1 ) 仓本聪:北国的温柔/风之花园:黑暗之光
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http://cinderella1215.blogbus.com/logs/32018713.html大概现在问我最想做的一件事,那么一定和尾田荣一郎先生一样,想了解仓本聪这个人~~
“此刻的你,对‘文明’感觉到麻痹吗?石油和水、车与足、知识与智慧、批评与创造、理论与行动,你认为哪一样更为重要?你忘记了曾经的感动吗?而最后你又会说些什么去讴歌这个世界的春天呢?”
——仓本聪[富良野塾起草文]
——从东京到北国——
仓本聪似乎生来便是注定要做与文字有关的工作的。其父山谷太郎(1899-1952),是有着“春潮”俳号的有名俳人,所著[野岛岁时记]是其唯一留下的作品。出身东京的仓本聪在麻布区就读中学之后,考入东京大学文学部美学科,24岁毕业后进入日本放送工作。
在日本放送工作期间,他由制作人转行脚本制作,成为身兼脚本家、剧作家、导演三职于一身的有名创作人。但在日本放送工作3年后,28岁的他放弃虽然名利双收却压力重重的职位,选择辞职后在东京做一名自由脚本家。
然而,至1973年已经参与近30部电视作品的仓本聪,却在同年的NHK大河剧[胜海舟]的制作问题上遭受了重大打击。担当该剧脚本创作的仓本聪参与了导演创作,引发了电视剧业界的争议,不少人不满身为脚本家的他对现场拍摄加以指点。在这场是非争论中,仓本聪退出了,在[胜海舟]播放之前,他由东京移居至北海道札幌,1977年,他由札幌移居富良野。至此,北国富良野的冰雪与花田,为仓本聪的创作打上最深刻而迷人的印记,也成为了他近年来创作的原点。
富良野之于仓本聪的意义,大概只有湘西凤凰之于沈从文可以比拟。但不同的是,湘西凤凰是沈从文回不去的故乡,富良野却是仓本聪的心灵归所。仓本聪亲近自然、亲近人性本身的创作理念在富良野找到了得以依附的土壤,富良野那大片的薰衣草田和静谧的茫茫雪原,都让这位7旬老人感到生命的厚重和韧性。
在脚本创作之外,仓本聪成立了富良野GROUP,建立演剧工场,致力于培养演员、脚本家的新鲜血液。在他开设的富良野塾,入学费和讲课费都免除。塾生在两年间的共同生活里,夏季去北海道当地农家帮忙,务农所得就是在塾学习期间的生活费,冬季则是仓本聪本人的免费教学,塾生学习脚本写作、舞蹈、表演等课程,并参加富良野GROUP每年进行的话剧公演。在富良野塾里,还有一项特殊的习惯,在每年的一天里全塾断电停水,让塾生体验“原始之日”的生存状态。[五岛医生诊疗所]的脚本家吉田纪子就是富良野塾的第二期学员。但是,在2007年3月毕业典礼上,富良野塾宣布在2010年闭塾,因为富良野塾“无法征集到学生”。
——挽回失去的尊严——
1981年,以富良野为舞台的[来自北国](又译[北国之恋])引起轰动,获奖无数,直到2002年SP[来自北国 2002的遗言]还获得了向田邦子赏。仓本聪的创作与时下浮躁的小作坊式写作完全不同,他思考生活的根本,对笔下的每个人物精雕细琢,打磨每一句对话和留白。所以也就不难理解当年的[胜海舟]事件了:这样一个将写作奉若神明的工匠,怎么容得了旁人对脚本内容曲解误读、横加删改?直到今天,仓本聪的脚本在撰写之时,他脑中总会浮现出许多影像和音乐,把脑中的这些情景写成文字就是他对脚本的追求,因此他有时还会与导演争论,只为坚持脚本中写下的场面不被更改。大概正是有了这份近乎偏执的追求,民办电视台的连续剧[来自北国]系列到2002年最后的一部SP,竟获得了38.4%的收视率。这个数字,放到收视率普遍低迷的今天来看自然堪称神话,就算是放到2002年当年,也是仅次于世界杯和红白歌会的全年第三。
2005年的[温柔时刻],恐怕是国内年轻观众最熟悉的仓本聪编剧作品之一了。“只要播放着这部连续剧,听着里面发出的声响,竟不管做什么事都会觉得安心”——这大概是许多观众共同的心声。平淡的故事里有静谧的大雪和肃然的森林,还有一对父子去重拾被割断的牵绊。“森之时计”咖啡店直到现在都还在营业,日本国内外的游客去富良野游览时,总不忘到这间小店里,去消磨一下满溢着温柔咖啡香的下午时光。
去年的[敬启,父亲大人],恐怕是他最后一次把故事的舞台重心全部放在自己的故乡了。在某篇访谈中,仓本聪说起不写东京的理由,说因为阔别多年再回到东京的自己已经是浦岛太郎一样的心情,沧海桑田世事变化,东京早已不是那个夕阳映照青石板路的下町了,但是还好东京还有神乐坂这样残留江户风情的街道。而再次选用二宫和也的理由也很简单,他有张让人怀念的昭和时期的脸。正是在[敬启,父亲大人]的制作发表会上,仓本聪说出了那句至今仍振聋发聩的名言:“我的创作,是要挽回日剧失去的尊严。”
仓本聪的脚本拍摄的连续剧在剪辑上的特点是,声音切换总是先于画面切换的。而是在新作[风之花园]里音乐和画面的揉合上下了大功夫,表现东京的光怪陆离和富良野的淳朴自然上,用两种不同的节奏和视点加以强烈的对比。作为富士电视台台庆剧的[风之花园],也是仓本聪“富良野三部曲”的最终章,在完成这部作品之后,73岁的仓本聪不再进行电视剧脚本创作。这部封笔之作,不似[温柔时间]那样不食人间烟火,也不像[敬启,父亲大人]的小情小调,而是回归人世间的风尘美好,用身患绝症的医生来带出三个父亲、两个家庭里的生存状态。“风之花园”本身有“冥河”的意思,似乎正在暗示由中井贵一饰演的这一角色由此岸走向彼岸,迎来生命的终结。每个人都有在生命最后一刻想要回归的场所,[风之花园]要探讨的,正是人最后的归所。
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白鸟贞美的苦难,是医者不自医,也是丢失家庭回忆与牵绊的痛悔。在东京的大医院里每日审时度势游走于各色人等之间的他,在夜深人静之时独自走到诊疗室,看着B超图像上自己的胰脏上一片死亡阴影,在昔日同窗的权威宣判下一瞬老了好几年,只能拼命压抑自己颤抖的声音:还能不能,给我一支烟?
7年没有回过家的贞美,在得到一纸胰脏癌的宣判书之后,迈着沉重的脚步回了一趟富良野。白鸟贞美的怯懦来自他的不确定,他根本不知道老父和一双儿女还是否需要这个当年逼死发妻、自动抛弃家庭的罪人,哪怕这罪人现在已经得了癌症。贞美在老父的责备面前还能硬下心肠,但面对多年未见的女儿在舞蹈队伍里挥洒的青春热情,却只能枯坐在观众席的角落上老泪纵横,远远望见智力低下的儿子时,也只能悄悄地躲起来,在心里默念一遍又一遍的:“下一次再见面吧……还会有下一次吗?”对家庭软弱无力的白鸟贞美,在东京也确实是魅力四射的副教授,有着跟女儿岁数相近的年轻恋人。贞美和恋人的耳鬓厮磨,却也叫看的人那么伤心——看吧,花开到极度绚烂时,离凋零也就不远了。
别忘了还有一个角色,同样患有胰脏癌的二神达也。但二神却并不是普通意义上的正面角色,而是被警方怀疑的金融关系者,他在生命的最后旅途上背负的罪恶感可能并不比贞美轻。在第3话里,二神和女儿的戏似乎已经有些喧宾夺主,但再联系到身为主治医师的贞美的相同病情,二神和他女儿的故事就是对贞美的又一种折磨。因为至少二神的女儿,勇敢地踏足父亲最后生命历程,想要重新维系起父女的牵绊,而贞美的女儿,却不能放下对父亲的心结,甚至在北国正在进行一段不伦之恋……
[风之花园]承载了太多沉重而黏稠的风景,用三言两语无法理出个头绪,无论是剧本的建构和层次、人物群像的刻画、几近完美的画面组接、美好恬静的音乐,绝对是一次本季日剧的扛鼎之作,也是一次近年来日剧日渐式微的力量的喷薄爆发。这部日剧作品,就像是黑暗中的光芒,划破混沌与灰尘,带着温柔与力量,直抵人心最深处。
2 ) 浪漫虐心故事
很好看,很虐心的一部剧,但反复思考下,故事又似乎并没有体现什么太大的意义,如果有,也许就是“生前多积点德,对得起身边的人,其他都不太重要”吧。
看标题是富士50年台庆的剧,是不是台庆戏通常都得是厚重一些的题材,并且可能突出的“浪漫”呢。男主,一个品格端正又儒雅洒脱的中年医生,却被宣告了死亡,的确是及其让人共情而代入的情节,但再看他身边的女人,除了已去世的妻子,一个有夫之妇却能为他付出一切的女护士长,一个年龄和自己女儿相当的钟情于他的文艺女歌手,还有在家乡经营着发廊但依然还想着他的旧同学,这样一位天生占据人生C位的英才,(残酷的说)早逝似乎也无憾了?还有,儿子恰恰是一个已过青春期却仍然保持着儿童情商的质朴少年,这设定给剧情铺了不少路,但也够“韩”范。总之,这些过于浪漫的设定,既让故事更好看,也让故事减少更多现实意义。当作一个凄美的文艺故事看还是不错的。
3 ) 花语、坠落的天使、罪——「風のガーデン」ep1-7
缓慢的流动,那是花朵轻轻告诉你的故事和富良野的美丽。当不少人还陶醉在由惊险故事情节和美形少年组成的《bloody monday》和《流星之绊》时(我也是其中一员),《风之花园》正以独特的姿态展现一个关于反省、死亡和花朵的故事。
若不是喜爱花、喜爱北海道,我可能再第一集就不会再看这部戏一眼。因为它没有什么吸引我的东西,故事的主角是一位四十岁的大叔,故事是关于他的风流与生命最后的忏悔,没有大起大落、没有悬念。但是,它就是淡淡地走进每一个看这部戏的人心中,让你很平静、却又会流下眼泪。为了富良野的美丽、为了爷爷的花语、为了诚实地面对自己对生命的思考。
爷爷创作的花语,我想看过这部戏的人都不会忘记,那是关于家庭的记忆与对人生的理解。
「スノードロッブの花言葉は 去年の恋のなごりの涙 です。」
(雪花莲的花语是惜别去年恋情留下的眼泪。)
这会是一个怎样的故事呢?不过,看到这句花语时,淡淡的哀伤已经满溢出来。
「エゾエンゴサクの花言葉は 妖精達の秘密の舞踏会 です。」
(延胡索的花语是妖精们的秘密舞会。)
看着遍地开满的延胡索,淡淡的紫色,真的像是一群美丽的妖精,在微风中翩翩起舞。爷爷眼睛里的世界是美丽的、活泼的。
「ブルンレラの花言葉は 冬の天使の涙の跡 です。」
(宿根草的花语是冬日天使泪的痕迹。)
和勿忘草很像,不过在五月想到冬日的天使,爷爷还是很年轻的、富有幻想的老人家。
「ゲラニゥムの花言葉は 大天使ガブリエルの悲しい過ち です。」
(天竺葵的花语是大天使加百列那可悲的过失。)
天使,而且是大天使,犯的错肯定很难补救吧,可且这个错误是可悲的。加百列就是大叔的事,隐隐感到一点。
「ブルンレラの花言葉は 花園の小人の禿げ被って帽子 です。」
(风铃草的花语是花园里的小矮人遮盖秃头的帽子。)
总觉得这个小人和岳君很像~那童话色彩的语言,和富良野的风景很像~
「デルフィニウムの花言葉は 大天使ガブリエルの青いマント です。」
(飞燕草的花语是大天使加百列的蓝色斗篷。)
原来因为这样,岳才会认为大叔有一双蓝色的翅膀呢~
「サポナリアの花言葉は しんのむこいことばれやすい です。」
(瞿麦的花语是恋情越是想遮掩越是容易败露。)
这些话从纯真岳的口中说出,有一种特别的感觉,像是在诉说的别人的故事。
这是前面七集中主题花语,记下来没有什么特别的意义,不过我喜欢花。花语,原来可以自己创造的。大天使犯的错,是很难补救的,或许他因此坠落成为凡人,唯恐再也回不到天堂。不过这个认识是要在凡人的肉体死前才领会得到,是犯错的罪的惩罚。
死,并不可怕,可怕的是带不了祝福、无奈地去世。在萤走的时候,岳抱着它,责怪自己般不断的落泪,爷爷说:“生物都必将死亡,爷爷也总有一天会死去,你和琉衣也会在某一天死去,死亡是生物的必经之路。你现在为了狗的死去而哭泣,但是花儿生命终结、枯萎死去的时候,你是不会流眼泪的吧。会流泪吗?动物和植物虽然有所不同,但无论哪种都是生命,但是花儿死时不会流血,所以人类不会对它表示同情,但都一样是生命。”
三泽爷爷执意留在家中等待死亡,不被儿子理解的时候,爷爷也曾说过。“当然正如你所说,医院有设备。但在医院,怎么说呢,一定要接受治疗。为了确保呼吸,将管子插入气管啦、点滴啦,家人不可能出手。家人只能够保持沉默在一旁看着,这样的话家人什么都不能做了,会有什么都做不了的遗憾。患者的痛苦也是,患者会因为最后的时间没有和家人度过,而心有遗憾地孤单离世,我觉得这并不是什么好事。”当我听到这里的时候,想起了外公和奶奶...他们都是在医院里离开的,虽然不是孤单一人,但是我都没有陪在他们身边...
当三泽爷爷离开的时候,看到满屋的鲜花,和家人在一旁握着他的手,送别。离开的那一刻,家人都为他的坚强而鼓掌。我觉得这样的离开,其实也不错呢。总比在医院冷冷的白色中,寂寞地、惆怅地、痛苦地离开要好。
这部戏留给我们的不仅是一个有点悲伤而温情的故事、不仅是富良野德美景,还有很多很多......
4 ) 在宅醫療 :帰りたい , 帰り
(题目中文意思:想回去,就回去吧)
因为《安宁之乡》,对仓本聪先生的作品充满兴趣。《风之庭院》,没想到也是透过绪形拳先生扮演的白鸟贞三医生,来讲述安宁医疗的一种形式——在宅醫療。
第五集: 三泽先生的儿子回富良野,执意要送父亲——也就是将离开人间的三泽先生,到大医院。这时,贞三医生结合自己在大医院工作的经验表达了:如果这时将病人送到医院,那照顾病人一事,都将由医院里的护士和医生来做,家人是不能插手。这时候,病人会觉得寂寞,临走之际都不能与家里人在一起;家人也会因为好像自己不曾为患者做过什么,而感到遗憾。
最后,三泽先生选择在家过世的意愿,也得到大儿子的理解。当贞三医生再次来诊时,三泽先生的老伴,与其讲了后来的事,和三泽先生因为神志不清所引起的一些乐子,这时,老婆婆竟然是那么开心。
第七集: 三泽先生去天国了。是老伴、女儿和孙子孙女围绕在身边离去的。家人忍不住哭泣,尤其是女儿。但老伴在这时却为三泽先生鼓起掌,说他很棒,接着护士还有孙子孙女也为爷爷鼓掌送别。除了家人,三泽先生的床边,也环绕着鲜花,是贞三医生嘱咐孙女琉衣每天给三泽先生送去的,都是一些香味浓郁的鲜花。因为三泽先生到最后,已出现癌臭,鲜花的香味能让病人及其家属舒服一些。所以三泽先生去往天国之前,是被掌声和鲜花包围,而不是沉重的哭声和悔恨之类的负面氛围,也没有四壁白墙,和各种卫生仪器的哔哔;鲜花的香味,代替了药水和消毒水,来掩盖病人身上的气味。
倒数两集,与胰脏癌末期的儿子贞美,表达希望儿子回家度过最后的日子时,也以医者的身份交流现在的医疗情况,和对居家医疗的坚持——即使被误解为“杀人的医者”,大概也要继续“医者尽人事”。临终前的贞美躺在熟悉的床上,握着父亲的手,忍着痛和父亲说:医者,是帮人缓解痛苦。
去年9月,遇到来自日本的
川越厚先生,川越厚先生从结肠癌的关子跨过来之后,开始致力于居家缓和医疗。交流之后,自己也开始关注这种医疗模式。
中医药院校出身的自己,会觉得居家医疗不就是传统医疗模式——大夫到病人家出诊?有时候看回古人的医案、会提到因为在病人家中观察到什么情况,一下子豁然开朗,知道病患的病根在哪;跟诊的时候,老师也会说因为现在不能到病人家出诊,所以**的诊断就只能通过**来代替……这些都不时地勾起自己的疑问,这不是一直以来的医疗文化么?并且这不仅仅是中医,西医也有“床边医学”。
(PS. 关于西方床边医学的历史研究,台湾的李尚仁老师有颇多讲解,详见
http://www.ihp.sinica.edu.tw/~medicine/medical/index/program3.htm)
可是现在,不仅是医疗资源集中在医院,大多数人也认为有人死在家里或是邻居是不吉利的,在医院就好,尽量不把霉气带回家。但回看18、19世纪,居民却是普遍对医院感到恐惧。在中国,西方传教士建立起医院的时候,在居民之间流传着一些巫魔化的谣言,例如,白墙后面是传教士作法的地方。即使有事求救,也尽量请医生上门。在19世纪,香港和东北发生鼠疫,对居民强行隔离在医院的行为,似乎也加重了患者对医院的偏见。毕竟,祖先们都觉得,能安详地在家里,有子孙陪着度过最后一程,是积下福泽的事。这大概是上千年的习惯了。
由现代医院的建立到今天,百年之短,何以使得人们宁愿到医院,也不愿意在家?是因为害怕在家得不到在医院那样“齐全的治疗”?;还是认为有人死在家里是不吉利的……
曾就“认为病人在家去世/邻居去世是不吉利的事”,咨询了川越 厚先生,先生简短回复,日本的居民,刚开始也抵触,是经过了长久的普及,大家才慢慢接受。一开始不仅仅是他人觉得不吉利,如果是独居的老人,也会觉得如果死在家里没人知道,是很凄凉的事。(详细故事,请参阅
《一個人好好走:生命最後的另一種選擇》)看来,虽然心里会想过在家安稳地离去,但总是有各种猜忌和担心。
不过,这里也并不是要将居家医疗替代医院治疗,只是希望在适当的时候,能有适度的条件和技术,支持患者进行适度医疗,在病患感到最安心的地方,面对苦痛和死亡。邻居也能一起来互相照应。这样的努力,大概是出自与个体的感情联系吧,也许也能让更多个体感到被重视,即使离开,也还与现世之人有联系的。若然慢慢的越来越多的个体感到安心,所谓“社会”的概念大概也能更自然地存在和运行,昔日传统中积淀下来的温情,也能被传递下去。
对于医疗工作者来说,若然能有这样的愿望,被工作(绩效、科研成果)笼罩的心,而不是被病人,也许能被唤醒,头脑也许会灵活起来,医疗的创新也随之会有突破。
不过,愿景总还是需要很多的努力,医疗技术上、医疗保障体系上的,线图才会慢慢被勾勒出来……啰嗦了一堆,越发地希望自己也能做到帮忙缓解苦痛,让想回家的人,能够安心地回去,在家人和鲜花的围绕下,去下一个风之庭院。
延胡索花 第二集介绍,刚好贞美开始发痛,而这种花的球跟应该是中药的延胡索,有理气止痛的效果。花真的很漂亮,勾起了以后要打理一片药花园的想法。
家里新购置的风铃花,妈妈非常喜欢。
5 ) BAMBINA
我是个爱钻牛角尖的人。。特别是对音乐。。。
我不止一次一次的说。。好的电视剧需要好的剧本。。好的演员。。好的拍摄环境。。还有就是好的音乐。。
前三者是视觉。。而后一者独为听觉。。所以后者的份量严格意义上是最重的。。
第一集看了一半不到。。却能找到很有感觉的音乐。。实在是有缘。。BAMBINA在意大利语里是“小女孩”的意思。。可能是心理多年以来一直放不下一个人的关系。。加上今天又是情人节。。所以不可能过一个浓重热闹的情人节了。。不过我很喜欢那种淡淡的思念。。即使她已经离我而去。。但是想到她我还是会很开心。。这就足够了。。
人生一世,草生一秋。。抓住快乐最重要。。
快乐的定义又太宽泛。。以至于我们都没有方向。。
有以把快乐建立在别人痛苦上的快乐。。手段丰富。。形式多样。。
(法制频道里经常可以看到。。但是绝不提倡。。)
有把快乐建立在别人的快乐上的快乐。。这是正道。。。。可是在当今社会已早已是非主流(和谐社会的终点本该于此,可惜还远不到火候)
有把快乐既建立在别人的痛苦上,也把快乐建立在别人的快乐上的人。。(就是两样都会做的平凡人。。)
其实我们大多数人都属于第三种人。。
我也是第三种人。。既做过把快乐建立在别人痛苦上的事情。。也做过把快乐建立在别人快乐上的事情。。
不过我很想成为第二种人。。肯定有人会说我过于理想化了。。我自己也承认。。
就想自己想成为音乐家一样。。虽然一直都坚持着。。但是感觉还是很遥远。。
可惜。。我就是一根筋。。我仍然不会放弃去当第二种人。。
当然。。我还是不会放弃去当一个音乐家。。
谢谢这首G大调的BAMBINA。。感谢平原绫香小姐。。。。生活就是如此。。正因为有了这些细小美丽的插曲。。生活才变得有意义。。
6 ) 温暖的、细腻的事情[风之花园EP01]
写于09年1月21日
最近某人至爱温馨文艺片。
而且某人深信权威。所以比起收视率更看重卡司和招牌。也许追得再久一点就直接看脚本了。
(但对月9这一档自侦探伽利略以来是完全没兴趣了。)
对于富士的台庆剧,某人是报有相当大的期待的,而且基本上没有让我落空。
正在补去年秋的《风之花园》,才看了一集。虽然大家说能把第一集挨过去就好了,可是我从第一集开始就很喜欢很喜欢。
总的来说,我不喜欢看拖沓的剧,但是文艺和温馨与拖沓是不同的。大概就是很微妙的一线之差。
《风之花园》里的每一个场景,都平凡、温情,让人有淡淡的感动。但那些是什么,却说不出来。
看剧的时候没太看懂,看了简介才知道主角爸爸已经癌症晚期了。
这个时候,他便离开在外的情人,离开熟络的医院,回到家乡。
光是这样的剧情就让人觉得温暖。
他刻意冷漠,或者是真的冷漠,但他时隔多年回到家乡,看到跳着舞的女儿,还是流下了一滴眼泪。(这个时候在预告里看的=V=)
如果说珍贵的东西只有失去了才知道,那么也许对于主角,只有在死之前才能回到归属吧。
觉得这剧真的不愧其评价,而且没有我想象的那么看不下去,节奏说不上紧凑,但整个剧都很让人有看的耐心。那个啥,说不来的东西就是要慢慢体会的吧。
剧的开头有一行:谨以此剧纪念已故的绪行拳老师。
发现他在剧里也有演,查了一下,竟然是那个爷爷的角色。再查,竟然是2008年10月5日去世的。
官网上写着:
「どうぞ皆様、緒形のためにも、笑顔で良いお年をお迎えください。」
让我又感动了一下。
于是也去拖1G1集的平凡奇迹打算过年探完亲回来看。今年作业写得特别快呢。笑。
另外又回想其《敬启父亲大人》,一直也有补追的打算。其实严格说来,这才是我看的第一部日剧呢,只不过只看了几分钟。大白,二狗,福田,还有温馨的好题材,当时看了就留下很温馨的印象,所以会扒来看看的。
其实也有下冬SP金田一耕助的《恶魔的手球歌》,不过还没敢看下去= =
这个冬天,稍微让我有了点重回前年夏天的感觉。
ありがとう。(∩_∩)
別れた男に花の名を一つを教えておきなさい。花は毎年必ず咲きます。北海道,缺失的父爱,赎罪与原谅,平原绫香听起来像飘雪般的歌声。冬天看一部仓本聪真是再合适不过。P.S.可能的话真的希望神木弟弟永远不要长大
没什么兴趣看下去
仓本神
前三集稍拖沓 白鸟贞美回故乡后每一集都有泪点 特别是最后几集 在人物的对白和表情里 朴实得表达着死亡之于人的意义 仓本老师理想中人生的最后一段路 真是走得非常温暖呢 虽然悲伤 但是在这些活生生的人和人的情感和牵绊里更多的是温暖
观摩了传说中虐死我贵的剧,果然到了后几集哭得不能自理。我贵这部终于演了一个有完整人格的人物,从开始的风流倜傥的医生,到知道病情后隐忍的父亲,到最后回归家庭的癌症临终病人,眼神的明暗,嘴角的抽搐,每个表情都入木三分,不愧是绝症专业户。片子本身感情也非常细腻,有笑有泪,值得反复观看
有没有一部剧,她温暖平静,直指人心?如果问我,风之庭院肯定是首选。没有紧张拼凑的剧情,有的却是如淙淙流水般缓缓道来的温柔故事。富良野的花海,父亲深沉温暖的爱,爷爷的平和通透,一切的一切都宛如微风吹过,却留有阵阵清香。5星+推荐!
富良野北之峰山脚下是爷爷的花园,那里生满了花草,秋天刮风的时候会看到风的通路。明明大家都笑着说话笑着生活,为什么我会一直哭一直哭?因为长大了所以会流泪,因为喜欢了所以会悲伤,因为再也不能见面了所以会痛苦。
仓本聪的剧本没有差的,每部都值得看,值得一看再看
富良野风景宣传片 再也不胡乱迷恋中年医生了我
看见绪形拳老爷爷眼泪就两行下来了 真是可惜了只剩仓本聪爷爷一个人
淡然的剧情气氛,时时被温情感动。
幽默感的日本版豪斯~
中井贵一真象陈道明。。。喜欢仓本聪的剧本,淡淡的疏离感,缓慢而平和,十分温暖。哪怕面临的已是生离死别,依旧不动声色。大爱。
中井貴一的嘴角抽動兩下,戲就出來了,緒形拳爺爺和讓人看了老想流眼淚的小神木,關於家人之間互相救贖和原諒的老舊題材,倉本聰爺爺的本子卻每次都真實的直指人心。
又是一部恨不得打六星的佳作。对中井叔的喜欢已经完全与颜或身材无关了。看着绪形拳精神奕奕的样子总觉得难过。不知道是不是大叔阿姨演得好过头,我觉得这里的婚外情也很美。每一条花语都是一生的见证,爷爷说他起完就忘了,可是岳都记得。最后,感谢仓本聪把生命的最后一课讲得如此温柔动人。
秋季最值得看的一部剧。
真的没有前两部感觉好。虽然第一部时时很狗血,第二部后面又有恶搞和收尾仓促的不足
作为三部曲的终章,真的很感伤啊。为了保证故事的梦幻,前面的铺垫的确有点多。从第五话,房车在树林里静静地出现,开始渐入佳境。父子最后的诀别,三泽家的临终关怀,林地里开满的延胡索,太温柔深厚了。唉,绪形拳也会老,也会死的啊。。。
爷爷和爸爸说话时,肩膀上一直落着一只蜻蜓。。。
真是部好剧 神木隆之介大萌!