斗士

        从纯剧情的角度看，《斗士》是一部很美国的传记色彩的励志片，命运多舛的主人公，戏剧化的起起伏伏，人与人间的误解与和解，最终指向光明的结局，何况，本片背景还是拳击，这更是美国的不得了的励志法宝。然而，《斗士》却依然让我看了感觉新鲜，感觉好看，其中，不得不提的是演员们集体性的演技出彩，看奥斯卡表演奖项提名就行了，揽下三个表演奖项提名，沃尔伯格未能入选最佳男主提名还让媒体颇多忿忿不平，足见本片演技生辉，让人看的够劲。

        本片从剧情上，围绕米奇•沃德展开，这个看上去脑子似乎缺根弦儿的木讷中年男，有着靠拳击过上好日子的希望，为自己，也为让离异的前妻瞧得起自己，让女儿与自己有个宽敞的房子生活，而这个目标一直扎根于他的内心，非常坚定，哪怕一度沉沦沮丧，也因为这份坚定，使得他依然能够把握生活的方向。而本片的戏剧冲突就是米奇抉择的故事，而其中主要焦点就是他在两股“势力”间的纠结。一方面，就是他的母亲和兄弟迪克，当然，还有他家数量惊人的姐妹们，母亲和迪克属于不着调的典型，他们并无主观恶意，却将米奇代入越来越深的歧途。而另一方面，米奇结识了酒吧工作的女友夏琳，夏琳作风泼辣，不愿男友被家人拖入苦海，与米奇的教练、父亲和新的经纪人，要将米奇带入真正的拳击比赛轨道中去。米奇本来就是实在人，这样的抉择确实让他晕头转向，虽然迪克惹事入狱，让他只有跟着女友一方训练，暂时回避了矛盾，但是当他事业如日中天之时，却依然要面对如何处理身边这些人们拉扯般的排斥力的难题。尽管片中矛盾冲突线索颇多，不过导演处理的让节奏一直较为轻松，哪怕米奇家一群女人与夏琳干架这样的点，拍的也充满喜感，从而让这部表现工人阶级男人奋斗史的电影，让你感受其中的曲折与艰难，但是又没那么苦大仇深，让你感觉苦闷生活中随处可见的闪光点和希望。

        而本片在压抑生活中时常会有的诙谐感，当然少不了贝尔扮演的神经兮兮的迪克在其中的搅动。贝尔对体型的把控能力令人称奇，想壮就壮，想瘦就瘦，这次虽然没《机械师》中瘦的那般悲惨，不过刚刚看了之前他在几部大片中健硕身形，还是为其方法派演技鼓掌。迪克在片中表现着一种游戏人生的态度，而这种无所谓的态度却更像是一种自我防卫，让其从不得志，又难以摆脱的生活状况中得以自我麻痹。但是，片中又体现出他对于拳击的严肃态度，对于家人发自内心的爱，也正是这样的对比，让其最终脱离毒海，与兄弟一起站上了拳击台欢庆胜利。贝尔出色的演技，正在于，从精神状态到动作细节，都演神了这个让人感到可笑又可气，可爱又可敬的人物。沃尔伯格未能入选男主提名让我也感到可惜，自《无间行者》中那个粗话连篇的火爆警探的角色后，他在演员事业上这几年并未太多出彩之处，倒是参与了几部事后公认的烂片。这一次，他扮演的这个智商和情商都显得不高，却坚毅勇敢的角色，真是棒极了，特别那种内心千言万语，表情压抑无力的感觉演的非常传神。而他的内敛，倒是与他的火爆女友相映成趣，艾米•亚当斯扮演过的角色大部分都是一种好女孩的感觉，这一次，她在戏路上算是突破了一把，单是脏话连篇就让人听的过瘾，米奇激情发动机的角色被她演的极具爆发力。其实，这部影片中我最喜欢的演技还是来自于梅丽莎•里奥，她的表演，让米奇他妈这个角色显得很复杂，因而又很真实，当看着她喋喋不休，又振振有词的要给米奇走上正路添乱时，观众很容易感到着急，而这一“着急”，就说明了这个角色塑造的成功。这是个并不可恶，但是总是让你想抽的角色，同时，她对迪克溺爱，对米奇又真切的关怀，都让人感觉到她身上一分粗犷的母性。她显然有些自私，有些势利，有些短视，但是这些毛病结合她承担的家庭重任，又让人感觉没那么糟糕。这就是梅丽莎•里奥表演的角色，一个典型的肩负家庭重任，有些小市民，又有些大气度的女性，她与亚当斯在冲突中的演技碰撞更是很大看点。

        《斗士》光看四星表演就已经足够有看头，他们都塑造了充满个性的鲜活角色，而一些如米奇的父亲那样的次要角色，竟也如主角般让人印象深刻，整部电影让你感觉是一个表演尖子班的汇报演出，集体出彩，火花不断。而这个热热闹闹的励志故事，也以拳击这样最有力的元素，以一个看起来很“阿甘”的主角的奋斗，告诉我们，生活的斗士，往往曾经经历很悲催，近况很糟糕，然而，明确自己的目标，把握身边那些关心你的人们给予的爱，你就可能成为生活的斗士。至于结局，赢家或许只有少数，但是当你已经摆脱了自怨自艾的沉沦和更黑暗的生活陷阱的诱惑，或许就大可高举双臂，迎接下一回合的生活挑战。

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     一部很好看的励志电影，重点不是拳击，是在讲述兄弟之情，故事曲折，真实感十足，拳击场景丝毫让人不会觉得闷，台词有趣，插曲也好听，最给力的是演员们的表演，几乎都非常好，尤其是饰演米奇·沃德的克里斯蒂安·贝尔，不止是形似或者神似，简直就像是那个人物原型了，丝毫看不出其身上有一点点克里斯蒂安·贝尔自己的影子，这表演完全是教科书级别的，无愧于获得本届奥斯卡最佳男配角奖项。。。
   克里斯蒂安·贝尔为了扮演迪克·爱克兰德又减掉了30磅的体重。据说他完全是用控制饮食来减轻体重的。除此之外他还戴了假牙，把自己的头发弄成了秃顶。。。

　　该有的都有了
　　亲情兄弟情爱情大丰收
　　小时候ＣＡＴＶ还经常直播拳王争霸赛
　　那个传奇辈出的年代　阿里　泰森
　　那时候跟我爸最激动的就是中午饭后看这肉搏
　　那时候也有个理想就是长大了做一个拳击手
　　时光不再
　　理想飘远
　　但是现在每每看到这类拳击手的片子依然的会热血沸腾
　　依然的会跟着左右挥拳闪避挥拳
　　
　　每一个人总会遇到很多类似ＭＩＫ这种抉择
　　二选一
　　鱼和熊掌不能兼得
　　最俗套的现在中国的婆媳关系。　
　　儿子夹在中间　二选一　总会有一方受伤
　　
　　哥哥很伟大，　他放下所有自己的面子，荣耀，为了弟弟的未来
　　其实
　　鱼和熊掌并不是不可兼得
　　只要有一个人放下所谓的面子
　　
　　真的爱他，就要无畏的付出。

   看完后觉得很感人，虽然不是那种曲折的故事，但结局却预料的到但让人期待。每个人何尝不是生活中的斗士，我们能勇敢摘掉过去所谓胜利的桂冠从零向前么？我们可以勇敢承受别人的冷漠轻视而一笑而过么？故事的结尾总是那么完美，生活也许不是，尽管如此何不做个悲剧的英雄呢？生活就是一场拳击，而且是N round的，除非被KO，我想还是应当爬起来，不管是否已经被打的鼻青脸肿了，不管台下的嘘声都多大。

出生于马萨诸塞州Lowell的Mickey受年长8岁同母异父的哥哥Dicky的强烈影响，从小热爱拳击。哥哥带着他一起看鼎盛时期拳王阿里的比赛，一有空就拖他到院子里面练拳。那时的他们眼里的未来无穷无尽，虽然把拳击世界冠军称为自己的所谓梦想，但是在孩子心中，“梦想”这个词的分量和“明天”似乎没有多少差别，即使现实残酷家里经济拮据，但是看到感受到的只有夏日的阳光和练拳的快乐。等待他们的，只有那看台上整齐嘹亮的歌声和震彻山海的高喊。

接近三十年之后，Mickey在大西洋城拳击场内的更衣室里擦去满脸的鲜血，过去的一个小时里，没有欢呼没有歌声，只有四面八方传来嘈杂的咒骂。他努力摇了摇头清醒了下还有点脑震荡的头颅，回想过去。哥哥Dicky曾经当上了职业拳手，并且曾经在一场比赛中击倒了当时的奥运次轻量级拳击世界冠军Sugar Ray，从此成为了“Lowell的骄傲”受全镇的人膜拜喜爱。现在哥哥成为了自己的训练师，可是他知道，退休之后的哥哥早已经不复当年之勇，现在他是一个毒鬼，逃避一切责任。骗钱为生四处混迹，训练时常常消失不见，短短几年进过局里超过20次。而自己的经济人又是妈妈经常给自己安排极不靠谱的比赛，这次来大西洋城本是对阵一个传说中的“犹太黑人”，可是最后时刻被换成了一个比自己重20磅的黑大个，Mickey苦撑8个回合，最后还是不免败阵，没有任何机会，职业生涯也已经过了巅峰，没有看到任何成功的希望。Mickey在痛苦中埋下了脑袋

每个孩子儿时都有美好的梦想，纯粹真挚，动力也无穷无尽。往往这股动力的背后都有偶像的直接力量。但是当我们膜拜这些偶像英雄并给他们冠以“百万里挑一”的形容词时，也就直接默认了那九十九万九千九百九十九个人的失败。成功之路极端艰辛，每一位能让自己不用抽大麻就站在梦想中的孩子，背后都不免有尤其辛酸艰难的奋斗历程。

好莱坞描述这种灰姑娘式成功故事的电影数不胜数，其中以拳击格斗摔跤为主题的更是占其大头。从早期史泰龙的Rocky，到罗素克罗的铁拳男人，更近有百万宝贝和摔跤手，其实都有很多类似之处。可能很大程度上是由于这几种运动的残酷和伤害尤甚于其他运动，更好用于血泪煽情，拍摄时更易引起观众的共鸣。另外往往这类电影都会是以改编剧本模式出现，电影的背后或多或少会有一个故事原型，无论是根据书还是真事改编，都能够让观众感觉真人就在不远处，多一层额外的关怀和投入。还有尽管导演会尽很大的努力增加故事的复杂性，但是主线情节都较为单一，用重笔墨描写前期生活现实的粗砺，中期大部分时间着力描述成功之路的艰辛与挫折，而最终奇迹般登顶胜利之后，镜头渲染的是那种苦尽甘来的喜悦，而往往对成功后的生活几乎只字不提，最多字幕带过

The Fighter是一部很典型的此类电影，上面所说的该类型电影共同点它没有一个可以免俗，然而他却靠自己的特点吸引了观众，让大家和Mickey站在一起走完了冠军之路。亲情，是其中着墨最重的一张牌

影片自始至终从亲情出发，贯穿全部。无论家人之间有多少矛盾和意见不统一，争端从未停止，而之间的忠诚和支持更没有淡化过。初期Mickey去大西洋城之前一想到到手的奖金，第一件事情就是告诉女儿给她一个更大的公寓住；当有经纪人公司在Mickey落败之后找到他并提出让他到拉斯维加斯受到最好训练一年并且参加正确的比赛，Mickey虽然深受诱惑但是他完全没想过要背弃哥哥和母亲；当Dicky设局骗人被警察抓住后顺便毒打，弟弟不顾一切就是要冲去保护好哥哥；后爸虽然明显性格较妈妈弱势，但是当他感觉Mickey只有换教练和陪练才可能成功之时，果断选择了不顾一切阻力支持；当妈妈和姐妹们到Charlene家和她大吵一架甚至动手之后，当Dicky在监狱里和弟弟相互指着鼻子对骂之后，电视面前，电话旁边的一家人在弟弟比赛时的关怀和注视之强烈只有更甚往日，这时候的他们眼里没有任何瑕疵，监狱里忘情的欢呼震彻人心；当Dicky刚出狱就在训练场被弟弟暴打一顿狂K一气之后。走回家路上第一件想到的事情就是和弟弟的女友和解，因为他知道只有两队人在一起，才能让弟弟放下心思专心到训练和比赛中；而最终激励Mickey获胜的终极力量，也不是那些曾经成功但是在这场比赛中完全没用的那些技战术道理(相信前8局Dicky早已把所知战术告诉弟弟)，而是一段亲情推动的精彩激励演讲，而这股力量最终把Mickey推到了前所未有的高度。

看似理所当然，这种如此浓墨重笔推崇亲情的方法在同类电影中很少见。想起百万宝贝中Maggie必须应对的那个无情到近乎冷血的母亲和家庭；摔跤手中主角Randy的女儿虽然曾被爸爸的改变和感情所打动，但是因为父亲错过约会就彻底失望而没有丝毫想过去理解来看，这部片的亲情味要浓烈太多。

除了亲情，本片里面的其他感情，尤其是Charlene和Mickey之间的感情也相对要深刻一些。同样是回避/错过约会，还没有和Mickey正式单独出去过的Charlene居然直接跑到了他家，关心之情溢于言表，这在现实中是很难想象的。之后无论遭受怎样的矛盾与冲突，Charlene一直坚定站在为Mickey好的角度出发，即使两次气愤离开了，也迅速回到自己心爱的男人身边，理解和支持他。到影片的末期，这种感情已经和亲情融合在一起了。

然而由于同样的原因，这种亲情感情的加深导致了主角个人英雄主义的严重弱化。其他片中的主角形象之所以尤为高大，就是他们似乎承担了所有人的背叛和敌意而仍旧杀出血路，他们身上并不是没有感情，但是感情却极其稀少而也就显之珍贵。百万宝贝中Maggie作为一个女孩受到的敌意四面八方，前期甚至连她苦苦哀求多时的教练都对他避之不及，仅有摩根弗里曼扮演的训练场工人帮助她显现了一点情份；克洛在铁拳男人中也是完全自己杀出血路，家庭的感情描述极淡；而摔跤手中Randy仅有的感情似乎出自那个直到最后一刻才下定决心跟随他的的脱衣舞娘姐姐。

在本片中，可能由于感情略微泛滥，导致主角Mickey的性格相对类似片子差距极大。在他身上，没有了那种一人对抗整个世界的雄心和霸气，甚至让人感觉是明显懦弱犹豫不决的，极少有感情的表露和大的宣泄。没有勇气做大的决定而是在漩涡中随波逐流。每每遇到问题，他有力量抱怨和发点小脾气，但是却不会做决心去改变。比如他最大的一次爆发出现在Dicky出狱后当两方在争执是否让母亲和哥哥回来时，他大喊：“够了，参加比赛的是我，不是你，不是你，也不是你！”感情上似乎爆发过瘾了，可是真正的问题还是要哥哥帮忙去解决。就如当初他想离开母亲和哥哥，即使知道自己不会越来越年轻，时间不等人，可是走出一步的决定还是需要女友和他人一起推动下作出。即便是格斗形象，他在所有比赛中的形象也几乎一直是固定挡手势被动防守，带有激情的时间极少。我理解这是欲扬先抑的艺术手法，可是相信很多观众到最后一场看到他长时间保持的姿势都有点厌烦，那些镜头完全可以处理得更好一些。总之虽然我不能断言说在这样一部好片中有一个失败的主角，但是由于整体结构影响，他的性格刻画确实显得比较单薄。

值得一提的是，在幕后事情却却完全不同，这位形象酷似Matt Damon的制片人兼演员Mark Wahlberg靠一人之力，坚决地推动了整部电影。他早些年被Mickey的故事所打动，小心地找到了主角要来了故事的拍摄权。可以想象经过当年HBO对Dicky那件事情之后，真实的Mickey一定会十分谨慎，但是相信是他的诚意打动了对方，得到了故事拍摄权。为了拍这部电影，Mark Wahlberg从05年起开始艰苦训练保持身材，而电影09年才开拍。他最先找了摔跤手的导演Darren Aronofsky，但是对方没有接手执导，Dicky的角色他也先后找了Brad Pitt和Matt Damon，但是因为各种原因都没有成功。庆幸他最终找到了Christian Bale，及其成功地演绎了这个角色。可以说是他一个人的不懈努力，推动了这部电影的问世和成功。


配角

配角的表现是本片的一大亮点，大大弥补了主角的性格缺憾。其中Christian Bale的表现尤为出色。拍摄这部影片前，他减重30磅为了适应角色。而他的表现也完全对得起自己的牺牲，从第一幕起，他就颠覆了以前所有的荧屏形象。瘦削憔悴的面颊和身躯，秃顶的头发，疯疯癫癫地在街头见人就击掌，到处勾肩搭背，从窗口跳进垃圾堆，极端卑劣的手段骗钱。让人如何也无法把他和那个高谭市搂着整个俄罗斯芭蕾舞团傲然道：“只要从我这里募集了资金，你永远再也不需要一分钱”的韦恩集团少爷联系起来。以前即便是在Prestige或者American Psycho那种明显有些问题的角色上，他保持的都是一贯的高雅和冷静，淡淡的调子。而本片中的他，告诉了我们他也可以做完全不同的演出。相信这个表现将会为他赢得学院奖男配有力竞争者的位置，两年前表现上“惨败”给逝去的Heath Ledger的他正式宣告了强势回归。

另外那个在The Office里面从头郁郁到尾的前台姐姐Amy Adams摇身一变，成为了一个性格外向真挚强势，又带有一些野性和不羁的女主角。从The Office起，她的那种深邃眼神就给我留下了很深印象，即便如此，老实承认在本片中，我还是花了好一会儿才想起她是谁。不知道她在其他片中表现如何，但是相对于我所知，她也是一个反向出演：一方面体现了一个好女友的温柔和支持，一方面也体现出了坚定地决心和刚强的毅力每每作出了正确的决定，让自己的男人走向成功。Amy Adams出色自然地诠释了这个角色

妈妈的表演也相当不错。作为9个孩子的母亲和常年的一家之主，她必然在多年的艰苦磨砺中铸成了刚强的性格。这个贯穿了电影全部过程。然而同样的，她有血有肉有感情有脆弱的时候。第二次看到大儿子跳窗逃跑，失望沮丧让她忍不住在车上痛哭。Melissa Leo一定花了不少额外的时间研究这个角色。


制作

Darren Aronofsky是本片的总制片人，摄影上有部分他的风格，在跟拍和台上拍摄中体现出来。另外，比赛前后的拍摄中多处采用了早年的胶片效果，为的是作出一点还原效果，故事发生在90年代。音乐上也较为出色，基本追随情节，节奏上都能更吸引观众一些。


结语

正如题，这是一部讲述亲情推动下诞生世界冠军故事的影片。虽然打折励志片的旗号藏者个人英雄主义的诱饵，但实际上更像一部温情叙事片，影片中几乎没有任何让人不快的血腥镜头，基本上观影是一个愉快的经验。当然也因为此，不可能会有摔跤手和百万宝贝那般的冲击与震撼，但是绝对值得观看。适合各个观众群体，是一部并不完美，但是非常优秀的影片。