错怪了田晓鹏,很久以前看完《大圣归来》一直以为他是有能力去尝试突破好莱坞叙事模式影响的动画导演,但《深海》这份时隔近七年的答卷证明了“中国动画电影学派”不过是被资本深度裹挟的产物,还处于一个非常初级的阶段,但绝不是我对资本本身的攻击,而是说不管是产业界还是观众整体都没有做好准备迎接一个作者的时代,这意味着留给他们探索的空间并不多,《深海》则是这种美学建构失败的样板,田晓鹏自欺欺人的在这其中的缝隙试图左右逢源,从而落入到可怖的美学巢窠中。 占比极大的混乱的关系镜头配以令人感到不适的调色和音效,从头至尾摆出一副看似绚丽的暴发户美学姿态。似乎只有把各种粒子水墨的画面元素不断丢给观众才能遮蔽田晓鹏对“抑郁症”幼稚的幻想。不得不说他这般无视空间的写实尺度,以失控的力道,极致夸张的堆叠出幼稚自恋的幻象有什么狗屁逻辑存在,更不必谈他对女性角色有什么深刻的见解,女主角参宿梦醒之前的一切都可以认为是他自觉的一路狂奔,而牺牲的代价是电影赖以依存的结构与美学。 我们必须牢记开寅老师讲过的:“电影的宿命是擦去符号的印记”。对于动画电影也理应如此,浅层的符号隐喻是一种矫饰的借口,一种无聊的谬论。
今年春节档似乎是内地院线近年来最热闹的一个档期,集结了春节档常客、热门电影续集、备受期待的磨剑之作、作者导演的罕见新作;但在异见者编辑部看来,绝大多数影片的质量实在令人大失所望。本次圆桌从各个方面讨论和比较了五部春节档电影,分为五部分发布。
柜子:《深海》的节奏上确实有非常大的问题,前面一个多小时的梦境的构建在美学层面上是非常失败的。但另一方面,我又觉得这部电影的内部是自洽的,后半段的反转对前面一些观感不适之处做出了解释:因为前面是梦境,所以会有一些眼花缭乱的主观镜头,等等。
Anni:我看到另一些豆瓣友邻也是这么认为的,即前90分钟的混乱是故意为之的。我觉得这是一个很值得讨论的问题:为了描绘出一种“糟糕”,就让电影本身也变得“糟糕”,这样的创作观念、或者说辩护策略,是可行的吗?
柜子:卓别林的《舞台春秋》中要表现一个演员事业走下坡路,于是就拍了一段他在台上演一部非常糟糕的舞台剧——这一段非常难看,但是确实是必要的,因此可以理解。因此我觉得这种做法是否正确的衡量标准,就是是否存在另一种拍法,如果没有,那么就是必要的。
秋曳子:我觉得《深海》不是“混乱”——混乱应该是控制在一个度里的——而完全就是不会用人物、不会用摄影机:镜头内的主体完全由人物占据,几乎没有任何其它东西展现出来,只是一场接一场的闹剧,对人物和空间都没有什么探索。
柜子:导演呈现这一段梦境时完全没有考虑到观众的接受问题;与之相比,林奇的每一场梦境都会释放一些信息,吸引观众继续深入“混乱”。
Anni:我觉得这一部和林奇在梦境表现上完全不同:林奇的“混乱”大多是剧情层面的不可解,而不是影像层面的;即便有一些梦魇式的镜头,也都是有场面调度支撑的。这里存在两种混乱,一种是“用场面调度去制造的混乱”(林奇),一种是“因场面调度的缺失而导致的混乱”(《深海》),二者决不能混淆。如果真的是因为要表现梦境所以使用浅景深、手持、大特写等表现手段,这完全没有问题;问题在于《深海》的整个视觉就是未经组织的。事实上,并不是只有梦境乱,开头结尾的现实部分也仍然缺乏场面调度,仅仅是因为场景的转换而稍显正常一些。
Sum:我觉得《深海》的梦境呈现和张艺谋有一种相似的“土”——毫无审美地将东西炫耀式地摆出来,仿佛制作团队在某个场景中总共制作了这么多个人或物,那么就要它们全部一次性地塞入同一个画面中。这就让人无法明白电影的目的,而只觉得“太多了”;但事实上,电影的信息量超越可接受的正常范围越多,那么观众真正接收到的东西就越少。这也是为什么《深海》的结尾必须要从大到淹没观众思维量的信息中“挑选”出某些重要的东西,然后串成一条线。
Anni:《深海》的这种谜题-答案式的结构很像对《穆赫兰道》的一种误解式的效仿,将后者的文本理解成了一种庸俗化精神分析式的梦境-现实对应关系。豆瓣之所以会有一篇热评用高中政治课的哲学逻辑去阐释《深海》,也恰恰是因为电影在这一方面就十分愚蠢。
《穆赫兰道》的结尾的反转某种程度上已经是赘笔,没有必要收束到现实中把符号都还原出来(在这方面《双峰:回归》的结尾就更好);但至少林奇在解开一个谜团的时候、又会制造更多谜团,这一点从其结尾的癫狂的影像(程度几乎是整部电影之最)中就可以看出——如果真的一定要提供一种精神分析式的谜底的话,那么这部也许是一种相对好的方式。但《深海》就是在解谜的过程中把前面的整个梦境场景完全解构了,用一一对应的愚蠢伏笔告诉你这一切只是一本童话。
令人怀疑的是:梦境-现实的结构似乎并不是为梦境的存在做出了解释,而更像是为了拍梦境而设计出的借口——导演想要的根本就是深海大饭店汇总那些炫丽的、满溢的视觉元素。
此外,退一万步,即便前述所有缺点都不存在,即便《深海》的混乱是有意为之,是(如一些人所说)试图用影像去还原出抑郁症患者的精神状态,那么这就和《金发梦露》的逻辑一样,是一种愚蠢的心理表现主义:用影像中的一些刻板的能指-所指等式(虚化-意识模糊,手持晃动-眩晕……)去还原某种病症、某种心理状态、某类人群对世界的感受,根本是不可能的,这些等式指向的根本不是人的真实体验,而只是一些由于过于套路泛滥而污染了我们的认知的符号。
再者,《深海》梦境段落的花里胡哨的场景又和抑郁症有什么关系?这甚至已经是一种剥削性的想象:一个抑郁症患者眼前浮现出五彩斑斓的幻想世界……根本是一种对抑郁症的不恰当的浪漫化。
Sum:我觉得这个故事中的抑郁症元素是根本不必要的,只是一个幌子,是一个空格,原则上任何“人文关怀”的东西都可以往上填,换言之,“抑郁症”只是他的众多选项之一,之所以有这种感觉也许是因为这部片内在的不真诚性。
柜子:此外,《深海》虽然是一部以女孩为主角的电影,但导演在拍的时候是缺乏对女性心理的体察的。网上流传田晓鹏创作这部电影的灵感来源是一个母亲用自己的生命救了自己的女儿——如果真的是以母女为主角,那么还容易理解一些;但成片中这对人物关系却换成了女孩和一个陌生男性……
Sum:是的,而且问题在于,如果《深海》真的关于亲情、关于对抑郁症患者的拯救的话,那么寻母这条线索在梦境段落中也仅占一小部分,而大头部分则是炫丽的奇观展示。
Anni:梦境段落还埋了很多很后验的隐喻:比如丧气鬼是女孩的微信头像、海精灵代表了女孩的梦魇(对母亲的思念),而南河夺走了海精灵就代表了要拯救她……我觉得这些“深层文本”的存在的确是导演故意为之,但它们和实际的观影完全没有关系,因为电影的中心明明就是眼花缭乱的视觉奇观,而不是这些“严肃”的表达。但这就给电影的粉丝们一个很好的辩护理由:“你觉得不好看是你没看懂这层深层文本”。
Sum:我觉得田晓鹏最成功的的地方倒不是什么视觉奇观、工业技术、水墨粒子,而恰恰就是这样一种“诡计”,让观众不断通过牵强附会来找到这样、那样的隐喻,以完成一种自来水式的广告宣传——但这些隐喻没有意义,只是一种幼稚的拼图游戏。
柜子:观众和参宿这个人物的情感联系是建立在一种非常廉价的共情基础上:电影告诉我们女孩是抑郁症,卖力地营造了一些爸妈对他怎么怎么不好的情境——尽管我也有类似的经历,但我觉得电影中的处理非常笨拙。《深海》费尽心力创造了这样一个世界,但却根本没有邀请观众和小女孩建立真正的情感联系;与之相比,《天气之子》则全片都在试图建立人与环境的联结,以至于最后帆高救出阳菜,滂沱大雨淹没东京时,真正实现了人与物候的同频共振,我以为动画的魅力应该在此,真正实现操纵环境为叙事服务,而非无效的视觉展示。在《深海》中,观众和参宿都仅仅只是看到了奇观而已。
Anni:我觉得这就是场面调度层面的区别。《雄狮少年》的阶级叙事和情境写作也不怎么样,但是它的场面调度的纯粹力量就能让人投入进去。而《深海》就只是符号化地摆出了女孩的抑郁症,观众得到这个信息之后,自动脑补出了各种情绪。
当然,《深海》也有一些好的部分,尤其是最后冲破银幕的一段,这种强烈的动作——虽然也不乏元电影的隐喻——本身就成了一种直觉性的、场面调度层面的触动,而不再是符号化的信息。
但除此之外,整部电影的场面调度的缺失真的不是一星半点:如电影结尾冲向深海之心的最后一分钟救援,在一堆眼花缭乱的光效下根本看不清两个人在干什么,只看到他们在吼,直到这段高潮结束之后才发现小女孩在推船舵。
Sum:还有一段参宿被南河丢出船外,也是空间混乱到一种无法信任的程度——这绝对无法用“抑郁症”来为其辩护,因为一个抑郁症患者很难连对空间的正常建构都出现问题。
Anni:另外,在看到友邻的一些评论之后,《为什么深海是一部拙劣之作?》中的观点我想要修正一下:一方面,《深海》在很多技术层面过于模仿实拍电影;另一方面,它又太“动画”了,这两个方向将整部电影彻底撕裂。
秋曳子:坠船之前的电影开头,《深海》非常写实,有点像卡萨维茨电影的拙劣仿作,用浅景深镜头跟拍人物;但进入梦境之后,人物的运动就全部变成扭曲的,搭配上浮夸的水墨粒子。但有时候又会突然切回写实,比如船上洗衣机的一个镜头。这些无逻辑的切换令人摸不着头脑。
柜子:我觉得观众对于动画的视觉紊乱程度是有一个心理上的承受极限的,汤浅政明和新房昭之也沉迷于某种看似很有想象力的心理表现主义奇观展示,但姑且还在这个心理尺度之内,可以认为是有趣的。但在田晓鹏似乎完全没有考虑到这个心理尺度的存在,前一个多小时中有大量同义反复的夸张形变和混乱的空间展示,这完全就是有钱玩嗨了。
Anni:人物全是多动症——南河的手指自始至终都在不断抽搐。极端夸张化的“动画感”和一种极端写实的“电影感”之间完全无法调和,《深海》像是把这两者媒介的缺点给集合在了一起。
我觉得它并没有追求过想成为一部动画还是一部仿实拍电影,而只是把能用钱砸出来的所有技术都用到了作品中,无论是动画式的(各种夸张变形、高精度色彩、水墨粒子、癫狂的运镜)、还是仿实拍电影式的(浅景深、手持晃动、极度真实的人物/物体建模和物理引擎——丁达尔效应和尘粒四处遍布)……
所有这些技术都以一种炫耀的方式堆叠在一起。这就是网飞的技术主义电影的逻辑,所以《深海》的确是中国版的《爱,死亡与机器人》。
Sum:一部只有暴发户审美的电影。
先说结论,这电影火不起来,而且根据点映现场观众的反应来看,能不能收回成本还要打个问号。
整体感觉是失望+可惜。
可惜了一个这么好的题材和非常出色的视觉效果。
电影本身有点一言难尽。作为观众而言,我个人并不觉得导演浪费了这个题材,只是在很多方面没有处理好。
其实电影本身能够涉及这个题材就已经很不容易了,估计这也是之前为什么会改档的原因吧。
先说优点:
1.特效特出了的新高度
我本人去看这部电影的时候,是一个头天没睡好,当天又是刚刚赶完工作的状态,整个人都比较困倦。但是在看到海精灵在水里变大的那一段时,直接把我看醒了。
海精灵掉入水中,出现了大量的五彩泡沫,然后膨胀变大。画面虽然只有短短的几秒,但给我的感觉非常震撼。一个是逼真,及其的逼真。另一个是细节,非常丰富的细节。泡沫的形态、层次感、颜色、动态变化都非常的自然灵动。虽然我没做过动画设计,但是也能看出来这个镜头是需要耗费大量精力去制作的。
而且这样类似的镜头在深海电影的海洋部分里,几乎比比皆是。虽然可能某些片段的细节程度达不到泡沫镜头那么丰富细致,但是也足够给观众呈现非常饱满的感官体验了。
电影在动画人物表情的制作上也足够出彩,主角参宿居然做出了神态。
宠物狗也能做出表情,但是不是每一条狗都能有神态。
做出表情和做出神态意味着动画表情制作的两个level。
能把人物形象,通过面部表情的细微变化做出神态,是真的可以。虽然目前看来,只有参宿的神态表现是比较成功的,但是即便如此,也可以说是一个巨大的进步了。
除此之外,海獭的形象也比较成功。我个人觉得比电影里其他海洋生物的形象还要好。海獭的毛发蓬松柔软,比较贴近现实动物,巨可爱的形态非常加分。
2.画面非常精美
粒子水墨的效果名不虚传,确实美得可以。画面做到了介于油画、水彩和水墨画中间的那种状态,细节度高,颗粒感低,色彩层次丰富细腻。
在电影里,只要是粒子水墨呈现的部分都很好看,完全可以做到截下来当壁纸的程度。天空像梵高的画,田野像莫奈的画,粒子水墨做的海洋动物在天空徘徊、游弋的状态真的很梦幻。印象比较深的是太阳升起的那一段,真的是把金光万丈冲霄汉的气势拍出来了。
这里特别要提一下电影里面水的特效。
众所周知,水在动画片里是最难做的。其实不只是动画片,应该说水是特效里最难做的。当年梦工厂凭借蚁哥正传里水的特效画面,一举拿下了奥斯卡最佳动画长片。但是直到18年后,迪士尼的海洋奇缘才算是真正解决了,动画片里水像油的问题。
曾经有大神在分析爱死机第三季吉巴罗的时候提到水的形态特效。因为做水运算量巨大,导致没法给出水画面的长镜头。超级计算机在模拟水的画面的时候,很容易陷入波浪相互影响,元素过多导致计算量成倍增加,画面越算越慢的问题。
动画片里做水有多难其实已经不用细说了。
这部电影里能看到,导演把水的质感和水的形态都解决的不错。无论是比较激烈的海浪、风暴,还是比较柔和的静水、波涛,在细节的处理上,都能做到让人不出戏。至少我在看的时候,没觉得像油。
优点说完了,来说说缺点。
立意、人物设定、剧情、画面、运镜都有问题。
先说立意。
这个电影的立意简直就是敏感话题大合集。重组家庭、心理孤儿、儿童抑郁症、未成年人自杀、濒死体验,还有疑似留守儿童和重男轻女的问题。
这些敏感题材,能把其中一个拍好就不错了,而导演却想要把这么多元素都包含进去。
贪多嚼不烂的结果就是,既没给到问题的解决方案,表现力上又差了一口气。
最关键的是,最后还是一个BE(BadEnding)的结局。
大过年的,看这种题材的影片,观众真的觉得OK吗?
然后是人物设定。
南河在电影里的形象太过矛盾,导致好感度和恶感度都没有积累到能触动到观众的水平。
而且不知道为什么,电影把这个人物形象设计的很脸谱化,但同时又很不协调。南河是几个很矛盾的性格点糅合到了一个人身上。自我、浮夸,但是同时又很焦虑、偏执。
自我和自卑是一体两面的,浮夸和孤独是一体两面的,并不是和焦虑偏执互为表里的,这种设定让观众很难认同。
(综合了一下评论区大家讨论的意见,有很多人提到南河角色的夸张化是和他小丑的身份有关。是为了突出他在海上漂流时候,安抚参宿的过程,寄托了南河自己幻想。同时市侩的船长形象是南河自己作为小丑挣钱的过程,创意菜是南河自己想一战成名的愿望的具象化,在影片最后参宿醒悟的那段回忆里有提到过。
然后问题来了,无论是救人安抚参宿的南河,还是作为小丑努力挣钱的南河,在前期都没有任何铺垫。大家看到的是一个行为非常跳脱,某些部分还很不合理的南河。导演寄希望于通过最后半个小时几个片段的回忆,让观众与这个人物角色形成共鸣,是不是想得太好了?)
参宿作为故事的绝对主角,在人物形象塑造上太想当然。作为观众,我没法和她共情。
怎么解释这个问题呢?有点像外行看热闹,内行看门道的那种感觉。
儿童因为缺少父母关爱的原因选择自杀,很能理解。因为自杀对他们来说意味着痛苦的解脱。
参宿自杀却不是这个理由,她选择的是希望与追寻。换句话说,有留念的人不会自杀。她是希望妈妈来找她,来关爱她的。只要有这个念头在,她就不会选择去死。
退一万步说,即使动机是选择通过极端的自我伤害来达成被妈妈关注(比如是不是我自杀了,妈妈就会来看我了/接我走/关心我……),她也不会选择跳海。
因为这种自杀的目的是为了达成强烈的信息传递,当事人一定会选择一个能被人发现的地方来进行。而且通常在进行自杀这种极端操作之前,当事人会先尝试自残。只有在自残不成功的情况,才会逐渐升级,最终走到自杀这一步。影视剧中那种毫无征兆的一步到位,只是为了视觉冲击而进行的艺术表现。
跳海尸体难以寻回,甚至都不会有人发现,消无声息的进行百分之一百成功的寻死之举,只有万念俱灰无比绝望的人才会选择。而且一旦做了,就不会回头,也不会有很强的求生意愿。片中参宿漂流这么久根本就不可能成功,她真的要想死,十个南河都救不回来。
如果是冲动自杀,那当事人需要受到大的事件冲击,没有人会无缘无故选择去死。但是在片中,出海游玩的过程虽然算不上多愉快,但也谈不上什么冲击性事件,所以这条也不能成立。
如果是持续性的压力导致的自杀呢?我个人倾向是不太可能,参宿的表现不符合慢性压力的特点。简单来说,抑郁症就像是一口高压锅,被慢慢加热到爆炸。在这个临界点之前,人会犹豫会尝试,会等待支撑生的意愿慢慢崩塌。这是一个逐步渐进的缓慢过程,不是深夜看妈妈的视频emo,决定像选择点个外卖一样选择去死。
只要当事人不是双相情感障碍,都会有一个慢慢丧失正常社交的意愿的过程。
如果参宿是这种,她应该是变得越来越孤僻自卑、自责自罪、疲惫倦怠,没有兴趣去主动进行任何社交活动,到最后是郁郁寡欢到连装都懒得装。而不是像片子中那样,可以逛邮轮上的市集,有兴趣拍照,还能参加家人的聚会。她是抑郁,但是远没有达到要去死的程度。
想死和去死还是有区别的。
对于观众来说,就是了解抑郁症的人觉得不合情理,不了解的人觉得过于意外。大部分的人只能理解参宿某些经历的感受而不是全部,所以难以对她选择自杀的部分产生共情。
(评论区有人说,是意外落水不是自杀。其实我个人觉得也是意外落水比较合理,不然后面参宿的很多行为不能解释。但是,如果是意外落水的话,那我这个矛头就要指向制作方了。
在参宿醒悟回忆的片段里,导演总共给了这部分3个镜头。第一个镜头是参宿在床上想妈妈,第二个镜头是她一个人走到了甲板,第三个镜头她人没了!
你让观众怎么想?或者说你的镜头语言是想让观众怎么想?
意外和自杀是两个不可以混淆的概念,故意模糊处理这两个概念完全不能接受。
从逻辑的角度上来讲,这样的镜头语言会让观众产生歧义,对之前的情节产生疑惑;从情感的角度上来讲,我个人很反感这种玩弄观众感情的行为,特别还是牵扯到自杀这种事情上。导演在别的事情上可以做投射做联想,但是在这种关键性事件上,是不可以这么处理的,这不是观众会不会被带偏的问题,是会觉得片方这么做居心不良!)
如果说上面这部分还需要有一定的心理学水平才能理解参宿的行为动机是否合理的话,那结尾部分的设定,则是到了连普通观众都接受不了的水平。点映结束的时候,不止一个观众在现场表现的很意难平。
一个连自己亲生女儿信息都不愿意回的人,怎么可能扑在医院的床边喊参宿的名字。(我第一反应是亲妈)
一个自杀未遂还背负了救命恩人性命的人,怎么可能在被父亲忽视、母亲抛弃、自己抑郁自杀的情况下,突然积极面对人生?
特别是参宿之前还有妈妈走了是她的错,南河是因为她才死的这种想法。更不要提中间还有一段,参宿放弃生命,撕破幕布找南河的镜头。
参宿和妈妈这种人设突变,比基因突变还要令人不适。
(同样还是亲妈后妈之争,虽然不知道到底是哪个,但是我个人是倾向于是亲妈的。一个理由是孩子亲爸没出现。至于为什么没出现,可能是导演安排他去缴费了吧……另一个理由是,无论是之前的镜头还是之后回忆,都没有出现后妈对参宿很关爱的画面。
即便是有阿花对应后妈的关爱,也很难让观众建立起来后妈对参宿的情感联接,这一点上导演真的很难说服观众。
但是如果非要说是后妈,其实也能说得通。只是我很想不通的是,导演干嘛要在这一点上模棱两可。我就很想问导演一句,一个镜头一句话就能说清的事情,非要模糊处理,有什么不可告人的目的呢?
还有一点就是关于后妈的刻板印象的问题。其实大家倒是不妨思考一下为什么会有刻板印象这种事情?刻板印象其实就是某一类事务的共性,亲妈对自己的孩子尚且还有亲疏远近,更何况后妈。)
第三个问题就是剧情。
这部影片剧情是有缺陷的。导演没能很好的处理伏笔衔接,及整体故事推进的问题。
这个故事其实说的是参宿的濒死体验,而且还是自杀后的濒死体验。但是为了避免观众看出来,导演并没有在一开始挑明这一点。这就导致了剧情在进入深海大饭店以后,变得主线混乱,逻辑不明且难以自洽。
其实不只一位观众吐槽过电影主线任务飘忽不定的问题。进入饭店以后先是找妈妈,然后变成找海精灵,再然后变成挣钱、对抗丧气鬼,最后是要去海眼再捉一只海精灵,但是在捉的过程中,又变成了对抗丧气鬼……
就光看这段文字大家觉得观感会怎么样?
动画角色的很多行为逻辑也让观众十分费解。
首先是海精灵。这玩意长得像个成了精的多目发妖,不仅造型日系还能煮汤。它为什么救参宿,怎么会唱歌,到底是个什么东西,没人知道。对剧情的推动显得莫名奇妙。一个看上去像怪物的东西要带你去找妈妈,你就去了?参宿把它放出来之后,差点把船毁了然后就退场了?
其次是南河。前面的部分过于闹腾,到后面要去海眼的时候又感觉很悲凉。随着剧情推进人物性格转折之大让人无所适从。坚持创新菜的时候目中无人,客人不满意的时候过于卑微,利用参宿的时候表现得非常狡诈,对抗丧气鬼的时候又毫无道理的无条件支持。一会儿狂妄,一会儿谄媚,一会儿奸邪,一会儿英勇,行为动机毫无逻辑且反复横跳,看得观众一脸懵逼。
最后是船上的众生。其实就是不知道这么多人存在的意义是什么。无论是关爱参宿,还是后面对抗丧怪冲击海眼,剧情转变都很突兀。感觉众人都是无脑all in,无论南河出什么馊主意大家都跟。
这部分问题导致观众在跟着剧情的过程中不断出戏。一会儿感叹一下画面好漂亮,一会儿感叹一下海獭好可爱,但就是无法看进去,故事完全没有沉浸感和氛围感。
我在看到深海大饭店出场的时候,隐约猜到参宿可能是死了。等到了后面看到那么多乱七八糟的剧情的时候,我就说不会是像少年派的奇幻漂流一样,为了把海难强行合理化吧。结果没想到是,虽不中,亦不远矣……
导演差不多是快到四分之三的时候,才揭示了参宿自杀的事实(按照前面的分析意外落水可能更合理一些),但是前面已经有很多地方在暗示观众了。参宿一开始见到深海大饭店的时候,经过一个仿古牌坊。正面写着“你可来了”,背面写着“一生见财”。这两句话是什么意思呢?
在古代传说中,地府有一副对联,上联云:“阳间三世,伤天害理皆由你”,下联云:“阴曹地府,古往今来放过谁”,横批:“你可来了”。
民间传说中最有名的一对鬼差,黑白无常。黑无常官帽上写有“天下太平”四字,意为对违抗法令身负罪过者一概无赦。白无常官帽写有“一见生财”四字,意喻予感谢并对恭敬神明之人以好运。
换句话说,参宿进了鬼门关,深海大饭店是孟婆楼,拿海精灵煮的是孟婆汤。饭店用餐的客人都是孤魂野鬼,南河早已因为救人做了鬼差,负责让这些客人喝下孟婆汤去转世投胎。他之所以千方百计想赶参宿走,是不想让她死。后面莫名其名对抗的丧气鬼,其实就是参宿的执念。南河带领深海大饭店全体员工对抗丧气鬼的过程,是为了帮助参宿化解执念,助她还阳。
参宿经历的所有故事,都是她用见过的东西脑补的。深海大饭店是来自于参宿看过的那本画册, 海精灵是妈妈风中的形象,丧气鬼来自于红风衣,红帽子小猫是瓷瓶,海象管家是爸爸,海豹阿花是后妈,海獭糖球是弟弟,船员里大海象是周围的大人,小海獭是周围的小孩,南河的魔法其实为了让她在漂流的时候保持清醒……
(我写这一段的时候其实超想吐槽,一个动画片,人物对应关系比推理悬疑片还要烧脑。看柯南好歹嫌疑人就一个,这里面每一个动物角色几乎都有一个或一类人进行对应。看得太难了,导演这不仅想要我的钱,还想要我命啊!)
大家都知道意识流的故事很难讲,但是能不能不要用这么蠢的方式来说。
少年派的奇幻漂流用的方法就聪明得多。我有两个故事,一个是驯老虎,一个是人吃人,你选择相信哪一个?
深海是让观众直接没得选。参宿发现真相的时候,放弃生命去找南河,监护仪上的心跳都停了,然后又被南河赶回来了。这段剧情简直了!
在讲故事的方式上,导演其实可以参考一下入侵脑细胞和当怪物来敲门。前者一开始就点明了要进入一个疯批脑子里,所以后面无论发生什么不合逻辑的事情观众都不会觉得奇怪。后者是把事实用故事来讲述,什么是善恶,什么是信仰,什么是现实。
深海是把故事当事实来讲,可是又不符合事实。而且最关键的是,导演也没讲清楚如何对抗抑郁化解执念。
感觉南河在千与千寻海上分店所做的事情,仅仅就是为了让参宿意识到自己昏迷了并且醒过来。
我知道导演想表达什么,参宿背负着南河拯救她的希望,所以答应他要好好活下去,在未来微笑着面对人生。
这种偶像剧式的希望,你觉得可能吗?南河为了救她给予的情感支撑,能解决她缺少父母关爱陷入抑郁的问题吗?
反而是参宿更有可能因为南河的死而患上幸存者内疚综合征。不管她是意外落水还是自杀,南河都是因她而死的。我不觉得一个自责自罪的抑郁症患者,可以通过牺牲式营救而被给与力量,找到向前生活的目标。更不可能通过她妈狗血式的床前哭丧,而突然找到了人生的意义。
结尾这种突然强行升华主题的和谐式结局,让观众感觉很错愕。在现实中,被父母嫌弃为包袱的孩子,几乎没有过得幸福快乐的。
我理解不了,也没法接受这种剧情。
(在评论里有人提到,这样的剧情其实表现的是参宿内心感受的变化。我个人还是比较认同这样的说法,但是这里有一个问题。
在深海大饭店的前半段,剧情基本上是围绕着南河这个人物角色展开的。根据后面参宿回忆的部分,应该是南河在漂流时讲述自己的人生经历。在这部分其实是掺杂参宿对南河的依恋在里面的。不仅有依恋,还交织着参宿自己人生经历,比如南河是船长在带领表现参宿周围人际关系的全体船员。后半段才是参宿自己心理变化的心路历程,包括南河一边对她自暴自弃的嫌弃,一边又努力让她振作不要放弃。嫌弃她晦气会引来丧气鬼,又说我有魔法,你要坚持。
深海大饭店的剧情其实不是以参宿为主,而是南河。这也是我作为观众一开始就感到很迷惑的点。核心剧情其实是包裹在参宿的潜意识之下的,太过晦涩难懂。而主线人物又不是参宿,而是用生命帮助参宿并且对她产生了巨大影响的南河。这也是我在评论里说的,会隐约觉得不对但是又说不出的问题。
作为导演,剧情真的不能这样设计。观众是来看电影的,不是来看案例的心理医生,没有几个人有这个能力,在2个小时里把这么多内容看出来的。这样的艰深的剧情简直就是在质问观众,你不考上北大清华是因为不努力吗?)
最后就是画面和运镜。
和剧情相比,这个反而是小问题了。
首先南河人物脸部建模很像大圣归来里的孙悟空。我知道你们两个是一家,但是倒也不必我抄我自己抄得这么明目张胆。除此之外还有“孟婆汤”像哪吒之魔童降临里海怪鼻涕的问题。
其次是深海大饭店内部太像千与千寻,外部太像哈尔的移动城堡,外面粒子水墨鱼类的画风很像大鱼海棠,南河在鼓动船员的时候像海贼王,参宿乘坐的邮轮像泰坦尼克号。此外还有一些比较眼熟但是找不出来出处的地方,感觉致敬的部分未免太多了一点。
然后是人物画风的问题。不知道电影的人物形象是不是两套班子设计,以至于画风差异巨大。海獭不要太可爱,见水现了原形的各种鱼类做得也很出彩,更不要说海里的珊瑚、水母、河豚,天空中游的飞的美到出尘的各种鱼类。
本来动物形象拟人也没什么问题,但是架不住写实动物做得太好,对比之下拟人动物就很不和谐。一个个像是化形失败的妖怪,丑得各有特色。而且动物拟人化还导致整体动画形象不统一。由于化形和未化形的动物数量都很多,而且画风都过于突出,在观看的时候给人一种各演各的,大家互不统属的感觉。
再次是画面有的部分比较恐怖。
南河在动画片里的某些角度和画面,特别像尸体。不知道是故意做出这个效果,还是我个人主观感受,反正在其中一些画面里,南河眼窝和双颊塌陷,动作给人一种木偶的僵硬感。除此之外,参宿上岛正面遇到丧气鬼的那一段,真的是十分阴间,简直可以用到恐怖游戏里做场景了。完全不适合带小孩来看,实在是太致郁了。
最后运镜的部分也很有问题。很多场面切镜头切得太快,很多精美的动作画面1-2秒就切掉了,观众根本就跟不上。我在现场的时候,还没反应过来发生了什么,画面就过去了。进入大饭店南河用魔法排水,以及后面用魔法分开大海的那几段,我就看得有点稀里糊涂的。
总的来说,深海这部电影,画面精美程度与故事剧情的关联不大。故事主旨过于沉重,也并没有处理好人物角色最终的命运。我个人其实是很不认同片中,鼓励抑郁症患者就能给他带来希望的这种观点的。以参宿所处的现实困境,即使是一个成年人都没有什么很好的办法去处理,更不要说是一个小孩子了。对待严肃题材,还是需要主创团队有一个严肃的心态。光影绚烂并不能掩盖背后阴暗沉重,浅而虚浮也无法引起观众共鸣。南河从来就不是参宿的解药,他从头到尾都只是想把她救活而已。但是如果心死了,再怎么救也救不回来了。恐怕片中长鸣的监护器,才是参宿真正的结局吧。
(评论里有人说,是参宿不能接受后妈,觉得亲妈离开是自己的错。因为渴望家庭的温暖,把救她的南河当做妈妈去依恋,并最终放弃幻想,接受现实。
怎么说呢?我觉得可以这么去解释,但是现实来看,这种方法不太能奏效。以我个人的观点来看,南河的死是全片最大的败笔。一个基于家庭温暖期待的亲密关系对象,在正常人心中都是非常重要的,更不要说是抑郁症患者了。贸然离世会造成当事人巨大的丧失感和分离创伤。也是我非常不认同,是南河的死让参宿走出来的这种设定。一记耳光式的振聋发聩,真的不适合抑郁症患者这个群体。我不知道别人是怎么想的,反正我看到这一段的时候真的很意难平。参宿是需要看到现实,接受现实,但是绝对不是用这样的方法。她个人的困境不是南河可以解决的,也不是一场幻想可以解决的。
想让抑郁症好起来是一个缓慢的过程,也是天底下所有疾病治愈过程的自然规律。我给的3颗星,一颗是特效,一颗是题材,还有一颗其实是字幕后的彩蛋。长大后的参宿望向村庄的田野,这才是她和自己和解的时刻。她从来没忘记过南河,其实南河才是她需要治愈的伤痛,就像抑郁症一样,有的东西真的需要一生去治愈。)
————————————————我是修改的分割线————————————————
我这里要特别感谢一下,评论区中光影尘迹小伙伴对本片内容的解释。解答了我之前对某些剧情的困惑,也让我留意到了故事中很多被忽略的细节,算是真正理解了导演想要表达的实际内容。
我想在这里特别重申一点,我从来没有觉得导演的题材不好,只是觉得这部电影拍得观众很难理解。如果用电视剧的形式来表达,这个故事可能会取得更好的效果。电影毕竟是面向市场的商业产品,还是需要考虑到用户的感受,毕竟不是每个人都有能力去做专业的意向结构。
开工啦!开工啦!伴随着大家开始过年,电影博主也开始了一年中最忙的几天。
一边“春运”一边“加班”.....如果还有人不点赞转发的确就有点说不过去了...
春节档的新片推送除了初一那天我得一天看四部的确忙不过来之外,其他时间应该每天都有,让我们一起来看看这个“最强春节档”到底如何。
今天我们就先来聊第一部,也是今年春节档唯一一部开启了大范围点映的电影。
我看了一下之前我在“每周观影指南”里面的投票榜,在我已经明确表达了对《深海》期待值一般的条件下,它依旧以16%的占比排名第4,足以说明对于这部动画作品来说,还是有相当一部分观众对其保持期待。
作为《大圣归来》导演田晓鹏“七年磨一剑”的新作,《深海》的确有一些值得期待的地方。
比如,这次选取的“粒子水墨画”画风,可以说是在内地院线中的首创;再比如,这一次的《深海》是一个纯原创的故事,不再是经典神话故事的IP改编。
一个有代表作的导演、一个独一无二的画风、一个真正原创的故事,这些元素加起来,的确会让《深海》被赋予更多的期待,所以我也是在知道它提前点映后第一时间去定了激光IMAX厅观看了这部电影。
遗憾的是,这部电影看下来,并没有我想象中的那么惊艳,包括我所在场次的观众反馈也的确没有网上那些好评中那么的激烈。
先说说《深海》好的地方吧,我必须承认它的画面的确很漂亮,之前我们聊《阿凡达2》,《阿凡达2:水之道》注重的是物理水的还原,就卡梅隆电影的特效水准,我认为就拍“水”这件事应该不会再有人能让我惊艳。
但《深海》却告诉观众,“水”也可以“写意”,在《深海》当中大海的场景真的如同一幅幅色彩绚丽的电子水墨画,真的一瞬间把我们带入了一个想象的世界,也体会到了“梦”的奇观。
同时《深海》里也创造了一个类似于《千与千寻》一样的“深海大饭店”,形形色色的海底生物化身食客,带着观众走进了这个充满异象奇观的世界。
可如此好的画面,最终的观感却不尽如人意,我认为其实还是在讲故事的方式上出现了一些问题。
(以下内容可能涉及剧透)
《深海》的故事其实很简单,就是讲了一个离异家庭的小女孩,跟着再婚后的父亲一起生活,因为原生家庭的诸多变故,小女孩患上了抑郁症,而《深海》的主体故事,其实是小女孩的一场梦,生活中的诸多元素在梦中一一体现,呈现出了一个绚丽多彩的世界。
我认为《深海》的题材是好的,在一个宏大的场景下聚焦了一个很小的故事,去很用心的呈现抑郁症患者的内心世界。同时它的画面也与内容相辅相成,很多时候色彩过于艳丽和绚烂,真的会让我有点不舒服,我不知道这种不舒服是不是在设计上的有意为之。
(有一种虽然我不懂,但是我觉得很妙的感觉)
但是真的很遗憾的是,这个很微小的故事,《深海》也并没有讲好。
首先它的主线的确并不清晰,从正常逻辑上来说,我觉得无论是讲小女孩的奇幻冒险还是小女孩的内心世界,它的主角肯定是小女孩参宿。
那么小女孩到了这个环境下,她肯定需要一个核心目的来把这个故事讲下去,这个目的是什么都不重要,因为故事是可以嵌套的。
具象化点来说就是,如果”找妈妈“是故事的主线,咱们可以单纯的找妈妈,也可以在找妈妈的过程中去慢慢的嵌套进一个寻找内心自我的故事,但是无论如何,咱们都需要给主角一个目的或者信念来让她推动故事。
可是在《深海》中,我们的主角参宿只是在一开始深刻的表达了对妈妈的思念,但是等她到了”深海大饭店“之后,这件事仿佛已经不是重点,换句话说到了”深海大饭店“主角就变成了男主南河。
电影用了非常多的篇幅来介绍和呈现这个奇妙的”深海大饭店“,但其实对剧情毫无推动,换句话说,可能观众在看完三四十分钟的剧情之后只记住了南河大概是一个什么样的人,以及他的希望是搞好一个海上饭店。
在这个过程中,我们的女主参宿除了偶尔喊两句保护海精灵找妈妈之外,基本上都被各种色彩艳丽的场景给屏蔽,成为了一个路人。
所以到了电影中后段,我已经审美疲劳且忘记了这个电影到底想要讲个啥。我只知道不能让女主不高兴,因为会变成丧气鬼,而且南河一直在瞎搞,但他很想搞好一个海上大饭店。
我在前半段的观影过程中,我看到了一些《千与千寻》的影子,因为”深海大饭店“这个场景刻画地的确很像那个澡堂子。此处我不是说《深海》在效仿宫崎骏或者怎么样,而是真的觉得它在场景刻画上真的做的不错,但我不知道是不是导演过于沉浸于去刻画这个场景,而忽视了其实在这里,故事的主旨也很重要。
说到这里,我们就会发现,《深海》的主线故事其实真的很奇怪。
一开始是小女孩的家庭背景及心理问题的成因呈现,小女孩寻求母爱;可是故事讲着讲着,变成了小丑(南河)的异想世界,他是想开好一个大饭店;然后讲着讲着就变成了两个人有了很深的羁绊,一起去深海之眼找妈妈,开好大饭店和找妈妈被同一个目的驱动;最后故事结束,告诉你这是抑郁症儿童的心理世界。
对于这个片子我想大概有两种解释:
①这个片子就是意识流,就是为了呈现小女孩随心所欲的心理世界,所以它有的时候讲找妈妈有的时候讲大饭店,包括电影用那么多绚丽的色彩,但是小女孩却更多的是纯色,目的就是给人一种世界纷杂但抑郁症的小朋友却非常孤独的感觉。
②这个片子的确是没讲明白故事,主线副线都没搞清楚,导演注重刻画场景但忽视剧情,所以有了男女主莫名其妙的化敌为友,也有了如此割裂的观影体验。
这两种解释我都能够接受,甚至可以说我个人从情感上来说更希望是前者,因为我能够感觉到主创对于这个作品的确是花了非常大的心血。
但是无论是哪一种解释,我们都可以总结为一个事实,那就是这部电影它在讲故事的方式上的确有些非主流。
对于有相关经历或者对于类似经历共情能力很强的观众,他们可以从类似的题材里找补自己记忆中的点和故事,来填充进故事里来自圆其说。
但是对于没有类似经历的观众来说,这部电影更像是将逻辑不太清晰的剧情以及套路的笑点,编织进了一个很值得思考的题材。
对于《深海》这部电影我还是给个7分吧(含鼓励分)
因为我认为好的故事不是靠观众自我编排自己的经历来进行自我感动的,而是我真的能够进入到故事当中看到主角的情绪,跟着角色成长为她落泪或者是鼓掌。
当然,我也能够接受,它就是一个意识流电影的解释,那我很开心我能够看到如此绚丽的一场梦,但我也必须说,这个梦里的故事的确挺无聊的....
所以我将《深海》总结为,是一部偏小众的电影,它可能需要有类似经历或者共情能力更强的观众,至于合不合适,就交给大家自我评估吧,诚然我是不太合适的。
今天就这样吧,明天《中国乒乓》!
先说优点。
画面,画面绝了,绝美,色彩绚丽,感觉配色有参考敦煌壁画,但创作者的加持下,有一种嗑药磕嗨的癫狂绚烂。
同时里面还有大量致敬,比如南河的设计绝对是参考了星爷的作品,让人猜致敬猜了个爽。
而且技术上太牛逼了,小动物的毛发,雪地的质感,还有手部的纹理,全是钱啊!中国动画人真是有钱了,技术人才也跟上了,虽然可能赶不上皮克斯迪士尼,但是差的也不远了!
然后嘛,就没有然后了……我绞尽脑汁想从人物设计上或者故事架构上再夸一点,但实在想不到了。
所以接下来喷一下缺点。
还是从画面开始,因为它除了色彩,啥也不是。
在画面的呈现上其实是缺乏想象力的,每一个画面都似曾相识,几乎没有任何创新与突破,也没有奇观性的场面。观众看完可能只记得画面都好漂亮,但具体到哪个场景哪个镜头,是很难说清的。而这一点田导其实在《大圣归来》中做到了,没人会忘记大圣扬着红色的披风面对十万天兵那样的场面。但在《深海》里是缺失的,或者说是可能有,但是因为与剧情不搭所以没能得到突显。
而在故事层面,故事走向大家普遍都会觉得有点像千与千寻,但是这个架构最早可能又来自于《爱丽丝梦游仙境》,结构大家做故事都差不太多,倒也没什么,但问题是《深海》的人物核心目的出现了偏差。主人公一直想要去找母亲,但是整个故事却和寻母没什么关系,对寻母也没有任何帮助。而创作者可能也意识到了这一点,所以一直在说车轱辘话,让主人公强调我要找母亲,必须要海洋精灵。这段话几乎每个段落都在强调,不断强调,但危机没有任何升级,这个目的也没有得到任何发展和变化,就不平不淡的念叨着,贯穿全片,看到一半我甚至寻思男主最后是不是要成她妈呀?(打字生气瞎说的)。
那么为什么会出现这样的问题?
因为创作者动机不明。他没想明白到底是想写抑郁,还是写寻母。
于是节奏开始垮塌,明明应该做人物,走抒情的讲述故事的方式,但几乎没有看到有效的铺垫情绪的打点。主人公反而一直被层出不穷的事件带着走,被故事带着走。可如果走故事带人物这种讲述方式,节奏就该快起来,但创作者又在反复铺情绪,搞得观众云里雾里,不明白到底想干什么,只觉得沉闷漫长。
当那个被夸赞的底翻上来,其实只是给观众了一个假象,看上去故事好像不一样了,让观众以为前面的沉闷都是故意的,都是一场梦,但其实这只是作为一种技巧的反转,整个片都在为这个反转而服务了,乍一看惊呼原来是这样,再配合音乐与强塞进来的牺牲泪点,直接用技术打造情感波动,让情感充沛的观众潸然泪下,但这一切其实更像是就为了这点醋包了这顿饺子。只是皮破了馅漏了,光tm吃醋了。
而且如果观众阅片量大,或者是被提前剧透过,可能从她一开始救鱼回大海大浪打来那里,就会立刻意识到后面都是幻觉。这样理性会迅速让人疏离起来,反而更无法投入进去。
所以这一切只能说是技术的胜利,故事上啥也不是,稀烂。
至于人物,那就是一个大顺撇,做戏嘛,越是做不爱笑沉浸在痛苦中的人,越应该大笑,狂笑,像小丑一样笑,这样最后的拯救才更有力。所以其实男女主的性格是该做个颠倒的。
但也不只是性格设定问题,还有人物行动力的问题。
几乎也看不到女主的行动,一直说找妈妈,但一直在船上等南河还海洋精灵,去做点什么好不好?抑郁不是肌无力啊朋友们。而且女主几乎没有成长弧光,虽然开始真的笑了,虽然最后坚持了,可是铺垫的不够,只能说是创作者强给,到地方了就该给了。看不到任何从人物角色本身生发出来的转变,根本就没走进人物本身,没有了解自己创作的人物的内心。
不过这一点南河做的还行,虽然铺垫不够缺乏人物转变的点,但他也就是一个纯粹的功能性的人物,算是完成了自己应该做的,只能说还凑活。但也是毫无特色,除了兜不住乱飞的嘴以外毫无亮点。
而这又涉及到一个充满争议的、人物造型设计的问题——丑。如果说《雄狮少年》做的丑是因为要做底层小丑孩的艰难与后期坚毅形象的转变,这是可以理解的并且服务于故事的。但是这个片中人物的丑纯粹就是单纯的丑。这个丑有啥意义呢?现实主义?现实主义也可以看得顺眼的人不是吗?
关于这一点我始终想不明白创作者的意图,哪怕你做的普通一点没那么违和呢?反正也没影响不是吗?这又不是实验动画随意发挥,这是一个主流的商业动画,是要面向大众的啊朋友,考虑一下观众的审美期待好吗?
关于这一点,看过点映场的朋友应该都有被提醒,尽量不要展现南河的形象,怎么着,你们也知道有争议啊?图啥啊?
然后说至关重要的影片立意的问题。
关爱抑郁症人群,出发点很好,甚至可以感受到可能创作者本身也长期受到抑郁折磨,明显带有作者强烈个人表达,他想为抑郁人群做点什么。可在人均亚健康、抑郁已然成为基础病、没得过抑郁的人都不好意思说自己情感充沛的当下,创作者表现的实在太肤浅了。
每个人抑郁的成因不同,而且几乎都是无法靠外力治愈的,每个人都只能在自己的世界里自渡,不是轻飘飘像电影这样就能解决的,尤其是他人的牺牲只会让当事人更加痛苦。但影片通过美轮美奂的一个多小时,大家伙一块玩乐,然后死了个人,自己就好了……太无力了,太轻飘飘了,是想不到解决办法吗?隔靴搔痒完全没有深入挖掘,这都不是在题材外面蹭一蹭,这就是单纯吹了口风过去。md!
而且就这,创作者还在极力表现溺水感,真正的溺水感,是你看到TA的瞬间或者感受到那份痛苦时,你就已经忘记了呼吸,不是一直被水包着,堵着,就是溺水,烦死了,挺好的初衷怎么就做成了硬蹭?
而且就这主题这表达,放合家欢的春节档?发行公司是跟主创有仇是吗?剑走偏锋不是这样走的吧?
最后唠一嘴题外的,有去了点映场的人问导演,说因为审查是否有删减。导演自己说其实没啥太大变化……那你这之前又是换头像又是含沙射影审查的这套操作是要干啥?不能是营销手段吧?这就有点恶心了哦。
RT。
当年我也是去电影院看了五六遍《大圣归来》的国产动画自来水了,但看了这部片子真的很失望。😓
首先电影前半段一大堆屎尿屁桥段已经让人吐得不行了,完全不明白为什么要让女主的“幻象”里充斥这么多令人恶心的画面和元素。里面角色说话过于夸张的样子和各种不明液体横飞看得让人生理不适。
画面过于乱七八糟,如果说动画表演的每一帧都是重点,那这个表演就没有重点。总之,明明是“幻境”,却一点给人“美”的感觉都没有。对比同类型电影《少年派的奇幻漂流》和《千与千寻》、《霍尔的移动城堡》,画面的秩序感高下立判。
其次,两个主人公的线完全一点关系也没有。从人物关系上来看,男主和女主完全就是偶遇的陌生人,没有过往和羁绊,也没有任何亲缘关系;从角色情感和来看,男主和女主的故事线一点卵关系都没有。女主是被母亲“抛弃”然后家庭重组的抑郁症小女孩,男主是社会底层辛苦打拼只想发大财然后重回家乡的不得志青年。无论是从两人的愿望、目的还是伤痛来说,两个人都完全没有任何可以共鸣的地方,使得整个电影主题非常撕裂。让人搞不清楚主创团队究竟是想要讲哪个主题。
再者,女主的描写非常薄弱,全篇她除了“惹麻烦”真的没有干什么实事……整个沦为描写男主人物高光的工具人。全篇充斥着“男主牺牲自己拯救他人,最终使自己的灵魂升华”的个人英雄主义,而女主想干什么、她又干了什么,完全没有细写。女主就像是个等待拯救的孩子,甚至影片中还出现了很多男女主迷之眼神对视镜头,使男女主之间的情感和羁绊也怪怪的。(我向来不喜欢恶意揣测别人,但男女主的感情描写真的很有ltp的既视感)
最后,作为“抑郁症”主题的影片,这个结局真的恶心死了……本来女主就一直在因为“妈妈离开是因为我的错”这件事一直自责,结局竟然让南河为了救这个陌生人而嗝屁了??!这心理负担不是更重了吗?!有哪个患者会因为自己想结束生命的时候有个人为了救她而死去,她就会好起来?根本不会吧!!这一生都要做噩梦了!!给主角扔下一个这么重的情感负担,就只是为了成就男主这“个人英雄主义”式的英勇牺牲,女主也太悲剧了吧!
看完只觉得头痛又恶心,生理和心理都受到了创伤……两颗星是给特效的😅
========更新=======
说实话国产动画除了大圣归来我觉得全都好难看。魔童降世依托答辩,追光那一堆白蛇啊杨戬啊全都是答辩(特别是青蛇那部,看完觉得多评价一个字都是我输了)。 别说我崇洋媚外,阿凡达的剧情也是依托答辩,迪士尼也拍了不少烂片。烂就是烂,不分国籍。 大圣归来好的地方也不是说他剧情有多么新颖结构有多么特别。他好的地方是他没有犯错没有硬伤,没有强行喂别人吃屎。总体来说观感是流畅的,没有自我矛盾的地方。虽然现在看起来剧情土,但放到当时就是很惊艳。 顺便一说,虽然我给《深海》这么低的评价,但它也比追光这些年出的其他答辩要好,对他严苛是因为期待高。如果《深海》不以抑郁症为主题,并且前60分钟的画面和节奏再修一下我觉得是还可以拯救的。比那些从立意到逻辑到结构全都烂到家的片子好一些。 还有,以这部电影入选柏林电影节这个理由来骂我的我默认你没见识☺️奥斯卡片我觉得烂的照样骂。又不是电影节就不出烂片了,多读读书看看电影吧孩子。
故事和设定都还没讲清楚讲明白,就一昧的去向观众输出视效、输出情绪,又再用这薄弱的情绪去营造大场面,到最后在深海之眼歇斯底里的努力的时候,我都不禁在想他们到底在为了一个什么东西在前进?没错,整部片就是这样,不知道是为了什么而推进剧情,它构造了一个只浮于表面根本立不住的世界,然后用了爱丽丝梦游仙境或千与千寻一般闯入异世界冒险的故事架构,去塑造这个所谓的深海故事。
你说一个抑郁症 要有个人因为救自己死了 那不应该更抑郁了吗
比深海饭店不存在更让人难过的,是南河曾存在
真的不如俩人一起嘎了
用心做特效,用脚讲故事,有期待就有失望,和诈骗差不多。稍微有点阅片量的人都不会觉得惊艳,前一个小时差点睡着,故事过于单薄,人物过于简单,情节几乎没有。三星全给特效和画面。
希望在平行时空,能看到没被过度修改的动画原貌。
每一帧都是美的,故事立意很好,结尾不错。中途有些薄弱,总体推荐
画面真的很美,但是对我来说最震撼的还是“醒醒吧,别睡了”。妈的你是怎么知道我睡着了………
我,抑郁症,掉海里了,救我的人死了,我开心了,那人是个小丑。
看大家都在抱怨,这个春节档电影越来越像剧本杀。《深海》就是个典型的哭本逻辑,前面一套叙事,后面倒转成另一套叙事,让大家恍然大悟的同时,颇受感动。这个剧作模式确实不高明。实际上,倒不是电影越来越像剧本杀,而是电影这么多年为自己树立起来的媒介壁垒,随着其他媒介的发展(如游戏、剧本杀、电视剧),不断被拆除。那么越是这个时候,电影人越需要反思,什么才是电影没法被取代的体验。也正是于此,我愿意肯定这部《深海》。它其实就是还原到了一种纯粹的视听冲击力,如漩涡一般,把人卷进它营造的世界,去切身体会一种痛苦,以及微不足道的救赎。我尤其喜欢破次元壁的那一幕,一边是母亲的呼唤,一边是南河沉入海底,主人公竟然背离了母亲,冲向了南河。因为比起那个虚幻的希望,眼前的陌生的善意,更可依靠。
叙事方式太喜欢了,似真似假的幻梦让人猜的到不是现实却又猜不到真正的现实,碎片拼接的艺术呈现很有冲击力。无与伦比的想象力,抑郁症小女孩的被救赎之旅,电影是造梦的,这是它的可爱之处
剧情啊剧情,你就像影片里的大海,全都是水。对抑郁症的理解就像,影片里的鸭子游泳圈光浮于水面上了
失望至极,仅仿制出宫崎骏的皮毛。超速的运镜和充斥全片的浅焦局部特写给视觉造成极大负担,被塞满的扁平画面毫无层次重点,对巨物的迷恋更是无比陈旧的创作思路。第一幕主角二人相遇后自说自话,交流语境缺失,造成剧力的彻底坍塌,后段煽情全靠硬来,邀赏式的情节反转。一个奇异的幻想世界不应该仅由浓墨重彩和聒噪声效组成。
我愿意为美术和冲破黑暗粒子水墨组合的星空画卷给五星,但是对于抑郁患者和讨好型人格来说,自愈是需要勇气和信心的事,是在不断内耗和挣扎中让自己好过,绝不是靠别人的生命来换取自醒,梦境是美好的也是最残忍的。
醒醒吧,散场了。还真的是有点自知之明。乏味透顶,要是真能让我哭也算对得起这票价了。真的不适合大年初一上映,太丧了……主创团队到底想传递什么价值观念?跟《雄狮少年》隔了7部《大圣归来》大失所望球球了,不要再卷画面了,先讲个好故事吧
大家这几天可以看看啊。用最绚丽的色彩,描绘走出灰暗的童话,中国动画真的很强,这部完全是可以拿国际级奖项的!
孩子哭的一塌糊涂,即使回家了还在问我参宿冲破的那块布为什么能把她的脸给割破了。她确实没看懂,但是她的反应却告诉我,当大人们依旧吹毛求疵地点评着单薄的剧情和人设的时候,田晓鹏却用那漫天绚烂的色彩飞扬,轻巧地跳过了成人世界,触及到了一颗不谙世事的心灵最柔软的部分,这其实就够了。
为盘醋包了顿饺子
大年初一第一刀本来到中间很困的,但是架不住有个好底啊后半个小时哭的稀里哗啦南河!
一句话故事概括:一个陌生人牺牲自我,帮助小姑娘笑面人生,重塑自我的故事。这句话看着是不是感觉有点拧巴?就是如此,这种拧巴也让这部电影缺少了一些底层逻辑。电影画面无与伦比,同时有笑点有泪点,当然这种泪点你先需要克服电影中的那种拧巴感,观影过程中会不自觉让你觉得似曾相识,来自《千与千寻》的相似感。过年选电影的话这部电影可以一看,家有小孩亦可一起“食用”,只不过我非常不喜欢电影的3d,流浪地球都放弃3d了,我是始终不明白一部动画片为啥非要3d,画面黑黢黢的,有部分场景看得都快斗眼了,要是改成2d,我对它的评价还能再更高点,7分片吧。