本色

I initially give this series three stars. However, to some extent, some part of this young man's life is what I long for.

Jordan Kristine Seamón and Jack Dylan Grazer in Right Here Right Now VIII and Last (2020)

Still that Luca Guadagnino, in that Italy. There are too many nearly identical items calling your memory back to that summer in CMBYN. The lens is beautiful, the music is just in the way that needs. It's just another story that happened simultaneously there but too different.

From the very beginning, I was hoping for a love story of two men, Fraser and the major. It was such a disappointment for me when I didn't see much of this storyline. And I even feel bored somehow, because what those young people do is just a puzzle to me. I have never been in that kind of environment. I don’t know but the relationship between the main character’s family is quite weird. He slaps his mother's face, shouts at her, and pulls her hair. There is literally no backstory to explain this. The boy is so fucking rich and no fucking behaviours and as the commander of the base, her mother seems to have nothing to do with her own child. He is extremely cringed the whole time. As for me, in no circumstance, I'll deliberately leave the refrigerator's door open. Other actors sometimes do things with no reason. SO WEIRD!!!

But I know ultimately, it is just not my life. It's a big world. Different people express their feelings in a completely different way. Luca just magnifies those emotions dramatically with carefully chosen music.

I doubted whether it's necessary to make this series so long as it could be done as another movie. But I don't blame the length of it. It just happens spontaneously without any interfere. You may never reach that level in reality. The fictional drama gives you the ability to wonder the value of your life, the things you have never thought in real life. The freedom of a young adolescent that some may blame for the wildness. Who doesn’t want to spend a stupid night as Fraser does with Jonathan?

The families of Cait (or Harper) and Fraser are chaotic, really. But they are definitely not basic. There are too many compromises and issues that lying too long and unsolvable. Like Jenny says, "I forget who I am". After all those years, it's really hard to be who you are in the uncertainty those years. At last, I don't think it's hard to image why Fraser is so eccentric.

I have to say the last episode is the most peaceful and cheerful, while the kiss between Cait and Fraser is beyond expected. Without the restrain of their families, the literally can be who they are. They laugh. They kiss every several arches. They run on the road, between those Italian colourful walls. They are rude to the strangers on the road. They truly let the birds kept in their minds so long fly. The emotions are so delicate and sometimes fragile as the way they deal with the death of their friend.

To me, especially the time amid a world pandemic, the show is a delight. We are in uncertainty right now, to the U.S. but also the world. It's the back theme of the series back in 2016. Who knows things don't get any better till today. I am sure everyone must wanna try something different beyond the general moral code. But for most, I included, there are too many need to be considered. I don't know. But someday, I must give it a go.

May there be peace in our world.

Also published on my blog.

《请以你的名字呼唤我》（Call Me by Your Name，以下简称《呼唤》）和《本色》（We Are Who We Are）的两位主角都是17岁的卷发少年，看来导演有他的类型。

刚刚长出小胡须不久，都有对镜刮须的镜头，用以表现人物的年龄和稚嫩。《本色》更侧重于人物对自身的认同障碍和迷茫，这里Fraser的母亲之一来帮助他，给他提了一些小建议。《呼唤》中的Elio就显得孤独许多。

Elio出身书香门第，本身相当于是个音乐少年天才，经常用李斯特的方式演绎巴赫，或以布索尼的方式演绎李斯特。他所处的环境，父母的包容，尤其是父亲临到电影结束之前的一段话，都如同仙境一般，美好得不像是真实生活。

而Fraser是美军基地的孩子，内向害羞，与母亲的关系不像Elio那样美好，非常叛逆、略带扭曲，但却非常贴近生活，就像邻居家的青少年一样。因为剧集时间充裕，看来导演会慢慢铺垫，描写这一群青少年的心理和感情变化。

在电影中，奥利佛问Elio，“So what do you do around here?“；剧集中Fraser与Britney在海滩漫步时也有类似的问话。甚至第一集的最后一句台词，”So, what should I call you?”，都似乎与电影（Call me by your name）遥相呼应，相映成趣。

Fraser迷失在小镇里，陌生人送上水的情节，也很容易让人想起奥利佛和Elio的经历来。

在音乐的选择上，电影《呼唤》中大量应用了古典或经典的钢琴曲；而《本色》则象其他青少年剧集一样，以流行歌曲为主，表现人物的躁动与不安。导演对坂本龙一和John Adams格外青眼有加。两部作品都用了坂本的音乐，在电影《呼唤》中甚至用了两次。

We Are Who We Are第一季第一集歌单

Right here, right now #1

I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky: Ensemble / AUDRA MCDONALD, DARIUS DE HAAS, JOHN ADAMS, MARIN MAZZIE, MICHAEL MCELROY, RICHARD MUENZ【开场】

Actin Crazy / ACTION BRONSON【Fraser误入基地的男浴室，大量男性正面全裸镜头】

The Love We Make / PRINCE【Fraser坐在海滩上，Britney叫他离开】

Sayonara / RYUICHI SAKAMOTO【坂本龙一】

Devil In a New Dress (feat. Rick Ross) / KANYE WEST【Fraser怒冲冲离开海滩后在小镇迷路】

A Lei / ANNA OXA【收音机里放的歌，Fraser边喝红酒边跟着跳舞】

Same Drugs / CHANCE THE RAPPER【Fraser在暗处看着自己手机上Caitlin的照片】

Champagne Coast / BLOOD ORANGE【Fraser骑着单车在基地晃来晃去】

Three Weeks and I'm Still Outta My Mind / JOHN ADAMS【结束】

Call Me by Your Name歌单

（边看《本色》以后各集边对比）

Hallelujah Junction – 1st movement – / JOHN ADAMS【开场；Elio从阳台上远远看着奥利佛时重复】

M.A.Y. in the Backyard / RYUICHI SAKAMOTO【坂本龙一。Elio带着奥利佛在镇子上逛；镜子前剃须时重复】

J'adore Venise / LOREDANA BERTÈ【Elio与奥利佛去酒吧，坐下打牌；最后火车站送别时重复】

Paris Latino / BANDOLERO【Elio和朋友们看奥利佛打排球，之后奥利佛过来给Elio按摩肩膀】

Sonatine Bureaucratique / FRANK GLAZER【Elio给家人弹钢琴，奥利佛不同泳裤的特定】

Capriccio in B-flat major, BWV 992 [IV: Postilion's Aria: Allegro Poco] / JOHANN SEBASTIAN BACH【在奥利佛的请求下Elio的弹奏】

“Zion hört die Wächter singen” from Cantata BWV 140 “Wachet auf, ruft uns die Stimme” / ALESSIO BAX【Elio在日记中记下他与奥利佛的互动】

Lady Lady Lady / GIORGIO MORODER, JOE ESPOSITO【夜舞会，Elio不无嫉妒地在旁边看着奥利佛与Chiara共舞】

Love My Way / THE PSYCHEDELIC FURS【夜舞会两人跳舞；重复在后来Bergamo的街头与陌生女人共舞】

Phrygian Gates / RALPH VAN RAAT【爸爸带着两人去Sirmione的文物打捞现场】

Futile Devices (Doveman Remix) / SUFJAN STEVENS【Elio一直在等奥利佛晚上回家，后者回来后直接回房睡了，失望】

Une barque sur l’océan from Miroirs / ANDRE LAPLANTE【纪念碑处Elio给奥利佛讲一战时的Piave战役】

Hallelujah Junction: 2nd Movement / ROLF HIND, NICOLAS HODGES【Elio经过奥利佛的窗子，发现他在盯着自己】

Germination / RYUICHI SAKAMOTO【坂本龙一。Elio给奥利佛写了小纸条，塞到门下】

China Gates / ORLI SHAHAM【爸爸和奥利佛一起给图片分类，Elio发现了回信】

Words / F.R. DAVID【阁楼上Elio和Marzia在一起】

È la vita / MARCO ARMANI【阁楼Elio自己破坏桃子】

Radio Varsavia / FRANCO BATTIATO【还是桃子的戏，还是Elio一个人】

Mystery of Love / SUFJAN STEVENS【本片的主题歌。Elio和奥利佛一同离开，两人在山间远足】

Le jardin féerique from Ma mère l'Oye / VALERIA SZERVÁNSZKY, RONALD CAVAYE【结尾前爸爸的长独白】

Drei Klavierstucke, Op. 11: No. 1. Mässig / ARNOLD SCHOENBERG, DI WU【Elio边听边记谱】

Visions of Gideon / SUFJAN STEVENS【两人第一次做爱；结尾Elio流泪的长镜头】

感觉自己真的很懒，很拖拉，每次看完剧都想着要写下自己的感受，但是总是拖着拖着就不了了之了，其实我觉得还有一个重要的原因，就是因为那些作品都没有too much感受，只是在那一霎那觉得自己要做这事。几天前看完wrwwr之后，还是拖了，但是我一直在心心念念着一定要写，因为真的给我很多感受，但是这些感受就像下面写的内容，都是零碎的。

就像刚才写短评的第一话，我对这种青春片是毫无抵抗力的，从十年前到现在，我还是那么喜欢，感觉自己还是一个teenager ，还在疯狂地做梦，还在观察着世界……

从无意中发现这部剧，看第一集的时候，就很喜欢里面色调，感觉很舒服，有一种似曾相识的感觉，一下子就想到了cmbyn，故事也是发生在意大利，以及人物脸部特写镜头（恨不得把镜头怼脸）这种熟悉的感觉就又一下放大了，看到第三集的时候，才发现原来是同一个导演， 原来真的能看得出的，每个导演都有自己特别的拍摄方式，这不也是一种对导演风格的肯定吗？

（题外话：我最爱之一的《欲盖弄潮》，也是类似这种滤镜，海边，夕阳，男孩，肆意，青春，真的是极具情愫的意境）

这是一部青春文艺片（对，文艺片，一定要加上这三个字，因为肯定会有很多人觉得闷），里面最大的主题我觉得是「探索」，有青春期的青少年与朋友、情人、家人之间的互相探索，也有成年人的探索，家长探索与孩子之间的探索，夫妻关系之间的探索，上司下属关系的探索。所以可以看出描述的人与人之间的关系很多，所以要表现这么多关系之间的「探索」，就一定要通过戏剧冲突去展现，但是这些冲突都是戛然而止，并没有很用力去刻画，都是用最轻的手法描写，用细节去写，点到即止，会引起人的思考。繁杂的关系，以及没有大的戏剧冲突，所以会有很多人觉得没有被「爽」到，所以会觉得很沉闷，但是如果能带入角色去思考，尝试去探究导演究竟是想表达的，思想其实是会被「爽」到的。

<We Are Who We are>顾名思义，其实导演想表达的当然是让我们「做自己」，就是上面所说的通过 「探索」，从而成长，最后「做自己」。「做自己」的探索外，除了人与人之家的探索，还有的人自身的探索，而本片里面是通过对性向的探索方式。我觉得导演想表达性向是「流动」的，剧中把LGBT都表现了，噢当然还有STRAIGHT。里面对于性别的描写并不是人们平时的刻板印象，最高领导是female还是les，涂指甲油的Frazer，易装寸头有胡子的Caitlin，导演故意将平时固定的性别边界模糊，甚至是打破。关于「流动」，是说性向不是一成不变，除了Frazer和Caitlin，他们一直在流动的，还有其他角色，Frazer妈妈，差点与Frazer亲上的Jonathan，知道Harper是女的那女生，亲了Caitlin的Britney，和Frazer亲亲的男孩……很多这种关于流动的小细节，还有最后Frazer 和Caitlin亲上了，作为青春片，想表达的就是成长就是大胆地接受这种流动，勇于「做自己」，遵循内心的感受。

除了人与人，人与自身的探索，还有人对于世界的探索。青春期就要勇于去探索世界，在大自然中自由地畅泳，在派对中疯狂drinking and dancing ，在小船上跃然跳下湖中，火车上逃票，企图走路最后坐顺风去听演唱会，在演唱会中尽情呼喊……这些都是青春的躁动，而随着人不断长大，越不可能做这些事情。

其实除了故事情节，我觉得Luca导演，Jack饰演的Frazer这个角色刻画得十分灵动，把多动少年表演得很真实，与大众不合群；热爱fashion；每次drinking后的状态；缺乏安全感；叛逆期对母亲的不满；以及对暗恋的人的一些小细节就会放大的情愫；对于情感的渴望的敏感；遇到和自己有相同爱好的人后的滔滔不绝；半夜不舒服还是要找妈妈怀抱；从很多小细节把Frazer角色演的很立体，他不是人见人爱，但是绝对可爱角色！我突然想到，这样与Frazer相似的角色，居然不是Cmybn的Elio，是那个我最最最最爱的River Phoenix在My Own Private Idaho 的Mike，甚是喜爱！

（其实还有很多碎片思绪想写，但是都好凌乱

作者：Darren Franich

November 02, 2020 at 11:00 PM EST

2016年12月4日：世界一团乱，而Blood Orange在火车头俱乐部演出。演出在博洛尼亚，得先搭公车再转一辆火车再转另一辆火车才能到。Caitlin（Jordan Kristine Seamón饰）和Fraser（Jack Dylan Grazer饰）没有说话。突如其来的悲剧截断了他们的友谊。先别说Fraser的妈妈Sarah（Chloë Sevigny饰）和Cait的爸爸Richard（Scott Mescudi饰），这俩人就像众神讨厌Titans一样鄙视对方。也别说Cait的妈妈Jenny（Faith Alabi饰）才刚刚停止和Fraser的另一个妈妈Maggie（Alice Braga饰）的婚外情。别管Sarah直接把Richard从意大利调走，这意味着Cait还有24小时就要飞回美国了。即使Cait和Fraser想去听音乐会，他们也几乎没钱了。两个穷小子怎么可能在一晚上穿越意大利130公里？

这就是「本色」的史诗性结局：一部Dev Hynes现场演唱会记录电影。它成功了。尽管这部HBO剧集也有不足，在描绘关于时事的一切时，像疯了一样过分用力。导演卢卡-瓜达尼诺想象了一个亚得里亚海军队基地，偏偏还处在每一个可能的身份的交叉点上。Fraser是一个来自纽约的同性恋（我猜？）时装精，他与喜欢军队的变性人（我猜？）Cait建立了友谊（我猜？），他们的父母是一副洗好的文化交易牌。Sarah是一个专制的进步贵族，把她十几岁的儿子推向他暗恋的三十多岁的军官助手Jonathan。Richard是一个黑人共和党人，有一个尼日利亚妻子和一个穆斯林儿子，为了买辆很酷的新车而非法贩卖汽油。

瓜达尼诺把一场Richard和Sarah的对话像决斗一样上演，镜头近距离拍摄演员的脸。电视上播放着特朗普与希拉里的第三次辩论的背景。这也太多象征主义了吧？！2016年的时政元素对「本色」来说是必不可少的吗？抑或只是张有趣的壁纸？完全政治化的解读可能是这样的：在美国领土内的最极端的地方（驻外军营），就在这个国家永远改变之前，一群古怪的青少年自我探索的新视野。这部剧的第四个小时令人敬畏，同时也是2020年最好的剧集之一，Fraser、Cait和她的朋友们在一个光鲜亮丽的乌托邦里荡漾着奇特的享乐主义。那是一个夏威夷婚礼派对，在一个富有的俄罗斯人的房子里，播着滚石乐队的歌，有人在玩Uncharted 4，还有毒品、酒、裸露和更多的元素：生活!

意大利人的确知道如何让聚会看起来很神圣。这个伊甸园就要沦陷了吗？第七集也是最糟的一集，有99%的情节每个人都在哀悼Craig的死亡。雨落了，起风了，有人在吸可卡因，一个19岁的寡妇宣布：“没有上帝！” ，所有这些都是在总统大选后几个小时发生的。

其实很难认真评论这一切，是的。饰演Sarah的Sevigny，和饰演Richard的卡迪小子，他们是曼哈顿酷的两种代表：一个是90年代downtown的独立宠儿，在「Kids」中过着未评级的HIV噩梦；一个是00年代的emo说唱歌手，是「How to Make it in America」的时尚受害者之一。竟然能把他们塑造成僵硬的军事机器，真是令人大跌眼镜，几乎是个科幻小说。而关于少年死亡的宣布则是对「Twin Peaks」的直接引用：坏消息悄悄地在高中里传播，朋友们开始哭泣，高潮迭起的笔触。一个多小时的剧情以Cait的哥哥Danny拥抱伊斯兰教结束，这个高亢的时刻充满了Hynes的靡靡之音。在车库里，他正朝着麦加祈祷——这意味着他正在向他爸的雪弗兰新车鞠躬。

这一集还讲了Fraser去Jonathan的公寓聊大屠杀小说，J只穿了内裤开门，然后来了一套伴着Radiohead“In Rainbows”的三人舞。这好像是发生在某种特定电视里的事情。经历过类似的事情的人都明显应该好好想想了。Grazer是一个充满火花的演员，在这里还有电影「Shazam」里都已经显示他的能力范围很广。不过，Fraser总表现得像一个在美术馆里做梦的少年。我勉强相信2000年后出生的人还在听Klaus Nomi；我想这个小孩也可能是世界上最后一个「Last Tango in Paris」 粉丝；我确实希望孩子们还能读读Joan Didion。但你永远无法说服我，这个Z世代的弗兰肯斯坦读过晚期的Didion。

最后的结局让我意识到关于「本色」的一个关键：我确实很喜欢它。这是一集生动的电影制作；你不能试图解释它，只能跟随剧情的发生。有些电影导演在涉足电视剧时会感到焦虑，比如说预告片挖的坑太大只能用力填（咳，Sharp Objects，咳），或者通过可笑的个性扭曲来塑造人物（咳，Mindhunter第二季 “我儿子也是个杀手！”，咳）。长篇故事最好的美德应该是耐心，瓜达尼诺唾饮着氛围，追踪天气和季节变化，探索军队基地周围的风景。有些少年平淡无奇，但我很欣赏「本色」如何努力处理一个年轻人建立个性的混乱方式。这些基础五花八门且不稳定：父母、朋友、小众音乐、YouTube。Fraser和Jonathan的调情有点过头了，不过当他们在卡拉OK唱 "I Want it That Way "时，酒吧里的每个人都在享受他们的生活。我也一样。

周一的收官之作是最后一次浪漫主义的滥用。你得相信两个在高速公路上迷路的孩子恰好就找到了一辆载满Blood Orange粉丝的车，而后座上的可爱男孩是上天派来的试性伴侣。你还得相信一个孤独的孩子在整理新的性别身份时，会遇到一个有后台通行证的酷酷的酒保，而Dev Hynes可能会欢快地安可 "Time Will Tell"，只因为刚才有歌迷告诉他这是他们最喜欢的歌。我想相信！！

「本色」的成功，很大程度上要归功于Seamón，一个绝对的新人演员，有着令人侧目的魅力。她是支撑剧情的粘合剂，她细腻的表演与过度表演只有几步之遥。她有一种低调的新浪潮酷感，与Grazer浮夸的宿醉感形成了很好的对比。而Cait自己就是自己需要解开的中心谜团：剪掉头发，用胶带贴住乳房，在脸颊上粘上胡茬，试探 “Harper”这个名字。

我对青少年变性人的心路历程的了解，就恰好和我对Dev Hynes的了解一样多：基本上一无所知。在这两种情况下，我喜欢我所听到的一切，而且我很乐意去了解更多，并听从专家的意见。我确实想知道是否有更严谨的解释，关于Cait的内心纠结是如何被戏剧化的。「本色」结局的这个吻可能成功地惹恼几个不同的群体；说实话，我都想不出该用哪个词来描述它。

政治差点就沦为了这部剧的背景噪音。Richard的令人震惊的MAGA帽子再没出现过。第七集有一个路人学生谈到了阿富汗，不然的话，这就会变成一个很奇怪的每个人都避免谈论战争的军事基地。这个设定有点像作弊，让导演大致能保持这是一个美国故事的调性，同时又能不受干扰地构建着自己的现实。“我们在意大利的最后一天，却要吃多米诺的披萨？” Danny在片尾抱怨道。这句台词读起来很讽刺，然而要归功于瓜达尼诺，他用赋予百年历史的大教堂一样的光泽来爱护这家披萨连锁店。这位导演正从「Call Me By Your Name」的成功中脱颖而出，即将拍摄它的续集或者重制电影「Scarface」。我想我对这两部电影都很兴奋；当然，如果公众选择的是后者……那倒是挺有趣的一件事。然而，我很高兴HBO和Sky Atlantic给了他机会来探索当代的时刻。当疫情后的电视剧尽是些大预算的粗制滥造动作片的时候，我真的是很想念这种真正的艺术制作。

压轴的音乐会是余音不绝的收官之作。不过真正的高潮时刻来的更早，更安静，更细腻，美得可笑：Fraser和Cait在去博洛尼亚的火车上。他们有很多话想说，却什么也不说。相反，他们听着“Time Will Tell”，共用耳塞，额头靠在一起。我发誓，他们的脸加上耳机线形成了一个心形。他们开始唱歌，Fraser摇摆着，Cait用手指打着节拍。窗外是意大利随处可见的普通风景：烟囱、天桥上的涂鸦、空旷的田野、建筑工地上堆积的泥沙。天空有很多云，连云都显得明亮。

评论出处：//ew.com/tv/tv-reviews/we-are-who-we-are-finale-review/

我简单地把《本色》当作一部“情绪作品”，它不是一部靠强情节推进的作品，而是通过内心的波澜，青春期荷尔蒙的躁动，传递着真实又蓬勃的情绪变化。

很喜欢瓜导的作品风格，《请以你的名字呼唤我》更是我的“人生电影”之一，可以说《本色》延续着cmbyn的美学风格，这部“后cmbyn作品“，有一种平行空间的雷同宿命感。

Fraser敏感又真实，活在自己的精神世界之中，特立独行且分外可爱。他冷眼旁观着朋友与世界，敏锐地捕捉着万事万物的本质，他也如此直面自己的爱。Jonathan是迷人且性感的，虽然他的戏份有限，俩人间的互动也不多，但俩人的情感线，是这部作品的高光时刻。

在野外间的亲昵，包括Jonathan抢走Fraser口中的野草，又含在嘴中，是如此的暧昧且甜蜜，仿佛让每个人心中的小鹿，都开始乱撞起来。Fraser偷偷写下纸条，放进Jonathan的书中，也是每个人少年情事的一种映射与共鸣，这不就是我嘛？！在酒吧间，似乎马上就要情感更近一步的时候，意外出现了闯入者，虽然依旧是快乐的、摇滚的、美好的，却还是有那么一丝丝不完美。我暗暗猜测，如果没有闯入者，会不会有很多真实且野性的原始欲望可以蓬勃起来。

第一集和第二集的讲述手法，个人还是很喜欢的，一段时间中，俩人不同的视角，展示青春的懵懂与无知，也是俩人友谊升温的开始。我甚至想，如果有第二季，能否满足Fraser与Jonathan在一段感情中，俩人不同视角的情感认知，也许会更有趣，也是另一种情感共鸣。

好像一部作品，从头到尾，人物就是要成长的。可我觉得Fraser是个例外，他成长了吗？不见得，因为他已经如此敏锐且早慧，他似乎不需要成长，只是少年经历了情事，对于爱情的认识更丰富也更复杂了。真正担当成长作用的，是Harper，她是在发现真实自己的过程中，完成自我成长。

对于这部“情绪作品”，它传递的情绪如此丰满且到位，已经非常很棒了。也是时候找个时间要把瓜导的作品，都要细细品味一番了。记得之前看《我是爱》，就非常喜欢。

注意：以下内容完全主观臆断男主女主线（轻喷🙈） 一天刷完了这部剧，第一次写剧评，觉得是非常好的一部剧看完想法很多，说它好首先是它拍得真的很美，夏日，沙滩，悸动，懵懂，青少年（少年感很真实而且jack真的很好看造型行为很有个性很吸睛）…还有很多不错的音乐，其次个人认为看完才能懂这部片子似乎是在引导那些为了迎合他人口味改变自己或者被标签化的人以引导去做真实的自己也就是本色。

我觉得评分不高是因为这部片子没有那么多心理描写，也没有那么多明示，我们一直是旁观者的角度听着看着他们发生的事，但是却没有清晰的确定。很容易就会觉得无聊像是漫长的vlog看的云里雾里，似乎导演并不想让观众看清角色们的真实想法，而是每个人物关系和他们的取向十分朦胧不清晰的让人加以遐想带着迷惑和好奇进入剧情。或者这个片子就是想让人们不要标签化不要对剧情人物都加以判定？（猜的）

说点个人对主角感情的猜测（划重点：以下只是猜测！）

我觉得男主最开始在青春期的性向模糊但是有点偏向男同的感觉，家庭缺少引导很迷惘，男主因为女主读诗吸引了他，（大兵爱读书而吸引了他），女主因为男主特殊的外在和与众不同的气息而互相吸引在一起成为朋友。

只是男主最后才发现他是喜欢女主的（他是对大兵有好感的但是后来还是在大兵的诱惑下逃走了，似乎是对自己的认知尝试，发现不是自己想要的），而女主应该是先喜欢男主的。 她一开始通过和男主讲她分手了和讲她的朋友怎么评价他们俩：“他们认为咱们两个在dating”来看男主的反应，但男主的反应并不认同，后来女主发现男主喜欢男的，女主尝试也去喜欢同性见亲那个约她的女孩但是又放弃了和那个女生相处，女主剪掉头发贴假胡子看激素注射方式似乎都是想让自己变成男的，或许这样男主才会因为自己是男的而喜欢自己？而且女主经常望向男主的窗户… 后来他们去看演唱会发现男主还是和男生在一起更快乐而忘了自己而失落，似乎因为自己不是男的而无法被男主喜欢，当卖酒的女生问她“你是跨性别者吗”她才觉得自己因为想让男主喜欢自己已经变得不是自己了，所以她去卫生间把脸上的假胡子洗干净，提前离开演唱会想逃避这段感情，可男主被小男孩问“你没有想分享美好的人吗（大致意思）”他愣住了，男主心里可能发现唯一想分享的只有女主，他是喜欢女主的，所以他才追到火车站去找女主带她一路跑着去看那个小男孩说的最好看的景色，最后女主男主都发现他们都是喜欢彼此的。就是女主前男友和女主说的“soulmate”

这部剧给人的感觉就是流动的性向，青春期懵懂对自己的取向和自己是什么样的人加以试探，男主试探了自己与大兵的关系，女主试探了自己和约自己的女生的关系，都在尝试中更加认知自己真实的本色。最后才发现彼此才是soulmate。

人们都没有特定的标签没有特定的取向，女生会亲女生，男生会亲男生，男生女生也亲吻，大概诠释的意思就是一句“没有性向，只有心之所向”，不要成为标签，不要被标签锁住，也不要为了成为别人心中喜欢的样子变成不是自己的样子，保持本色做自己，个人觉得是这部剧的中心意思。