电影只是出于这种目的吗混蛋！

前次看CZ，由于没看过漫画+剧情有些零碎，再加本人是个严重的脸盲，看至中段有时还会把片桐和牧濑弄混（……），自然整部电影看下来剧情云里雾里，少了许多该有的感动 - 当然，该花痴该yy的还是一样不少。引用自某bbs，这真是一部“青春活泼的搞基电影”。旧爱源治转学乌鸦高校偶遇少时恋人时生，却发现对方已转投新欢多摩雄之怀抱，于是愤而向多摩雄挑战 - 当然，也是为了达成与父亲的约定。其间种种争风吃醋的基情片段无法细说。最终多摩雄同学输掉了战役却赢得了时生的美人心。别人都规规矩矩穿着校服，就时生一身白衬衫放荡不羁 - 这绝对是女主角的待遇啊！黑木明纱是谁我才不知道呢！

印象最深刻的是夕阳西下的片段：
“还是孩童的时候，我和源治曾经一起寻找最美的夕阳。我曾以为我们是最好的朋友。但这些都过去了。我和他已经是过去了。”
“这样啊。”
“你觉得我们之间的那些，有一天也会变吗？”
“和我在一起，风景永远都不会变。任何想超越我们的人，在铃兰都会被碾碎。你只要在我身后就足够了。”

然后时生笑得倾国倾城，不愧我鉴定他为标准女王受。顺便说一句，时生的颜真是太赞了，是介于“美”与“硬气”间的一种微妙的平衡。懒散倚在栏边，就是一道风景。

除了各色帅哥（病美男时生，妖气桀骜的一年生桐岛广海，金发伊崎，闷骚皮衣坂东武装，etc），最大的惊喜就是小栗旬 - 天知道我本来不是为了花痴他而看CZ的啊。源治身上那种介于青涩和成熟间的气质被他展现得淋漓尽致，外加无敌好身材，随便伸个懒腰或者拽着走几步就够我在屏幕前傻笑几分钟，不花痴简直没天理！我将继续我的截图以便花痴的大业……

先花痴到这儿，有时间再补全。

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竟然看到了一个“没用”的点击，魂淡这是谁啊快快来向我自首！

well继续……源治同学和老爹顶嘴，因害羞而不理琉香，因被琉香嫌弃而哭，收服E班的忠（犬正）太这些小片段还是很画龙点睛的；同理百兽之王打麻将，玩人形保龄球，捡地上的东西吃，还有那把最最重要的透明旧伞 - 是时生给的哦~
BGM听了又听，片头曲也大好，有种把每个画面都截下来做桌面的冲动~
群架是另一个大惊喜。虽然CZ里帅哥很多，不帅的自然也很多 - 但毕竟身着制服，青葱气息扑面而来，一下子不帅的也变帅了（不要仔细地看）。于是打起群架，或者摆起造型走台步，或者把两者结合起来，那就是赏心悦目的享受。

当初看完CZ的感想大概就是这些，至于真的不仅仅是在花痴源治/小栗旬的身材或是一干帅哥打架的英姿而是真的爱上这群乌鸦，就要等到CZ2了。最后总结一下本部电影中我心水的CP：
百兽x时生（才知道原来这是冷CP啊0_0）
源治x时生（过去式剪不断理还乱）
军师单恋百兽（详见某天台片段）
广海单恋伊崎（所谓学弟对学长的仰慕）
牧濑……这位BG气场太浓，无法加入讨论。

导演三池崇史 又是一部暴力经典片 人每天总被一些东西感动着。人总是喜欢和追求自身多没有的的东西。当阴柔男人太多的时候就会呼唤阳刚男子，当生活太压抑的的时候就会寻求发泄。有梦想的人生是充满希望和力量的，无论是怎么样的梦想。林田惠说，没有铃兰之巅，总会有更强的人来挑战。但是即使制霸是种梦，我也宁愿做完这个梦，虽然我知道梦会醒，就好比知道人会死但仍然好尽力好好活着一样。青春正在逝去，激情正在消减，这部片子让我再次感受到激情的青春和青春的执着

在印象中日本电影里有关青春高中时代的描述都比较干净在结局上。即使诸如校园欺负事件的描写也是在末尾时才发现我们被很伪善的说教了，穿着道义外表把结局完满的描述成一个人人醒悟地狱变天堂的场景，极其乌托邦（至于是否曾经真的成为“地狱”的定位还需考究）。07夏季日剧的 〈LIFE~人生〉描写过一群校园欺负事件的故事，但无论如何都对这片剧提不起兴致。现在，看完〈ZERO〉以后，终于知道自己为什么对这部当时深夜剧黑马提不起兴致，和ZERO相比充斥着荷尔蒙过剩的<LIFE>简直就是一小鸡肋。原因大概可以归结于内分泌决定感官刺激程度，有如〈ZERO〉那样轰烈惨淡的铁拳暴力片才会刺激已经看片看成粗大条神经的我。

赶紧删除掉你脑海里岩井俊二拍摄讲述的青春，青春并不是每个人都那么伤感神经病，不是每个人都会象CHARA一样背着黑色翅膀在城市的围墙上游走。那样太电影化了。但同样电影化，它也应该有如源治那伙人一样可以用拳头来解决问题证明自己，也应该犹如多摩雄一样用内心隐藏的平静与冲动并存的双重性格来统领称霸这个高中，也应该有如伊崎、林田惠一样难以驾御，也应该有如那群人脸上的扭曲表情一样昭示着青春也有用拳头让人变得血肉模糊的时候。这段仅仅属于青春的暴力史，这段带有革命性的制霸斗争多年后在身体上留下伤疤。

赶紧删除掉所有有关日式电影纯爱系列的校园剧，樱花烂漫的表象下是腐烂的花瓣与土壤混合的衰败。那些花前月下太诗意了。但同样诗意的，它也应该有如暴力史那样真实残酷，有如血肉般软弱心灵般真确。

自10月底《CROWS ZERO》在日本一上映立刻阻挡《律政英雄》连续八周的连霸地位，随后一周出现后劲不足，但在线上看了预告片后，强烈的观片愿望驱使下开始漫长的等待CROWS ZERO的中文字幕版本的出现。顺带作为一个标准旬的HC迷，自日搜挂出预告后每日点击一次预告贴。但对三池本人却趋之若骛。有句话大致可以这样描述三池，影迷看他片的速度绝对没他拍片的速度快。可见三池崇史作为CULT电影领军人的高产高速，至于高效，咱看都看不过来就无须评论。

下午花了两个多小时将全片顺畅看下。直惊叹三个月果然没白等。单单看电车男山田孝之和小栗旬在荧幕上互扁就已经吊上天。然后只要看到本人在电脑前笑到没眼有牙的HC样就知道本人已经被旬帅到不行就差飙鼻血急救。以最后一场PSD VS 多摩雄军团 到 PSD+阪东四人组 VS 多摩雄军团这两场群架再演变成源治与多摩雄的单干一段来说，惨烈程度不亚于西片，传说三池拍片时要求全部真拳实脚导致旬被电车男狂扁之后除了脸以外的身体四处都是淤青，即使没有西式动作片夸张的断手断脚鼻子眼睛分开家的场面但只凭栗子的遭遇就可以看出“血肉模糊”这一说确实存在或者更加惨烈。

最后一战的胜利形成一个轮回。源治战胜了多摩雄，时生战胜了病魔，片桐拳复活。但最后如那句话“人外有人，山外有山”，源治的统领铃兰的道路还在继续。那个在前篇埋下伏笔用“象他这样强大的人从来都不卷入铃兰的纷争”这样的话来形容的林田惠似乎才是铃兰真正的高手，看他两拳就干倒源治就知道红毛怪是不好惹的。最后一小段描述源治和林田惠干架时，林田惠表现出与“有肌肉无脑”相反的定论，说了一段总结全片的话“根本就没有什么铃兰的顶峰，就象你打倒芹泽一样，新人会接连不断的出现，那才是铃兰。和他们对战的时候，你也就毕业了。制霸就会象梦一样消失。”如时间流逝一样，那段时期的烈火暴力会被后辈推前，永远都没有所谓的顶峰，那是传说的雪原。诚如，我们当年盲目的追逐某个目标一样，只是知道却不愿意觉醒，永远为它挥拳奋斗。

如果说影片感官上的刺激让我重新燃对三池电影的希冀，那么这部电影将成为我过去一年内对所有看过的日本纯情校园片、爱情片的全盘否定。有什么小情调会比这样的真实干架有冲击力更能撩起精神冲动。有什么日记诺言会比多摩雄和时生的对话“我和你的关系以后会不会也变了”“在我眼里的景色永远不会变”更触动。有什么对抗反叛比源治其实是为了向身为黑社会老大的父亲证明自己而单挑整个铃兰高中更具革命精神。

撇掉生硬的黑木MM撇掉时生生病的叉线撇掉无能的警察和老师，第58分钟，源治被一群人围攻得趴在地上，依旧坚挺的有如僵尸一样站起来，说“来，接着玩”。感情冲动升华到了极点，单有此角色旬以后的代名词就可以改为源治。不要躲在小四等人的书中看矫情的小情绪放大语句了，不要跟着HH看光荣日了，直接看CROWS ZERO。青春最唯美的是暴力，最虚伪的是矫情。

http://luluojie.blogbus.com/logs/14636775.html

不是因为小栗旬，不会来看这部电影。
因为我不是男人，我不是18岁，我不是暴力爱好者。
于是省略zhuangbility的几百字，撇开电影，主要说说小栗旬

小栗旬不是J家的人，这样有好也有不好。
不好的地方就是入行10几年，事务所不得力，于是跟着别人跑龙套了10几年，几乎配遍大热的男女俳優。
好的地方就是后天培训的偶像气质和J系的标签要少一些，适合映画的文艺气质被保留了下来。而他本人和J系艺人关系又处于很舒服的位置。


小栗旬不帅，这样有好也有不好。
颜好的艺人虽然会立刻吸引别人的眼球，成为大热的偶像。但是观众也容易看厌。艺人本人也很容易被限定在某一种气质而没有突破。
而小栗旬，这么多年的龙套不是白跑的，这么多年舞台剧的出演也不是白熏陶的。既可以演出花泽类那种慵懒温暖的贵族气质，也可以演出佐野泉那种面瘫的万人迷男主的气场，还可以演出本片中像野兽一样的热血青年的感觉。
这样看，小栗旬以后演艺事业是长期且有所期待的。


小栗旬总演帅哥
没错，花泽类被他演了，工藤新一被他演了，佐野泉被他演了。
小栗旬，他的气势，他的身材（漫画式的美男+极细的腰+长腿），他的长腿，他的嗓音，他的气势，都是帅哥的腔调，唯一欠缺的，真的只有脸了。
这样每次他演帅哥都是颜不够演技和气质来补，还都让我觉得挺满意的。
就拿花泽类来说，这样一个极需要颜的外人迷帅哥，被这样一个鞋拔子脸演绎，而颇为让人着迷，这是什么样的奇迹。神样的演技。
现在他站在那里，就是能散发出那种强烈的“我是帅哥”的气场。

小栗旬笑起来是好看还是难看
有人爱他不笑装酷的样子
有人爱她笑开了温柔的样子
我爱他一直装酷，突然笑开的样子。
招牌动作：定定地看着你，斜着眼看着你，弯下身体看着你，然后突然笑开。

小栗旬是总攻
没错，小栗旬站在那里，不仅散发出“我是帅哥”的气场，还散发出“我是总攻”的气场。有兴趣的朋友们可以搜搜他和他众多的男人和女人们之间的故事，只有他不想勾搭的，没有他勾搭不上。ex们都还能跟他保持着良好的关系，他和你在一起的时候你觉得你是他最在乎的人。身边围绕着大批各式的美男和美女，小栗旬的人格魅力，情商和交际手段很值得好好地学习一番。


PS 1 小栗旬的气场有点像洼冢洋介，只是希望他不要像这位前辈一样突然奉子成婚。
PS 2 电影中的女主角黑木明纱我很喜欢，才20岁就有这样的气场，这在别处的演艺圈是几乎不可能的事情。
PS 3 于是大概又要因为小栗旬开始看烂片和小众电影的时光了。

    三池崇史还是老道，浓重的漫画风格，犀利的剪辑，运镜也算到位，几场打斗戏的场景设置的也说得过去，感觉没花什么大钱，就把一部片子弄得热热闹闹的，唯独感觉几个主角的性格设置的略显单一，急了就嚷嚷，不吭声的时候就摆酷，要是没有那个怂头滞脑的阿拳，这片子也就没什么形象区别了。
    感觉所有的场景设计还是可以的，虽然未玩出什么新意，但是视觉张力还是有的，乱糟糟涂鸦的校园，温吞吞令人发笑的咖啡馆（我尤为喜欢那个大投影的设置），有个喷泉的众人干男主角的场景，再加上最后的雨天变昔阳，商业片的电影手法十分老道，最后一场戏，打得我有点视觉疲劳，刚开始的几个镜头马上就让我感觉疲沓，然后就想要是吴宇森或者程小东什么的来搞这场戏，估计会很诗意，而且估计要有很多胶片用在高速摄影机上，雨啊、泥啊、血啊，这些拍出来都会很有张力的东西，我没怎么见到，只是看到了不停地拳脚棍棒飞过画面的镜头叠加，只能说这种镜头够标准，但不够力度，因为导演已经让我们看了一个多小时的这种镜头，不过那个昔阳还是挽回些！
    在看到全片过半的时候，我才突然想起来这是一部不折不扣的商业片。之所以这么说，我觉得通篇的气氛渲染都是比较到位的，没有那么明显的给观众一个接一个的丢商业片大包袱，主人公遇上有点脱线的朋友，一起围着一个梦想而努力，感觉日本的故事思路有的时候非常简单，不问道德，不问社会常理，只讲着爱拼才会赢的单一故事，然后融合一些友情、爱情的滥俗故事元素，那么一揉还是像模像样，尤其像日本这个漫画发达且普及率很高的国家，对于故事的虚构程度和讲故事的手法上有很高的接纳力，这就直接使得导演在选择故事的拍摄风格上有了很大的自由空间。
    没办法没办法，这种热血电影里面，女人只是个陪衬，导演也许怕花瓶的味道多了，于是连让帅男一和美花瓶谈场恋爱的时间都没有，那个姑娘只是被拉来扯去，哼哼叽叽的唱了两首歌就完了，这个姑娘的戏路要是这样下去，很快就会淹没在时代的汪洋里，拍电影从来不缺花瓶。
    反英雄，这个主题在美国片里很多，日本也不逊色，仿佛只要是有梦想的人就是好样的，这种单一的快餐思考方式十分符合当下的时代潮流，因为他够劲儿，他可以无所畏惧，他可以看任何一个人都是孙子，在当今这个生活节奏极快的城市中，每个人都有被压抑的地方，所以这种人物形象可以唤起观众的内心共鸣，潜意识里的叛逆思想随着影片的进行而散发着，这样的影片在市场上应该是只赢不亏的，而且永远不会消失。
    抛去镜头美术演员不说，全片是一部合格且还不错的故事，仔细研读可以了解很多商业电影的元素。
    总之，影片开始的汩汩热血感染了我，但是血液循环人体一周也不过不到一分钟，循环多了，也就感觉不到了。

看到成堆倒下的高中生，我想到的是，里头会有多少孩子残废和死亡？
整部片子的治霸目标矫情可笑

而其中所谓的暴力，在我感觉中完全不够酣畅淋漓，本来奔着所谓“暴力美学”看的，到最后理所当然失望。

不认同其苍白的价值观+欣赏不到“暴力美学”
这就是我评价“较差”的原因吧。。。

或许当我还是18岁左右的年纪
我会理解那种为了这种莫名的荣誉而导致少年残废乃至丧生的价值？
也许吧……