大奥2023

本篇将赏析NHK版《大奥》的精良布景，因为总看到有人爱拿贫瘠的时代认知所构建起来的审美拉从前两影一剧，踩这次精良到令人感动的服道化，而布景算在道具中，制作上最费工夫和钱财，也最容易受忽略，所以想单独先讲一讲布景上NHK是如何用心如何吊打的。

NHK有几十年的大河剧拍摄经验，虽说江户时代早中期比不得幕末和战国的数量，但长年累月的积累下，他们手里攥着庞大的数据库和参考资料（想偷），前段时间NHK自己也出了篇讲解布景当中“障壁画”制作的文章，但没有说得很细，因此在这笔者尽量拆开讲解，用这一部剧带大家品味NHK的精良制作和那个时代该有的典雅艺术。

首先明确什么是“障壁画”，“障”是障子纸障，也就是纸门，壁是墙壁。但一般还包含天花板画和屏风，可以简单理解为一个屋子里所有的绘画作品。

江户城各大小御殿的纸门、墙壁、天花板皆由御用绘师绘制，什么殿画什么、由谁画都有明确的规定。色彩是墨画＞淡彩＞浓彩，题材是山水＞人物＞花鸟＞走兽。

江户城表殿的大广间为逢年过节举行正式典礼和朝见的TOP1礼殿，多画“青松”，象征德川政权的稳定长久。

白书院为“帝鉴”，黑书院画“唐山水”。本剧没有出现白书院，黑书院则在纲吉、吉宗、家重与幕臣商量正事时出现过，整体风格偏素雅，无浓彩。

另外还有剧里没有体现出来的玄关，那里往往画“松与唐狮子”。简概之，越是公用性质的御殿，障壁画的主题越倾向于恢弘和传统的题材，相反越私人性质的场所，题材越偏向风花雪月。

有功觐见家光是在大奥的“御对面所”，壁画是《源氏物语》。

大奥的屋子经常能看见类似的“物语”系列。

春日局的住处是花草。

吉宗走向大奥的寝殿是花鸟。

大奥御铃廊的障画则是花车，是江户时代上层间非常流行的题材。

这里是中奥的“御座所”，是一整片范围，乃将军饮食沐浴甚至处理公务的最主要场所。再精确一点这里是“御休息间”，将军寝殿兼办公室，所以吉宗起来后衣服都没换就在忙公务了，纲吉篇也有好几处在这拍的。

大奥的确不让将军以外的女人进，但没说中奥不让男人进。将军在中奥的寝殿办公室出现桂昌院也可证实这一点。

这个“御休息间”从五代到九代都没换过，而将军身后“三幅对”的更换又看得出剧组的用心，精于细节。障壁画一般只有失火被烧了才重新画，而且重画也是按照之前的画，不能有差，连绘师的身份都要与几十上百年前第一批画这些的绘师相符合。

第八集恭贺新年这里连“三幅对”都应着场景考虑进去了，白鹤+寿老人是新年定番，最左边的挂轴太糊了看不清。

这里是大广间，第九集只露出了右边疑似龙的画轴，之后再有的话，我猜左边应该是老虎，中间则是钟馗。

第十集出现了左边的画轴，真的是老虎，但画轴从大广间移到了家重的黑书院。

这里后斜方的青松老鹰和樱花缝合的是德川家在京都的二条城，一模一样。

第十集吉宗退位成为大御所，搬到了西之丸，住所的障壁随之发生变化，变成了“帝鉴图”，画中是中国古代的名君贤主，暗示了吉宗即使退位也依然手握大权。

我还很喜欢这张，非常典雅美丽。

说完了NHK版，可以回顾下之前的两影一剧。

柴姐二宫版，障壁画约等于无，幕府御用绘师（x），幕府御用粉刷匠（✓）

到底是哪个小天才想出来的布景，御用绘师狩野一族：（面面相觑）（倒吸一口凉气）（痛苦闭眼）（一把火烧了拉倒）

真的很怕布景上要不不来，要不乱来。

大奥御铃廊处是唯一看得出花了钱又注入了审美的地方，虽说过于现代化，但气氛到位了，御铃廊的障壁没有资料能参考，怎么设计都很自由。

接下来是菅堺的《永远》，气氛到了，但也相当“意思意思差不多得了”。

龙虎斗的剑拔弩张在于气氛到位，纸门和屏风都是龙虎，很多余。

这个壁画充满了现代审美，家里考虑日式和风装修的可以借鉴一下。

至于《诞生》，没有任何可以说的，就算不具备时代知识的观众也看得出来布景预算上的似有若无，好像是那么回事，又好像很糊弄事，障壁的质感非常差。

幕府最有钱的时候就是初代～四代前期，这么素真的很离谱，衣裳也看得出预算捉襟见肘。

其实看到这次的改编版多拉马预告视频，作为一个看过大部分《大奥》剧集（包括男将军版和女将军性转版）的观众，还是觉得有点懵的，倒不是说“为什么又要翻拍”，而是之前的版本相对深入人心。当然只是说相对，毕竟日剧也好，大奥这个题材也好，吉永史的同名漫画也好，本身还是相对偏小众的。

比起之前同样根据吉永史原著漫画改编的两部电影一部剧，这次的NHK版女将军明显要传递出更加明确的态度，和把目光聚焦到女将军本身的悲欢与成长上。将军在掌握权力的同时，也为所谓的“德川之世”做出自我牺牲，女将军因为背负了生育的职责，在身体和精神层面所受的磨难更大。很多年前看漫画的时候并没有感觉到这层含义，而无论漫画是有意为之或无意暗合而达成的“超前性”，在当前时代被解读成更加关注女性角色的叙事方式，是比较有市场的。只是多少有点吃了篇幅有限的亏，除了吉宗的故事结构相对完整，家光和纲吉的部分都显得略有些赶时间。

另外，三个故事中的男女感情戏火花都挺微弱，恐怕也跟侧重点的转移和戏份的分配有关。其实男女角色的逆转给女性和男性都带来了不同程度的命运影响，身份的对调和社会关系的颠覆，不是将一方曾承受的苦难，转移到另一方身上这么简单。感情戏不仅是戏剧冲突所必须的，也恰恰是表现无论男女，爱欲既非纯情游戏，也不只是繁衍的手段，可以从中获得力量，也有可能深受其苦。不过这样的爱情毕竟是建立在双方角色不平等的前提下，因此都不能说是happy ending。对男性角色发挥空间和感情戏的压缩，也相对减少了女性角色的立体感，不能不说有点矫枉过正。

把各版本在概念上的差异且先放在一边，不同年代剧集（姑且合并戏称为“大奥宇宙”）之间的连接点和差异，也是比较有趣的。在演员选择上NHK与之前的性转版似乎没有重合之处，NHK版相对而言演员的年龄倒更贴合人物设定。曾经的《大奥～诞生》和《大奥 永远》基于“右卫门佐与有功长得一模一样”这个设定，这两个角色都选择了堺雅人出演。在NHK版中则选择了外形之间毫无关系的福士苍汰和山本耕史，“一模一样”自然也就无从提及了。这版吉宗篇饰演加纳久通的贯地谷Shihori曾在富士台《大奥华之乱》中出演了对柳泽吉保一往情深却被其献给纲吉的柒子夫人，这是我能想到的唯一连接点了。

这版改编中个人觉得人物最出彩的，一是富永爱饰演的八代吉宗，二是仲里依纱出演的五代纲吉。富永爱不用说了，人物外形上就可以完美的代入漫画设定，剧里她暗示水野试图鸳梦重温，而对方毫无反应大大咧咧揭过不提，吉宗悻悻离去的那段，想到吉宗在男女关系上的主动性格，真是太好笑了。仲里依纱出演的纲吉，在有限的场景里，贡献了很多惊艳的表演，演员对眼神和表情的控制都很到位，尤其是吉宗为了要面对大奥的众多男子，大施浓妆，妆发近似吉原花魁的扮相，那个镜头演员眼神中的痛苦，和镜头对光线的运用，令人印象深刻。但纲吉篇的男女对手戏则令人遗憾，明明在对话场景中能感受到彼此间的欣赏和心动，但定情之夕则一塌糊涂，无论是同寝前的情绪铺垫还是事后右卫门佐的表白，都给人一种着急杀青的感觉。这点上菅野美穗堺雅人版的《大奥 永远》正好相反，即使之前的剧情看不出两个人有什么情愫，那段定情告白倒是感人至深，倒不光是因为这俩人终究成了现实中夫妇，再反向磕糖的缘故，而还是有赖于演员的表演。

最后还是想吐槽一下纲吉篇的色调，就算是为了凸显华丽也没必要饱和度调那么高，让每个人都红光满面吧，本来这版每个人的表演都挺外放，结果还每天脸红脖子粗的，看着真是有点费眼睛。

总而言之，还是期待一下秋天的第二部～

第二集从八代将军德川吉宗时期倒回三代将军德川家光时期。

吉宗作为历史回溯者，拜访了一直在大奥执笔记录的村濑老人，这位老人说来也得有一百岁了吧。第二集中没说吉宗为何要看《没日录》，根据漫画我们得知她是对第一集的“内证之方”感到疑惑，并对德川幕府迄今为止发生的事都想有个了解。

漫画中吉宗非常吃惊大奥总管春日局居然是女的，说明到她这个时代，女子当家已经是再自然不过的事了，大奥总管也应该都是男的才对。我个人对漫画的疑问就在于，吉宗这一代真的完全不了解日本是怎么男女逆转的吗？过去三十年里她一次也没思考过吗？总之第二集中删去了吉宗的吃惊，个人觉得并无不妥。

黄昏和蝉鸣，的确是个看故事的好时候。

正式进入第二集，依然会对比着漫画及数年前的《诞生》来讲。

这次改编值得注意的地方是家光篇全称叫“家光·有功篇”，而《诞生》则是“有功·家光篇”，仅仅调换了标题中的名字位置，看似无甚区别，实质上后者说是对这一男女逆转题材的再逆转也不为过。

《诞生》花了一整集描绘男主有功的不容易，观众从一开始是跟着有功从京都进入江户的，看着他蓄发后面对的诸多刁难，心生无限同情。

他不值得同情吗？值得。然而这么一来与其说是女将军的故事，不如说是圣父受难记，以圣父的慈悲去凝视大奥中的一切，包括那个少女。

母亲被杀、自身被夺去姓名、绞去长发、遭歹人强暴、沦为德川家的代孕妇……女性所受的苦难在这样的“再逆转”中不知不觉隐匿于圣父的光辉里，一切得到治愈，一切走向安宁。

《诞生》用十集去描绘这个悲伤的故事，其实我也很喜欢它，堺雅人虽说当时被诟病年纪太大能当爹，可精彩绝伦的演技和儒雅柔和的气质在那，看完了不会有人不为之落泪。

本次改编，篇幅有限，编剧森下怎么用四集来表现，我想从一开始带着一种全新的视角去看待应该会更有趣，它是“家光·有功篇”，而非“有功·家光篇”。

开场第一个亮点在于春日局。人狠话不多，抽刀即杀，很符合她身为稻叶一铁外孙女的武家风范。

说起春日局这一传奇女子，影视作品已有过多次演绎，让人印象深刻的有《大奥 第一章》里松下由树的演绎，她是集慈爱与冷酷于一身的春日局。其次还有大河剧《春日局》中的大原丽子和《大奥 诞生》中的麻生佑未，前者多了知性美，后者则添了足够深的城府。

而本次改编中，齐藤由贵的春日局则是说话看似爽利轻快，实则心狠手辣的一个完全的政治家。由贵阿姨有双漂亮的大眼睛，腹黑发疯时显得尤其吓人。犹记当年《八代将军吉宗》里她的鹤姬……

在有功与家光的初次见面里，被扇子抽脸可谓是人们津津乐道的名场面。本集中第二个让人眼前一亮的演绎是家光听到有功解释自己名字后的表情。

怒，但也不完全是怒，相比最开始的玩乐无所谓，只是一秒即泪润眶睫。“名字”在本次改编里是重要的剧情线。

家光愤怒退场后，福士苍汰的有功怎么看也没有堺雅人的惨和惹人怜爱是我的真心话。他诘问稻叶正胜是怎么回事，此处正胜的解释则在一开始就为家光的悲剧增添了哀色。

她没有名字，是不该存活于这世上的人，她只有一个称呼，就是“将军大人”。而有功不仅问了她的本名，更是一语道出家光的悲剧——被带到这里只是为了让她成为德川家的代孕妇。

与之相比《诞生》在最初两集对于家光的悲剧着墨甚少，等到揭晓时个人认为已失去了部分震撼，加之前期对男主有功着墨过多，我在开始时提到的“再逆转”便是在一分一秒的镜头里偷天换日。即使改拍的，《诞生》剧组都拍了。

本次改编中，家光是暴躁且焦虑的，跟多部的家光相比更多了一些抵抗和疯狂。她敢直面春日局，眼里全是恨意。

最后一个让人反胃的亮点是NHK的“大胆”，日媒也报道了NHK的作品里居然有扎实的吻戏和“侍寝”“播种”（指第一集）等词汇，第二集中则更是显得大胆。

第一集八代吉宗的时代可以说男人女人的性观念已经有了明显的反转，而一下倒入三代，对有功这样文质彬彬的男人的形容是“像个女人（娘娘腔）”，其后有功更是被嘲笑“比起骑，搞不好是被（女人）骑”，身为将军的家光也居然被说是“小姑娘闭嘴被男人干就得了”……

因为是NHK这样的国民教育频道，这样大胆的反差在让人觉得恶心的同时才愈发显得震撼。

“即便她是将军，在那之前她也就是个野马一样的小姑娘。”

本次改编最受争议的想必是福士苍汰饰演的有功，我个人对男角并无兴趣，在这就简单对比两版有功各自的好赖，当然对比不仅是个人形象与演绎，跟脚本及视角本身也密不可分。

福士版：有功入城时年仅十七八，福士相对年轻，台词等塑造上似乎也有意往少年人尚存的血气方刚上靠，少了些佛性，多了些人性，但保留了曾为出家人的慈悲。福士个人演技见长，但好像也就那么回事了。

堺版：台词功底到位，演技无可置疑，儒雅气质与圣父形象万分匹配，相得益彰。年纪略显不妥，单看整个故事虽无伤大雅，实则并不符合原作少年人的设定，他更像是，得道高僧。

而两位女主的演绎，我想看完“家光·有功篇”再来讨论。

“大奥”系列，无论逆转非逆转，都属于讲述人情与人性的故事，政事往往只是点缀，或推动剧情发展。

然政事不必太多，但也不能没有，篇幅有限的情况下像本次改编的家光篇就比较平衡，而纲吉篇则为了达成纲吉言行上的一致，删去了纲吉在政事上英明决断，仅有的政事也没有讲清，前后矛盾，因为编剧一开始就没打算好好写。

删去政事，进一步说是从纲吉身上抽离国君形象，使她成为失独的母亲、愚孝的女儿、继而是饱读诗书却整日窝在大奥听男人讲课开导的狗将军，这样纲吉的言行才能一致，她不是摆烂，是本来就烂，有点小聪明但不够当一国之主。

原作和菅版纲吉则相对保留了纲吉的国君形象，这种保留是分裂且混沌的，一个在政事上踌躇满志、品尝到权力滋味的国君何至于堕落发狂，原作作者在此遇到瓶颈，没能给出令人信服的理由。因为丧女所以失去信心，是一种为了结果想原因的权宜式安排。

时间线上，纲吉失去爱女是在上任后没两年发生的，若她就此堕落，懈怠朝政，那么所谓的“元禄繁华”就无从说起。原作作者显然不是不了解史实就一通乱画，她很清楚纲吉是有能力的，否则不会有绚烂无比的元禄时代，这个时代持续了十多年，一个堕落发狂的国君和一个谄媚的奸臣是怎么开创这样富庶时代的？——作者避而不画，姑且决定写纲吉最后的堕落，然后借失独为由头强行令纲吉堕落。

纵观前后所有女将军，纲吉是比较尴尬的，太没能力了，那跟四代家纲没区别，最多加个好色，太有能力又跟六代八代冲撞，最后只能既英明又昏庸，只能避而不谈一些实实在在的功绩，保留一点上位之初的头脑，之后让智商强行下线，强行堕落。

无性别的国君形象和女性和母亲身份的碰撞，作者没能很好地处理，《永远》也延续了这一分裂且混沌的塑造，本次改编则彻底抹去了矛盾核心。

以上是我对纲吉篇人物塑造的一点补充，不过说到女将军和政事，笔者还看到有人被“女尊”字眼吸引，点进来一看，迫不及待骂骂咧咧，女尊了怎么还在谈恋爱？不理政吗？

这话虽然我也想问这一版的纲吉，但说到底，这属于戏说+性转正史，换个女人的皮囊，冠的仍是男人的名字，她理再多政，跟《八代将军吉宗》一样各种措施都描绘到位，你就能获得满足吗？这不是自欺欺人？这就是你要看的女尊爽剧？这些政，说到底不是历史上实际存在过的男人理出来的吗？

因此《大奥》走人情/人性路线我并不反感，抛开笔者在之前提到的嗤之以鼻的有功和右卫门佐，性转后的将军自身所怀的伤痛，所展现出的女性的苦难都是非常露骨而辛辣的，满分。

我对女将军与政事的态度始终是“不必太多，但不能没有”。但话又说回来，纲吉篇还有政事描写的话，只会更让人咽不下去也吐不出来，原作这部分漏洞就比较大，再怎么改也就只能这样了。

我想看的纲吉是那种自满于功绩的嚣张将军，把权力捏在手心里，为民做事，开创元禄盛世，同时又好色任性，保留她强夺臣下夫儿的情节并无不妥。

她的伤痛可以有，中年丧女，晚年丧子，又逢天灾频发，辛辛苦苦二十年，一朝回到解放前。父亲老年痴呆，执着于让她生孩子，而她早已为生育付出了身体上的代价。

爱情线也可以有，右卫门佐与她十分聊得来，高级知识分子的神交。晚年当她终于决定下继承人后如释重负，奔向黄昏的静谧，右卫门佐却去世了。

一切如梦似幻，正如她所开创的那个华丽绚烂的时代……

只能说纲吉篇是笔者我觉得很可惜的篇章。

接着来说吉宗篇后半。八九十集重归吉宗篇，也终于是从前挂羊头卖狗肉的改编所没有糟蹋过的部分了。

再次进入吉宗篇，开始了吉宗与赤面疱疮的斗争。这样的政事是正史里的男人所没有处理过的，只在这个设定下才有，故而精彩绝伦，才能体现女性吉宗的风采与能力。

赤面疱疮之外还提到了吉宗面临的另外一些问题，这就属于正史里的，米价过贱，物价过高，吉宗一生都在跟米价斗争，才有了“米将军”的称号。

笔者在之前发过的“昏君养成记”中为德川纲吉这位历史上的名君仁主澄清了许多捕风捉影的绯闻黑料，史实证明纲吉是非常有头脑有手段，贯彻信念到最后一刻的君主，并非后世影视作品中所抹黑的那般昏庸。

如果说“狗将军”这一称号是没有实锤的讽刺，那么“米将军”这个称号才是真正的讽刺。

吉宗与米斗了一生，到底来说是因为此君并不具备看清经济态势的慧眼。随着商业经济的发展，米这一等价物逐渐失去交换价值，而吉宗死磕米价，却不往逐渐占据市场的金钱上转换方向，那么她的改革注定是失败的。

这里的“失败”是对于整个日本社会而言，对于幕府，那自然是成功的。吉宗的经济政策里很重要的一环就是对农民苛敛诛求，以此弥补幕府财政的亏空，终于在晚年填上了窟窿。

而田沼意次最终得以上台并发挥经济才能，就足以证实吉宗改革的失败，只剩下一笔笔糊涂账。

本次改编在这方面描写得还是相对公正的，家重的刻画同样也起到了衬托的作用。家重很聪明，洞察力极强，她的束手无策同样是吉宗的束手无策。

再回到赤面疱疮。

宣传时就提到了这三年的疫情与赤面疱疮的联系，为政者的领导统筹能力、部下的办事能力、民间的偏方、类似于方舱的养生所……虽然是日本人画的发生在日本的疫病，但几处刻画都让疫情中度过这三年的每个观众多多少少都有共鸣。

吉宗并没有解决赤面疱疮，这个问题她托付给了田沼意次，也就有了后面的第二季。

吉宗弥留之际看到自己步行在涩谷街头这一幕，行人们都没有戴口罩，大街上摩肩擦踵，车水马龙，这样的无序是暌违三年的另一种有序。加上吉宗薨前喃的一句“不会灭亡”，突然很好哭。

执笔改编过《仁医》的森下佳子，想必在第二季如鱼得水。吉宗弥留之际所看到的未来，更让人拍着大腿直呼“这不就是《仁医》第三季了？！”。

最后说到吉宗篇后半部的人情戏。

政戏的剑拔弩张与人情戏的爱恨纠葛，在吉宗篇后半呈现出相当完美的平衡。

单恋被拒的失落点到为止

母女

君臣

还有柏拉图式爱情

其中笔者最爱的还是吉宗和久通这对君臣。

吉宗生下来就被母亲丢去了加纳家，久通是真的看着她长大的姐姐和友人，同时又是她一世的家臣。

和朋友笑说久通很像追星的粉头，一口奶一口奶地把纪州老三奶成幕府将军，最后一次见面还擦鼻涕抹眼泪地感谢你让我做了一场好梦。

《我推成为幕府将军我就死而无憾了》

这几幕实在太美，都放出来浅浅一嗑。

完结感言：

本次《大奥》的改编，笔者我始终是有高于任何人的参与感的。身为原作粉，正因为原作漫画让我接触到这个时代，我大学的专攻才选择了江户时代的历史，多了解一点时代知识，看原作和改编就会更有趣，这是真的。

如果有读者（观众）因为这部优秀的改编，或者因为我在此和在微博所作的各种时代科普而对这一时代产生兴趣，那就再好不过了。

去年九月，《大奥》剧组在日推上招群演，我踊跃报名参加，而且因为离拍摄地住得很远，交通食宿都是自己掏腰包，剧组士大夫为此十分感动，导演也给了我一个普通粉丝想都不敢想的好位置和妈妈看见都知道这是我家娃的扎实镜头。

期间我当然见到了各路主角配角的演员，也和饰演吉宗的富永爱女士在拍摄间隙聊了很多天。女士非常精神开朗，话痨一个，我们不能主动跟演员说话，但都是她问东问西。

那时候得到最重要的情报就是导演亲口说这剧要拍2x10回，我也没问，是他老人家自己说的：“你又不是事务所的人，自费来这么多天肯定想知道把。”

我心里：你都跟我说了，那我肯定想知道哇。

但当时我以为三五八代加一起是20集，后面的部分再拍。失算了。

总之是非常棒的体验，准备把自己的镜头都剪出来在葬礼上循环播放。

这剧没有字幕组做也很正常，每年除了大河剧的豪华阵容在那，本身也没什么组接时代剧，更何况短短10集里换了三对主角。

我能做完它，靠的是对原作的热爱和一点点报恩的想法，也希望更多人的认识到原作，认识到江户时代和这一时代里形形色色的人物以及他们平凡又不平凡的人生。

但要注意戏说是戏说，历史是历史，不能因为吉宗是大位争夺战中成为最后的赢家，就让他或者他身边的人担下谋杀的罪名，这种“阴谋论”真的很要命！

史同毕竟是史同，戏说成分很大，只能是进入这个时代的入口，不能当作史实囫囵吞下。《大奥》的漫画原作也不例外。

终于看完了。五星是来自原著粉的粉丝滤镜加成。随便写写。

首先还是挺满足的，毕竟是个超冷门作品，有得看就已经很感动了。

剧情节奏上我觉得还行。 一季就10集，重点拍了四位将军。据说剧组还挺穷。原著细节砍了不少，好在人物形象都立住了。 剧情编排上，我个人觉得编剧比较侧重炒CP。 家光跟阿万就不用说了，连吉宗这种大女主一人独美的，内有杉下外有久通，偶尔还有水野来打个酱油，感情戏给得很足，政务方面的就省了。大奥嘛，后宫嘛。纲吉这边也是，柳泽吉保的戏比重明显偏多了点，BG可以有，百合也可以有。

画面上，大家都说了滤镜打得重，颜色偏艳，没有古装剧那种做旧感。 我更想吐槽的是灯光。 前几天看一个贴子说日韩系影视就喜欢所谓“水肌感”，但国内大家更偏好哑光。 审美差异，没有办法。

国人哑光一生推

最后吐槽一下演员。 这一部的女演员都选得很好。一开始的吉宗就很符合原著那种冷峻铁血的形象，在我心中甚至超过了柴咲姐。 家光、纲吉、久通…都跟我在漫画中认识的形象高度重叠，十分满意。 但另一方面，男性角色就有点偏差了。 最显著的就是山本耕史，因为他在吉永史老师另一部真人剧《昨日的美食》中，给我印象太深刻了。 这边他演右卫门佐，我就疯狂跳戏，演技都救不回来。

看看这个双开门冰箱

同样让跳戏的还有吉宗时代的前总管藤波。 演员片冈爱之助在《半泽直树》中演一位喜欢捏人蛋蛋的检察官，一看到他我就觉得下一秒他要出手捏蛋了。 对不起这可能不是选角的问题，是我的问题。

最后一集，第二季后续几个主要角色——青沼、黑木、平贺源内都已经出场。 以寻找疫苗攻克疾病为主线，期待。

刚看了下说第二季要一直拍到幕末，那家茂跟和宫这对CP不得嗑到飞起啊。

第一集跟漫画一样，从八代入手，描绘了落魄旗本家的儿子水野进大奥闯荡又被女将军看中的故事。从前柴咲幸与二宫和也主演了这部电影，女尊、美男三千的后宫、BL……猎奇也有趣，但也仅停留在这一步了，影片中不见更多的探讨，纯粹的一部商业片。

柴姐饰演的德川吉宗威武凛冽，刚正不阿，俨然是日本民众心中的吉宗本人。但日本民众心中的吉宗，就是漫画《大奥》里的吉宗了吗？

柴姐的吉宗更像是松平健版吉宗的性转，禁欲的一张脸的确很像一国之君。而原作中的吉宗总结来说年轻时就是玩咖，对男人并非没兴趣，只是捡了个烂摊子，上位之初对国家的责任感压过了色欲。

原作中这里是吉宗对水野感兴趣时的表现，折扇架脖子那转了转，简单一个动作勾画出吉宗对男色的浓浓兴味，唇角略微上扬，一些轻挑玩味。

夜晚水野侍寝时，本剧第一集更是直接让吉宗说出：“我对衣裳化妆没兴趣，倒也不是说对男人没兴趣。”——还原原作本来的角色面貌，是本剧的诚意之一。

此外就角色选择上，原作中吉宗虽说看不出来是丑女，但绝不是美女，她自己也这么认为，也不在意。柴姐的吉宗应该没人说不好看，她就是清清冷冷一张御姐脸，五官周正得无可挑剔。而这次扮演吉宗的富永爱，虽认可占大多数，不喜欢她脸的也不少见。

吉宗历史上传说有180公分，而当时日本男性平均身高是160不到，迄今为止饰演过德川吉宗这一人物的，最著名的松平健没有180，《八代将军吉宗》里的西田敏行更不足170。剧组这次找来身高180公分，号称“亚洲超模之光”的富永爱，从一开始想必就是抱着还原的心思，富永爱那张有人觉得很有味道有人觉得丑的脸，说起来也很符合原作的吉宗。

至于男主水野的两个演员，我个人并不很感兴趣，说不上谁丑谁帅，倒是都有武家男儿的感觉就是了。另外几年前的电影差不多等于“水野历险记”，水野戏份很多，而本剧开场五分钟水野就进大奥了，隐约看到有后者的粉丝对此抱有不满……

再有玉木宏、佐佐木藏之介以及电视台男主播们的加盟，电影在颜值配置上无疑是场视觉盛宴，或者说电影经费大部分燃烧在男色上了也不为过。

而本剧颜值配置上相形见绌，我总结了以下两点，①20集的电视剧，经费投放重点不在男色上②确实也没多少鲜肉能挑了

综上所述，拿电影的质量要求电视剧属实欺负人，日网纷纷赞叹只有NHK的经费能顶得住20集的拍摄，回到你中评论区倒这也不足那也不够了，也不知道有没有给NHK交过费。

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简单说完配置与经费，接下来聊聊剧情。

本剧第一集用一个小时浓缩了电影两个小时的量，略显仓促，但也无可厚非。毕竟说起来是电影对水野及男人们着墨过多，吉宗骑着马飒然登场时才想起来原来这电影还有女主呢。

本剧第一集剧情上的亮点一是水野的青梅竹马·田岛信的刻画。她戏份并不多，但的确嘴毒又爽快，大大方方一个药材批发商家的千金小姐，几句话里尽显这一时代女子当家做主的自信风范。

从她的话里也看得出这一时代并非观众心目中那个完美逆转的女尊社会。

女人比从前更累了，男人虽说容易死，却更宝贝了。

开头点题，不多废话。

其次是吉宗的剧情，这版的吉宗不再一直板着脸，连笑都笑得分外矜持。

喝退间部诠房后立马脱了奢侈的搔取，往胁息上一靠，扇子一架，连说话都轻快了许多。

紧接着是微服私访民间，看到百姓对幕府一百个不信任，也看到了当前米价暴跌物价暴涨的不景气。有“米将军”一称的吉宗出场没多久即勾勒出形象，为后来的施政打下基础。

接着是走御铃廊，对水野的“女凝”尽显在一举一动里，勤政的国君怎么就不能偶尔好个色呢？

这里吉宗对男色大方的审视结合第二集第三集家光被男人们笑说“野马”、“小姑娘闭嘴被男人干就得了呗”来看，颇感神奇。

吉宗从水野嘴里听说他认识一个叫“信”的姑娘，先是在意，但又不在意地说“随便吧”，紧接着就是原作里也没有的“从今天起，你就是我的男人了”。她并非不爱美男，但她是一国之君了，你认识谁也好，她都无需介意。

至此，编剧森下佳子完成了吉宗形象刻画的同时也揭示了这个时代女人们在性上在对男人选择上的主动权。

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与电影相比，第一集还描绘了大奥总管藤波与代表吉宗交涉的加纳久通间的较量。

少了藤波想给这个乡巴佬将军一个下马威的描写，也就凸显不出加纳久通的果断利落，更引不出漫画最后久通对吉宗讲述她是怎么双手沾满鲜血地送吉宗登上将军位的。

“女人就是这么被塑造的。”第三集中春日局这么说道。

那么把女人们放在执政者、当家人的位置上她们又会如何被塑造呢？

吉宗在第八集还会登场，之后应该是着眼于她的施政部分。