刚刚过去的那一届奥斯卡上,看到了几个获提名动画公司预先制作的感言,让我记忆犹新。《Up:飞屋环游记》是大热门,老头子的独白没念完就被小狗打翻了布景板;《The Secret of Kells 凯尔经的秘密》则是由Aisling 抱着半透明的小猫咪Pangur Bán(一只蓝一只绿眼的狐类动物)轻声细语如她的神秘气息缓缓道来:“毕竟我是从遥远的爱尔兰来的呢~” 一个娇俏玲珑又变幻深邃的小女孩跃然而出。
有人说Aisling她就是个妖精,对啊,开篇独白就是她似有似无的声音从遥远的世纪飘来:“我活了几个世纪,曾经是鲑鱼,是鹿,是狼… ”,我更喜欢称她为森林精灵,她自我介绍的时候说道“让我给你看看,我的森林。” 真是好羡慕她一头靓丽发丝……丰厚柔顺,貌似没有脱发的痛苦呀。
大家都觉得,没有Aisling的帮助,Brendan那个稚气小男孩无法完成凯尔经的书写。也就所谓的人与妖的友谊,依靠神话传说的帮助。甚至也有人说故事情节不够连贯,很飘忽,主旨不明确。
当然,一个多小时的二维手绘动画无法完全理清故事的来龙去脉和历史依据。作为东方人,很难理解西方中世纪那些黑暗中受束缚的人们,是怎样热切期盼手抄圣经传诵带来的无上光明,那些深刻的含义,绘本中每个花纹、细节所隐含的色彩,都凝聚着怎样的精神与信仰。
跟大多数文艺愤青一样,能够看到电影动画还原凯尔经中,美轮美奂的纹饰与精髓,即便只是冰山一角,我已兴奋至极,回想翩跹。正如听着一直钟爱的爱尔兰传统曲调一样,沉浸在曼妙神秘的丛林中,寻找属于那个遥远民族数世纪以来的回音。
有人说民族的,就是世界的;我说,历史也是一种艺术的表现形式,当艺术还原了历史,那不仅仅是单纯的艺术。
(文艺女青年继续幻想中…)
我不认可这世界上任何所谓的神作,哪怕是宫崎骏的所有作品,不客气的说,只有一部我打了90分,虽然这是建立在阿凡达40分,瓦力也只有80分的前提下,而散发奇迹超脱气息的机械迷城大概也只有95分。
这世界上是没有神作的,都是吹出来的,只有吹捧和专家认同的神作,只有个人经历碰巧触到痛点的神作。
这部动画我不想 多说什么,我不想推广他,他就像包在我手里的凯尔经只属于我。
世界上真的有一种东西可以描绘的出信仰的样子,从第一个镜头开始我就读到了一种无法超越的气息。
这个故事有很多地方比较像幽灵公主,但是幽灵公主表现的还是过于写实或者通俗了。
然而开始也很想龙猫一样,神秘的只有主角出现的通道,通往一个神秘的世界。
棕红色头发的教士布兰登和银色长发的白狼女孩的相遇时偶然的,所以他们也没有结果,多次搭救他的单纯而又神秘的白狼。
为了信仰和恶魔搏斗的虔诚教士,和女孩的相遇,似乎有又似乎没的关系。
女孩在撑起巨石,要布兰登拿到恶魔之眼,影子一样的藤蔓缠住他的躯体碎裂了。
在雪地中白狼推给他最后一片书页,许多年后,拿着画好的凯尔经走回故土的教士,再次看到白狼。
“阿诗林”当他再次叫到这个名字的时候,白狼还是白狼,过去的女孩,恶魔,森林,难道只是想象么.
当布兰登带着传说可以让黑暗变成光明的凯尔经回到北维京人毁掉的故乡时,主教看着书流出了眼泪,维京人并没有被打倒,书并没有拯救谁,但是他完成了他的理想,他的信仰,这难道就是他们心中的光明?
这是第一部看完思考后流泪的片子,片尾阿诗林的歌好像悼曲一样,整部最悲的部分大概就是看着字幕回忆过去。
当看完第一遍的时候在从头开始看,泪水立刻就飙出来了,没想到动画也可以二周目,从此我终于写得出最爱的动画是什么了,在它面前,没有其他不相上下干扰的选择。
我被抛弃了很久
我变成过鲑鱼, 鹿,还有狼
……
……
我看到了黑暗中煎熬的苦难
然而在我最脆弱的地方看到了美丽的希望
我看到了那本书,那本将黑暗变成光明的书。
《凯尔经的秘密》
就像前面豆友说的,人物造型天书奇谭风格。色彩简单,线条肯定。
但是画面的其他部分,背景和装饰物,风格比较接近Michel Ocelot,也就是《阿祖尔和阿斯马尔》( Azur et Asmar)的创作者。非常的精密繁复,每一格画面都充满无数细节,层次很多,细节之中甚至包含着更多的细节,忍不住要停下来一帧帧推敲。
比如,雪花一片片,每一片都是花形分瓣的;绿叶有叶脉纹理,书中的插图层层叠叠画中有画,但烟雾是老式连环画中的气团线,海水又是抽象的,石墙则是笼统的。
虽然静物和景物是装饰风格,但是用色很复杂,从传统的淡彩风格到装饰纹样、拼贴、画框、写实的质材和质感,都有利用。眼拙,没有注意到是不是也用到了3D构造....
“我们决定不用透视,因为那个时候(古爱尔兰凯尔特时期)透视还没有出现”。----------剧本作者之一Fabrice Ziolkowski对于画面风格解释说。
这部动画的导演用了六年的时间构思和准备“凯尔经的故事”,从动画专业毕业的Tomm Moore之前没有拍摄电影的经验。这是他的第一部长篇动画。在筹备《凯尔经的秘密》期间,他的作品多和广告MV有关。
《凯尔经秘密》背后是一个多国部队(当然在欧洲很常见),大部分资金和人员来自爱尔兰和法国、比利时,也有巴西和匈牙利参与。
“凯尔经的故事”在Tomm Moore最初构想里完全属于成人世界的故事,目的是表现凯尔经诞生的那段爱尔兰历史时期。主人公布兰登最初只是一个出现几分钟的小配角。在Fabrice Ziolkowski的帮助下,故事演变出现在的童话色彩。相对于影片后半部明显表现成长和人生历程,布兰登天真烂漫的童年经历显得格外突出,也使维京人入侵前后的情节不那么连贯。不知道这种改动算不算成功。
根据访谈,Tomm Moore说想用故事表现凯尔经和那个时代。但是从全片看来,凯尔经是什么?凯尔经的内容?凯尔经的影响?就像影片开头所描绘的一样,是一个传奇。直到影片结束,也依然是一个秘密。也许导演在刻意渲染经书之神圣”不可言传“,也许虚化的”凯尔经“可以用来象征所有神圣的智慧 ,也许,只是”凯尔经“对西方来说太过熟悉而不需要特指................总之影片的后段仅传达了一种意象:即凯尔经被书写,被流传。并没有具体答案。
部分凯尔经常识有兴趣的观众可以参照维基
http://en.wikipedia.org/wiki/Book_of_Kells凯尔经(Book of Kells)相传是世界上保存最久远的手抄本圣经,现于都柏林圣三一学院馆藏。其内容部分来源于较早的拉丁文圣经(Vulgate), 据传由凯尔特僧侣于公元9世纪绘制。其中插图繁奢复杂,装饰色彩浓厚。出于对原经书彩图的尊崇,电影努力再现了这一奇妙的画风,而且更加精致,极富想象力。
Tomm Moore认为古爱尔兰时期是一个多元文化融合时期,一本经书诞生背后是各种文化交织与碰撞的结合。动画中展示制造墨水的技术,来源于当时的阿富汗;而绘画则受到摩洛哥人的影响,再加上凯尔特传说,当地的异教民风,加上古爱尔兰的特点,还有之后要展现的新基督教的引入,维京人入侵等等.....综合形成了一本神圣经书的风貌。这也正是导演想在动画中表现出来的多元色彩。
影片能看出Tomm Moore和创作团队的努力。但剧情在如此庞大的背景和表达野心下未免有些指向飘忽、叙事笼统。
除了结尾布兰登回到修道院,影片的前半段和维京人入侵后的情节几乎没有统一的情感关联。布兰登的决心、意志、个性在离开修道院之后的叙述里也没有再提及。布兰登在洞穴里得到晶石之后与”阿诗林“的联系也不加解释地回到了简单的”人与兽“之间。
如果说影片前半部是以一种迪斯尼的快乐精神在表达童真和童趣,那后半部遭遇现实的挫折时就表达得过于严肃和庄重了。
当维京人入侵时,按照传统的叙事,我们都会内心期待阿诗林带来森林的守卫,代表神秘的力量拯救人们。但是,故事驶向了与之前的童话作风完全不符的现实方向------------平民被屠杀,院长被砍倒,布兰登和画师在火光中落荒而逃。
不光逃跑,布兰登还逃到了天涯海角,从此谱写伟大的经书。这些智慧的象征当初并没有救苦救难,结尾也并没有给布兰登带来传统意义上的幸福和团圆。
对一部有一半儿童片色彩的卡通电影来说,所有理想化的期待都会落空。这显然是一个非常另类的故事。主角尽管实现了梦想,但是梦想具体是什么?梦想能给人带来什么?一切都指涉不明。而在这个过程中遭遇的苦难,却是具体的,真实的,并在故事结局没有得到任何回报。 这是从传统角度,尤其由影片前半部的童话视野展开而得到的概貌。
--------------------------------------------成人思维如下-------------------------------------
很明显,Tomm Moore不够圆滑地思路更多是面向成人的。他侧重《凯尔经的秘密》所带来的思考,还有象征性。
正如他所说的多元文化,在古爱尔兰,在一个处于进化中,尚不发达的历史时期,可能会显现出来的矛盾和联系,这部电影中都有交代。
阿诗林可能是布兰登的想象,在孩童世界,是想象力,是青春期。但是外在看来也是神秘力量,一种对大自然的崇拜,也是凯尔特文化传说对当时人们的影响。阿诗林后来指引小猫盗走钥匙的段落时响起一首美丽动听的凯尔特民歌,仿佛一种催眠的力量(插舌:影片配乐优美令人难忘,爱尔兰的音乐向来令人神往),和后面的洞穴段落一样,有独立于全片的妖异气氛。
神秘的森林和森林里神秘的洞穴则是一个未知的世界,有力量的象征,也有邪恶的象征,不是征服就是被征服。
院长修建高墙可能没有实践过,也没有经验,但是出于一种现实考虑。他像那个时代的智者、领袖,拥有足够的力量而不是智慧,要用有限的手段面对未知的威慑.......当和弱者的观念发生冲突时,就只有强制执行。
同样的冲突在任何一个时代都在延续....
经书的传说相当于一种”精神指引“,给思想贫瘠的时代和人带来光明。同时传入的还有”科技“(墨水象征)、信念(完成经书)和”理论指导“(画师的叮咛,传教),只是缺少院长这样权威的实践派去执行。于是布兰登作为一个有创造力的后生填补了这个空缺。
一个刚刚”对外开放“的时代,智慧和实践还没有完美结合,付出代价似乎必然的。
于是维京人入侵了.....杯具蔓延......
以上,在任何一个时代都依然延续.......
正因为智慧和信仰处于一种蒙昧状态,技术落后,人们还保存着原始信仰。被那些代表着功利和扩张、技术更先进的维京海盗抢掠似乎命中注定是不可抵挡的。
选择逃亡,保存”智慧的种子“,继续文化传承,这是《凯尔经的秘密》中比较肯定的态度。尽管智慧可能在偶然的情况下,被迫流传下来......可很多动人的历史往往不正是这样造就??
这是Tomm Moore赋予凯尔经的传说。
仿佛前后不搭,角色付出没有回报,看起来无解的《凯尔经的秘密》实际上暗示着历史必然,人类进化。只不过因为指涉过于宽泛而无法准确定向于不明真相的观众还是别有用心的观众.............
以上,在任何一个时代也还在延续.....................
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图片和设计稿欣赏可以参考这个:
http://www.mtime.com/my/inside/blog/1990522/影片色彩的运用很大胆,浓郁热烈,充满了生命力。人物的形象绘画得有趣极了,面对外敌,卡拉院长筑了道圆墙将修道院保护在圈里,他每天在高塔里俯瞰着圈内的人,圈外的世界,时刻担忧着强盗来袭。几个简单的场景跟情节就将院长的固步自封跟危难说得一清二楚,毫不费劲就能理解。
小男孩布兰登是个求知欲强烈又聪明勇敢的孩子,代表着希望,冲破规则的禁锢,冲破黑暗的枷锁,带来希望之光。无所畏惧的布兰登带着对生命的热爱对未知世界的热爱,游历四方、记录探索,完成并传播那本充满希望、勇气跟爱的书。
阿诗铃的形象跟配音实在太可爱了,这个森林的主人带领布兰登观赏了森林的美好,奇妙的动物,好看的花,高耸的树,一切都是那么的充满了想象力跟生命力。
这部片子主线虽然是比较严肃的话题,但影片中有很多很幽默的情节,像是阿诗铃操控黑狼时,一堆凶恶的猛兽立马乖得整齐划一。布兰登追鹅的时候也是有趣得紧。在黑暗之地描绘布兰登如何克服了恐惧跟恶兽那里真是新奇又张力十足。但我最喜欢的是阿诗铃在高塔窗边唱歌那一段,歌声空灵、婉转清透,带着神秘又像带着无限延伸的希望,特别特别的美。
出色的动画,经典的故事,我感兴趣的凯尔特题材。无可挑剔。欧盟电影展看的。
如绘本般美丽,OST也很赞!
画面音乐5星,情节3星
阿凡达2.0,画风大大大大大爱
画风很异域。技术质量上乘。故事。嗯。好薄弱。
画面很华美。音乐也不错。人物很可爱。故事……我没感觉。
太美了,沁人心脾又给人无限遐想,仿佛回到小时候,很多事情第一次从未知到已知的兴奋——“我最不怕的就是想象!”谁能想到和恶势力的搏斗竟是粉笔画大战贪食蛇呢?太可爱了!好想在阿诗铃的歌声里化成一阵烟,飘去世界上那些神秘又美丽的地方
诚心地讲,这部动画无论剧情再紧凑,意义再深刻,其实都无法超越极致华丽的配乐与精美绝伦的画面所带给我们的从异域席卷而来的巨大震撼,所以也请不要再纠结它的剧本问题了。
墙里墙外的世界,经典的绘本风格,出色的配乐,英伦腔调。Aisling在爱尔兰语中有梦、愿景(dream, vision)之意。2009欧洲动画节最佳导演奖。2009第33届法国昂西动画影展“观众大奖”(AUDIENCE AWARD)。2009爱丁堡电影节“标准生活”观众票选奖。
这部片子主线虽然是比较严肃的话题,但影片中有很多很幽默的情节,最喜欢阿诗铃在高塔窗边唱歌那一段,歌声空灵、婉转清透,带着神秘又像带着无限延伸的希望,特别特别的美。
汤姆·摩尔处女作,手绘动画永远都值得尊敬,几乎每一帧都绝美,配上恰到好处的音乐,确乎纯粹的艺术品。人物线条干净简朴,后景则复杂华丽,内涵具有多重解读的潜力,不过总体看还是不若[海洋之歌]那般灵动、瑰丽、完整。叙事上前后有所割裂,清新梦幻的儿童成长故事与残酷现实的屠杀与逃亡相连,后半程(入侵、逃亡、成长、传承、归家)仅占1/4篇幅,节奏过快。伊丹和布兰登持守传承的《凯尔经》内页始终未呈露出来,升华为普遍的知识与精神财富之象喻。几个绝美的场景:背景中绵密繁复的脚手架;纯朴的粉笔简笔画;阿诗琳坐在高塔的窗沿哼起谣曲(古爱尔兰诗歌《Pangur Bán》),让猫猫的灵魂去偷出钥匙;咬尾蛇失去水晶之眼,疯狂自噬;维京人攻入后的黑红白配色,漫天雪花与烈焰废墟;以春夏秋三联画凝缩成长过程。(9.0/10)
《海洋之歌》导演前作,爱尔兰的《天书奇谈》。宗教色彩浓厚,音乐还是一贯的悠扬动听。其实不太喜欢过于工整的矢量风格画风,做到精致繁复很多,但能做到如此有灵气的,寥寥无几。
原声和画风太棒啦~
虽然是手绘动画,也想表现手抄书的感觉,但实际成片却是完全的电脑制作,电脑勾线,电脑上色,最后产生的矢量绘图令手绘感荡然无存。跟阿祖尔和阿斯马尔一样,也是电脑技术摧毁出色设计的例子,不过整体效果是比完全3D的前者要好,前者的画面对设计人员来说简直是悲剧。导演很嫩。
没有信仰也看得泪流满面,最后一个30秒三格三个季节的单镜头直接就营造出了史诗感,片头与片尾也是混沌和光明的对照。每一帧细节都完美得像艺术品,卷轴式运镜就像文明演进,UNITY。
那精灵唱的歌好听极了!
将儿时睡前故事一般的情节,加上对宗教对人生的感悟,配合精美的画面音乐,精美绝伦!——————以上都是屁,不足以形容它带给我的感动
这样的画面才不愧“动画”二字。爱尔兰的悲伤简直渗透入骨,不管啥艺术作品都予人一种“好可怜”的感觉,哪怕画面华美至极。那个猫叫“胖哥胖儿”哈哈。
Original and beautifully drawn.
无论是题材还是画面抑或OST都很棒,部分细节没交代清楚,并且结尾稍显仓促,但瑕不掩瑜,此片超越UP成为我心中的09年年度最佳动画