GIVEN 被赠与的未来 剧场版

没看过漫画，TV版中只对春树和秋彦感兴趣可惜俩人戏份太少不但没什么进展反而在后面还冒出来一个雨月前男友，让三人的关系及前景更加扑簌迷离，于是我去看了剧场版。大概因为没看过漫画，只是TV和剧场版的内容让我对这三人各自的感情和彼此的关系有点迷惑。乘着记忆还新鲜就随便梳理一下吧。

这三个人中感觉春树和雨月的感情都很纯粹，很容易看明白理清楚各种行为也能讲出个所以然，秋彦的感情最为复杂，我放在最后慢慢梳理吧。先说春树，年纪最大最成熟很阳光虽然在乐队中音乐天赋最低，但他却是乐队中矛盾的调停者，是大家都可以依靠的存在。但春树大多数时候是非常不自信的，总觉得自己是拖后腿的那个。他暗恋了秋彦两年多吧，大概就是秋彦和雨月分手之后没多久他把秋彦拉进了乐队给了他一个重新开始的机会。也给了自己一个飘渺的希望。为了这个希望他留了长发。我猜他应该是没打算要表白的，毕竟他只知道秋彦是个以前玩世不恭援交滥情现在已经有所收敛的直男而已。直到秋彦找上门那天才发现原来自己的心意对方早就知道了。而那个人心里爱的明明不是他却在酒精和痛苦的作用下侵犯了他。即使被拒绝被侮辱春树依然表现得非常坚强，第二天他没有像受害者一样发狂他只是很成熟的拉开了彼此的距离。他剪掉了长发但是他心里依然爱着秋彦，而爱一个人不需要卑微当然也不需要回报。他甚至收留了无家可归的秋彦，他觉得不能因为自己耽误了整个乐队。春树真的是一个各方面都很成熟的人啊。

再说雨月。他对秋彦是死ぬほど好きだった。但是他对音乐是愛している。他是个音乐天才，他不能容忍他爱秋彦超过音乐。音乐是他的生存价值是他的一切。但是他又真的很爱秋彦，爱到明明自己先提出分手却又没办法离开他的地步。于是他们同居他们互相折磨了两年多。从剧里能看出雨月是个很骄傲的人，他应该是从没和秋彦说过自己的想法，没有和对方讨论过就单方面下了分手的决定。这让秋彦也无法理解。如果不喜欢为什么要默许我的迷恋，如果是同情我又为什么非要分开？这纠结状况真的只能归结为俩人的个性，一个不说一个不问，一个想要逃一个没有追。当秋彦最后要搬出去的时候，雨月终于说了出来"我不允许""当初放弃小提琴的那个人难道不是你吗？" 小提琴代表雨月。秋彦和雨月在一起之后为了雨月一直在练习小提琴，但是我猜估计秋彦被雨月毫不留情的嘲笑过，毕竟雨月是个对音乐直来直去有啥说啥的人，他在第一次听真冬弹吉他就毫不留情的批评了更何况是对秋彦。后来他们分手秋彦就放弃了小提琴了吧。但是对雨月来说他还是希望秋彦能继续的，就像他们每次吵架他都会希望秋彦回到他的身边一样。自己无法放手希望对方主动离开，但是心里深处还是希望对方能跟上他抓着他的手跟他说我不会放弃你我也不会放弃音乐。你去追逐你的音乐我永远是你回来的地方。剧场版最后雨月不敢停下来，他看了他们的表演知道秋彦爱上了别人，知道秋彦是追过来跟他正式提分手，知道秋彦是那种一定要结束一段关系才开始另一段关系的男人，所以他不敢停。尽管他说他一直在等秋彦主动离开但是当这一天真的到来他又没办法面对。他舍不得因为他依然很爱秋彦。所以他看着秋彦的背影泪流满面。我不是天才没法对这种"爱情不能超越音乐"的感情产生共鸣，但我大概能理解雨月的心情，至少他对秋彦的爱一点都不亚于春树。

最后说秋彦。我看剧时有两个疑问，秋彦到底是什么时候喜欢春树的？他对春树和对雨月是一样的感情吗？TV版里秋彦刻意在春树面前保持形象，时不时的撩春树，找各种借口留宿在春树家里，第九集live时对春树说我有时候会感到经常被你拯救，你应该更加自信一点。【我当时看到有点懵逼，完全不明白秋彦为啥要说这句话，也许是只有他看出了当时春树的心里问题咱们观众完全没看出来吧，也侧面说明秋彦很关注并比别人了解春树】Live结束之后立夏的姐姐哭着剪头发说被秋彦抛弃了。所以当时她看出来秋彦爱上春树了？那当时雨月也在啊，怎么没看出来？嘛，就当作雨月当时被真冬吸引了注意力吧。总之这里我觉得逻辑挺牵强的，那按照剧的意思就是秋彦其实在LIVE之前就已经喜欢上春树了。所以秋彦自己并没有意识到这点。否则他那天受伤跑去春树那里时不会说なぜお前じゃなかった。他一直以为自己从头到尾爱的是雨月，哪怕分手了，哪怕互相伤害了两年。他把自己的行为当成了对春树的依赖，其实在他心里春树早就是他的帰る所。所以当春树提到要去帮前女友时他的反应才会那么大。他又要无家可归了。从秋彦爱上雨月的那一刻起他的音乐就只剩下了小提琴。为了和雨月站在同等的地位为了跟上雨月的步伐他一直在练习小提琴，但是才华就像一条无法逾越的鸿沟横亘在他们中间，所以当雨月提分手的时候他立刻就放弃了小提琴。在他那里音乐从此成了玩票一样的存在。春树说他是门门懂门门瘟，也很了不起。但只有他自己知道他放弃的不仅仅是小提琴。而这也成了他和雨月感情之间的缺口。雨月需要一个不会放弃追逐的人，可惜秋彦不是。雨月还没有遇到那个人，但秋彦遇到了春树。他不经意的在改变着，也许只是一时兴起玩的架子鼓却在加入乐队之后有了一心一意好好继续下去的想法。在和春树同居期间本来因为雨月的关系而放弃的小提琴也有了重新拾起来的勇气。同样是被抛弃后的同居，秋彦可以和春树看着远方的烟花说自己喜欢一个人但是很痛苦，可以心血来潮时和春树走一个小时回家。他曾经以为自己爱雨月无药可救，不管多么痛苦还是要回去他和雨月的家。现在他终于有了另一个可以回去的地方，有时候放下就是鼓起勇气往前走一步那么简单。他是幸运的，遇到了春树，得到了救赎，而他把握住了，他和雨月正式说要搬出去尝试不同的音乐。是的，他的音乐里不止有小提琴现在还有架子鼓了。最后他终于在演出中确认了自己的感情，雨月也看到了那个改变秋彦的人，贝斯手春树。【所以为什么TV版音乐会时雨月没有看出来？】梳理剧情到这里，我的两个疑问都有答案了，是的秋彦在很久之前就喜欢上春树了远在他自己意识到之前。是的他对春树绝对不仅仅是依赖是愧疚而是和对雨月一样的爱情。毕竟音乐远比语言更加直击人心，雨月这样的音乐天才都在音乐中感受到了秋彦对春树的爱，我们作为资质平平的观众还怀疑什么呢？更何况秋彦最后自己都承认了想要成为配得上春树的人，并会为此一直努力。

梳理之前我其实觉得雨月和秋彦挺渣的，现在回看发现最值得同情的还是雨月。希望他也能尽快在对的时间遇上对的那个人。

PS 关于每次真冬唱歌每次都不需要练习直接开唱还能完成度那么高我真是有点无力吐槽。

如果说真冬和上山是虐自己，那么秋彦和春树之间就是虐对方。其实秋彦和真冬很像，都有一个放不下的前任，真冬好不容易找到了情感的发泄口，那秋彦呢？他的痛苦都让春树承受着，放下雨月，或许就是放过自己放过别人。雨月和秋彦其实更像是两个寂寞的人互相抓着对方作为支撑的水泡，还怕消失了就再也出不来了，这种恐惧让两个人渐行渐远，再也无法回到过去。

“陷入某个秋天的爱恋，这是属于平平无奇的春天里平淡的爱情故事。”——given

秋彦和雨月之间的矛盾点逻辑在哪里？ 秋彦被雨月超高天赋的演绎深深打动，却又不得不接受现实：自己音乐梦想破灭。

秋彦原本对于自己的音乐水平和未来拥有着积极的向往，雨月的出现令这么一个心气高、有追求的少年丧失信心。

雨月的天才演绎带给他的冲击是改天换地一般的，因而他放弃了自己喜爱并且曾经抱有极大热情的小提琴，甚至对于音乐本身都产生了负面情绪。曾经给他无限快乐的小提琴，如今只会一遍遍提醒他，他是个没有天赋、无法实现梦想的普通人。秋彦说过，他厌恶甚至恨着雨月拥有的极高天赋。我想，雨月的存在也无时无刻不在提醒秋彦，他自己的音乐梦想已无望。

———

雨月对于秋彦放弃自己前途的行为觉得愧疚，希望秋彦继续拉小提琴。因为雨月知道秋彦真的喜欢小提琴，并且他的才华不应该仅仅止步于此。

雨月自己难道不知道他本人的存在就是对秋彦的伤害吗？ 有着这样心情的雨月在练习小提琴时会控制不住去考虑秋彦的心情，这对于爱着小提琴的雨月来说也是一种折磨，因为他对于小提琴的爱不再是不顾一起、纯粹的了。

——— 秋彦爱雨月的演奏，那表演一次次地冲击他的灵魂。但是秋彦和雨月在一起，他就不得不一直处在一种压抑痛苦的氛围里，因为站在雨月身边就意味着近距离直面现实，不断被提醒自己的弱小，眼睁睁看着自己与光明的前途渐行渐远，他自己对于小提琴和音乐的热爱将一次次被现实打击碾压，他将逐渐走向妥协、平庸与麻木。

雨月爱秋彦，他信任秋彦的才华，他不能眼睁睁看着秋彦一步步走向熄灭与黯淡。雨月也爱小提琴，他不可能放弃小提琴换秋彦的振作与未来，因为他自己的未来不能没有小提琴。所以他选择将秋彦推出自己的世界，他认为两人分开才会让双方都变成更好的人。

日本动画已经做到和真人出演无异了。真人出演也是导演按照自己对角色的想法对演员进行灌输，演员只是工具，在导演对角色心理的讲解下做出导演希望的反应，这样一个工具的存在。不管是虚拟的动漫人物还是真实的被指导的演员本质上都是导演和编剧理解的产物的表达载体。动漫做得好了居然可以让人闻到雨月身上毛衣潮潮的因为邋里邋遢长久不洗，让秋着迷扑脖的，浓郁的体味吗。

虽然我发现我理解不了发现自己难以望其项背的存在就放弃这一领域这种做法，可能此人热爱的不是音乐本身而是这个“做到顶尖”的所谓世俗判断的标准的认定吧。非常自尊的人。

果然影评不是小说，不会有酣畅淋漓的阅读快感。没有探索感，更不是创作。尊敬这种情感，犹如群众心理，真是让我丧失经受审视的勇气了。二次复述总是没有必要，干嘛复述第一次的感动呢，因为第一次感动我们是看的方式创作的，我们没有写也没有画，，第二次乏善可陈地复述有何必要呢，又不是第一次的激情澎湃。影评永远不会高于电影本身的原因，就是它永远不是第一次了，而我们不是创作者，第二次也不会造出新的“第一次”的东西，毕竟我们是在评已有的唯一的一个呈现品嘛。

果然科学在面对文艺作品的时候是感觉头大和束手无措甚至斥责它是假的。但是有些意淫的成分的确不是在天马行空下创造而是在作者在自己心灵扮演下促就的“真实”故事。春树究竟是如何喜欢的= =。但是够不够真实就看这个人物有没有复杂到让我们觉得有一丝接近我们对真实世界何谓真实的感触，即“我也不搞不懂”——这种复杂又迷茫的感触。拿小提琴依然忍不住练，是想 TA还是放不弃音乐？但是有的时候人物又凌乱得让人抓不住头绪是剪辑的问题还是篇幅省略了所谓的心理斗争让人觉得这个突然觉得“回来了”的决定不知所以。

秋不再钻研提琴，贝斯、鼓、提亲样样都懂但都不精，看起来充实又精彩，但其实每一样体会都有限，等于是这些东西并不是他目前生活的重心，已经是如果是朋友的话注意到这种变化会对他的这种快乐引起怀疑的关切的地步了，已经是放弃和重新找到SOUL里面的勋章了——雨月吗；犹如独生子女的我的母亲将我活成她的hoby一样，我妈没有其余业余爱好，和我在一起，体会养育一个儿子在家，和儿子这个身份的人共同完成家庭生活并体会其中每一片生活的拼图，感受每一片拼图的“诗情画意”就是她的乐趣，并不一定乐趣要是如SOUL那样是画画，音乐，心理学之类具体，可能就只是天上落下一片伴遮蔽了阳光但是阳光依然挡不住在它背后四晕的树叶那样，觉得很美，动心的那一瞬间，就可以称作这是“生活的乐趣”了。音乐已经退出人生舞台的秋，这可能就是以后许多普通人的生活，大家干的都不是喜欢的工作，外卖或者打字工夜以继日为资本的伟业奉献用生命化为一段不可或缺但是 犹如不断呼吸一样这样乏善可陈毫不精彩的“永动机”工作，但生活中唯有一个让自己牵挂的人，那可能就是自己生活的乐趣，我妈的乐趣是我，甚至极端到了，把她人生的乐趣，当婆婆抱孙子，也移植到我身上期望我去完成以满足她这种过分的不把我当独立一人格看待的行为，但范而论之，大多数也许没有找到燃起自己如秋最后 和雨月一直 一样热爱音乐的动心的话，是极有可能像秋刚开始那样，对着夜空的烟花手夹吊着一支烟，很爱很爱啊，但是很痛苦啊，犹如我妈那样，真的是很爱很爱啊，因爱而痛苦啊，但是我真的无法继续因配合而痛苦下去了，音乐已经退出人生舞台的秋，可能回归的就是这种普通人的生活，能够回到家，看到那个人，或颓丧或以一种他已经习惯了地等待他回家的样子，共同平静地接受了这种等待有一个人回家的已经平凡的同居生活的状态的样子，坐在床沿被他映入眼帘；没有了音乐，他就已经什么都没有了，他只有雨月，或者他觉得，还继续拥有雨月，就是全部就够了。这是他自己的选择。拥有音乐的间接方式？拥有雨月，就是继续还拥有着，和真正的音乐相接近，也许这就是喜欢雨月的原因，这就是他这么爱的原因，是喜欢这个人，更重要的是喜欢这个人化身的音乐。毕竟在公园里听到那么好听的小提琴，快乐的雨月失望地发现秋没有任何反应只是拿出手机快乐地拍自己，那一刻他是失望的。在一起只是互相耽误。爱我，或者爱我这种行为已经变成生活的乐趣，或者她追求的家庭之乐这个重要乐趣的重要图景，我不可或缺，或许（我没看过电视剧）雨月对于秋而言，也是追求的某个之乐，这个犹如SOUL里面可以成为生活乐趣的很能带给生活诗情画意之感的hoby里的一个重要图景，也许是这么天才的人物继续拥有他就是拥有音乐，拥有天才本身就是拥有这个领域嘛，没有了音乐，他就已经什么都没有了，或者他觉得，还继续拥有雨月，就是全部就够了。这是他自己的选择。拥有音乐的间接方式？反正我是没法想象，没有了我以后，我妈会怎样面对本来就按部就班乏善可陈的缺乏活力与精彩，一地鸡毛与不爱之人勉强共居一檐下的家庭生活，这就是想逃又逃不掉，悬在独生子女头上诅咒的东西，最后可能正是这种诅咒的诅咒氛围压罩着我们让我们活着越来越没有质量反而非死不可解之的地步无法阻止地加速到来。无非是通过自己全部代入角色用自己的性与心去全身心想象可能可以接近人物或者用自己亲身经历的类似语境可以类而量之。这就是没有了一切，没有了音乐，什么都没有，只有雨月，只有音乐的秋，被雨月离开后可能会发生的事吧——生活将变得无法忍受只能处处感到痛苦。或许爱，已经是全部幸福的来源了，是所有都布满阴霾的，或者事实上从来就没有真正拥有过爱或者已经一无所有乐趣的生活（音乐之梦遇到雨月就幻灭，从小寄居他檐缺乏关爱，贫穷，也许收留他的雨月就是一直给予爱的存在？）中，唯一能让自己可堪继续忍受下去，觉得目下还没有失去与贫乏殆尽，且在忍受的过程中因为他在身旁就连忍耐本身都变成幸福的一个变奏的东西。

我也发现了，仅仅因凭外表的美和堪当炮友的身材和体力的喜欢，是达不到秋对雨月那种“很爱很爱”的程度的。

不过也理解雨月。像顶尖球员一样，能接受足球领域最杰出的人的影响，一般人不会有的机会，像古代培养一个帝王需要请进举朝廷之文采精华去灌溉一样，有幸身上能有那些人的痕迹，他体会到的快感，那方面的high，已经不是普通的快感，越深入越精致越与众不同，看起来他好像已经不需要爱情了，或者爱情已是锦上添花但是没有也不耽误他享受发泄精力，或者目前得到满足的极乐状态了。

原来真正的恋爱是会让自己的心崩坏到，要强的自己不忍看到的毫无缚击之力的软脆弱啊。恋爱终于不是经常电视银幕上看到的模糊的“爱”的样子，而以艺术家之间与音乐的牵绊展现。如果继续呆在一起，无法自由面对音乐和无法自信面对音乐的两者，对彼此的音乐造诣互相摧毁和彼此沉溺的恋爱关系的冲突这样；在千方百计寻找和制造令对方离开自己的机会又一次次容忍对方的放不开这样曲折百转的依恋和为了自己对音乐的追求的自私的揉碾中。说爱情是灵魂中另一个想要达成的自己，一旦自己达成就不再需要对方的源于自恋的投射，但雨月的才华恰好是秋无论如何都达不到的，或者说有些，长久炽烈的爱情就是对方是自己想达成但是永远不会去也不能去达成的模样（古惑仔吗，或者金瑜无论如何也在家暴中无法离开扎西的原因是真的因为找到爱情，所谓想要达成的另一个自己但自己永远不会去成为的真正意义上的另一半吧）。本来继续坚持小提琴是想保持和雨月的关系，继续拥有小提琴和雨月，而不是音乐，从听雨月音乐第一刻起秋的音乐的自信和梦想就幻灭了，结果在乐队中重新也被其他音乐形式震撼，重拾对音乐之热爱，（人的心很大啊，就像人格缺陷之广一样，可以继续爱上，在无数个目前未知的时刻将会动心），放弃小提琴或者不再只陷入对古典音乐（以小提琴作为主要形式呈现）的依恋和钻研，不再把鼓只当做一个沉沦的通道，在尝试其他音乐形式的同时，忘不了也不丢掉以前的提琴，但至少有新的出口，至少有和第一次心动一样的能让人恋上的第二次心动的出现吧。

但至少雨月，小提琴对他的改变，（也就是以前从没遇幸过的新的人格于他），也以他拉小提琴的姿态，这样崭新，令春树一副从没见过，甚至感到陌生的模样出现，就是雨月对他切切实实的新人格的影响，“增益其所不能”的意思，那个不知道被谁改变了，指的就是雨月吧，原先以为只有自卑，退居幕后，无止境的追求和痛苦的恋爱——虽然没让自己人格欠失的另一半在失去对方以后也稍微更完整更多——但至少原来以为只有痛苦的恋爱冲走退朝后还有留下来的馈赠，是留给自己和后来将遇到的别人的，也至少对他另一面人格的增添有新的裨益吧。

最后发现一直沉浸在痛苦中的自己太糟了吗，摆脱雨月后才发现只有雨月的日子里自己做过多么逊和伤害别人的事情，不过也只有被乐队音乐从古典音乐的恋爱之伤都阴影中掏出来，才有可能看到的，音乐并没有抛弃他，是他抛弃了音乐了吗，曾经。——以前，雨月就成了音乐（他亲手抛弃的音乐）和他人格上缺陷但自己无心与力去达成的人格，两重力比多促使他爱的这么舍身忘死，奋不顾身，要死要活。——（赵英俊所说音乐是给别人听的，以及雕琢文字，不是只为自己，犹如外表，打扮，完成好了，不仅是给自己看着舒心，满足自己想要自己再青春中欣赏自己美好模样的欲念，被别人看到或欣赏，给别人带来幸福，莫不是也给自己带来了幸福，也是力比多实现的通道之一嘛。不过我现在发现了，以给别人看为主要乐趣来源带来的大多数时候是痛苦，那只能是让自己快乐的附带品，是锦上添花，如果作为主要的，经营账号营造虚假的自己，穿衣着装都格外过度自揣别人的评价，以此为为自己量体裁衣，得到的大多数时候是痛苦。所以这不能作为人生信念和性乐的主要追求，这只是偶尔出现或者作为附带品昙花一现之物，毕竟人，只有自己真正感受的东西才是最冲心碎脏的，为别人high而活终究于普通人讲只能得到隔靴搔痒的活感。其实没有必要必须要有“给别人看”作为创作和工作的动力，想着怎么把一首歌的歌词写好，怎么完成一个作品才能打动自己，如何才能做出一个打动自己的作品，以这个为动力努力，也能有创作之驱动力。（不过文学不像唱歌，唱歌能即刻感受到听众的即兴反应，是否陶醉，是否感动，写字嘛，只有自己知道自己写得肝肠寸断，就算不知道对方的反应也能犹如红楼梦一样毫不担忧地留下它自己一个人平静地逝去，因为知道自己在看不见的地方凡开启者皆会心动）所以从别人的歌中听到“dai jo bu”。唱自己的歌，却要唱出别人的情，这么迫切地想表达自己心情的欲望，那个可爱的主唱，把唱歌当做表达，畅快倾泻的机会，这样年轻又炙热，珍惜的机会，和艾米那样刚开始很喜欢，但是在流水线的表演流程安排下，不是那种需要积攒激情留到巴巴等望着的登台演出机会，而是平乏的激情一有就立马泄出来，导致情感的水管一直没有积攒足够的情感之水的，从而厌倦的成名与成熟后的表演不同，这是热爱和青春下才有的表演，表达出来，和自己处于同样心境的旁听者，或者说正是善于从别人的素材中汲取营养的自己，获取灵感的来源的那个助我者（雨月）听来，似乎就能起到熨平伤口的作用，明明是用痛苦作养料的，表达倾泻出来后，竟然只有流水过后，窗明几净的洗练的干净吗）——沉沦太久，又捡起小提琴，是不放弃的意思，也是不因雨月而彻底对音乐幻灭，（以前拥有他就是拥有小提琴就是拥有音乐），不是逃脱不了对他的依恋的意思，也是从爱人，宠溺喜爱之物，离不开另一个人格的依赖和喜欢中拔出来的意思，分出一点心思到自爱上，——（的确爱情不只是电视剧上千篇一律地我爱你，为你奉献、为你牺牲、为你撑伞挡雨、为你做任何事情、为你驱驰心也甘情也愿，而是，真正的爱情，人在陷入的时候，在具体的情境中有各种复杂的心理和想法，日本这部片算是一个尝试，跳脱普众对爱发生时姿态的刻板印象，去细描写被爱俘获和正在渡爱劫的人们心中到底在想什么，才能让我们想办法看清楚，爱，究竟是甚么个细究模样），——自己的确也有音乐梦要追了，沉沦太久，的确有太多需要振作和改变的地方，不只是那个肉麻的“为了成为配得上你的男人啊”这样的理由。日本的爱情片也为了煽情开始令我惊讶地看到了在韩剧中的痕迹。

Given第一部的11集讲述了真冬告别过往走向属于他的未来的故事，本电影同样可以理解为秋彦告别过往拥抱春树的故事。不同的是，雨月的琴声时常还回荡在秋彦的脑海中，而由纪早已成为冬日晨雾般的回忆。

少年时期（高中时期）的秋彦和雨月早已因而相识，暴烈的美感被何等天赋加持让秋彦崇拜、甚感幻灭，而才华横溢的小提琴手亦是孤独，因此不谋而合地住在一起或许除了客观条件的原因，也存有心灵上的互补。

对于雨月来说，小提琴和秋彦是不可分割却难以共存的两部分：专注而炽热在天赋的加持下成就了天才，却另一方面因为人之有限而无法处理这份珍贵的感情。“分手”的那个晚上，雨月意识到，走向自己的未来势必要告别秋彦，哪怕自己是多么的不舍，哪怕秋彦从未想过如是发生。

或许秋彦能够感受到那份原因何在，但秋彦更能理解拿分心中的不舍。藕断丝连的联系从未断过——两个人行囊还蹭着彼此，是混乱的痛苦中唯一内隐的救赎。外在的表现却是：雨月逃避了住所，秋彦选择了渣。秋彦用混乱的生活和交叠的感情，乃至SEX去麻痹那不可逃离的分别的痛苦，因为对于他来说，逃避本应走向未来的道路是第一要义，这是潜意识中的选择：即便他于一层朦胧意识到必然要向雨月分手，他也不愿意迈出这一步。

作为渣的结果之一，是春树的感情遭到了轻视。压抑着喜欢陪伴在身边，以一个bass手而遥望着他，却也为他的“渣”而苦恼不已。在被戳穿喜欢和玩弄的那晚，他深深地感受到了自己的喜欢被亵渎了，最终的离开并非是不再喜欢，多半是为了给自己疗伤，日后还能相见。

雨月的残忍促成了秋彦的“渣”，而春树成为了受伤最深的受害者。复杂的感情纠葛中牵绊与伤害复现在音乐的错乱中，解铃的第一把钥匙却是秋彦对于春树的开导，虽然不过是论“文质彬彬”，但是人们的仰望若是离自己太近，很容易上升为渴望。秋彦让春树从仰望的状态变为认可自己价值的状态。作为身边唯一的理解者，春树对秋彦的态度也稍显放缓。

原本混乱的关系中爱恨与执念的掺杂交错，从彼此纠缠的根系中厘清一条前行的道路，本质上主要是秋彦的任务。从迷恋中逃离，从corruption中逃离，回归正常的乐队生活，保持一个小提琴的爱好，不仅是梳理自身感情的结果，更是为了正视自己对春树、春树对自己的感情。它的源头是与雨月诀别的勇气，从拿行李开始，到演奏会后追逐着黑色的背影……他知道曾经心照不宣地住在一起是因为彼此“放不下”，也知道各自的corruption是一种遮羞布，名份上毫无关系却又纠缠不清，正是他们对过去恋恋不舍的证据。或许是为了自己的未来，或许是为了同别人的感情，他也完成了“诀别”，而“诀别”的勇气，大抵也是自己心头的爱吧。

看完后的感受是，的确很希望作者能多描摹一些细节，单纯的迷恋天赋与不可言说孤独的塑造给人感觉不如第一季真冬和由纪青梅竹马撕裂的冲击感，或许是担心影响到雨月、秋彦、春树三人关系的平衡……或许是因为最终的演唱并非是故事的主人公，从一个旁观的角度来叙述自己的理解，可能就少了当年当晚的fuyu no hanashi的震撼……感觉有一点遗憾，但还是很喜欢的。

此外！作为一个NIJISANJI EN厨（主担ike），我会莫名幻视春树为luca以及秋彦为sonny。那么问题来了：其他人应该怎么代呢？（狗头）

电视剧版的结尾，真冬说下一首歌他要写...

话没说完，留了一个悬念。当时以为套路是第一首歌告别旧爱和悲伤，第二首歌迎接新的爱人。但是后来真冬在台上的独白感动到我。

真冬因为音乐和given乐队迅速地成长，逐渐喜欢上了接触他人，了解他人。其实他本性就非常敏感细腻，容易共情。现在音乐让他可以自由地表达自己，审视自己内心的声音，也就充分发掘出了自己这些潜质。

在我看来，这第二首歌，不仅献给真冬他所爱的人，更献给一直以来鼓励自己的好朋友们。别人的感情，自己的感情，其实好像都一样，所以有什么不能懂得的呢？犹豫不决，害怕改变，害怕受伤，害怕直面自己的内心和缺点。每一个观众也都懂。

献给所有害怕迎接的黎明和黄昏，献给勇敢对世界敞开心扉的自己，献给所爱的梦想，献给心中的希望和火光，献给每一次无畏的改变，献给每一个带着未解决问题而欣欣向荣活着的人们。

台上四个人，台下一个人，五个人都明白了。这种共鸣太妙了。

唱完那首歌的时候，五个人的心里都有那么一些难以言说的隐约苦涩和对未来朦胧的期待吧。