⬛拒绝蓝天的天空
灰暗的天空撕裂了《灌篮高手》动画迷对那个怀想中的湘南的印象。
《灌篮高手》(Slam Dunk)时隔二十多年的动画电影《The First Slam Dunk》做了一件“残酷”的事情。这部电影改编的是漫画原著中最后一场比赛“湘北对山王工业”,也就是湘北进入全国大赛的第二场比赛。这是老 TV 版《灌篮高手》(1993-96)没有改编的部分,能看到全国大赛的动画成了当年许多观众粉丝难以释怀的念想。(为了区分 TV 版《灌篮高手》和新电影版《灌篮高手》,下文前者以“TV 版”称呼,后者以《The First》称呼)而 TV 版在这二十多年里红遍了整个东亚,成了许多少男少女的青春一部分,而日本国外观众也对该作的舞台——湘南镰仓——产生了无限念想,那个海天一色的海滨,那个泛着晶光的江之岛电铁道路口……
许多人早已把靓丽的滨海景色与《灌篮高手》绑定在了一起,认定那就是独属这部作品的青春风景。奠定这种风景的基调离不开上世纪八十年代日本所谓“City Pop”的影响。TV 版的班底,即导演西泽信孝带领的东映动画团队,在制作该作之前还做过一部 OVA 《湘南爆走族》(1986-99),我们能从这部作品找到《灌篮高手》的某些文脉:《湘南爆走族》的舞台同样是湘南,和《灌篮高手》一样都以不良少年为主角(日本漫画中有一个小分类是不良漫画,诸如《湘南暴走族》《灌篮高手》《麻辣教师GTO》)。《湘南爆走族》无论是每集一首流行乐主题曲(其中就有 City Pop 的代表歌手杉山清贵),还是开头几集的美术基调模仿了 City Pop 专辑封面画师铃木英人的 ligne claire 风格和永镜博的高对比度色块风格,都能证明从 City Pop 塑造了《湘南爆走族》的风景,我们能见到 TV 版对如此湘南风景一脉相承的刻画。
但这些充满爽朗蓝色的风景被井上雄彦亲自改编的电影拒绝在外。电影以湘北队不起眼的宫城良田为主角,从他那同样是滨海的冲绳家乡回忆开始说起,到他后来搬来镰仓,无论天空还是海色都像是随着宫城灰暗的童年般蒙上了阴郁的颜色。
迷惘的老观众不禁问道:然而那个回忆中熠熠生辉的风景去哪了呢?
不仅如此,《The First》也没有沿用 TV 版的角色设计,而是在还原漫画画风的同时,更适合所谓“三渲二”的 CG 来表现。而用 CG 也比手绘动画更适合表现篮球运动,篮球运动对于手绘动画的难点在于这种运动不仅涉及多人运动,因为篮球运动范围极其自由,在影像表现上还涉及运动的身体与空间的交互关系,摄像机跟随着身体的运动,固然也涉及到空间的运转。手绘动画需要做到如此调度是强人所难的,而当时还是赛璐珞动画制作的 TV 版受媒介限制,许多时候并没有展现篮球运动应有的影像演出。
在我看来这部电影的“情商”在于,它用心思考了何时用 CG 表现,何时用手绘动画表现(同样是东映动画制作的电影《龙珠:超级人造人》也具备这个“情商”)——手绘动画大多出现在宫城的回忆之中,这些情节关乎家族关乎个人,笔者在以前的文章中指出,手绘动画图像之间存在着非同一性,甚至是同一张画同一条线条内,都可能存在着因为下笔力度不同而导致的粗细不一,手绘动画在通过符号化诠释现实、进行写实活动时,它所具备的不规整、非同一性释放了现实世界均一的、固定的特质,因此在诠释真实、人情味这件事上,手绘动画有着不讲理的特权。
对于井上雄彦来说,《The First》这部直接改编《灌篮高手》漫画的电影(并非延续老 TV 版《灌篮高手》故事的“剧场版”)——做个类比——就像同样在上世纪九十年代的作品中表达了某种感伤的动画导演庵野秀明一样,在新世纪二十年代以一部《新·福音战士剧场版:终》毅然拒绝伤感、断绝过去,井上也做了一部属于自己的“新·灌篮高手”。
⬛拒绝伤感的感伤
关于为何主角是宫城的解释有很多,有人说原作对宫城的描绘在五人中偏少,最有创作空间,CCTV6 的影评节目也指出宫城的身高在五个人当中最矮,最接近我们普通人的身姿等等。如何解释、解读这一点并不重要,关键是宫城当了主角之后,故事如何演绎。若把 90 年代创作出来的原作故事当做既有历史,而当下的我们又已经知道了“历史”的结果,新时代如何料理这份早已注定结果的“历史”,如何让“历史”蜕变成“新”或“The First”,成了这部电影最关键的课题。
电影中的宫城从小失去哥哥,被母亲和周围的人与哥哥对比,这种从小伴随他的残酷导致他获得一种对世界过于理性看待的感伤,《The First》从头到尾灰蒙蒙的天色正是宫城内心世界的外在化。唯独出现过一次蓝天白云的景色,是宫城搬到镰仓后,骑摩托车逃避、出车祸前,他看见隧道另一方出现了明媚的故乡幻象。诚然,《The First》是一部理性而感伤的电影,然而它拒绝了廉价的伤感——这之间的区别是后者来自一种令人沉溺其中的怀想与忧伤——即使影片中频繁出现的老式电视机不断暗示着 90 年代的背景,但它还是极力拒绝引导观众注视那些名为“情怀”的幽灵,宫城所见到的故乡幻象也暗示了这种乡愁的虚无。
正如井上雄彦所说,《The First》“是以‘一个新的生命’为理念制作出了这部电影”,能让“看过《灌篮高手》”的人有一种“第一次看到这样的《灌篮高手》”的感觉,因此他并没有直接照搬漫画的“湘北对山王工业”一赛,也没有延续来自九十年代的青春幻影做一部基于 TV 版的“剧场版”,因为这要求观众具有一定的前置知识,会取消电影作为独立作品的可能性。想要做电影(cinema)的井上直接让整一部电影聚焦这一场比赛,戏内戏外,比赛即电影、电影即比赛。
再者,关于其他角色的塑造,电影基本围绕宫城的视角,也就是说宫城是怎么看待其他人的,在宫城眼里这些人发生过什么事,是怎样的形象,如此以宫城为重心展开演绎。电影在宫城的主观视角和做减法的纯粹电影方针上,原作中各式各样的青春群像也不再是电影主要的表达,因此也对其他角色的情节进行了大刀阔斧的删减,比如樱木花道对赤木晴子的告白这段来自原作的情节,在电影如此形式下反而成了节外生枝,加入电影很可能有损这份纯粹。更何况,电影也没有漫画的篇幅去描写樱木与晴子的关系渐变,突如其来的告白若放在电影中宛如去掉了开头和过程只留下了结果,这无疑与“The First”的理念相违背;又比如被许多人都认定为三井寿名场景的“教练我想打篮球”,这个三井寿浪子回头的一幕同样在电影中被隐去(以宫城的视角,完全可以把这一场戏做出来),这似乎也展示电影的果断,不必出现的情节就不出现,更别说照顾老观众的情怀。如此看来,再问为什么没有出现那些耳熟能详的音乐歌曲已是无礼。
高度纯粹的《The First》和另外两部同样上映于 2022 年的日本动画电影有着异曲同工之处——《犬王》和《航海王:红发歌姬》,这两部作品都有意削弱繁杂的情节和戏剧性,观众只需要沉浸在演唱会或比赛的狂欢与刺激中。某种意义上,这三部如此纯粹的电影甚至可以代表 2022 年日本动画的某种特征,大部分的电影时间和现实时间几乎同步,时间跨度较大的叙事形式甚至是戏剧性被放置在次位。
⬛拒绝回忆的回忆
对原作情节的改编,有两处最能体现《The First》的改编风格。
一处是比赛即将结束,湘北仍差山王工业一分时,山王工业的泽北从樱木抢过篮球跃起准备灌篮时,不料樱木比他跳得更高,硬是把球从空中抢回来。此时漫画用了一个全页展现樱木跳起在空中抢球的瞬间,与眼前一亮的全页、写实的空间透视、紧张的氛围格格不入的,是樱木那极具卡通色彩的贱贱表情在篮框外露出,并配以台词“还给我”。漫画出现全页,一般都是为了描写某些在视觉上给予震撼的画面,对比前页的普通漫画格子表现,原本跟随每一格流动的时间在这个全页中宛如静止了一瞬间。此处樱木的嬉皮消解了漫画全页的经典功能,正如这个不走寻常路的篮球新手却能破解对手的进攻,如此漫画表现方式也让读者忍俊不禁。
而《The First》表现这里的笑料,则通过漫不经心的配音演技把“还给我”这句台词说出来,以对比此前精神紧绷的情节。在说出这句台词的时候,镜头并没有切到樱木的特写,也就是说声音没有对应的画面,但恰恰是这个不占据中心的声音把这一球给夺回来,樱木再度成为了比赛的重心。这个漫不经心、没有对应画面的声音同样缓解了紧张的比赛氛围,构成了笑料,这和漫画的那张全页中樱木同样不占据画面中心、消解严肃的半张臭脸有着异曲同工的作用。
如此细微的一个改动,证明了《The First》取消了漫画甚至是 TV 版中具有漫画符号式的表现。井上雄彦还提到,漫画设置笑料,可以放在不显眼的小格子中,然而改成电影的话,不可能用整个画面专门表现这个不显眼的笑料。笔者认为,如果要把漫画中的笑料原封不动照搬,不仅会导致影片整体松垮不紧凑,影响了叙事的流畅,同时也破坏了影片模拟实拍电影的写实风格,因此樱木的臭脸并没有出现在银幕上。
第二处是漫画进入比赛最后几秒,也就是零台词的那几页之前,最后一次出现文字是矩形框中的旁白,这段旁白说明了安西教练想要把樱木换下来,看到这个情况的山王工业教练堂本判断樱木已无力抗衡,打消了暂停比赛的念头。而在电影中,不靠任何说明性旁白、角色台词就展现了安西教练找裁判、堂本教练停下了发出暂停信号继续让比赛进行下去这段情节。这段的改编意味着电影的风格直接、不加修饰地呈现电影内部世界,没有故事之外的客观说明,这部电影的比赛段落就好像诞生在二十世纪六十年代的“直接电影”,作者不介入、不干预,是一种冷静观察的模式,摄影机拍到的即是一切。总之,《The First》在动画中致力表现一种只停留在写实世界的表面表现,拒绝对这场比赛用解释、阐释进行所谓的内部深入,这导致了漫画中大量的角色内心台词、观众反应、裁判解说都大刀阔斧地删去。漫画符号式的表现(比如 Q 版人物、夸张表情)被删去也出于一样的原因,这种符号式表现和阐释性的解说一样,是对故事世界的一种去写实演绎。
通过上述两种改编方针,这部电影即比赛、比赛即电影的作品保持了止步于表面的纪实的纯粹。这也出现了另一个问题,插叙的回忆内容会有损这份纯粹吗?尤其是在这样一部把通往过去的退路给切断地作品中,以回忆的方式讲述球场之外的故事。
这种止步于影像表面的真实性也同样影响了本片处理角色主观世界的方式。《The First》在比赛中,大量加入了宫城的回忆插叙,但仔细观察会发现,这些回忆也仅仅以影像呈现出来,回忆的世界和客观外在的现实世界一样基本没有任何内心台词,也就是说即使是处理回忆这些主观视角时,未曾对回忆进行解说。这好像只是过去时世界的展现,非独属宫城一个人的记忆。
其次是回忆看似是一个往回看的动作,但在《The First》中,回忆是展现向前流动的时间。
漫画中这一场比赛,越到后面就越强调时间的存在,尤其是比赛剩下几十秒的时候,两个队伍在相差一分的互相角逐,比分板倒计时的画面同时出现在分格,并精确到每秒发生什么事来呈现事件,宛如影像的平行剪辑一样。无独有偶的是,同为九十年代《周刊少年 JUMP》的门面漫画《幽☆游☆白书》(1990-94)也尝试使用过时间做文章,该作作者富坚义博的漫画时间操控在《全职猎人》(1998-)的“蚂蚁篇”达到巅峰。“蚂蚁篇”本质上就是一个巨大的时间概念,闯入皇宫之前的章节是一个超长的倒数,仿佛就像是闯入之后那无限蔓延的时间感的预演,闯入时刻度为零,之后的时间才开始顺序向前。从零点开始闯入皇宫,之后就不断显示时间的数字每一秒都塑造了角色的强大、任务的艰巨、每个角色内心的挣扎、时间感的漫长。“湘北对山王工业”一赛同样是一个时间概念。
漫画中,越到最后,时间越是像被无限拉长了一样,尤其是最后零台词的几页中,一秒之中似乎可以发生许多事件与转折,通过把时间放大,读者可以意识到赛况转折之复杂、双方队员如何拼尽全力。此处再出现台词——或说声音已是累赘,因为此时的时间早已容许不下声音。打个比方,一个格子之中,图像上可能是一瞬间,但格子里的文字,光是角色说完整段话就注定不可能是一瞬间,此处出现声音必定会把拉长的时间感打破。总的来说,漫画中的时间是越到最后越是被拉长,最后樱木投篮得分、确定了湘北的获胜后,时间才“恢复正常”。
但电影是先把时间放大,到了无需台词的时刻让时间回归正常,完全与现实时间同步,角色快速的身体运动不只是彼此之间的角逐,更是与时间竞速。这里把时间放大的方式便是不同瞬间切入的回忆,这一秒可以让角色回忆起许多事件,然后这些事件再助推回湘北队在球场上的表现。同时这些回忆的事件从宫城的小学、初中、高中、这一年、这几个月、前几天依时间顺序展现,最终这些向前推进的回忆的终点便是当下这一场比赛。
拒绝回望的回忆不只是个人的主观记忆,而是承载着所有人的时间,它不道任何慈悲,只是向前推进着,默默切断通往过去的退路。在电影中,把少年们逼入绝路的不仅是漫画里那个只有一次的青春,而是叠合了比赛时间、行进的回忆时间,他们必须向前延伸到“现在”,然后“现在”还会继续延伸。最后,电影与漫画在不同时间概念下殊途同归,樱木花道的那句台词宛如所有《灌篮高手》演绎的终点——
“老头子,你最光辉的时刻是何时?是全日本时代吗?
“而我呢……就是现在了!”
除了通往现在,没有其他路线。
⬛拒绝遗憾的决断
若说井上雄彦对自己作品进行大刀阔斧的改编是一种决断,那么他最大的决断在于《The First》必须拒绝遗憾。
我个人觉得,《灌篮高手》和《幽☆游☆白书》的收尾相当相似,不仅因为结束得戛然而止的,还因为它们都具备同一种丧失感:当下匆匆成为了过去。
《幽☆游☆白书》从仙水一战之后,往后的战斗统统沦为了后日谈,这么做除了可以避免重复拖沓的打戏,还有就是从故事一开始,巨大的悲悯让幽助这个内心炽热的少年被赋予了神性,而之后的故事只是对这个少年某一段人生的详解,然而过了这一段我们了解他的人生的阶段,之后少年的成长又被回归到了难以捉摸的神性中。我们不知道他在魔界具体经历了怎么样的大战,不知道他日后会如何隐形于人世,从故事一开始就提炼出来的缘分这个关键词,最终都变成了伴随着“无缘”的丧失感。
而《The First》并没有提到的一个情节是,湘北在与山王工业一战后,湘北就因失去战意迅速在全国大赛中落败。原本与山王工业一战时,在场还有人说“我们正在见证历史”,然而比赛(现在)一经结束,湘北并没有如愿成为历史,湘北的大合照甚至没有登上杂志,原本必将成为历史的“现在”也成了过去中鲜为人知的一瞬奇迹。而之后的情节,包括井上后来在神奈川县立三崎高中废校舍黑板上绘制的全国大赛十天后的故事,都在讲“没有樱木花道的篮球世界”,晴子的第二人称独白代替读者呼唤那个从球场上消失的天才少年。
漫画的最后,向前流动的时间突然戛然而止,变成了从新的当下回忆过往的回溯时间。《The First》拒绝了这份遗憾,并且拯救了这段没能成为历史的历史。电影最后,宫城哥哥宗太的照片——同样是合照湘被放在了家中,宫城也出人意料地在美国发展,宛如把这张照片从漫画版的九十年代世界中捞出来一样,《The First》的湘北真正成为了传奇,宫城和他队员们的青春已拒绝了遗憾,时间的潮汐并没有退回海中,而是渡过了名为“现在”的滩岸后继续向前延伸。
直到最后,《The First》的时间都保持着义无反顾向前的姿态。
或许井上雄彦对于《灌篮高手》已无遗憾了吧。正如他在访谈中提到已经不再像二十多岁,与这群高中生平视着同一风景,如今的他随着视野的开阔,能描写的东西也变得更多,价值观也不再是唯一——宛如《灌篮高手》的演绎方式也不是仅此一种,可以是井上雄彦出道第三年创作出来的漫画原作,可以是西泽信孝为主导的 TV 版,也可以是三十年后重新演绎的《The First Slam Dunk》。
诞生于二十一世纪二十年代的《The First》,正如文章开头所说,宛如和庵野秀明的《新·福音战士剧场版:终》共享同一片时代风景。两位创作者或许在九十年代的作品都表达了某种感伤与遗憾,但三十年后他们再度创造的少年——坐在海边看着无垠世界的少年,拒绝了无谓的伤感。
少年们匆匆地度过了青春,匆匆地卸下了稚气,与电影院中想要回到过去的“少年”匆匆错位,或许也是一种残酷吧。
注:本文的井上雄彦访谈资料来自官方观影手册。
刚看完了《灌篮高手》。我自己的感觉是:9.0的评分肯定是加了童年滤镜和情怀的虚高分,个人评价在四星左右,成长线和比赛线的融合上不是很细腻,五位球员如何克服自己心魔的过程,也拉的比较快比较僵硬。但整体还是有很多可圈可点的地方。
看的过程中就想:“这种拍法估计很多人会受不了,他们只想看童年回忆,但这几乎是一部全新的片子”。果然,一看豆瓣评论区,确实很多这种。随便摘了几个贴:
《我的青春是灌篮高手,是樱木花道,不是井上雄彦》——大意是删了太多喜欢的配角和剧情了,不能忍。以前看漫画时好喜欢诸多选手的群像,现在群像少了90%,伤心。主角居然不是樱木,伤心。
《青春是我们自己的,不需要井上成全》——大意是期待喂了狗,没听到当年“一到六点整个筒子楼里都是的《好想大声说爱你》”。
《电影为了宫城的疼痛文学牺牲的是什么》——大意是原本漫画有五位主角非常细腻的内心活动,现在聚焦宫城一人,对大家好不公平,好伤心,“我知道漫画那段原汁原味的山王战剧情再不会被搬上荧幕了。”
blablablabla。
基本都无法接受把宫城选做主角,并用减少其他人的戏份为代价,增加了整整占电影一半的宫城个人成长线。
怎么说呢,看你怎么理解这部电影了。
这部电影不是《灌篮高手93漫画版的电影版》,而是一部体育动漫。同时,也是井上雄彦给30年前自己的作品画的一部同人作品,这里面注入了他完结《灌篮高手》后20多年来的其他体会。
就分头说说这里面差距多大吧。
先说日漫和体育电影的差距。
首先,要先承认日漫是一种非常独特的艺术载体:人工绘制,独特的小开本,小格小格的静态展现方式,导致漫画中镜头极多,且大都是近景——如果我们把漫画每一格看做一个镜头的话。
随手拿起一本漫画,你会发现它很难表现长镜头(像《银魂》那样开挂一个镜头用一集的不能算),也很难持续有远景镜头。而画大场景,对漫画家来说乃是人间最大噩梦(所以富坚义博才拿草稿充数)。
大量镜头对准了人的脸(至少是腰以上),或是部分细节(比如手里拿出的一个道具)。
随手找了决赛的一页漫画,大家可以感受下。
这五格里分别有六个镜头,几乎都是近景中景,三个是脸部特写。
因为是体育漫画,还需要有一两格大致看到全身动作,这已经算某种特殊。很多其他主题的漫画里,完全可以好多页,近百格都不露全身。
任何东西都有自己的长短板。日漫这种载体,表达人的情感时有独特优势(可以怼脸画表情),但表达体育比赛时则很容易力不从心:调用大远景的画面很难画,而追踪多个球员的连贯动作和配合时,挑战也很大。
但大远景,多人配合,连贯动作追踪,却又是体育电影必不可少的基础要素。
20多岁的井上雄彦当年也是在摸索如何在小格子里展现一场激烈的比赛。其处理方式不是没争议的,“一个球传了三五集”“里还有两集半是主角在回忆”,这在当年就是槽点。
其实很容易想明白:漫画用静态画面去追踪复杂动线,就是很困难。而相对于展现球场这个大空间上每秒都在变化的复杂场面,小格子镜头对准主角的脸,展示他在回忆中的情感,总是更容易些。
更别说日漫为了调动气氛,还常有“台词巨多”,“免不了要加些搞笑环节”之类的招数。
在传一个球的电光石火之间,两个对手真能说十来句话吗?在全国大赛的现场,鱼住真的可以在场边扮大厨削萝卜挖苦赤木吗?
这些对一部真正的体育电影都是灭顶之灾。
所以20年后,井上做的选择是,他要拍一部真正的体育电影,而不是一部体育动漫的剧场版。
就体育电影来说,其实拍得相当不错,整个比赛过程流畅,好懂,起伏到位。
当然,作为聚焦在比赛上的代价,删掉了很多原本漫画中大家称为童年回忆的东西,感官上很陌生。
比如决赛就删掉了其他曾和湘北交手的队伍来观战的情节。事实上,因为这是最后一战,让他们来观战,其实就是让这些精彩纷呈的配角们,最后也来露一次面,唤起大家的记忆——年轻时的井上并不是不熟悉回忆杀该怎么用,还用得很熟练啊!
但在20多年后的电影版里,他不再使用这样的招数。这些人都被删除了,对电影来说,他们属于过于芜杂的无关的人,只会引起情节上的混乱。
同样被删掉的,还有曾经耳熟能详的那些搞笑场面(以樱木的出丑最为常见)。电影中只保留了一个二次运球违规桥段。
“做出(删除这些笑点的)这个决定也是感觉到很痛的,原作中很细致的那些笑点无论如何都插不进电影里了。漫画里的笑点,可以用小的方框和文字直接写进去。但是电影的荧幕是尺寸是固定的,在角落里即便是安插了笑点也是注意不到,在大的画面上果然就是不同的,这里的差别非常的大。”
在采访中,井上这些解释这些割舍。
他也重点谈到谈了非常多漫画和电影的巨大不同,毕竟他现在是在做一部运动电影的监督,而不是画一部少年体育漫画了。(有兴趣的同学可以看下这篇://movie.douban.com/review/14800136/ )
这种大刀阔斧的修改,可能不符合很多人的预期,也许他们想看的还是那些熟悉的剧情,只是以更精良的办法做出来——就像迪士尼这些年再把以前经典的2D动画全部做成CG的,就是这种思路。
然后在这种熟悉的记忆被唤起中,达到了青春情怀的一次升华,然后看完后热泪盈眶啥的。
王小波说美国观众看电影就俩需求:“让我哭吧”“让我笑吧”,以前不明白第一个需求有啥必要。日常中可以让我哭的东西就已经那么多,为啥还得花钱去看一个。
但后来发现,所谓的情怀片,其诉求就是“让我哭吧”,需求量还巨大。
就,也行吧,虽然我还是不理解。
然后再说说井上雄彦和他给自己画的这部同人作品。
这部里宫城被加了一个糟心的家庭背景,和痛苦的童年。而原著里的宫城,性格自大,单纯,恋爱脑,这怎么都不是一个童年悲惨的人能有的性格。
死去的哥哥,单亲家庭之类的背景,是连载结束后井上画的番外《耳环》里加上的。某种意义上说,今天这部电影,就是《耳环》的延长版。
《灌篮高手》结束后几年井上开始画《浪客行》。这是另一部讲少年成长为男人的漫画,但主题要沉郁凝重得多,属于成人漫画范畴了。
《浪客行》里的少年成长,不仅仅像《灌篮高手》里那样,需要朋友,恋爱,汗水,和对手,还需要死亡,鲜血,背叛,性爱,绝望,和禅。
井上在这部里也更关注各个配角的内心。漫画虽然改编自小说,但最重要的配角佐佐木小次郎,则完全由井上自己创造了新人设——这是个有赤子之心的聋哑人,是个石破天惊的设定——trust me,绝对比这部电影里给宫城的石破天惊多了。
对于成长这件事,井上也展现了新的体会。到最后,宫本武藏并不是一个为了展现日本历史上的最出名的对决,而被作者倒推出来的剑士,相反,那场对决只是武藏这个人漫长的成长史中的一段。
这些习惯和感悟都被加在了这部20多年后的《灌篮高手》里。他选择了以前不被重视的宫城作为主角,并赋予了其丰富的内心和过去。
单独看这部电影的话,宫城并不是为了展现一场精彩对决而创造出来的后卫,而是那场比赛,是宫城这个人漫长的成长史中的一话而已。
其实我觉得这部里给泽北荣治的设定是最有趣的。
作为日本第一的高中生,泽北知道自己已经到达了顶峰,虽然态度上完全谈不上傲慢,甚至还在很谨慎严格的继续锻炼,但对神许愿都没啥可求的了,最后只求神给他一些聊胜于无的buff:“给我些必要的经验吧”。
最后神给了他一场他从未体验过的失败,作为必要经验。想明白后,他哭了起来。
但这失败最终把他带到了更远的远方。
这段让人无法不想起《浪客行》里武藏通过爬山开悟那段。这是《灌篮高手》时期不会有,而要在画了十多年《浪客行》后才有的禅意。虽然一笔带过,但我非常喜欢。
前面说了,电影本身有些不足,但仅就这部片子体现出来的井上这20多年的成长来说,我倒是十分钦佩和感动的。
持续改变,不炒冷饭。他甚至连那些别人可能一听就泪目就燃的旧音乐都没有用。
而且这次的新音乐也很好啦!!!!
杨德昌说“青春是一个素质,而非一个过程”。这素质就是盯着心中那颗北极星,勇敢向前,永不停歇,即使过程中也会有闪失,会崴到脚,但就是戒不掉一直要往前走的那个执念。
所以这点上来说,井上身体力行地在这部电影的制作里展示了什么叫青春。这既是对20年前的自己告别,也是再握手。
我当然更喜欢这种解决方案。
所以我要暴言啦!!!那些只想对着曾经的过往哭一场的人,以你们的心智,暂时还不配享受这种美妙的醍醐味。
在大光明电影院和上千人一起看《灌篮高手》电影版,可能是这个春天留给我最珍贵的回忆。
明明来自城市的四面八方互不相识,却好像拥有同一套密码,只看到彼此的穿着和脸上的期待,就能分辨出同类气息——来自很遥远的过去,某个傍晚共同等动画片头音乐响起的时刻,电车驶出画面,大海露出它闪光的平静,有个男生背着包站在路口等待……那热血澎湃的希望,是大家沉默的密语。电影帮我们数了一下,起码有二十年过去了。
尽管不能分辨到场的观众是70、80后多还是90后多,是男生多还是女生多,但电影开场,那线描的五个人渐渐显影走出白色画面时,大家无法不激动地鼓掌——一种熟悉的情绪回来了,除了欢呼,不能用任何词句代替。
我像一个侦探,同时揣测很多人脑子里的画面。有的人,可能因此爱上了篮球,像樱木花道一样疯狂练习;有的人,可能因此爱上了看篮球,在球场或电视机前做某个他忠实的观众;有的人,可能爱上了看漫画,可以细数电影和漫画原作每一个不同细节;有的人,把与《灌篮高手》有关的所有时光都封存在一个宝贵的盒子里,电影打开,那个盒子的香气还在……
我是最后那一种。既不曾痴迷打篮球,也不曾痴迷看漫画。《灌篮高手》对我而言是一个符号,它关联了中学那几年所有相关的人和事——流行的电影和动画,每个人都会买的贴纸和周边,放学后一段奢侈的、抓紧看十几分钟动画片然后匆匆去上晚自习的闲暇,周末午后静静坐在球场边看喜欢的男生挥洒热汗……
但电影开始后,那些曾经十分具体的人和事都成了抽象的回忆。抽象成一种氛围,将我抽离此刻,重置于一段封存的时光中。曾经那些具体的东西都已经不在了,友谊和梦想也已远去,真实的竟然是眼前虚构的画面,是这五个人的样子,他们没有变的个性——虚构的湘北五人,竟成了我们万千人真正的朋友,并且发誓永不退场。
事实上,TV版很多情节我都忘记了。从来没有完整连贯地看过,在中学高压紧张的那几年里,每“偷“一点看到的时间,就好像得到了可以炫耀的宝藏。当电影开场以宫城良田的视角展开时,我一下都想不起来动画片里是否有他个人身世的详细介绍……就好像重新看一个故事,故事从这个叫“宫城良田”的男孩开始说起。
《The First Slam Dunk》的用意正是如此。像初次邂逅一样,遇见湘北五人,共享他们激动人心的时刻。只不过与我们记忆中那可爱的动画剧集相比,电影多了许多孤独和忧愁,像一道阴影,始终存在于某个寂寞的角落。故事里的人为何会爱上篮球,为之拼搏,恐怕都要从那些阴影说开去……篮球,成了一个承载生命之重的事物。
重量,正是电影与长篇剧集区分开来的东西。要讲述生命沉重的部分,它不再纯粹燃烧一腔热血,它也有迷惑,也有彷徨,有使不上力的时候,有害怕的时候——那些看起来充满勇气的斗士,一个个都曾在阴影中退却。而宫城良田,正是代替他们,来说出这些难以启齿的故事。
一个值得注意的细节是,电影中樱木花道蹦上裁判桌,试图提振球队士气却完全忽略规则时,赤木刚宪忙不迭地和裁判道歉说,樱木花道四个月前才开始接触篮球。“四个月”,这个词在我脑中翻江倒海了一下,我们这些看电影的人,已经二十几年过去了。
想必井上雄彦——那个在真实生活中同样也和我们一样在长大、在变老的人,也度过了难以言说的时光。所以当电影一开场,我们都能嗅到它与动画剧集截然不同的气氛,它带着失落、挫败、自卑和无助走来,像极了每一个真实生活中的人。
向不起眼的宫城良田投去关注目光的,正是井上雄彦本人。是他创造了不可一世、天赋爆棚的樱木花道,也是他创造了屡屡受挫、一直在怀疑和苦痛中挣扎的宫城良田——动画剧集和电影剧场版的两个主角,分别镌刻了创作者不同人生阶段的人格。代表那曾经壮志满怀、无所不能的过去的樱木花道,尽管重要,但更像一个梦;真实的宫城良田登场,他的经历才代表了更多普普通通的人,用希望去和绝望搏斗,持续不止。
宫城良田充满伤痛的回忆,和全国大赛的艰苦同时进行。比赛、球场、对手,就像一个个隐喻,不断暗示我们,成长中有这些让人窒息的难关要过。井上雄彦无疑给最弱小的宫城良田设了最难的题——父亲离世,兄长死去,母亲带着他和妹妹离开家乡,在新的地方开始生活,进篮球队和高大的人比斗,没有哪件事可以轻松面对。
于是开篇海边球场上的对话就是一段启示,哥哥说,“害怕了是吗?拿出点勇气来。”“倒下后才是关键。”他是暗语,是开关,预示了一连串的沉痛打击,也预示了应对这些难和苦的方法。只不过对还是个孩子的宫城良田来说,苦难来得太早也太重了,篮球成为唯一的解脱。
从他的身上再推开看去,湘北五人,一个个都曾面对过阴影——樱木花道也许有着非凡的意志,可以突破重重世俗眼光和规则,但更多人,就连赤木刚宪和流川枫都不能轻易接受被蔑视或孤立的挑衅,他们唯以振作自己唤醒斗志,才能对抗这些让他们消沉下去的事情。
当赤木刚宪倒地不起时,井上雄彦又别有用心地给他设置了内心戏——那个奸诈的小人从天而降,嘲讽雄壮的赤木刚宪的梦想,并且越来越多的小人人出现,他们成为一道阴影,将看似从来都充满信心的大人物困住。至此,我们才知道,连赤木刚宪这样的领头人也有恐惧。
有了宫城良田的铺垫,流川枫、三井寿对被誉为最强者泽北的恐惧,都有了可以释放的理由。每个人心中都有一团欲望的火,为之付出的代价,都是他们不得不跨过的坎。相比而言,樱木花道以顽强斗志挽救一球的牺牲只是肉体的痛苦,更多的人们,那些没有非凡天赋的人们,必须一步一个脚印,练习与心中的痛苦相处。哪怕是对手,大赛结束后的泽北获得失败的经验,配合着庙内宿命般的祈求(成长的经验与失败的经历在此处画上等号),也是他人生中必须跨过去的一个坎。
从同样是创作者的目光看去,我感到井上雄彦的画笔多了些悲悯。明亮的色彩和昂扬的力量曾是他吸引我们的地方,但时过境迁,我们一同老去后发现,阴影才是人生不可忽视的主角,我们必须好好练习,和它一直比斗,永远无法分出胜负。
电影中的画面,除了利用各种细腻多变的镜头视角展现比赛的精彩外,对我而言,井上雄彦更多了一份描绘失意的笔触——例如漫天降下的雪,即刻融化在宫城良田受伤的脸庞上;比赛最艰难时,体育馆上方暴烈的雨;大海虽然壮阔美丽,但靠着海的那座山上有一个幽暗的洞穴,藏着人心深处永远不可能再实现的梦想;还有深夜电视上不断播放的录像带,像被一道隔膜隔住,声音也有了遥不可及的距离……
这些描绘孤独和遗憾的画面,与二十多年前热闹天真灿烂的剧集区分开来,是已经挥洒过热汗、也经历过困苦的井上雄彦再次挥笔画下的内心。诚然,动画中明媚的碧空、波光粼粼的大海、甚至从水龙头喷涌而出的冲洗青春脸庞的水珠,都是我们记忆深处最动人的珍藏——但经过人世变换,看到更多不能言说的时刻,才分外明白,成长原来是这样寂寞的事,纵使有亲人、有队友、有教练,苦痛仍要自己去经历、去承受。
一束光投向榻榻米的角落,照亮生命的阴影。还有破旧的球鞋、生锈的球场栏杆、人去楼空的老屋、尘封的杂志……统统代表长大要面对的寂寞。把目光投向这些寂寥事物的井上雄彦,深深传递出一种讯号:那些不起眼、不再璀璨的人和事,它们亦可以抚慰人心,真正陪失落的人们度过难熬的时光。
独自痛哭的宫城良田,释放了一段不为人知的沉默。最终,大海又无情地吞没了成败,将潮起潮落置于每一个不起眼的瞬间——即使赢了这场年少时以为最重要的比赛又如何?真正的“比赛”和“球场”,从来都没有亮起结束的时间牌。
重新打开《灌篮高手》的动画剧集,我感到了一种久违的天真。男孩的单车、女孩的微笑,和闪光的大海一样,随风远去。电影向那些远去的人事投去怀想的目光,曾经它们是重要的,但现在,充满缺憾的日常,也同样重要。
我想多年以后我也会怀念2023年春天大银幕上的那个击掌,它带给我重振信心的感动,会像某个初夏的傍晚微风吹起的时刻一样,相信可以拾起勇气,可以与害怕的未知正面交锋。这份感动,不以年龄为界,也不会按下停止的信号。
刚看完8:05开场的IMAX版灌篮高手。说实话去看之前,没有报太大期望。觉得画风有点不是当年的味道。
但是,灌篮高手还是当年的灌篮高手!热血程度完全不减!
樱木还是那个“天才“樱木,可爱冲动不顾后果🤪
流川枫,还是能帅到让人家颤抖🥰
三井,依旧担心他的体能,印象中的他永远在喘🫣
赤木,猩猩🦍感觉跟小时候看得时候比,帅了不少☺️
宫城,本次的主角,感觉他代表了日本的篮球选手,身小但永远打不倒,总会带给你惊艳。有被他感动到流泪。🥲
安西教练,不要减肥,这样挺好。😋
虽然没有熟悉的音乐和画风,但是每个人的性格依旧,台词依旧,瞬间把你带回到20多年前的那个青春热血年代。
话说,这是我第一次看日语原声的灌篮高手,但是体感跟印象中完全一样,说明当年的翻译和配音是有多么的到位,Respect🫡
槽点:日本的观影礼仪也太憋屈吧了。全场从头到尾鸦雀无声,就我一个人在那里喘着娇气😳,自嗨到底。连结束5分钟前,都没有一点声音。好想大声叫出来,”Bravo”……最终还是没有那个勇气,缩回去了。有机会还想再看一次声援专场。
P.S.尽量没有剧透了😉
非常喜欢!这次绝不是说谎。
春天的放牛班第73期观影团来啦!本次共有12位成员参加,打出了8.7分的高分!是不是历史最高还不知道,但几乎已经可以锁定今年十佳一席了!那么话不多说,我们马上进入正题。
一、这部剧场版的艰难上映
大家都知道的是,井上雄彦作为原作者在1993年《灌篮高手》TV播出的时候,就对TV的制作相当不满意。这也难怪,因为当时东映对待长篇动画采取的大概是同一套制作策略,细数当时由东映负责的几部长篇少年漫改编的动画,都或多或少的出现了制作不尽人意、回忆杀多等等问题。而灌篮高手的TV以现在的眼光来看,确实也存在这样的问题,首先制作上肯定说不上多好,一到运动战的时候画面就是PPT来回平移,回忆杀让动画的节奏也被拖长,经常存在一场比赛要打好几集,记得有一球甚至在篮筐那呆了三集。
所以在这种情况下,井上作为一位非常有自己创作态度和个性的漫画家,与当时的制作组产生了制作理念的分歧,并不再授权继续之后的制作,而动画到全国大赛之前也就突然结束了。可惜的是全国大赛中的山王之战,湘北迎战可能是有史以来最为强劲的对手——山王工高,这一篇章从故事完整度、分镜、人物弧光之出彩都可以算是原作中最为震撼且水平最高超的一部分,TV在全国大赛前戛然而止,也成为了很多粉丝最为遗憾的一件事。
这次的剧场版制作消息,在2021年突然宣布,想必很多人都没有想过能在有生之年看到原作结局的剧场版动画化,而且出乎很多人意料的是,原作作者井上雄彦宣布担任剧场版的监督及编剧,所以此消息一出,很多人都在期待这个当时对TV版强烈不满的原作者到底会交出怎样的答卷。
而当时第一个预告片一出现,三渲二的画风一下子让很多人包括我在内都对这部剧场版瞬间凉了一截,因为和日本动画一直都更多使用的2d动画来说,三渲二确实是比较少见的一种制作方式。
所以第一个问题我想先聊一下,井上为什么会选择三渲二的画风。
1、3DCG制作对于本作的意义
井上选择三渲二的画风,是不是只是因为他想与TV版做彻底的分割呢?实际上不是的,我觉得只要看完了这部剧场版,应该都不会质疑三渲二的使用,或许它呈现出来的角色和记忆中角色的模样存在些许差异,但三渲二带来的更多是技术上的正向作用,事实上也证明3DCG的制作方式也可以更清晰准确地达成他脑海里对于作品的构想。而且我认为这是唯一能够满足井上雄彦自己掌控作品动画化的方式了,毕竟虽然作为顶尖漫画家,也是隔行如隔山。而在2015年制作的《花与爱丽丝杀人事件》,同样采用了方便从未制作过动画的岩井俊二能够完成这一切的制作方式——转描。
而井上雄彦的灌篮高手肯定无法使用转描,因为本作首先是一部运动量极大的篮球竞技动画,大量的肢体动作会造成原画师繁重的工作,所以井上和制作团队使用了3D的制作方式。
而关于这一点,井上雄彦本人是这么说的:
10个人每个人都在做不同的动作,虽然我不了解动画制作,但如果是用手绘的话,我认为这是不可能完成的,因此我认为使用CG是必须的。
事实上井上的选择是对的,如果是用传统2D的方式来完成这么一部剧场版,首先在一个场景之中,每个人都在做自己的动作这件事就需要相当高的时间精力成本了,而在观看这部剧场版的时候也会发现,在比赛过程中每个人的动作都动得相当夸张。
有一个印象深刻的镜头是在罚球时候的替补席视角,在那个镜头里面,十个人都在做不同的动作,在那个时候我就感受到了井上想要在这部剧场版中传达出的效果。这次的3D同样带来的是相比于2D动画更无法顾及到的那些关于运镜的想象,镜头经常跟着运球中的人物出发,而随之迅速在半场之中运转,镜头跟随着人物的眼睛随意流转于球场之中,马上就建立了临场感与球场的空间感。而且相比于完全不懂的传统2D动画制作,3D能够完成井上脑海中关于现实之中球场上的状况呈现,而他也能用自己当漫画家的分镜能力起到良好的作用。
2、关于球场上的细节
这也是我认为为何使用3D是正确的制作方向,一个是因为我认为在本作中各种关于篮球比赛中的细节做得实在是太好了,各种反应情况都是现实之中自己打篮球会有的下意识反应和感受,比如重心的变化,比如球到手的瞬间,人的身体是怎么样的。而在比赛的时候,球员们在球场上的眼神交流同样是我认为做得很好的一个细节。
举例来说,最后的绝杀球赤木在底线发球阶段,一开始是想要直接传给宫城来控球的,但因为被包夹,无法触球的宫城马上用眼神指示,让赤木把球传给旁边的流川,而在之前的暂停时间,宫城也把大家叫到一起并和流川说等下如果我拿不到球,就由你来控球。正因为有这时候的对话,后面的眼神交流一连串的攻防才能看得如此流畅。
3、关于音效
音效应该也是这次剧场版中做得最为出色的部分了,当身处困境的角色在运球的时候,球击打在地板上那重重弹起的音效,还有宫城良田主观视角下的有意阻隔对手加油声的音效,还有最后半分钟神之一笔的噤声等等,都在加强观众的临场感,相信应该不是只有我在最后一球的攻防上无意之间屏住了呼吸。
二、这次的回忆杀,它好吗?
剧场版这次关于剧情的争议尤其突出,其实就是在上映之后部分观众一直诟病的回忆杀问题,我觉得这本质上其实是一个作为当年看TV动画过来的情怀老粉所期待的东西和这次主要呈现的东西不对等的问题。老粉想看的是那些能马上勾起记忆的东西,比如《君が好きだと叫びたい》好想大声说喜欢你和《世界が終るまでは…》直到世界尽头这两首歌,比如教练我想打篮球等名场景的复刻。
而这次井上雄彦选择的是什么呢,他有关于情怀的东西一个也没选,他选了一条崭新的、不受大家期待的路,宫城良田作为当时湘北五名首发中可能是人气最低的角色。
当然这也和当年他的故事在原作中就是最薄弱的一个,大家对他的印象也只是一个初期嚣张跋扈爱打架、自信满满说到自己要成为神奈川第一后卫的人,而到了漫画后期,他作为一个168cm的小个子后卫,在球场上数次以自己的大局观和速度帮助球队的时候,观众会对他产生信赖,但实际上到了后期关于他的家庭关于他的那些个性,好像都有意无意的忽略了,我时常觉得一个富有魅力的角色身上一定是要有一些小小的缺陷的,事实上宫城良田好像在原作后期阶段并没有这些,而且关于他背后的故事也并没有过多提及了,可能这也是为什么他的人气在五个人之中相对更低了。
这次灌篮高手剧场版在宣传阶段就已经说明将会把宫城良田作为主角来刻画,而井上雄彦曾说:
“在所有角色中,我很想更深入了解宫城良田这个角色,连载时没有完整描写他的故事,这是我的遗憾。”
作为原作中空白的一部分,井上想要将其填上,也是人之常情,很多人也都认为宫城良田这个角色正是井上雄彦本人的自我投射,所以这次剧场版井上也是更多的在这个当初未能够补完的角色身上倾注了相当多的精力。而且早在很久之前井上就已经出过一个番外短篇《耳环》,在那里第一次描绘了宫城良田这个角色背后的故事。
对于如何创造这个角色的,井上在访谈中表示
我原本就有在关注一些特殊的冲绳篮球,因为受到美国的影响,小个子的球员运动量丰富,动作也相当快,平均身高169 cm的冲绳边土高中,在全国大赛拿到第三名。他们非常有趣,因此在很早的阶段,我就构想了根在冲绳,身高很矮的后卫角色,所以姓氏也选择了冲绳很常见的「宫城」
而被很多人诟病的“回忆插入寸止”、“只是想看一场完整的球赛”其实在我看来也是这次剧场版最大的魅力。首先回忆对于少年漫重要性不言而喻,但回忆不仅仅是走过场式的爆发升级然后马上击败对手,回忆对于湘北的五个人是来之不易的精神养分,是能够支撑他们走到现在的重要力量源泉,所以回忆的插入是有必要的,那么回忆它插得好吗?
事实上我在一刷的时候,也数次产生了这里又回忆了的感觉,并未更多关注回忆与球场上的相互呼应,在我二刷的时候,立刻就明白且佩服回忆的插入时机的把控是如何地准确到位,回忆与比赛的交织也成为绝妙的互补,每一段的回忆涌入都在与比赛现状形成呼应,回忆中的人被过去束缚之时,比赛场上的人也陷入了困境,而当宫城一家真正放下伤痛的时候,回忆与比赛形成了汇合,汇聚在宫城的突破中,达到了故事的高潮点,没有一刻的回忆是没有价值的。
而我也就马上明白了为何这次选择了宫城良田作为故事的主角来叙述,正是因为只有他能够和三井寿、赤木刚宪的回忆都重叠交织,只有以他为主角,回忆才能够发散到其他人的身上,将这股力量传递给其他人。接下来我将详细叙述回忆是如何与比赛产生交互的。
影片大致可以按照两条线来区分,一条是宫城的回忆线或者说由宫城这一支点扩散的回忆;另外一条是比赛场上的局面。回忆与比赛的交织形成了一种绝妙的互补,每一段的回忆涌入都在与当下比赛现状形成呼应,回忆中的人被过去束缚之时,比赛场上的他也同时遭遇着困境,在遭遇全场紧逼包夹,无法出球的时候,回忆中的宫城正值失去至亲,球场上和家庭中都被冠以“无法代替哥哥”的头衔,而当安西教练暂停,找到破局的方法的时候,回忆中的宫城在初一第一次遇到了三井,得到了他的指导。
回忆中高二的赤木苦苦支撑球队,无法从县内大赛中突破,遭遇了队友的嘲弄。球场上的赤木因为对抗自己无法战胜的敌人正在苦苦挣扎,被分球之后更是急于灌篮被判进攻犯规,重重摔在地板上,这时候又进入了赤木的假想,嘲弄的学长变成黑色火柴小人戏谑着赤木一个人孤零零的,正是在讽刺赤木因为在球队鹤立鸡群得不到其他人的帮助,也是在嘲讽他做着争霸全国的梦想不切实际。火柴小人对他说“俯视别人的感觉怎么样”是因为身高的天生优势,俯视其他人。也是因为梦想的高傲,与其他篮球社队员可能只是想混个日子,不自觉地在梦想上也俯视其他人,让人觉得他对篮球的热爱对于其他人是一种束缚压力。
接下来切入一个赤木主观视角的镜头,他因为躺在地上睁开双眼之后眼前是四个俯视着他的队友,那个一直俯视其他人的赤木,以这种方式被俯视之后,对于这场比赛的意义又有了重新的思考与理解,这是赤木从回忆中汲取的力量与对当下的意义。
河田是河田,赤木是赤木,而我是谁?
这句话在电影里可能略有突兀,因为原作中是由赤木的老对手鱼住纯出面将对位河田苦苦挣扎的赤木唤醒,并告诉他河田是河田,你是你,通过这句话赤木理解了中锋的含义,不需要在对位中一定获得一对一的胜利,放心把身后的防线交给队友,自己做到自己所能做到的最好就是团队的胜利。
而这句话交给三井之后,有了新的含义,三井一直在追寻着自己的意义,他既是中学的MVP也是膝伤之后放弃篮球的小混混,更是永不言弃的三井寿。所以当他说到这句话的时候,他想起了与宫城天台斗殴的时候,他看到宫城包里掉出来的篮球鞋之后,捂着自己膝盖,想起了自己膝伤可能再也没办法打篮球,所以三井更加愤怒把宫城的篮球鞋一脚踢了出去。而在三井依靠着强大的意志力依然通过三分球帮助着球队的时候,他同样想起了“教练,我想打篮球”之后归队的场景,他深深的鞠躬向着自己最崇拜的安西教练致歉,他想起了自己打篮球的意义与决心,这是三井从回忆里汲取的力量。
而且回忆线另一方面也补完了原作中没有提及的关于三井寿和宫城良田之间两个人的故事,他们是如何斗殴的?宫城是如何受伤的?三井寿具体归队的细节又是怎样的。而这些在剧场版中得到了很好的补完,并且关于这俩人的关系也有了更多一层的联系,在初一时候三井寿指导了刚搬家的宫城,帮助那时候的他走了出来,而三井寿比赛中在已经抬不起胳膊的情况下依然投进了属于他在这片球场上的独特武器的时候,宫城脑海中也浮现的是当时与哥哥身影重合的三井寿。
在宫城的回忆线当中,同样也有着从过去获得鼓励的时刻,在他被三井一行人狂揍一顿之后,他开着摩托车冲了出去,出了隧道之后他看到的是美丽的风景,而脸上本该拥有的伤疤消失了,猜测这时的他已经出了车祸其实是走马灯。而这里也对应了tv剧情,解释了宫城归队之前受的伤到底是什么时候发生的。在想要回一趟冲绳之后,他找到了原来藏在山洞里哥哥的杂志,上面写着打到山王,那时候的哥哥是家里的骄傲,而现在的他只会让母亲整天担心,痛定思痛的宫城决心认真练球。这是回忆中的宫城从过去之物中得到的力量。
在比赛将要结束的时候,宫城再次遭遇被全场紧逼包夹,无法出球突破的时候,回忆线来到了我认为井上作为漫画家最为发挥的一个段落。
宫城在出发全国大赛的前一天晚上在家过生日,吃蛋糕的时候把名牌捏碎,妹妹不经心谈起已经离世多年的宗太,并且说出“明明早就超过了,可一直是大三岁”。这里的超过,可以指年龄,也可以指成绩或家里的职责。而一直大三岁也是无意中劝解妈妈,一味地逃避是没有用的,因为无论良田怎么努力做得再怎么好,也无法改变宗太会一直比他大三岁的事实。所以作为告别,母亲看了家里以前宗太的比赛录像,却发现可能之前并未关注到的地方,另一个儿子良田也一直存在,一直挂念的宗太已经失去,但是现在还可以珍惜当下的良田。
而在读信一整段的演出,我认为真正是发挥了动画这一载体的优势,母亲看着蹲在地上楚楚可怜的儿子,想要靠近他却不知何时两人之间已经竖起了一道围栏,而被身后的女儿唤回却发现儿子已经倒在地上。在脑海里一直深刻存在的那个神社外,母亲陷入了刚失去家里父亲的悲痛,儿时是哥哥走向了黑暗拥抱住了母亲,这时候的良田已经能够承担更多的作用,于是他打破了过往,迈入了黑暗,通过脚部的转场,童年的良田变成了当下的良田,他终于迈出了勇敢的步伐,担当起了家里的队长。
这时候转回比赛赛场,母亲来到了比赛赛场,为陷入包夹的宫城良田加油,突破,意味着回忆中的家庭伤痛与比赛困境在此刻汇聚到了同一个动作身上,宫城在家庭中迈出了勇敢的一步,在赛场上同样也迈出了同样的一步。
于是至此三位队员们的回忆都完成了。而且在此过程中,一个破碎的家庭也在彼此之中走出了痛苦,跨越了痛苦。
三、那些遗憾的地方
宫城的亲情线成功的情况下,势必要删改一些其他人本来很丰满的塑造,比如樱木和小河田的对位(那位眼睛同样很小身高体型都更加高大的中锋),他的出场事实上电影里都没有介绍,可能有人看完都不知道他是河田雅史的弟弟;比如鱼住和赤木,还有赤木其他的回忆:全国大赛称霸的梦想、赛前篮球名校来找他说只要全国大赛能进入四强就能拿到特招生的名额;再比如流川枫的重要觉醒是来自于赛前一场与仙道的solo赛,也是那里流川枫被点醒要如何正确使用三威胁,所以在电影里可能只剩下他面对强敌的嘴角上扬了。
但以上这些可能都是为了时长取舍的情节,但在樱木的闪回中,被问是否喜欢篮球、两万次投篮、和晴子集训上篮练习等等,但却把接下来的一句对晴子说的“非常喜欢,这次绝不是说谎”给删了,实在是有些可惜。
正因为有这些过往的经历和蜕变,才能有顶着背伤也要坚持上场的“我最光荣的时刻就是现在了。”如此热烈又耀眼的热爱,这也是我们爱SALM DUNK的原因,因为它足够纯粹也足够单纯。两万次投篮练习换来的是熟练的45°角投篮,换来的是最后的绝杀,如果在这里发起的话,比赛就结束了,所以樱木会在第一个冲出反击,因为他知道比赛还有时间,就还有机会。
另外一个可能是原作漫画最后的那个大合照和充满遗憾的结局了,湘北在战胜山王之后没有像其他作品那样一路拿下冠军,而是因为体力透支,在下一轮马上输给了爱和学院,这个迅速收尾的结局同样也是原作的精彩所在。
但同样的,井上雄彦本人也表示过如果要拍灌篮高手剧场版的话,就不想再去重复做同一件事了。而关于这次主题的改变,也与他这么多年来创作心境的变化有关,在连载灌篮高手的时候,井上是一个二十多岁的年轻人,所以创造一个热血的、遗憾的、热烈的少年漫故事对他来说,似乎是容易达成的。但这么多年过去,尤其是经历了这么多痛苦与不顺心的事情之后,井上或许对SLAM DUNK也有了新的理解和创造。
在一刷的时候,可能我也过度陷入了一种想要井上还原原作剧情的心理了,反而没有好好静下心去欣赏独属于这部剧场版的内容。于是在二刷之后我理解了一切设计的用意和那个我不太喜欢但是在这部剧场版很合理的结局。
所以我觉得对于井上来说这部灌篮高手的剧场版,代表着现在的他与过去的他分割的一部作品,在画了《浪客行》和《REAL》之后,对于自己心目中的少年漫再一次重新演绎,他把他这些年的感悟放进了这部剧场版里面。——“拥抱痛苦、克服痛苦、跨越痛苦”。
这就是这次灌篮高手剧场版的核心主题,那些经历了伤痛的人即使懦弱,即使难过,也会接着往前走,往前踏出的那一步,才是本作的关键。所以井上会把高潮段落处理为宫城突破跨出的那一步,在神堂前迈出的那一步。我想这一步或许很艰难,但我们也要坚定的走下去。
友邻评分环节:
Morning :8.5/10 剧本结构并不复杂,篮球赛穿插宫城良田的成长,母子之间的感情是比较复杂的,而且从画风上,宫城的外貌气质在母亲的同框里有一个迈向成熟的变化,包括宫城回到自己的老家,高于墙的头,这是动画的优势,把比对做得更具体。这场比赛制作得很好,许多地方是真人影片很难达到的效果,整场比赛的铺排展现得清晰和准确,从精神到细节都会让人热爱运动本身,更为优秀的是对于群像的塑造也在这个结构中错落有致的安排了,这里不得不提到樱木花道这个人物的塑造, 我们常说“交流”是塑造角色的重要工具,但樱木的交流大部分听到的是心里的回应,从而写出了他的精彩对白,这是寻常剧本中少见的。比赛最后一分钟,因为动画的性质我们是看得见人脸,的,眼神画得很好,一场戏里,眼神是最好打节奏的表演,这是个最佳示范的启示,总之这是一个展现了纯熟技艺的动画。
野凡 :8.5/10 不是贩卖情怀,而是成全情怀。 用一场比赛贯穿全片,散装叙事,穿插一段段事件塑造人物性格,自然连贯。兄弟的羁绊,成长的湮郁,亲情的救赎,皆深刻且细致。赛场上巧妙的分镜与流畅的调度,从剧情到人物再到比赛呈现,完全是最好的那一类运动电影。 《灌篮高手》不是我的青春,但看着那些而今韶光已远的面孔泪洒影院,我却依然颇为动容。 人生就是这样,懵懵懂懂地前行,不知道从哪天起,青春就这样陡然消失了。或许青春年少,人们都想成为流川枫或樱木花道,但当你回过神来的时候,生活已不再允许你做年少轻狂的梦。 为学业,为工作,为生活,人们已很少有时间缅怀青春。但在这一部电影,两个小时里,我们可以暂时放下一切,重新感受当初的那份热爱与热忱,恍惚间,仿佛重又回到了那段再也回不去的岁月。我想这或许便是影像艺术无可比拟的魅力。
要丸 :9/10 井上亲自监督的灌篮高手就是跟TV不一样,沉重写实,这才是井上漫画所传递出来的凌厉感吧。以一个人物(宫城)为核心来讲诉故事这点非常妙,情感的代入让时间线的演变合理化,更能让我们置身其中。影片节奏在回忆与比赛的交叉剪辑中张弛有度,别具力量感,这种时间线的前后呼应真的很难不让人热血沸腾。青春就是为了什么去放手一搏,成功也好,失败也罢,我们在其中得到成长才是最重要的。没输过的泽北在败给湘北五虎之后何尝不是收获了许多呢? 这次剧场版的刻画意义就在于:我们明知道之后湘北会被淘汰,但这一场拼尽了全力的战斗,就是青春记忆里最动人的闪光。就像樱木说的,我最光荣的时刻是现在!趁年轻,去热爱,去闪光吧!
理易封 :9/10 井上欠我们的终于还了,他找到了最好的方式,我们看到了最好的青春,这次没有遗憾!精彩的半场比赛,当在大银幕上看到这些熟悉的角色和他们的成长,好像不激动都不行呢,从樱木脑海中回想起过往种种开始到世纪击掌,绝对令人疯狂的观影体验。至于宫城,这是井上对原作的补全,对于原著党来说也是新的冒险,可以感受到这个小个子无比的能量,但结尾也确实大可不必
Minamifans :9/10 比赛的最后三十秒,整个电影院从无声转到心脏的跳动声,我的脑海里开始浮现了那个练习两万次投篮的身影,那个自信满满势要称霸全国的身影,那个浪子回头的身影,那个冷酷傲娇的身影,那个给母亲写信的身影,等等。也许是因为背负太多,幸运女神让他们越过这一关;也许是因为知道结局,屏幕外的我眼眶开始湿润。无论如何,我人生的某个段落就此划上了句号。天赋,纯粹,热爱,让这一切就留在江之岛的电车外,留在神奈川的海滩边,留在那个回不去的夏天。
Fairy🍒 :6.5/10 篮球的部分特别好看,无论是慢镜头、特写还是每个踩着点掷地有声的跳动,都是精彩的。 电影是经典的“最后一分钟营救”,你知道结局如何,但还是会被最后30秒无声的悸动牵动着。 然而影片选择三分打球,五分回忆的插叙模式,还是很容易让观众感觉泄了气,宫城的回忆还是太多了。我对这些角色没有感情,但明显感觉到了樱木花道的部分会更好看些。我觉得灌篮高手好就好在那些孩子们对篮球的爱都很纯粹,可以不顾一切无惧阻碍,所以影片其实还是再简单些,宫城的家庭线没有太多的加分。 作为路人来说,观感尚可。可以理解打高分的朋友对这部影片的钟爱,我始终觉得学生时期的体育比赛比任何专业赛事都好看,热爱好过技巧的比赛。电影中的人物都很可爱,喜欢灌篮高手的人也很可爱。
奔兔吉尔 :8.5/10 并不愿止步于漫画情节重现,而是大胆切入不同视点进行新编,大刀阔斧拥抱全新元素(配乐、配音、故事),另辟蹊径诠释个体价值。逝者的精神如何通过打篮球这件事得以延续?需要团队协作的运动如何让每个人都能各自发光?心魔的诞生在于背负太多,而破解之道则在于放下执念,原来走到这里,彼此早已用尽全力。赛场与回忆交织,动静节奏的交替并未削减热血,反而始终在强调达成这一局面的来之不易,时间在倒数,心在砰砰跳,「我最光荣的时刻——就是现在」,樱木如是说。
负一级特工 :9/10 还没等到《蜘蛛侠:纵横宇宙》,却先被《灌篮高手》冲昏了头脑。画面和运镜十分流畅,尤其是开头简笔画过渡到跳球开始以及最后的屏息时刻,实在是太绝了。剧情和节奏更是非常优秀,整部电影可以看做是井上雄彦vs观众观感的一场篮球赛,湘北和山王你追我赶的场面是正面对抗,而全国赛之前几段人物的背景插叙则是一次次关键暂停,在这一来一回之间,观众仿佛已经坐在湘北观众席并为湘北队加油,见证并享受着由精疲力尽但三分依然稳稳命中的三井寿、经历自我怀疑但后半程稳住心态以及内线的赤木刚宪、永远在鼓励队友并顶着背伤完成绝杀的樱木花道、狂奔了一整场并送出连自己都没有想到的绝杀助攻的流川枫,以及被多人逼抢限制了整场,最终用自己的运球晃开空挡完成对山王以及心魔的突破,并传出湘北最后一次进攻的宫城良田带来的精彩胜利!
wild life :9.5/10 决胜球投出的那一刻手心都攥紧了 作为只看过剧情视频速通的小白,电影版简直带来了巨大的冲击,它不仅让你沉浸式体验比赛的紧张刺激,时而穿插着宫城良田的家庭回忆,补全人物的同时让最后的大高潮直接一飞冲天,三渲二画风写实又凌冽,相当精彩。 看到最后才明白标题中的“the first”的意义,不仅在于湘北第一次打进全国大赛,也代表着那些第一次来看灌篮高手的人,这个“第一次”让人目瞪口呆,但它毫无门槛,井上雄彦虽然是初次导演,但强大的掌控力让个人风格无处不在,五个人物成长都有一个非常大的弧线,一人一个困境能在两小时内讲完真的不服不行。 唯一可惜的可能就是一些情节上的改动吧,以及山王队人物描写太少,导致前期压迫感较小,除此之外这就是体育动画巅峰之作了。
大宝鱼 :8.5/10 被直男充满自信又迷惑的发言气晕,怒打五星平衡一下!
叶底藏花 :9/10 “我最光荣的时刻,就是现在”,应该是最好的篮球电影。井上雄彦用这部电影告诉我们篮球何为一项迷人的运动,不仅仅是比分上的犬牙交错,有个体的执念,有团队的信任,有绝杀的戏剧性,有观众的呐喊欢呼,也有教练的斗智斗勇与心理按摩。在大赛中穿插回忆没有切碎节奏,反而让湘北五虎的形象足够丰满:正是因为过去的种种才让我站在这里。选择宫城良田作为主线,他所背负的和所解脱的,都令人极为动容。最后的最后全场寂静无声,经典的拍手画面,让我明白了为同一个目标努力的那份感动。
尾声
还是感谢每一个能够看到这里的你们,实在是写得过于长了,很怕会有人说我写得流水账了。但关于灌篮高手,我实在是有太多太多的话想说,无论是TV、原作、还是这次的剧场版。无论如何,还是感谢井上雄彦能把这部我目前最喜欢的漫画带到这个世界来,也谢谢他能够时隔这么多年创造出全新的《SLAM DUNK》。因为这一部剧场版是他当下的总结,也是带给我们的快乐。
希望下次还能有这么一部让我如此有创作欲望的作品,因为当我第二次看完这一部剧场版的第一个念头是“感谢电影” 。感谢电影带给我如此多精彩美好的瞬间,也感谢电影让我和同样热爱电影的你们相遇。
先说个人结论:这部电影堪称对原作画面和分镜的高度还原,绝对值得五星。但仍有两点小遗憾,一是部分剧情限于篇幅和叙事结构等原因不得不简化处理;二是一些细节和铺垫的缺失,或许会让没看过原作的观众无法完全get到电影想表达的全部内容。
就画面和分镜而言,运动番里,我觉得几乎没人能达到井上雄彦巅峰期在SD漫画里展现的功力,即便是井上自己也不能。因此只要把原作的画面和分镜忠实地搬到电影,可以说就成功了一半。再辅之以球鞋、皮球与木地板摩擦碰撞的音效,辅之以随动画技术进步而日益细腻的连贯性动作,起码就我而言,已经回应我对比赛部分的期待了,这也是我认为这部SD电影成功的地方。
这里要明确一个问题,那就是:所谓的“还原原作”,绝不是把所有漫画照搬过来,至少时间上就不允许。山王一战是原作浓墨重彩刻画的一场比赛,我看电影时旁边一位观众说:“两小时就看了一场比赛,这也太能拖了。”但我得说,我的感觉恰恰相反,即便是去掉原创的宫城家庭故事线,以那些原作没被拍出来的内容而论,这部电影拍到三小时都是完全可能的。由于原作过于精彩紧凑,反而这个“减法”是很难做的。
于是,有得就有失,为了控制好故事主体节奏和总时长,一些很有趣的细节就无奈地被放弃了。这里简单分享几处:
一、 河田美纪男和樱木花道的对决
这部分很可惜。原作上半场中,流川和泽北是有下场休息的,那之后有大篇幅是讲河田雅史的弟弟美纪男同学的活跃。这位全SD第一身高(210cm)和第一吨位(130kg)的高一学生,与樱木花道展开了有趣的对决故事。
这里暂不详述这段故事的具体内容,只说这段略去后的一个小影响,就是这位小河田在下半场有不短的时间替换野边将广留在场上。以至于没看过原作的人,可能会疑惑“咦,山王那个看起来一点肌肉没有的高高的白胖子是哪位呀?”
二、 三井寿的故事线
我是和我老婆一起去电影院的,她是典型的“初见”,是只知道樱木花道和流川枫是谁的程度。她看的过程中有一个疑问:“诶,那个原本和宫城打一对一的短发阳光帅哥,怎么后面突然变成长发小混混啦?后来又是怎么回去打篮球了?他为啥要躲着安西教练和他夫人?”(这里吐槽一下,按原作和TV动画来说,三井以前不长那样啊哈哈哈。他在宫城回忆里登场时,那远投、那身高再加上白T恤,我还以为是海南队的阿神咧!)
其实山王一战对三井寿意义重大。一方面,他一直囿于自己两年空白期,是这场比赛让三井相信如今的自己已经更胜于国中MVP时期;另一方面,他和赤木、木暮的羁绊,那个从高一练习赛就和赤木争执不下的挡拆战术,终于在高三时打了出来。赤木与三井那个撞拳,是两个人物塑造的高光时刻。
但仔细想想,对于完全不知道三井是谁的观众,仅看电影可能确实会有不少疑问。井上应该是进行过权衡,评估了一下老观众的比例和三井故事线交代完整所要耗费的时间,决定进行一定程度的改写和略写,最终决定把三井的故事放在宫城的一些记忆闪回里来呈现,让叙事视角显得不那么“跳”。但对新观众来说,可能就多少有些遗憾了。
三、 泽北荣治其人
恐怕很多观众在看完电影后,会对这个下半场还剩7:08-4:59的两分钟时间里,一个人5投5中爆砍11分2盖帽2抢断的泽北印象深刻。
原作中,以泽北那个堪称“SD第一球”的全场守转攻一打五开始的这波进攻高潮,堪称压迫力十足,直接把湘北好不容易追到个位数的分差再次拉开到19分,简直绝望。
河田雅史和泽北荣治这对组合,直接把山王一战的读者紧张感拉满——要知道,赤木刚宪和流川枫在此前的比赛中,加起来场均能砍下55.3分。读者此前根本想象不到这俩人的进攻火力会同时被完全压制,由此对山王的可怕程度就有了直观的认识。
不过回到电影来说,由于电影前期没有花费太多篇幅对这位“日本第一高中生”进行铺垫渲染,以至于新观众可能在泽北爆发前并不知道他的单打实力原来这么强,甚至不知道他的实力才是山王阵中第一。
其实原作对泽北的实力有着非常丰富的铺垫。比如赛前湘北围观泽北录像片段的反应、丰玉的南烈亲口对流川说“那家伙是日本高中第一人”,等等。而且多说一句,泽北的人生故事也相当有趣,他的那位篮球狂父亲、他高中之前略显苦闷孤独的篮球生涯,以及为什么泽北会形成这样一种侧重1v1单挑的比赛风格……可以说原作短短篇幅中,泽北的人物形象是极其完整的。
此外,这段故事被简化,也同样意味着那个曾经和泽北交手的男人——仙道彰的戏份也随之遗憾地无法呈现了。
(话说泽北最后这个准绝杀,我觉得井上很大可能是致敬了乔丹的“the shot”。要是没有樱木后来的绝杀,全场比赛以这球结束战斗,那泽北简直是太帅了。)
四、 那些山王战中的“吃瓜”观众
原作有个蛮有意思的点,就是山王战汇集了各路SD强队和众多“老熟人”,他们的围观和实时吐槽属实是一大乐子。
比如海南队的围观,比如爱和学院、大荣学园、森重宽师徒、相田弥生、鱼住纯的观战,其中鱼住甚至还有关键戏份。可惜两小时的电影是容纳不下这些人的台词和戏份了,真是一大憾事。
说到这里再多说一句,我讲了原作很多细节并认为放弃它们实属可惜,但这倒并不意味着我认同“如果不讲宫城故事线,省下的时间放进这些原作剧情就好了”这样的观点。
因为我能理解一部连载结束几十年后的新电影,除了“复刻”原作的部分外,确实是有挖掘新故事、新情感的必要性的。事实上,我很喜欢宫城的那条故事线,也觉得宫城的人物弧光能借着电影变得如此丰满,实在太好了。
个人认为,这个话题不该是一个“对错判断题”,而是影视改编过程中必然存在取舍的一道“选择题”。
井上做了这道选择题,我认可他的答案。
最后,再聊几个跟篮球相关的有趣细节。
一、 堂本五郎最后的“取消暂停”
这里我想如果是完全不熟悉篮球规则的朋友,有可能对最后时刻几个连续画面想表达的意图存在一些疑惑。要明确的是,按当时日本篮球的规则,高中比赛一场能叫两次暂停,另外出现“死球”才可换人。
比赛最后时刻,山王教练堂本五郎本想叫暂停布置最后的战术,但看到湘北这边木暮公延已经准备替补上场。堂本看了一眼场内,判断樱木花道已经越过极限了,如果不叫最后这个暂停,就能够让湘北没办法换人,让己方形成事实上的五打四——当然,最后的结局,我们大家都知道了。
二、 为什么湘北突然落后了24分?
下半场,山王在9分15秒内打了湘北一波26-0,直接领先湘北24分。电影里对山王这个“全场紧逼防守”战术没做太多台词上的讲解,仿佛湘北突然就断电似的传不过去球了。
其实原作对这套战术有着战术板层面的详细介绍,并且直言山王这套训练有素的“看家法宝”对高中生篮球队的破坏力是惊人的。在旁观者海南队众人眼中,这是一个“如今就算教练当场教他们怎么破解山王这套看家本领,也几乎是徒劳”式的困境。
这里就要夸奖宫城一句了,他虽然下半场开始猝不及防连续失误,但后面确实是靠自己的运球配合队友接应,成功突破了泽北和深津令人窒息的双人防守,属实立了一功(这发生在樱木重新登场之前)。至于后面大河田的连续封盖,让湘北继续吃瘪,那就不是紧逼防守的效果了。
这里同时也能回答为何山王不继续使用这个战术了:1、全场紧逼是个非常消耗体力的战术,山王能打出这波高潮,已经算是大成功了。2、山王的战术反应极其迅速,宫城破解了这一次,山王立刻就调整战术。反正落到阵地战攻防中,禁区有大河田镇守,在山王视角看来也是丝毫不慌的。
三、 三井为什么突然“开挂”般地连续进三分了?
这场比赛,三井无疑是湘北的重要功臣,全场三分球9投8中,还打了全SD唯一一个“打四分”。但三井下半场的三分雨其实并不能说是“开挂”。诚然,他具有迎面强投的能力,但这一段里井上明确交代:赤木的挡拆是三井能爆发的头号功臣。
这里多说一句,我看到友邻的评论说,这部电影在战术层面没有挡拆和换防,这点我不太认同。其实是有的,赤木和三井这几个球就交代得很清楚。如下图。
而且更认真地来分析的话,笼统地称“挡拆”,这本身就不太严谨。具体案例来看的话,本来就有持球和无球之分(比如赤木和三井这几个回合,典型的无球外拆)。“挡拆”中的“挡”就是掩护,而“拆”则可内可外,内拆又可选择顺下或中投等多个选择。
挡拆战术是很多变的,并不是只有下图中陵南队的仙道和越野这一球,即如此典型的一个勒布朗詹姆斯式的“点名”才叫挡拆。
(这球宫城换防过来,被迫防守身高一米九的仙道。这次挡拆形成了单打,仙道造成宫城第四次犯规并打成“2+1”)
(PS:只是说是“詹姆斯式”,方便称呼,SD的创作年代当然早于詹姆斯哈)
另外换防也是有的,山王战就有。就在三井连续的三分球后,大河田选择果断换防,然后宫城选择直传篮下,赤木内线开花,虐了篮下的松本一球。
(这里再次夸奖一下宫城阅读防守的功力,看这个no look pass,这小眼神,多逼真哈哈。)
当然啦,在野球场上,挡拆完如果顺下一般还能给球过来,但如果像三井这样往外线空位等着,大概率是要不到球的。野球场的三分球嘛,反正爱投投,不拦着。这就是另一回事了。
四、 樱木花道的抢篮板
虽说本作主角是宫城,但樱木的“篮板王”能力确实是充分展现出来了。无论是一抢二的连续起跳,还是在野边将广头上生抢的那球,都充分展现出樱木的恐怖弹速和高度。
另外,大河田那个对付樱木篮板的法子,我小时候第一次看他这个“总之前提是不跟他比跳高,让球落下再接球”,觉得很高明。但后来仔细一想,这其实也并非完美无缺,最多就是实现“兑子”效果,如果旁边有别的敌方队员,比如赤木这样的篮板好手,大河田也就鞭长莫及了。因此虽然让大河田抢了一个,但樱木的前场篮板能力总归还是杀伤力极大就是了。
最后,一个有趣的原创彩蛋:
在电影里宫城的回忆中,夜跑的他遇到彩子。彩子对他说:“你是神奈川第一后卫”,然后转念一想觉得不太对,自言自语道:“不对,第一好像不是你,第二也……”
我这里真是笑出声哈哈哈。送上两个莫名躺枪的神奈川名宿的懵逼脸。
对了,一个小遗憾,这部电影省略了樱木那句经典的:“非常喜欢,今次绝不是说谎!”
那就让我们广大SD迷把这句话补上吧——对《灌篮高手》,非常喜欢,绝不说谎。
(完)
这画风也太塑料磨皮了,把井上雄彦厉害的排线全都省了,糙汉子体育生秒变美肤小鲜肉,球员就像业余时间都在做医美一样,难怪宫崎骏要坚持手绘风,还有,晴子的原画是伊藤润二吗
我最光辉的时刻,就是现在了!
虽然已经是好多年前的事情了,但还是被一点点带出了回忆,好一阵感动。尤其开场那个OP,从草图到漫画到动画,就是一点点成真的感觉,太帅了!其实各方面各角色基本都照顾到了,有热血,有感动,也有很搞笑的地方。而且,能看出井上雄彦相比当初也更成长,想得事情也更多了。最终,这不光是找回忆,这是灌篮高手电影版!
不是“剧场版”,而是“电影”!
《灌篮高手》里让我印象最深的两句话,一句是安西教练说的“现在放弃的话,比赛就提前结束了”,一句是井上雄彦在画完《十日后》说的“人生本来就有很多事是徒劳无功的”,这两句话陪我走过了很多年,一句在迷茫时用来加油打气,一句在失败的时候安慰自己。 30年过去了,故事里的少年仍是少年,而我已经成为了他们眼里的欧巴桑。Time waits for no one...
全国大赛从高三等到三高
2022年,在神奈川的电影院看灌篮高手。看电影途中流的眼泪大概有一半是,“啊,我终于走到了这里”,的感觉。
在影院里泪水完全止不住
井上雄彦真的要感谢情怀粉,整这种高燃比赛穿插苦情回忆的手法。。我真的不理解,看得人不上不下的,回忆方面的话煽情吧又没煽到心底里,还不如主要煽情刻苦训练方面,次要煽情家庭惨剧。比赛是真的贼精彩!有一些进球的表现力比名场面击掌要好一百倍,还有就是把流川枫要去美国的戏份改成宫城去美国,井上你真的不觉得离谱吗?165日本选手去美国打职业赛??
十几岁模糊的脸 九十年代的夏风 什么也不会带走
原来在你们的世界里才过了4个月
我们宫城真有男德,他视角下的彩子:美爆了;他视角中的晴子:土肥圆
好!想!大!声!说!爱!你!!!
流川枫,全片唯一一个拥有下睫毛的男人。
看到开篇流畅的画面,我都想好给10分了,但是真的剪的太碎了。我很喜欢宫城良田,我也不反感说良田做主角,看之前甚至很看好良田的视角,因为良田确实是队里最像普通人的,而且没有太多说过良田的背景。但是,故事开始之后,真的不行,良田的这个故事,要么一笔带过,要么需要更多的笔墨,现在不咸不淡,很不舒服,而且这样的穿插,导致比赛很不流畅,我更多的共情是来自比赛的,每当我就要情感上来,热泪盈眶的时候,回忆来了,我情绪也断了。而且,以樱木为主角,所以才会有结尾时的热泪盈眶,现在换了主角,就,,,,情感真的上不来。单把良田的背景故事拿出来,或者单把和山王的最后一战拿出来,都是很精彩流畅的故事,但是把它们组合在一起,就不那么可以了。
山王战,以宫城为主线交代身世背景,很凄惨。3转2真的特别别扭,虽然给了比赛大全景,说是参考真人打球,但反而不如漫画分格的动作流畅。也没有了以前的BGM,流川枫戏份很少,最后出现在美国的居然是宫城和泽北,其他和漫画差别不大。即便这样,还是感动得泪流满面啊😭。
人是活几个瞬间的
人在神奈川,影厅几乎满座,今年少说看了几十部院线电影了,这一部是体验最好的。我不知道为什么湘北vs山王这样一场知道结局的比赛能展现的这么好,宫城完完全全的主角,整个片子的节奏感,脚本,人物运动的张力,音乐都是顶级的。画风完全还原了井上后期的写实感。宫城良田和哥哥的剧情,和三井的恩怨,樱木最后绝杀之后和流川枫的击掌,包括“我最光辉的时刻,就是现在”的名场面,眼睛的水龙头就没拧上过。但是前后左右全在擦眼泪擤鼻涕,我也放开了。最高!
最后十几秒,电影院全场寂静无声,没有音乐,没有台词,只有画面快速闪回,直到最后一个球落网,两位大冤家史无前例击掌,音乐响起……电影的魅力就在于此。
前后排的中年男人跟我一起爆哭!这是最好的湘北呀!