100天的爱

《百元之恋》看到三分之一，心里就暗叫，妈呀，看到好电影了。继续暗叫，千万让女主继续衰下去，千万别煽情，别麻雀变凤凰！！我国导演有第四代延续的传统，就是无法不煽情，口称现实主义，但是非忍不住大抒情，一搞就婆妈电视剧审美了。实际上普通人没功夫大抒情，都是独自等待默默承受。

《百元之恋》最好之处，你难以估计接下来的剧情发展，这样是刻意为之的。就像是被扫地出门的宅衰女主角，不知道明天在哪。但是情节发展又都是意料之外情理之中。不刻意煽情却微小处见细腻真情。不刻画苦难但描摹了平民生活的艰难。不主题先行却骨子里积极向上，给人希望和温暖。反映宅现状的日本电影近年很多，这部是翘楚

《百元之恋》的价值观非常正，那些得了“暖男癌”的妹子，都应该看看宅女衰神是怎么自强蜕变的。

十分有趣，一个表现女主角奋力备赛的场景里，灯光打出了头顶的标语“HUNGRY ANGRY”饥饿，愤怒！我是这样理解的，首先饥饿大概是拳手为了满足一个量级，必须控制体重。而赢得比赛必须愤怒。同时表现一个人努力拼搏，自控力强，往往必须甘于艰苦，摒弃舒适，不能贪食好逸，要保持肉体的饥饿和精神的愤怒

《百元之恋》是有意识地和《百万英镑宝贝》形成互文关系。这是当前电影的一个显著趋势，就是图像世代，既然每个人都有一定的观影积累，那么不需要避讳，巧妙利用。

一子上场出师不利。其实这种拳击电影，发展结局无外乎几个：1艰难苦战，打的口歪鼻斜，终获胜利，那也就落入了励志片窠臼。2本局失败，但是尾声处补几个段落，交代后面越打越好，终于胜利了。3延续第1，本局获胜后，交代从此在拳击生涯沉浮，最后年老体衰，病痛折磨退役云云。

《百元之恋》一子首战失败了，没有落入励志片窠臼。这个片子一气贯之，是那种无奈的心酸，滑稽的伤感，泄气的愤怒，生活就是如此的悲喜剧，要么颓废地躺在一团烂棉花上，一旦愤怒了，一拳又打在了烂棉花上。这难道不是庸常生活的一种真相么？

一子被打得鼻青脸肿，从体育馆独自出来，遇见了负心汉男友。她不争气地哭了，说了一句大实话，也是银幕前每一个不得志者的心声“我想赢”。的确，她从头到尾，从某种常俗标准看来都输的彻底。包括最后面对男友。她但是她难道不是赢了么？她不是片头的那个衰女了，包括面对男友。正像观众看到的那样，她成为了自己的主角。


《百元之恋》最后，一子和负心汉男友遭遇一场，是有意设计的段落。男友完全是一个旁观者，一个一子生活舞台中的配角，所以安排他隔开一米开外站着，面对一子的哭诉“想赢”，旁观者语气地评说。这就将主题坦白彰显了。这是一个女性主体的故事，一子身边的其他人都是她重塑自我的配角，一子是生命的主角

此片的意外性也算是一个很大的看点，所以剧透勿点剧透勿点剧透勿点！


以下正题：
当时我是真的没有想到这是一个拳击片。
在一无所知的情况下看这片子，姓安藤的只认识安藤政信，新井浩文虽说名字听着耳熟却不认识脸，只知道片名叫百元之恋，想着应该是一个爱情片。
然后女主角登场了，瞬间动摇了：这么一个烂泥一样的女主怎么谈恋爱啊，真的有人要么？
好奇了，继续看。
然后“香蕉男”男主出场了。顺便说他是一个快要退役的拳击手。此时，片子已经出现了好几个女主注视拳击俱乐部的画面，然而单蠢的我还没了解导演的恶意。
两个人搭讪了，去约会了，尽管两个废柴loser在一起不会比一个loser的日常更有爱，但总算走了恋爱的剧情，默默吐槽“结果还是一个爱情片吗哈哈哈哈”的我稍稍放下了心。
然后出现了猥琐男同事，在完成了破坏两人还未萌芽的恋情顺便夺走了大龄女主的处女之身这两个任务后，这个同事就和他的出现一样莫名其妙的消失了。看到这段的时候我已经完全风中凌乱了，可怜的我当时还以为这是个纯纯的爱情片……在被这个无理取闹的剧情狠狠打脸的同时，我决定继续看下去。我要看看这个磨人的小妖精到底会有什么走向。
好了，故事还在继续。男主突然又出现了，因为已经拳击退役，没有了工作，结果比之前更像一滩烂泥了。女主就像捡垃圾一样把他捡回了家。两个人就这么不清不楚的同居了。这次我学乖了，没有被这个表象所欺骗，果然，还没有几天男主就出轨加出走了。
到这里为止，我所以为的爱情片它终于结束了。但是离影片结束还有40分钟。顺便说，那个各种打脸的爱情片剧情走了差不多70分钟。
在剩下的40分钟里，你总要拍点什么吧。于是，女主开始去打拳击了。到了这个时候我也差不多醒悟了，原来之前的都是铺垫啊，拳击才是正题。好了，终于可以安心看片子了。看女主一点点变瘦，眼神越来越犀利，运动量越来越大，出拳越来越快，期间顺便又和被别的女人抛弃的男主说上了话，又回到了被赶出来的家里帮忙，和家里人也和解了。
然后终于来到了人生中的首场比赛。
总是在小隔间里吃泡面的俱乐部老板说了“一拳都打不中的哦”，“被打到可是很痛的哦”，“拳击可不是游戏”，“以后寂寞的时候，可不要说老娘曾经也燃过的话哦”，好了，了解了，对于最后会被打得很惨我也有了心理准备。
果然也确实被打成了猪头，但也挣扎着打到对方了。
不过，还是输了。
散场之后，对着男主痛哭流涕说，好想赢。然后男主拉着这个猪头脸女主说，一起去吃饭吧。

在还剩下40分钟的时候，我以为剩下的时间是正题，然后，当最后的ed响起的时候我才发现自己太天真了。啊，原来这个电影的本体是这首片ed才对啊。顺便说这个歌手的歌太魔性了，我不小心听了她其他的歌，现在已经无力自拔了。还没有掉火坑的就不要去尝试了。


也许可以说是废柴人生的触底反弹，也确实是到了最底谷，但总觉得和励志没有太大的关系。对于这片子本身的感觉特别的复杂，尽管看的时候因为剧情的意外性自己给自己找乐子，但是看完了真觉得一种五味杂陈的感觉，就和喝黄酒似得，初时不觉得，但是后劲儿特大。最近一部看完心情特复杂的片子是列宁格勒堡牛仔去美国，那也是好多年前的事儿了。

個人評分：★★★★★
首先要知道，它并不是一部爱情片。而片名在你看完电影之后自然会了解其含义。
是真的真的很久没看到一部这么符合我心目中对日本优秀电影的定义的作品。痞气和loser气息从电影开头一直延续到结尾，但却心情却反而随着情节发展越来越澎湃。
如果非得让我告诉你们这部电影的类型，那我也只能说它说的是个大龄女loser走上拳击之路的一个故事，但故事远远没有我上面所描述的这么单薄，它也绝非那种体育题材励志型的类型片，而是一部很出色的日本剧情片。另外还必须大赞电影原声做得出奇地贴合这部电影的风格气质，看完电影之后结尾曲以及便利店那首百元之歌在我脑海中萦绕不散……
也同时，安藤樱自此列入我最关注的日本女星之一，我都迫不及待地想去看她今年的另一部新作《0.5毫米》了。
永远把自己的成本价看作100元吧！日元也好人民币也罢，这是一种生活态度而已——对，我说的是“成本价”。

不知道多少次下定决心，吃完晚饭后一定要去散散步，当然最好是跑上几圈，即使减不下几两肉，锻炼身体总是没错的！然而——

买来的死飞只骑过三次，羽毛球拍拿起来一层灰，工作三年存了勉强五位数，学人家买股票瞬间被套牢。上班一整天哈欠连天，半夜一点却对着手机睡不着。

最要命的是，韩寒的狗开了生日趴，王思聪家的碧池王可可带着两只iWatch，连微博上的营销号都可以靠猫狗挣钱换豪宅。

……

这什么世道，竟然真的人不如狗！！！真是无语问苍天。

一边狂吃零食一边45度角仰望天空止住眼泪，我看完了这部《百元之恋》。

光看海报也知道，这部电影的颜值相当不高，女主角的脸是大写的“半死不活爱啥啥”，跟满大街的行尸走肉没两样。

为什么叫《百元之恋》？

千万别往小清新的地方猜，所谓的“百元”，其实是日币的100円，按照前段时间“破五”的汇率来算，也就值人民币五、六块钱。

女主角斋藤一子，32岁，不修边幅的女汉子（其实并没有多汉~），没有正经工作，整天窝家里玩游戏，被家人嫌弃，老处女。

在她看来，她自己只值100円。

而在电影的前半部分，她烂泥一样的生活状态，麻木的脸，也确实让人觉得不值什么钱。

连自己的名字和妹妹的名字，也简单得如此随便：

姐姐：一子。

妹妹：二三子。

和二三子大打一架的一子，从家里搬了出来，在自己常去的便利店做起了收银员。

大概就应了那句话，极品总是成对、成堆出现的。

百元店的同事和常客们，也个个是奇葩。店长患了忧郁症，同事话唠又猥琐，还有个因盗窃被开除的大妈，总是厚着脸皮回来拿快过期的食物，勉强算是可爱。

就这样过下去了吗？

一子根本连想都不去想未来。三十多年都这么过来了，还能怎么样呢。又不是好莱坞的励志轻喜剧，麻雀攀上富豪变凤凰，智障成功跑出一片天。

就这样自暴自弃下去不好吗？

更惨的是，有些普通人的人生，在捱一拳后，通常会捱更重的一拳。

32岁的老处女一子，被猥琐的同事强暴了。她的反应却是一边喊着“好痛好痛好痛…”，一边麻木地去上班。

……

被强暴为什么还能如此淡定？！！

大概因为，她已经被生活强了32年，连愤怒和屈辱的情绪，都来得比常人缓慢。

那么，如果有男人主动来约会，答应吗？

当然！

要求约会的男人狩野，是一子偷偷看了好多眼的拳击手，即使37岁了、长得一般赛绩又差，在只值五块钱的女屌丝看来，也是妥妥的男神。

于是，不仅要约，还特意买了一套新的性感内衣——这才符合约的基本素养啊！

屌丝们的约会，即使只是坐在小破货车上，也开心得想笑呢。

女人不管年龄多大，即使再颓废的外表下，藏的也可能是一颗玲珑少女心。

感冒的时候并不想哭，而在男友亲手做了一大块咬不动没味道的肉时，一子哭了。

特别是男人凶凶地说，“装什么可爱啊，小心我揍你”时，心跳扑通扑通的让人害羞。

观众们也不禁陷入幻想，大概这个不怎么样的男人，可以把快腐烂的女主角从烂泥里拔出来了吧。

然而，当初次约会被问到为什么会约一子时，男人的回答是：

“因为觉得你不可能拒绝。”

太残忍了吧！这和想象中的剧本不一样啊！！！

败犬的人生，面对的还可能是组合拳。在你忘乎所以的时候，重重地打上你的脸。

原来，根本没有所谓的爱情降临，甜蜜是幻觉，拥抱只是短暂的相互慰藉。

狩野和一子好了没几天，就被街上的豆腐西施拐跑了。

啊~原来只是骗炮，并不是谈恋爱啊。

一子依然丧着脸。

惨，还能更惨吗？

反正……也被打脸打习惯了吧。这一次，只不过是把脸凑得太近了一点。

所以，还是继续这样过下去吗？

事业不成功、做男人也很渣的拳击手前男友，倒是给一子打开了新的大门：拳击，看起来很有趣呢。

一子把对爱情的憧憬和生活的愤懑，全部转移到了拳击上。

废柴，也有想成为斗士的时候。

掉在地上都懒得捡的百円硬币，也会有想闪光的一刹那。

虽然，她已经不年轻了。

为什么想打拳呢？渣男曾经问。

如果是偶像剧的话，答案应该是，“因为你啊~”。

而一子的回答还是那么另类滑稽：只是很喜欢互相搏斗、互相拍肩的那种感觉……

从一子站上擂台的那瞬间，整部电影的画风陡然一转，暴走高燃。

她扎起头发，练习步伐，连买菜的时候都可以随时出拳。

女胖子抖落一身肥肉，变成了真正的女汉子。

连电脑屏幕前看客的心态也发生了变化：她都loser了这么久，按照正常的励志电影，也该绝境逢生，焕发又一春了吧。

然而这部电影熬的鸡汤，没有加特浓的鸡精。

所有剧情都如草泥马狂奔，奔向你预想不到的方向。

你开始和一子一样期待，期待一场淋漓酣畅的胜利，期待她和其他拳击题材电影的主人公一样，即使开头被打得鼻青脸肿，最终也能笑着被抬出赛场。

导演却调皮地说，NO！虽然我们的片名叫《XX之恋》，但完全不是走甜美小清新风的哦~

鼓点激昂，一子目光炯炯，一扫之前的颓废丧气，昂首走向自己的擂台。

我们幻想着，她也许会一战成名，就像别的电影里那些司空见惯的天才一样。

但是《百元之恋》很任性。

练了一阵子拳的一子，被职业拳手打得鼻青脸肿。

虽然在最后一回合，打出了自己最拿手的左勾拳，却依然输了比赛。

输了比赛。

输了。

人生真的很艰难，偏偏还有人喜欢来拆穿。

老教练说，以后不要在寂寞的时候，说什么老娘也曾燃烧过，很让人不爽。

这场比赛我很喜欢，老教练又说。

人生不是你想赢，想赢就能赢。

反而，像一子挂在嘴边的“好痛好痛好痛…”才是常态。

说好的不打脸呢，生活却顺便揉乱了你的发型。真是，想想就气到胃疼。

电影结尾，渣男前男友来接一子，一子终于又哭了：

“比赛打输了，好想赢啊，好想赢啊……”

好想赢一次啊，这不是我们loser的内心呼唤吗？

我们从小就会背那句：

真的猛士，敢于面对惨淡的人生

一直觉得，下半句应该接：

废话，不面对难道去死吗？

这部电影就完全呈现了我心中的“下半句”。

片尾曲也用懒懒的语调，讲透了人生的道理。

完结是因为开始过
失败是因为战斗过
分手是因为相遇过
这些道理我都懂

连马云都说：梦想还是要有的，万一实现了呢。（当然看他说这话也是蛮生气的~）

虽然现实中，我们见鬼的几率比实现梦想还要高。

饰演女主角“一子”的，是被网友们称为“日本黄渤”的安藤樱。本人出身演艺世家，29岁，凭借本片成为日本影坛又一个年轻影后。

突然想到，高晓松费了好大劲减了肥，然而并没有什么卵用。

你，至少比高晓松长得好看吧？

《百元之恋》让我意识到，原来述情障碍不止存在在心灵层面，也存在在身体层面。有这种困难的人很难说清楚自己的感觉，甚至很难感觉到自己的感觉。他们像一团云雾，过去的痛苦、创伤和负面情绪从来没有被识别过，也得不到处理。在这一点上，有些人终身都又聋又哑。

我熟悉这样的痛苦，所以当屏幕上出现一子那张脸时，我有种弃剧的冲动。海报给人的感觉明明是“很酷的摇滚女青年玩一点拳击但主要是谈恋爱”啊。

可一子并不是很酷的摇滚女青年，而只是个大龄啃老族。电影花好几分钟来拍她的一举一动，拍她怎样起床，抽烟，隔着软塌塌的睡衣挠背，和小外甥玩PSP拳击游戏，与离异的妹妹拌嘴。

谁会喜欢那样一张脸呢，像茶杯里泡发了的茶叶，不是因为丑，而是因为陈旧。她的身体散发出久被遗弃的气息，变得松弛，没有边界，搁在哪里，就在那里随便摊开。饿了，就像盲目的蚊虫趋往一个方向，那是她妈妈。

她妈妈在楼下经营便当店，每逢二三子（妹妹）气不过数落姐姐，当妈的便慢慢摘下头巾，从柜顶取下烟盒，低下头来点一根。

一子左瞧右瞧，搔着滚圆的腰窝，转身晃出门，骑上家里送货的自行车，深一脚浅一脚蹬着，骑向卖零食和漫画的百元便利店，骑过夜深无人的马路，骑过远远近近将残的灯火，骑过32年乏善可陈的人生。

这时，默默滑进来一片音乐。那带有一点伤感的布鲁斯使人嗅到夜晚落寞的气息，又像一道善意的目光，凝视一子自暴自弃的身影。

有意思的是，前面的镜头虽然贴身描画一子，却没有带给人注视感，反倒是导演对音乐的选择，流露出他愿意了解一子更深。注视来自对了解的渴望，这份意愿也感染了作为观众的我。

会不会有什么人同样凝视着我，看见我的人生？没有先入为主的批判，没有自以为是的同情，只有一个想听故事的人。是啊，有时我们需要的不是医生，而是一个愿意听故事的人。他替我们捡起那些边边角角，零零碎碎。而因为嫌弃，我们早已将它遗忘。

借着这段音乐、这道视线，我们看见一子突然刹车，停在拳馆门外，直勾勾望向里面那明亮的灯光。镜头捕捉住一名男子，正在擦汗，喝水，身上散发出喧嚣温热的男性味道。一子看呆了，那像器具般对自己毫不在意的身体蓦然惊醒。

原来一子还有少女心啊。这是第一次，我意识到她还是个活人。

我看到她做家里蹲，在家里横，甚至宣告“我早就放弃当女人了”，可实际上，面对外界她胆小如鼠。我看到她终于脱下脏兮兮的睡衣，换上（同样）脏兮兮的T恤和运动裤。我看到她赌气离家出走，在马路上摔得四仰八叉。我看到她从打工的百元店买回廉价的性感内衣，蠢兮兮地勒在自己松软多肉的身体上。我看到她在意中人面前，总是显出一种格外迟钝的痛感。

电影以痛感为线索讲述一子的故事，琢磨她的身体。

被恶心同事强奸那一幕，有人问为什么一子反应那么小。她反抗起来慢半拍，稀里糊涂就被摁上床，脸上的表情像是从遥远的地方飘过来仅存的意识：“可我是第一次……”

和“早就放弃了当女人”相对，这其实令人心碎。

等到她能够动弹，天已经蒙蒙亮。街上还没有人走动，她独自站在旅馆门外，衣服是好的，包也背着，只不过点烟时手有些抖，走路稍稍合不拢腿。这无以名状的感觉比大声叫喊更让人觉得痛。

类似的东西积沉多了，人也会变得迟钝。一子分不清自己的身体是否存在界限，就像她不懂把可能伤害她的人推远，也不知道该怎么和意中人走近。第一次去动物园赴约，她问他：“为什么选择我？”

“因为我觉得你不会拒绝。”

她讪讪的说不出话。好不容易约个会，却穿着显然是多年前的裙子，像少女时代的遗迹，里头勒着廉价性感内衣。而他吃了她两顿饭，睡了她一觉后就跟卖豆腐的女人跑了。

如果没有拳击，一子可能会老死在那无知觉的身体里。就像如果没有离开家，她也根本没有机会脱离母亲的照顾，直接与现实相对，从像动物或婴孩一样混沌的状态里苏醒过来。

对这个落魄到极点的人而言，拳击甚至都不算梦想。32岁是一般拳击手退役的年纪，怎么死命练习，也不太可能获得外部奖赏。而且我另有一个担心，怕一子在“放弃当女人”的道路越行越远。幸好她没有。

她只想做一件事：参加一次正式比赛，堂堂正正赢一回。

谁能想到是女人自己上擂台呢？谁能想到王子反而去了卖豆腐？可一子并不是作为自己的英雄上场。她并没有彻底颠覆什么，既不与自己的性别，也不与那负心的人为仇。不如说，她只是把加在身上的所有疼痛投入到训练里，就像……一种对话。

一开始，那个身体虚浮沉重，有如从来没整理过的野史。可渐渐地，它找到了秩序，它变灵活了。它跳得起来，也开始跑了。它挥拳的动作越来越有力，眼神决断，身上的线条也紧凑起来。它像解开的舌头般吐出流畅的语言，优美的节奏，仿佛把许多伤口整合在了一起。

从什么地方看出来呢？一次是和父亲吃饭。同样在家里躲了一辈子的父亲，第一次和女儿像成年人一样在小酒馆里喝酒闲谈。

“这样啊，拳击吗。趁年轻多尝试，挺好。”

“我不年轻了。”

这么说时一子笑了起来。全片第一次见她笑，感觉就像有些什么哗啷一下瓦解了，虽然那个笑很柔和。

还有一次，是一子搬回家，在便当店里帮忙。潦倒的前拳击手和豆腐女郎分手后改行当保安，买饭时见到一子，他拔腿就跑。一子一气追他九条街。

—喂，来看比赛吧。

—为什么？

—想让你看啊。

—我不喜欢看到拼命努力的人。

—所以才离开我？

—……你为什么开始练拳击？

—大概是（喜欢）互相搏斗，互相拍肩的那种感觉吧。

他脸上的表情总是阴晴不定，这时只是干瞪着眼看她，还没来得及回答，就被人叫走了。她站起来，深呼吸，调整成拳击手的姿势，一路跑回家。

看到这里，我发现一子已经能够和她的身体对话。那些被深深埋葬的东西——迷梦与历史，伤痕与烙印，疼痛和耻辱，都透过她的肌肉表达出来，而且跟随她去到了擂台上。

打擂台是拳击剧的高潮，当然，最后你必须取胜。可这个故事的主角不是擂台英雄，甚至都不是一子，而是一子的疼痛。在被“打得像个猪头”，翻着白眼倒在地上时，那些边边角角，零零碎碎一出一出地闪回，借着她脸上和身上的血第一次赤裸裸地喊出：痛——啊！！！

父母和妹妹都在台下，妹妹哭了。我想二三子再也不会用番茄酱去跟一子对打。

前拳击手也在台下，他一眨不眨地看完全程，看那拼命努力的人。她倒下时他使劲喊：“站起来！快站起来！”到处都回荡着这句话：“站起来，快站起来！”妹妹，父母，教练，观众——所有人。这是比胜利更震撼的部分。就像教练一再对她说：“你不要小瞧拳击。”它不是人生的一部分消遣，而是人生的一部分。你需要直面敌人，奋力搏斗。你要赤裸裸感受那疼痛，让它告诉你生命的鲜活滋味。

也许有时候我还是会讨厌努力，因为辛辛苦苦的样子一点也不好看。可我觉得一子变好看了，虽然她正倒在地上翻白眼。我觉得她把要喊的东西喊了出来，搏斗的部分终于告一段落。

那么打完架之后呢，还能做什么？

不是赌气离家出走，也不是找个地方躲一辈子，而是爬起来，挣扎着走向对手——去拍拍肩。

对一子来说，曾经整个世界都带有敌意，可现在，她能够去跟战斗过的人拍拍肩。这个举动含有很深的和解意味，它帮助一子度过了艰难环节，进入到故事的另一段。

此时前拳击手正在赛场外等她，而她包扎了伤口，脸上虽然肿，身体却显得清爽和利落。

和第一次见面一样，他身上温热的男性气息摇动她；和生硬地睡过一次不一样，如今他是了解她疼痛的人了。于是她在他面前哭出声来。

“好想赢，好想赢，就算一次也好，好想赢……”

她的哭声很特别，不是呜呜呜，而是吭吭吭，像打嗝的小狗。被强暴时她没有哭，被抛弃时她没有哭。可这一次，她一边吭吭吭，一边坦然说出了自己的遗憾和梦想。

“是啊，因为那滋味最棒了，胜利的滋味。”

前拳击手简简单单地回了这么一句，没有安慰，没有劝勉，只是肯定了她，也肯定了他自己。

“我们一起去吃饭吧。”

为什么哀悼过后总要吃饭呢？也许是因为，对两个用身体拼过命的人来说，吃一顿，喝一杯，能够带来最直接的快慰。

他走过去牵起她，她稍稍后退一点，然后便顺从了。半个小时前她还是个狂野的女战士，半个小时后，又变成了恋人面前的小女生，这一切融合得那么自然。真好啊，她没有放弃当女人。真好啊，在这样一个温柔的夜晚，被这样牵着手，摇摇摆摆地向前走，像小狗般吭吭吭地哭。

真好啊，听你的身体，听它忠实地述说疼痛，美与活着的感受。

日元一百文，指甲盖大小圆圆一枚镍币，能买到什么？一瓶矿泉水，一包零食，一根铅笔，最便宜的一枚寿司……正常的超市里，一百元只能买到最廉价的商品。只有在某种类似中国「两元店」的百元店里，一百文日元或许能买到一些接近腐烂的香蕉、快过期的食品。百元，是日本商业定价体系最低的标准。

斋藤家的一子在某家百元店里打工，她32岁，处女，死宅，肥胖，丑，蓬头垢面，和家人闹翻了，独自赁屋居住。她自称「百元女孩」，电影《百元之恋》的女主角。

如果人也可以定价，她是那种会被底价出售的女人。


【献给失败者的励志片】

电影《百元之恋》荣获2014年电影旬报十佳影片第八名。它讲述了由安藤樱饰演的“百元女孩”一子如何从颓废中振作，从逆境中成长为一名女拳击手，站上职业拳台的故事。听起来有点儿像《百万美元宝贝》，是吧？

那你可错了。

影片自始至终，女主角斋藤一子没有获得任何世俗意义的成功。没错，她确实和家人和解了，但她也失去了在百元店的工作；她跟心上人、退役拳击手狩野在一起了，不过在此之前她被同事趁酒强奸，并且男友也很快另寻新欢，离开了她；最重要的是，她费劲千辛万苦登上拳台，挥出了一记漂亮的左勾拳，但有什么用呢？她终究还是被对手击败，以压倒性的优势。

从情节设置上看，《百元之恋》一点都不励志。它有激昂的音乐，但少了群众山呼海啸般的喝彩；有快速的剪辑，没有功成名就后的顶礼膜拜。尽管如此，它依然是年度最好的励志片，因为它的内里燃烧着励志片的魂。

什么是励志片的魂？是激昂的改变。主角有多成功不重要，重要的是她是否有改变？结局是鲜花还是失败不重要，重要的是过程有多向上和昂扬。

如果把励志片主角的轨迹化为一条曲线，它一定是一条倒抛物线：起初平缓或波动，在后半段开始陡然上升，耸入云霄。影片结尾，在家人、教练和前男友的面前一子一次又一次地倒在了拳台上，有什么关系？因为对比之前她自暴自弃、几近崩溃边缘的状态，她是成功的。


【恨比爱更强悍】

影片前半段，主演安藤樱演活了一位大龄失败剩女。她的生活黏稠、凝滞、毫无希望。她犹如激不起任何微澜的一潭死水，永远是一副逆来顺受的表情。和同事聊天、和狩野约会、看拳赛、甚至被猥琐男同事强奸后，她始终面如死灰。直到和狩野同居的那一夜，她终于哭了，而后又笑了。

有了表情，就有热情，她心底有火焰点燃了。

狩野带来些许的爱只是一剂安慰，并未让她踏上拳击的道路。真正让一子的能量熊熊燃烧反而是——「恨」。「拳击是我的梦想。」在她郑重其事地说出这句话之前，没有人相信她会晚拳击。她去拳击馆报名了，依然一副无所谓的表情，学起来动作走形，胳膊有气无力。当她在街头揭穿男友狩野出轨时，心中的恨意被激发出来，她才奋发向上，出拳迅猛，电影的调子也变得昂扬起来。

恨是一头比爱更加强悍和凶猛的野兽。尤其是对拳击这种以命相搏的运动来说，恨比爱更有效。影片中狩野最后一场拳赛之后的酒馆一场戏，一子问了狩野两个问题。第一个：「你认识对手吗？为什么你要拍他肩膀？」她得到答案是拳赛的礼仪。这个问题被许多观众注意并反复提及。第二个问题，其实更加重要。它或许隐藏了导演试图表达的私心：「打拳击，心理要有恨吗？」狩野用拳头狠狠地重击了猥琐男同事的腹部，回答道：「要有恨。」

果不其然，一子被激起了对狩野也好、对自己也罢的仇恨之后，她的改变真正开始了。她跳绳、跑步、训练体能，学习拳击技术，出拳犹如猛兽。拳馆的老板和教练劝她不必这样努力，换来的只是她申请参加职业拳击比赛的申请。你能想象教练脸上错愕和不可思议的表情吗？

如果说丧失热情是最沉沦的颓废，那么激起人们向上的动因，往往是一种爱恨交加的情感。真正的生活之中，恨产生的动力，比爱更强大和澎湃。虽然在废寝忘食的训练和改变之中，一子慢慢消解了恨意，但毋庸置疑瞬间驱使她改变颓丧状态的动力，不是一直隐藏对拳击不灭的热情，而是她内心强悍的仇恨。

影片最后，一子走出体育馆，对着前男友狩野大声哭泣“好想赢好想赢”时，她早就不是影片开头那个颓丧的、边缘的、自暴自弃的一子。她历经了凄苦与奋斗，内心趟过爱与恨，她改变了自己，从而改变了命运。

一子赢了。