拍电影的秘诀没有标准答案。
套路用的人多了,就失去了创意。
创作的时候,必须相信直觉。
如果让谁都满意的话,作品会变成四不像。
拍给最想看的人,至少不会偏离轨道。
吉恩就是要拍给庞波小姐看。
在结尾的时候,吉恩才会说——
我对电影最满意的地方就是时长90分钟。
现在能看到一部时长不长的好电影真的会谢,时长短不好看还能忍,时长长还不好看真的要骂人。
看拍电影学写文章,一通百通。
无数次怀疑自己,又无数加一次肯定自己。
这就是创作的常态。
幸福向来都是艺术创作的敌人,对生活满足的人对事物的感知力会减弱。
日子过得有多惨,生活就有多好笑。
有时候,又会觉得这是一个悖论。
跟世界格格不入的人,是成为优秀创作者的充分条件。
可是,创作者的作品得到认可,世俗的名利接踵而来。
创作者的心被金钱和欲望填满,难免又会膨胀而失去敏锐的感知力。
于是,不得不面对江郎才尽的窘境。
可是,创作者总不能一直躺在阴沟。
我觉得与其说是格格不入的人,更像是已经站在海里的人。
这样的人不用追赶别人,而是在等别人的到来。
创作者在电影里看到自己,观众也会在电影里看到自己。
本来看了片名,还以为庞波小姐是妥妥的女主角。
不过,在电影里成长最快的又是新人吉恩导演。
真的喜欢就不怕麻烦,电影重拍最难做的人是庞波小姐。
资金、演员和场地都要重新整合,全都是麻烦。
倒是又明白了片名的三分用意。
没有庞波小姐,就不会有吉恩的出头之日。
伯乐和千里马缺一不可。
我们自己很难创作出感动自己的作品。
所以庞波小姐宁可一直拍摄b级片赚钱,也不会纠结片子的好与坏。
但是,她自己写的作品交给吉恩来拍的时候。
庞波小姐肯定希望可以拍出让她自己感动的电影。
我肯定是小时候动漫看少了,才没想起来追梦。
年纪大了,这又不甘心放弃。
活该我没钱没事业还没时间。
干了鸡汤就应该有我这样的觉悟!
我就喜欢看这种追求梦想,有点儿梦幻,有点儿中二的电影。人生这么漫长,怎能不给自己留个梦呢? 说一下技巧性方面给我留下的深刻印象: 电影制作的呈现手法,开头的胶卷拉取也好,男主人公剪辑时候,身处胶卷海之中手拿剪刀的场景。还有男主人公看着的电影,但屏幕上显现心中想到的过去谈话 以及,翻开的剧本书,我们电子屏幕上呈现翻页方式反映时间。 剧情上,既有前辈对后辈耐心指引,传授相关知识但也保留后辈本身的个性,鼓励其发现自己的风格,去探索属于自己的电影。 而且最后一个问题!(😠脸) 你的咏叹调是什么呢?你是已经忘记它了?还是让它成为你努力的一切呢? (*∩_∩*) 才发现原来导演说今敏的徒弟,我说怎么这么丝滑,明明一个小时过去了却总感觉只过去了几分钟。而且专转场太丝滑了,明明在炫技,却一点儿不让人讨厌。
这不是完美满分的电影,但是却也实实在在的打动了我,里面的故事非常理想化,美好得不真实,但是传递出来的感情和道理却非常真挚动人。 其他的年轻人都有双讴歌闪亮青春的眼睛,但是这种满足的人,对事物的干事会很浅显。幸福是创造的敌人,他们没有成为制作者的资格。从现实里逃开的人,会在心中创造出只属于自己的世界,和社会分开的精神世界的广度和深度,就是一名创造者潜力的大小 你是因为什么喜欢上了电影的呢?你是不是在电影中找到了自我呢?通过故事,看到了共情、梦想、憧憬与现实,那么吉恩,你的电影里,有你的影子吗? 如果找到了,就把你属于自己的咏叹调融入电影里吧。那么,你是要通过电影,传递给谁,又要传递怎样的感情呢 所谓活着,就是不断的选择,选择了一方,就意味着舍去其他,所以 要舍去对话,要舍去友情,要舍去家庭,要舍去生活,为了不放弃,舍去! 这就是,我的,咏叹调
重复看了很多遍的镜头,重新编排后仍能够强烈地冲击到我,这部电影告诉我,这就是剪辑的力量
在镜头语言、作画、剪辑和配乐上都不错,但剧本和一些情节的细节是硬伤,导致观感上上成为了一部传统的爆米花励志电影。
如果仅是日式画风尚可,大概是脱宅许久的缘故,如果说主角在早期比如剧组宴会时严重缺乏自信的表现算体现他的特立独行与天赋异禀者的怪异,一直到片尾颁奖典礼上依然对倾注自己心血的作品能够获奖紧张到冒汗,有些让人不适了,求制片人追加拍摄的时候土下座更是过于违和。无论从故事背景的好莱坞,还是镜头、剪辑都贴近电影风格的情况下,主角的形象塑造都让人觉得用力过猛且刻板,在加上剧情上对他的成长过程还是套路化,并没有多么出彩,其本身和成长过程都缺乏魅力与感动。
当然本片的高光时刻也有许多。比如将剪辑比作战斗的作画表现力就很出色,也算是高燃的片段,还有阿尔卑斯拍摄过程的作画,除了主角外的角色塑造也各有特色,米斯缇娅小姐太对味了(各种意义上)。
关于制片人庞波小姐这个角色,和主角成为鲜明的反差,倒是有很好的搭档感,不谈她拥有天选之子般的优越资源条件,大方活泼性格和识人用人的能力,为吉恩这样内敛的人才提供了展现和闪光的机会。在现实中,类似制片人的角色有很多,他们或许不像导演和演员那样毁誉加身,更偏向于后台工作,但对于能力与素养的考验一点也不低。同理还有导演的工作,许多现场拍摄的每一天都是高昂的资金消耗,能够统筹服化道等不同部门有条不紊的完成拍摄任务,同时达到尽量好的艺术效果。
此外,借助本片,首次对电影工业有了大致的了解,但根据澎湃网作者 季平常 的影评《拍电影哪有如此美好》也认识到这部动画电影中体现的电影制作流程与现实还是有诸多差距。电影与文字是不同的内容表达形式,但如同剪辑者需要在倾注心血的片段中进行取舍,各种创作乃至生活都需要懂得放弃,保留最重要的部分,这也是一种修行。对自己而言,内容创作、组织能力、和果敢行事态度,是从这部电影中收获的部分。
电影名叫酷爱电影的庞波小姐,但电影并没有聚焦在庞波小姐身上,而是集中于她的助手吉恩,这也是一部献给吉恩小姐的电影。 在电影中有两个部分,一个是在现实世界,一个是在电影世界。 首先是在现实世界中,这里生活着一群失意的人。庞波小姐,被誉为电影之子,却一直拍摄b级买肉片。吉恩,没有朋友性格孤僻,但热爱电影。娜塔莉,梦想成为一名女演员,面试却屡屡受挫,只能打工维持生计,但从未对生活失去信心。亚兰,恩吉的高中同校同学,一次偶然与恩吉产生交集,学生时代意气风发,现实工作中却屡屡受挫。他们是现实世界的一个个缩影,我们也是这样一个被生活疯狂暴打的人。 但一切因为一场电影而改变,命运使他们在这场电影中交汇。庞波小姐慧眼识人,让吉恩指导她最新写出来的电影,她希望这是一部能让自己感动的电影。庞波小姐是一个b级卖肉片的制作人,对应在现实生活中是那些粗制滥造的制作人们。他们认为一部电影拍好了女人就OK了,不赞同制作冗长并不易懂的电影。而在遇到娜塔莉时,庞波小姐发生了改变。娜塔莉虽然没有b级卖肉片女主角那样好的身材,但仍然获得了庞波小姐的认可并为娜塔莉量身定做了这部电影,尽管娜塔莉在面试时的表演极其糟糕,但在他的身上具有不可忽视的蓬勃生命力,这也是电影中莉莉所拥有的。亚兰,更像是生活中我们的真实写照,不知道自己应该做什么,在上学时好像什么都可以完成,但在工作中却被现实击垮,从学校到社会,一瞬间的转变让人无所适从,对未来感到非常迷惘。还有这部电影的导演吉恩,从小没有朋友,沉浸于电影的世界中,周围的人都觉得他是怪人,对他的行为表示很不理解。但这群失意的人却在电影的世界中获得了慰籍。 这是一部让一无所有的人也能看到梦想的电影。电影中就有两个主要人物,一个是才华横溢但为人傲慢,不知世事的天才指挥家,达尔伯特,另一个是好奇心旺盛但却心思细腻的少女莉莉。天才指挥家因为在指挥了一场失败的咏叹调,觉得自己因此失去一切,因而逃离了这个地方想要外出散心,在旅途中结识了莉莉,在与莉莉的相处中慢慢解开心结,最终指挥出了属于自己的咏叹调。对于剧本来说这是一个相当俗套的故事。剧中大部分的篇幅也集中在剧情的拍摄以及后期剪辑过程。在剪辑遇到的问题是如何对影片内容进行取舍。经得庞波小姐爷爷的指点,这首先要明白自己要对谁表达感情,吉恩想到了庞波小姐,他希望这部电影可以将自己的情感传达给庞波小姐。让她感受到电影带来的快乐,那种沉浸电影中直到结尾忘记起身的感觉。而在剪辑的过程中,吉恩逐渐与电影中的失意指挥家重合,正如每个看电影的人都可以在电影中找到自己。吉恩想到失意的自己,也是除了电影一无所有,同时也让他意识到了电影缺少最关键的东西,能够要让坐在电影院里的人感同身受的最重要的东西-为了梦想而舍弃的东西。吉恩终于完成了属于自己的咏叹调。 最后是梦想与现实的碰撞,正如银行职员所说的梦想是变不成钱的。但依旧会有这样一群人继续追逐自己的热爱,对生活充满希望,努力改变现状,穿过逆境,直至抵达繁星。
关于导演
导演是平尾隆之 Takayuki Hirao,1979年生的日本动画导演。本以为是第一次看他的作品,查过之后发现作品履历里还参加过今敏主导的蛮多项目,包括《千年女优》、《妄想代理人》,后续今敏天人永隔,他也走上自己做主要导演、编剧的道路,作品包括和荒木哲郎合作的《进击的巨人》第二季(2017年);和伊藤润二合作的动画短片《鱼》(2012年),中间也有自己编导过一部动画长片《魔法少女姐妹优优与宁宁》(2013年),以及编导的番剧《噬神者》(2015年)。
所以这部《酷爱电影的庞波小姐》也可以说是平尾隆之自己对动画长片的执着之果,虽然他的行业资历远远胜过片中男主角吉恩拍导演处女作的经历,但是又何尝不是自己借由角色讲述自己对于动画电影的执爱呢?
关于电影科普
片中除了电影制作流程里的配音、编曲,其他电影制作和宣传环节几乎全有涉猎:类型片拍摄、摄影棚、试映、融资、制片、编剧、导演、选角、训练、造型、灯光、电工、摄影等等,甚至还加入了用flatbed修复老胶片的桥段,而剪辑的展现则是最多的,确实蒙太奇是电影独有的手段,在这部动画电影里被展现得犹如作曲家作曲交响乐。
足见平尾隆之这封电影情书的信徒成分~
不过话说回来在现实生活当中,男主角因为才华横溢而被制片人像星探一样挖掘出来拍处女作(还是顶流明星跨国大制作)这样的角色和剧情设置容易让人觉得不现实,毕竟这个行业是靠作品说话。平尾隆之在今敏逝世之后出来干、只拍了两部动画长片就是写照。
“为什我挑选你做我的助手,是因为你的眼睛里没有光。在现实世界里太熠熠生辉的人是无法进行创作的,而只有看上去黯淡的人才有自己的脑内世界。”对,说的就是我们。本来以为是轻松搞笑B级片的故事,其实是正经热血的迷影故事,感人励志但是,制作电影那么严谨的事情不该是这种多写剧本又重拍这样的节奏吧。重于煽情,剧情本身的必要性有疑问。但最大诚意是:它只有90分钟!“观众看电影注意力放太久是不会轻松的!”所以谢谢灌输这个概念!太久会睡着的!
超棒!
电影届的乌托邦?如果这不是一部动画电影,这样的拍法可能是对电影业的亵渎,但做成动画,这种热血夸张和理想主义就非常合理。谁又不是一个热爱电影的人呢。本片90分钟的市场也非常合理。Hollywood,你懂了吗 :)
很难打低分却又感觉欠那么点意思的电影?也许这就是“吉恩”无法追加拍摄而向现实妥协的电影吧
我更爱《福尔摩斯二世》,而且它只有44分钟。
如果这是一部真人电影,你当然可以吐槽它影中影的部分有多普通,结尾的HE又有多爆米花合家欢。但它是动画电影哎!动画原本就应该走到极致,世界上最美好无垢的平行世界,梦想会实现努力能成功。此时此刻的我选择看这部电影是因为需要感受这样的情绪,而更棒的是它只有90分钟,于是我顺利的拥有了90分钟的逃离。电影果然是未来的艺术,一定是有人穿越回去发明的艺术。
热血是真的挺热血的,困也是真的挺困的。/开篇一度认为是拍了一部美少女战士版的Lala Land。/作为半个剪辑人,无法共情这种莫名其妙的热血。/被片名骗了,以为是大女主戏呢,结果来个大男主。/嗯,导演在转场上有花心思,但是凭什么90分钟的电影就是沙漠里的绿洲啊,90分钟的电影也能很拢长,这部就做到了。#SIFF24 (心中其实是2.5星电影,但画面以及色彩做的很好看,鼓励3星)
来做梦吧!
前半段只是单纯的好看感动,主角获得关注、支持甚至包容,才华得到机会释放,但直到后半段的“舍弃”才是对“梦想”这个词最终的诠释。当漫长的压抑和沉默中积蓄的感情、成长得到展现和爆发,能不能在此刻冷却自己,重拾初心,直面自我否定并吞下从头再来的痛苦,可能才是实现梦想的最后一步。这个作品对梦想的诠释深入到令人意外,但似乎又是那么理所当然的浅显热血。人生不也是这样一个努力获取愈发丰裕,然后自我淬炼舍弃,为着追求真意的独属于勇敢者的旅程吗。PS:剧情唯一败笔,银行,从来,以后也不会为梦想买单。再PS:这片子让我想到了某个同学,从银行客户经理离职去做导演,后来作品登上了FIRST影展。致敬所有迷茫挣扎后选择勇敢的人。希望我的努力能更靠近他们。
庞波酱和蜜丝缇雅都好可爱啊,确实电影主要拍出女主角的魅力就成功了一大半了。另外我其实不太想看meister,更想看水着美少女大战触手的电影是怎么制作的…(?)
剪辑转场很酷炫,也有很燃很热血的地方,整个片子看起来还蛮轻松的,但是把拍电影的过程似乎还是讲述得过于轻而易举了。事实上,创作的过程并不会有这么多理想主义和一帆风顺,更多时候都是一筹莫展和不停妥协吧。好在也就是部动画片,勉强能喝得下这口鸡汤,但“逃避现实”可不能作为“酷爱电影”的理由。
3.5 “电影傻瓜电影”容易显得傻瓜,这部也不例外,过于明确的理想主义光环下的励志童话,戏中戏甚至还有点“金酸莓相”。幸而动画形式上让靠不住脚的内容靠住了,监督在作画分镜的想象力上是有东西的,并没有脱离主流,又展露出自己的独特之处。最后有一场视觉呈现,影院电影在固定时空中控制观众意识流,而观众反向以自身记忆获取主体性,处理得也不错。最棒的当然是,这是一部刚好90分钟的电影。
迷影在电影院的最佳
看到片中对于电影剪辑应该怎么操作的理解,就不奇怪这片为啥会被处理成这么难看了
「我最满意的,就是把时长剪到了90分钟。」
《小妈妈》→《驾驶我的车》→《援助》→《酷爱电影的庞波小姐》:看片名还以为这是部关于“影迷” 的电影,结果讲述的却是关于“拍电影”的故事。因为个人对电影行业有些了解,不免觉得片中关于“制作电影”的剧情存在虚假成分,好在这是动画片而非真人电影,片中某些夸张热血的桥段于我就不那么违和了,整体观感也还可以。—— 我很久以前就喜欢看电影。虽然一个朋友也没有,但是没关系,因为全世界到处都是还没看过的电影。有个女孩也在,不管是哪家电影院,都会遇到她。但每次一放片尾字幕,她就不见了,所以我没记住她的长相。但我总是在想,那个人是为了什么来看电影的?直到片尾字幕放完,都忘记起身离席,沉醉在电影的世界中,这种感觉她有过吗?这么一想,我就想要自己制作电影。就像我被电影拯救了一样,希望有人看过我的电影能够获得拯救……
哈哈哈,剪片子的部分搞得好热血。不得不说,关于拍电影的理想主义,还是挺让人有触动的。不过,戏中戏的那个故事,终究还是个挺俗套的设定,很难相信那种片会获得很高的评价。
画面衔接很巧妙,故事为拍摄电影的心路历程,相对平淡,主要讲述了酷爱电影的制片人庞波小姐,对电影怀抱热爱的新人导演吉恩,追求梦想的少女演员娜塔莉,名气大燥的演员马丁,以及热爱电影的剧组人员,一起协力制作电影《大师》,实现拍摄理想电影的美好故事。「最喜欢的是电影时长九十分整」
非常精彩。哪怕太理想主义了又怎样,这种让人心情愉悦的热血与感动就已经让我情不自禁地鼓掌了。
爱电影人的一次倾诉……不知道最后成片剪辑是不是 都这么辛苦,以后要更加看重导演剪辑版了呢。