七日复仇

医生Bruno Hamel 8岁的女儿Jasmine聪明伶俐、美丽乖巧，但是一天下午Jasmine在上学的路上被人奸杀。自责使医生陷入了深深的痛苦之中。4天后犯罪嫌疑人被捕，并且预计要被判入狱15~25年。可是Hamel并不认为这样可以缓解他和他家庭的痛苦，于是开始了计划周密而大胆的复仇计划。他租了房子，买了电脑，回到医院拿了很多医疗器具。在某一天，他劫持了押送该强奸犯的囚车，把那犯人囚禁到一处僻静的小木屋中开始实施他的折磨计划。他打碎犯人的膝盖、用铁链抽打、挖出他的内脏煮了让犯人自己吃，并把他阉割了；肉体折磨的同时还实行精神的摧残。时间一天天的过去，就在医生折磨犯人的同时，医生内心也备受煎熬，并没有报复时畅快淋漓的感觉。在绑架犯人的第7天，医生如约自首但是他并没有按照计划杀死犯人。

本片不可谓不血腥，但是并不吓人。在蓝灰色的整体色调中，我们看到的男主角的痛苦，没有任何背景音乐的干扰，听到的是不加任何修饰的原声。其实医生并不是邪恶之辈，他是被仇恨充满的大脑，在报复的过程中他没有获得畅快淋漓的感觉反而变得越来越痛苦、良心受到的谴责也越来越深。整部片子的节奏很慢，让人根本感觉不到这是一部血腥、惊悚的暴力片。我们看到的是一颗善良的心逐渐扭曲、疯狂，然而使他变得疯狂的竟然不是多么大的力量，仅仅是犯罪嫌疑人幼小时被人欺凌的现实。一颗复仇的心究竟需要多长时间才能愈合，对于犯罪需要什么样的惩罚才能否让我们的伤痛平复。观影的两个多小时中我无时无刻的不在体会着主创对于人性的思考与探讨：对于仇恨我们要怎么去报复？究竟以暴制暴是不是一个好的选择？对于整个社会究竟谁该对人性变恶去负责？

极具人性张力的严肃作品，在一个主线的经典伦理悖论之下（何为正义与私刑的辩证），有着医生和变态狂两条鲜明的人格轨迹，在片子的后半部，救死扶伤的医生与变态杀人狂的界限开始模糊，每个人都可能成为失控而变态的行刑者。

此外，众多配角的内心挣扎与痛苦，同样真实而触手可及。从剧本和表演上来说，这都是一部近乎完美的戏剧。

侵害、残杀幼童是一种罪无可恕的重罪，出于对这种发指罪行的痛苦而萌生复仇，表明上看是一件情理之中的事（见杂货店女孩）。但私刑的成功，必然导致另一层面的侵害与残忍，法律为我们提供的，许多时候并不是解决问题的办法，而是结束问题的办法。

这个世界上没有绝对的正义，因此法律才有其至高无上的地位。尽管我这样相信，却依然难以释怀，回想起今年早些时候那些因伤害事件失去孩子的家庭，他们的愤怒与绝望，又该找谁去清算呢？法律无法给出答案，只能帮助我们忘却，这正是康德所蔑视法律的根本成因。

道德与法律在很多情况下都是互相抵触的。而电影作为一门艺术，俨然责无旁贷地扛起了旗帜，勇敢地将它们之间的矛盾放大，在震撼人心的同时，往往更带来深思。纵观历史上的世界“十大禁片”，其中就有两部诠释了以暴制暴的哲学——《我唾弃你的坟墓》和《杀人不分左右》。此时的电影，已经超脱了艺术本身的价值观，而升华为对人与社会生存状态的一种思考。禁片之所以谓之禁片，大抵就是因为揭露的问题过于直露化，矛盾化。在这些问题面前，左右为难的人们看起来都“是非不分”，造成了婆说婆有理，公说公有理的纠结局面。这绝对不是关于蜘蛛侠、蝙蝠侠该不该存在的爆米花探讨，显而易见的真理不足为奇，只是电影的一种手法。而像《七日复仇》这类影片，才是真正意义上深入内心的终极拷问。到底孰对孰错，人们往往各执一词。

这部加拿大影片《七日复仇》，应该说是《杀人不分左右》另外一个大同小异的版本。只不过，不管从画面表现力度上，情感揭示拓展上，还是整体走向路线上，都更趋向于“和谐”。父亲对女儿无私无畏的爱与内心深处的自责才是影片要表达的内核主题。纯洁如天使般的女儿，她昭示的活力与青春赤裸裸地消失在眼前，这是父亲Bruno所不能够接受的。而此时的罪魁祸首，也只是被法律戴上了镣铐而已，不外乎就是背上个牢狱之灾，一天三顿照样按时管饱。“一命偿一命”这样很普通的道德“准则”，在法律面前却显得苍白无力，没有人性的不法之徒施与他人以非人性的残忍手段，到头来却受到了他人极具人性的待遇。完全背道而驰的结果，使Bruno的复仇之心愈发膨胀。既然法律给不了应有的惩罚，那么就让他来替天行道。影片在一种极为压抑的氛围下，很快就进入了正题，通篇阴霾的天空往往带来的都是噩梦般的旅程。

不甚了了的几笔筹备过程，Bruno很顺利地将罪犯用非法手段“绑架”到了事先准备好的小木屋里。从Bruno致电警察告知，7日之后的审讯日期限会亲自自首，我们可以看出，Bruno从骨子里就认为自己的做法无可厚非，是对女儿在天冤魂最好的交待。当道德与法律相左时，法律往往体现出至高无上，冷酷无情的面目。Bruno的这种做法，让自己也成了一个通缉犯，引起了大小媒体的密切关注。这跟以暴制暴哲学的典范代表《处刑人》系列，有着异曲同工之妙。用采访的方式来表现民众对于此事的看法，无疑是最聪明的手法，既真实又能产生共鸣。只不过，《七日复仇》下的佐料更为强劲，更有冲击力。杀害Bruno女儿的是个惯犯，身负好几起残忍的命案。比任何人都有发言权的当事人站出来，表达自己的立场，显然是最有力的呼声，Bruno自然也欣慰不已。但是，当其中的一位受害家庭成员，表示自己已经宽恕罪孽，或者是不愿再回忆痛苦往事的时候，Bruno发飙了。影片关乎人性与道德的探讨，也达到了前所未有的高潮。Bruno“绑架”了这位母亲，让她直面自己内心的恐惧，给予罪犯应有的惩罚。并不是所有人都具有Bruno这样的勇气与决心，当然也不是支持他的这种做法。只是很多人，往往更依赖于安逸，按部就班的无事一身轻。不妄图自己能呼风唤雨，只求平静安详的一生。很多时候，人们都被各种条条框框无形地束缚着，有人麻木不仁乐在其中，也有人壮志未酬一心想冲破牢笼。

影片从头到尾，丝毫不见配乐的踪迹，此时无声胜有声的压抑之感油然而生。Bruno是个冲动、睿智、善良的矛盾集合体，能够想象，以他的才华一定能对社会创造更多的宝贵价值。可是，最终的结果却是将要把前程断送在监狱里。道德上也许大多数人认同这样的做法，但是在法律上，绝对不会网开一面。人是活的，所以能够灵活变通；法律是死的，为此较为机械。只能说，法律一直是在磨砺中由人为完善的。只是每一次的修订与完善，都是由一系列钻法律空子为“契机”，显得相当被动。以至于，在这个世上，从来都只有相对的公平与正义。这也是影片《七日复仇》所揭示出的，让人无可奈何的现状。

我最开始也和大家一样，觉得应该跟电锯差不多，不外乎是一部血腥的片子，以博人眼球。我是因为男主角的形象而继续看下去的，不知道，就是觉得这个男演员应该能出彩。
预告片用了及其沉重的音乐，但整部片子却很冷静的、安静的、用淡淡的忧伤来烘托整个残酷的事情。特别是最后父亲与女儿幻象的那个桥段，真是让人心碎，那是怎样的一种坚强才能决定选择原谅。
——“我没有杀他”（父亲对警官说）
——“你认为你复仇的行为是对的吗？”（记者问）
——“不”
——“你对你的行为感到后悔吗？”（记者问）
——“不”
这是记者问走出屋子的父亲的回答，然后一切渐黑，影片结束。望着向上滚动的字幕，脑子一片空白，这是第一次看到没有音乐的结尾……也许，眼泪滴落的声音，才是它需要的音乐。
看看吧，应该会有不同的感悟的。