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详细剧情
长篇影评
1 ) 随笔评
看的第一部这种背景的惊悚片，能感觉到一些希区柯克式的影子。最喜欢的其实是对于大卡车的塑造：包括广角镜头拍摄，车屁股缓缓压过来的场景，以及车子在黑暗中亮起的车灯、在高处等待猎物...由于从头到尾都没有给出司机的具体面容，这种惊恐和仇恨很自然的来到了卡车本身上，就像一个巨大的捕食者，有种原始的无理性的压迫和危险感。
很欣赏导演最后选择拍摄车子坠落的慢镜头——这确实是一种能够令人拍手称快的复仇，如果换一种非正面的拍摄手法，或者没有最后那个滴血的镜头，复仇的畅快感都会变成憋屈的体验，男主和观众都实在太需要复仇了！
扣的那一星是在男主的人设上，咖啡馆那场的男主实在有点蠢的不忍猝视。不过随着卡车的表现越来越疯狂，那种“或许好好交涉能够解决”的想法也就越来越少，到最后男主几次求助未果，只能以他从未有过的灵光一现来解决仇恨的敌人....只能说终于聪明了！！观众（我）很欣慰，复仇的快意也叠加了。
最后的感觉是十分畅快的！作为一部小成本公路片非常有趣，不会后悔花费90分钟看它——何乐不为呢？
2 ) 老子就是要调戏你怎样
一直在开车开呀开呀开，刚开始还没有意识到是怎么回事，然后就是逐渐被吸引。大货车就像是一个梦魇一样，在措不及防的时候粗线，使我菊花一紧。我只想说，干得好。！
没有理由，就是想追你，没有理由，就是想杀你。在我看来，这个没有过多情节的电影就是用来思考人生的，再好不过了。但是如果把那个大卡车比作困难什么的，然后你经过一番斗争克服了困难不是太俗套不过了么。
吸引我的点总是很奇怪，我一直纠结于在货车为什么要追叔这个问题上，然后这么纠结的看完了全篇。所以我的人参感悟就是，为什么追你不重要，你的人参中很多东西都不必问为什么。存在即合理，就酱。
3 ) 废柴大反击
主人公瘦弱，妻管严，神经质，是个蜘蛛爬到裤管上了都不敢一挥手把它掸下去的男人。鼓起勇气质问别的男人被一拳撂倒，在孩童面前出丑被嘲笑，拼命地想警告别人结果被认定是疯子。没有人看到他声称的鬼魅一般的大卡车－唯一的例外是一个在荒漠中贩卖爬虫类宠物的中年胖女人。而唯一对他伸出援手的，也只有几个白发苍苍的老头而已。毕竟互相乞怜只是弱者团体内部的互动罢了。
鬼魅般的大卡车，力量与自信的代表，在全片的大部分时间极尽戏耍之能事。自始自终的穷追猛打，道口边的推挤，还只是他最基本实力的流露－这些动作既象征了卡车强大的力量，又象征了他对这力量的运用自如。而卡车真正的杀手锏，是彻底摧毁对手的精神－这一点，在校车一幕发挥到了极致。面对抛锚的校车，男主角的小车一点劲也用不上。孩童们跳着笑着，对他做着鬼脸。男主角口中的魔头－威武的重卡突然出现，他轻易地推动了校车，以救世主的形象凌驾众人之上。相应的男主角的形象便笼上了手无缚鸡之力与神经质的妄想狂的双重丑态
当然，兔子急了也是会咬人的。废柴也会意识到，一切只能靠自己，迎难而上才有出路。男主角David Mann，到最后终于男人了一把，一举将邪恶重卡引入了万丈深渊。美中不足的是，得胜后的欢呼雀跃，多少有点小人得志的气息。他毕竟姓Mann，不姓Man。
落日余辉,Mann先生坐在崖边，俯瞰重卡的残骸，脑海中盘亘不去的念头也许是：
“丢了汽车，怎么和老婆交代？”
4 ) 追杀与反追杀
还记得十几年前看过斯皮尔伯格处女作《决斗》（1971)的情景，有的译成《飞车杀手》。一辆装着燃烧油罐的巨无霸，只因为戴维·曼恩开的小车越了他的车，他就非要置戴维于死地，于是展开了一场追杀与反追杀的角力。奇怪的是，跟小车主人一样，你永远也看不清掌控这辆车杀手的真面目，或者说他长的怎样已不重要，因为他已经成为一个杀人机器。
不得不说，斯皮尔伯格真的非常厉害，通篇无一句台词，只有一往无前的轰隆杀机。一般导演恐怕早已被这乏味的枯燥“杀死”。电影却给我们制造了一种烈焰紧逼下的的重重悬念。好像小车的戴维必死无疑。小车还能怎样，他只有选择狂奔。那时还不知道这就是斯皮尔伯格的第一部电影，却在想两个人驾驶着不同的车，代表了两个阶层，自然穷人看了富人分外眼红，于是穷人非得革富人的命不可。
诡异的是，一个半小时的电影，没有通常我们所看到的有一个完整的故事，从始至终，杀机等同于随机。它只是两个人、两部车和无穷尽的弯曲公路，它怎能一下子就让观者跟着它一路狂奔下去。说白了，就是一个近似的神经病的人，偏执狂的非要全力杀掉开小车的人，然后就看小车的人怎样如蚁的逃命，完全就是猫捉老鼠的游戏，就图个心里变态的爽快。
只是一路重复的轰鸣，为何还能吸引人一直看下去，以至后来跟一个朋友说起，他说：“你知道吗，我在八十年代看这部电影的时候，一看完，本来满座的电影院，才发现只有我一个人傻乎乎的看着。”事隔这么多年，还是觉得斯皮尔伯格的这部小制作，至少在内心所引起的震撼程度上，远胜过他的某些大制作。如，《拯救大兵瑞恩》，只不过是《最长的一天》某种提取的浓缩精华，以及从宏观走向微观的生死绞杀。
大多数人都习惯于传统的电影，很难接受这样一部看影像重复的电影，可你还是无法忘记十几年前的那些时光，一到九点半和深夜时，就着迷于香港两个英文频道，虽然看的大多为好莱坞影片，但也能看到像伍迪・艾伦等独立影人的电影，甚至也能看到欧洲一些好电影，如朱丽叶.比诺什出演的《挚爱深伤》，这在内地是无福享受到的。事过境迁，现在这些都不重要了，但那会它毕竟提供了一个观影的平台，这也是至今已习惯了原声影像的原因。更有意思的是，尚可将观影记忆一直进行到底，从这个意义上来说，你算是这个世界上有福的人了。
2003.8.3
5 ) 好电影，惊悚片的教材典范~~~
6 ) 笔记
广播里的内容
对大卡车介绍的镜头
卡车司机，悬念，局部
在加油站，圆形的洗衣机，圈进去——他陷入了一个怪圈。
再出发，矛盾升级。
超车后不让他过；
想置于他死地——示意他超车，但对面来了辆车，险些撞上。
遇到小岔道，超了一次。
货车在后面穷追不舍，越来越快越来越快......
小车开到路边的空地，险些出事；卡车继续开。
他来到咖啡馆里，上了个厕所后，卡车又回来了。
他很害怕，根据靴子判断有两个人可能是那个卡车司机。但其实两个都不是——他因为认错人，还跟其中一个打了一架。
卡车走了，他在卡车后面跑。
继续出发......
遇到一辆校车，需要一辆车顶。他拿自己的车顶，却又卡住了。这时卡车回来了，他以为卡车回来杀他。
结果卡车是回来顶校车的。
火车过，他在护栏后等待。谁知卡车使劲顶他的车。火车驶过，他急忙把车开到路边。卡车开走......
来到一个加油站，打电话报警，没想到卡车开了回来，一次次地撞向他。
他开车逃走......
在一个路边藏起来，卡车没有发觉，开过。
睡了一觉，被火车惊醒，虚惊一场。
继续往前，在半路上等；走向货车，货车驶离一段路，又停下；向一对开车来的夫妇求救，夫妇不愿意，并且被
他吓走。
卡车示意让他先走，他先走后卡车在后面又拼命追。
越开越快，路边有个警察在修车，他开向警察，卡车直接撞过来。他赶紧开走。
上坡，卡车开不快；但是他的车散热器坏了。
卡车追上来，下坡，他用空挡，温度降下去。
又上坡，在悬崖前，他跳车，卡车因为推他的车，冲进了悬崖。
画外音
前景
对比，超过了火车
影院版。视觉叙事非常精彩，拍得最妙的当属餐厅场景，完全是希区柯克式的手笔。很想再看看那个73分钟的电视版…据《斯皮尔伯格传》载，72年发行的影院版增加了四段戏，开头汽车的主观视角段落（这段还挺有新意的，怪不得觉得长，原来是拖时间用的……），卡车试图将小轿车逼向一列火车（这段拍得也不错），卡车帮助抛锚的校车段落，男主给妻子打电话（这段虽然交代了一些剧情，但是相当之破功，尤其是展示了家庭场景，非常不妥）。达斯汀·霍夫曼曾拒绝了男主角色。另外虽然导演不同意意大利记者关于中产阶级vs工人阶级的阐释（他的点大概是公牛和红布之类……），但是这种影片很难不被读成美国这个车轮上的国家的寓言啊。
斯皮认为丹尼韦弗与罗伊施耐德拥有同样的性格特质，而决斗就陆地版的大白鲨。“这是个原生态的公路暴怒故事。你会看到轻重量级崛起对撼重量级。就像大卫与哥利亚。开始你肯定会押宝巨人，后来大卫逐渐占据上风。此片也可视作圣经寓言。我第一次读到这个故事是从别人给我的花花公子杂志上。当时的秘书是诺娜泰森，很出色。她先读过了这个故事，对我说，‘它一定是你的菜’。然后就把杂志递给我。我生平第一次捡起花花公子，却没去看图片。”
仅用10天拍摄时间，运用严格的分镜表，完成了一部希区柯克意味的公路惊悚片。斯皮尔伯格的处女作令人拜服
这是斯皮尔伯格的第一部吧，竟然如此简单粗暴，完全是“速度与激情”啊，而且反派脸都没有露一个的，男主角也怂了大半程，憋死观众。中间有一段竟然拍得有点像西北偏北的飞机杀人，呆了...
本片是斯皮尔伯格的处女作，在美国获得了艾美奖最佳音效剪辑，斯皮尔伯格也因此片获得了拍摄《大白鲨》的机会
影里戏间都闪现着些许西部片，剑戟片的风骨，以美式公路片做铺陈，剩下的就是都市传说中的回合大作战~而分镜头的运用，悬疑氛围的营造以及对画面构成的把握，都透析着一位类型片天才超凡才能！
小说《决斗》在《花花公子》杂志上发表之后，年仅23岁、正在环球公司打工的斯皮尔伯格把它搬上了电视屏幕。影片在电视台播出后引起一定的反响，斯皮尔伯格再把74分钟的电视版加料剪辑成90分钟的剧场版，在欧洲电影节上参赛而广获知名度和好评。斯皮尔伯格正因为此片而获得了拍摄《大白鲨》的机会
貌似极简的车追车故事前提背后，美国的汽车文化、公路都市传说、男主的中产男性焦虑以及城市对乡巴佬的想象/恐惧等丰厚的社会文化蕴涵无不潜藏在故事各处，再加上整体希区柯克式的悬念驱动与镜头语言，史匹堡这部处女作绝不仅是展现一个崭露头角的类型片大导的才华这么简单。
有的时候觉得这就是库布里克，于是推断卡车司机必死无疑，结果真死了。在看到倒数五分钟的时候，你还会是觉得在看一部披着公路西部外衣的恐怖片，反反复复去刻意制造惊悚总有一种拉长版广告的错觉。伯伯最后果然还是没有被局限，主人翁一个人黯然神伤地坐在崖边回归这部片子应有的属性。
无因的愤怒与莫名的恐惧，锈迹斑斑的油罐车犹如一只巨大的钢铁怪兽；史匹堡这处女作真是惊人，二十出头的调度水平就已经高到不知道哪里去了。
“作为巨人的史匹堡，他的处女座简单的多，和我的差不多。”——乌维鲍尔
像一则高特罗的短篇，夸张而惊惧，竟然是斯皮堡的处女作，竟然是电视片，叙事能力从那时候起已经不容置疑。从一开始的“汽车视角”到隧道中卡车形似灼眼巨兽之间断了太久，中邪般的惊悚却因此到位。咖啡馆一段精彩得有点违和，毕竟突然就出现了内心OS有点醉。汽笛声就像粗重的呼吸。
斯皮尔伯格的第一部影片就展示了他非凡的叙事能力。其实这是一个略显无厘头的简单故事，两位司机也仅仅是意气用事。但是史蒂文就可以把故事讲得身临其境，主角在第一加油站那场戏尤为出彩，足以证明老斯已有拍大片的能力。
分镜空间处理、压迫与速度感，和极简剧作同样清晰高效，技术青涩，但趋同类型片新编调度的重要性彰显就相对来说不言而喻了...
毫无来由也不需逻辑的公路霸凌事件，无厘头到具有了某种抽形而上的宿命感。细密的交叉剪辑，对节奏、气氛的拿捏，惊悚的音效，也不知借鉴了多少片子，一出手就走在了时代前列，有些人真的天生就是吃电影这碗饭的。
整个一权力寓言，当规则不健全，弱者几乎永远只能是弱者。无端的恶意似乎是科恩兄弟的先锋。斯皮尔伯格或许再也没有拍出比这更好的片子。
果然伟牛逼的导演都有一部牛逼的处女作，浓烟滚滚锈迹斑斑的旧卡车始终给人一种神秘感，如果把紧张的气氛营造的更浓烈就更好了。
对斯皮尔伯格有所改观。毫无缘由的追杀让人觉得毛骨悚然，速度和力量占绝对优势、但自始至终都未露面的反派就像深海巨兽一样极具压迫感和神秘感。故事简单到简陋的程度，全靠镜头和剪辑营造惊悚氛围，电影里一直都是晴天白日，但看的人汗毛单竖，处女作能拍成这样简直不能更牛逼。
斯皮尔伯格居然还拍过这样一个电影。。这是亡命追杀生死时速版的极品飞车吧。。从开头到结尾 全程在公路上，就是讲一个大货车在莫名其妙玩命的追赶一辆小破车结局是追到了的故事 拍了一个多小时居然还看的津津有味，作为处女座大赞了
听讲座的时候被剧透了，影响了观看…创意挺好的，放在1971年尤其前卫，看他们如何把一个十分钟的故事扯出一个半小时。彼时斯导23岁…