海上钢琴师

星期五言：电影《海上钢琴师》的表现手法是象征性的，比如说那条虚构出来的乌托邦式的轮船，比如说那个小号手两只左右晃动的眼珠，甚至于故事虚构出的那个钢琴师、那个来挑战钢琴师的爵士乐发明者……而这些象征性的人或物或事背后隐藏的便是复杂的历史变革与社会背景（当然还有创作者的情感）。因此，从现实角度而言，我们从该片视觉听觉上获得的东西可能远远小于它所涉及到的东西！那需要一番解读。

当然，本人绝不是在肯定解读这部电影的必要性，因为光是凭观感，它也足以满足不同层次观者的需求了，比如说一个学音乐的人从电影里的专业技能中得到的灵感；一个在外漂泊的上班族在电影讲述者的境遇上得到的共鸣；一个在理想与事业间徘徊的人从钢琴师与小号手之间获得的启示等等。这也恰恰证明了这部电影的过人之处——它是娱乐性与思想性并行的，也是多元化开放式的！

好啦，说清以上两点后，本文将带大家从三个角度（隐藏在故事背后的东西、隐藏在象征性手法背后的东西、较“加长版”删减的东西）来看看这部电影那些我们“没看到的东西”。

（注：我们的解读是以165分钟加长版《海上钢琴师》为基准的，正在国内上映的《海上钢琴师》为125分）

文：无名宫 \ 编辑：Mr.Friday \ 图片：电影截图

一、故事背后你所没看到的

1、电影所跨越的时（代）长（度）

要知道电影故事所跨越的时长，只需注意电影中人物提到的几个时间点和几句台词：

▼ 首先是1900年这个时间点：

这是电影主角的名字；同时也是男主角在船上（维吉尼亚号）被发现的时间；当然也是整部《海上钢琴师》故事的起点。

▼ 其次是24岁这个时间点：

这是小号手（也是剧中故事的讲述者）登船的时间，如果我们假设小号手和钢琴师年龄相仿，再假设钢琴师被发现的时候离出生日不远，那么便可推算出小号手登船的时间是美国二十年代初期。（注:小号手曾被人称呼“Yank美国佬”，这说明他应该是个地道的美国人）

▲注意小号手出现在电影开端闪回镜头中，说明那不是故事的开端，而是他24岁登船的时间

▼ 再次是1933年这个时间点：

这是小号手离船的时间，也是他跟海上钢琴师分开的时间（自此两人一个陆上一个水上）。

▲注意小号手离船时的色调反差以及他前面的那群富人

▼ 最后是琴行老板的一句台词：

“但战争结束后，人们都想听明快的曲子（不听爵士、布鲁斯了）……”

注意“战争结束”字眼，它发生在小号手离船（1933）后，那艘维吉尼亚号船即将被炸毁、小号手再次登船寻找钢琴师前。显然这个战争指的是“二战”！而轮船被炸毁之时，也是故事的终点。

根据以上，我们不难推断出《海上钢琴师》电影故事跨越的时间是从1900年到1945年后的半个世纪。这绝对是史诗级别的“电影时长”了！

2、这段时间欧美发生了什么

（提示：爱因斯坦的合影、连接欧美大陆的船）

注意：我们这里之所以说的是欧美发生了什么，而不是世界发生了什么，那是因为那艘维吉尼亚号船连接的是欧美大陆，这在电影中反复被强调过（它承载的多为欧洲移民）。

▲注意英国国旗和美国自由女神像的对应

带着这个问题，我们再来看前文那些时间点所涉及的一些细节——

首先 是海上钢琴师的童年及青少年时期，这该在1900-1920年前（也就是小号手上船前）：

显然，这段时间欧洲爆发了“第一次世界大战”，而一战的爆发直接导致了大量的欧洲人移民美国（这在船上有集中的体现，也不难看出那时的难民对美国的渴望）。

其次 是小号手登船和离船间的那些年，这是1920-1933间的事情：

注意，这段时间美国颁布了禁酒令，国内大量正规行当倒闭，同时投机分子、匪徒、黑帮盛行（这在另一部意大利人拍的电影《美国往事》里有集中体现）；

禁酒令后期（1929-1933）爆发了美国经济大萧条（这也是“美国梦”破灭的开始）；

再次 是1933年后，美国禁酒令逐渐被撤销。这也是小号手离船后的时段。然而，1933这个时间点所蕴含的意义远远不止于此，来看电影中的一个细节——

海上钢琴师躺在船舱卧室的床上，床边的墙上贴满了照片，镜头逐渐拉近，我们看到了其中一张照片的特写：那是他跟爱因斯坦的合照（如果你再仔细看，还有钢琴师跟心理学家佛洛依德的合照）。

我们抛开导演出此镜头向伟人致敬的可能性，有一点是可以肯定的，这些照片在提示我们一件事情：二战爆发了（注：爱因斯坦离开德国去美国大概就是在1933年）！

综上我们来做个总结，这半个世纪欧美发生了什么，按电影里提示的东西来讲，那就是：一战、美国禁酒时期、美国经济大萧条、二战、二战后的工业衰落（这段体现在小号手船外的戏份上）。

3、小号手、钢琴师经历与身份的互补

我们如果以上面这些事件点为参照物来看《海上钢琴师》两个主要人物的设置（小号手和钢琴师），你会发现，刚好两个人的经历起到了一个对现实事件互补的作用。换句话说，钢琴师没经历的陆地上的生活，那个小号手都经历了！——这其中包括战争，包括社会动乱，包括经济衰落，包括美国梦的破碎……

而小号手没经历的精神世界和艺术创作，海上钢琴师都干了！

如此看来，我们是否可以说两个人物的设置，一个是现实中的具象人物，一个是艺术上抽象出来的人物；一个是对现实生活的呈现，一个是对幻想生活的假设……

两个人合在一起产生出了极强的艺术对比性与对称性，电影其他各处的象征情节则都是在这两个人物连成的轴线下表达出来的。

那么在这种象征性的对比与对称中，又隐藏着什么我们没看到的东西呢？

二、象征性背后你所没看到的

1、关于讲故事的人与听故事的人

“只要你有一个好的故事以及听故事的人，你就永远不会完蛋！”（原文：You’re never really done for as long as you got a good story and someone to tell it to）

这句话出自海上钢琴师之口，但通过小号手复述不下三遍。非但如此，电影在演到小号手讲故事的时候，多次表现出了那些听讲述的人被深深吸引的迹象（表现在闪回前后衔接以及听者反应上）。

这足以证明导演对讲（电影）故事手法和技巧的重视度了！也足以体现意大利导演讲故事善用的方式了！（几乎同年上映的港产片《南海十三郎》与此片讲故事手法异曲同工） 纵观意大利导演托纳多雷的三部曲（《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》）用的都是这种讲故事的方式。

2、三个 F*ck……

《海上钢琴师》里的主要人物总体来说都挺绅士的，都文绉绉的、好脾气，因此，电影中出现的为数不多的几次“F*ck”显得格外显眼，其实准确的说正式从人口中说出的不多不少只有三次：

▼ 第一次是钢琴师父亲对船长：F*ck the law（法律）

▼ 第二次是少年钢琴师对船长：F*ck the regulations（规则）

▼ 第三次是钢琴师对来挑战的乐手：F*ck jazz（爵士乐）

我认为这三个 F*ck 可不是随手拈来的台词，他是导演精心设计的具有一定象征性的台词，它体现出了创作者对政治、世俗以及资本主义国家文化价值观的态度，同时也为这艘维吉尼亚号轮船萌生了一层高度民主、乌托邦的浪漫色彩。

这三句话构成了创作者整部电影的个人情感框架。

3、被炸毁的船、钢琴师以及没落的爵士乐

当然，也正是这层浪漫色彩让这艘船越发显得虚幻、超现实、不得永久。这也是维吉尼亚号最终被炸事件的象征性意义。

注意：与轮船同时毁掉的还有另外两样东西——钢琴师和“爵士乐”

海上钢琴师随船毁灭不难理解，他的人格本身就是不切实际的，是在现实中无法存活的，从现实角度来讲，他这种人要能在“文明社会”活下去才不对劲儿了！

我们来看“爵士乐”。创作者的情感在那个小号手船外的戏份上展现无遗。电影开篇就演出了一种悲剧色彩——他（小号手）生活窘迫、要卖掉自己最爱、最珍贵的那个康恩牌小号，而这个小号在商人眼里，只不过值六英镑（二十五美元）。这些数字和情节足以象征化地表现出创作者对“传统爵士乐”没落的伤感。

▼ 现实中，爵士乐的发展曾经历过两此转变：

一次是上世纪二三十年代从美国南部新奥尔良向北部地域上的迁徙。这次转变让传统爵士乐更普及了，但同时也更商业化了。被商业包装下的爵士明星在这个时期应运而生，电影中那个从纽约赶来PK海上钢琴师的爵士乐手便是这种转变过程的象征性代表；

另一次转变是二战后爵士乐的融合化、摇滚化，这也是爵士乐进一步向商业化靠拢的印证。（猫王、披头士便是在这一时期诞生）

如此看来，导演将爵士乐没落的个人情感与时代、社会没落捆绑到一起，其象征性手法极其高明。

4、钢琴师下船、扔帽子、回船

很多看过《海上钢琴师》的人总在纠结钢琴师为什么不下船这件事，正所谓好死不如赖活。更别说还有个一见钟情的女人在等着他……

这种想法是典型脱离现实的商业片的思维模式。很多人可能会把不下船的原因归咎于钢琴师父亲以及那个意大利人的话对他造成的影响，但这是建立在一种特殊性与艺术偶然性之上的！

如果我们把海上钢琴师当成一类人的象征，并理解这类人无法在现实存活的概念，就不难理解钢琴师的选择了（这点前文提过）。

那么现实是怎样的呢（或者说陆地是怎样的），我们来看片中钢琴师下船与留船的那个临界点——

注意：空中的飞鸟和被钢琴师扔出的帽子形成了视觉上的对应，两者具有极强的象征意义。

当然，这个意义不同的人有不同的理解，本人的主观感触是——

那个高楼大厦、烟雾缭绕的飞鸟象征着在城市中打拼的人的未知下场，而那个帽子，象征着资本主义社会所谓的“文明”。钢琴师扔出帽子，也表现出了他对这种可能在陆地上发生的生活的恐惧与抵触。转身回船表现出了他与这种“文明社会”的诀别。

5、眼珠晃与船晃

如果你能把船上那些浪漫色彩的“晃”跟现实中小号手眼球的“晃”形成对比，便不难体味出这其中的象征性色彩。

自然，对于小号手，这个在海上陆地游移不定的人，他的生活也一定是游移不定、左右漂泊的，他在感性与理性之间也是游移不定的……

正像钢琴师临终说的那样：在琴键上创作的音乐是无限的……而在（船外）这个无限大的键盘上你根本就无法去演奏，你坐在了错误的钢琴前……

三、“删减版”你所没看到的

1、开头小号特写镜头

125分钟删减版的开端是镜头俯拍楼梯上坐着的小号手，画外音小号手的声音开始讲述。加长版在这段戏之前多了一个小号喇叭的镜头特写，镜头稍微向后拉，叠化致楼梯俯拍。

我认为这一镜头的加入强调了故事“主观叙述”的概念，提示了我们不仅要关注故事，还要关注讲故事的人！这也是这部电影个人化风格强烈的原因所在。

2、F*ck the law

之前我们提到过“三个F*ck”，125分钟版本少了第一个“ F*ck the law（法律）”的前后场戏——这场戏大致讲的是童年1900搞恶作剧，往船长脸上泼蛋糕，船长气的去船舱向其父亲告状，之后父亲说了那句 F*ck 的话……

这段戏展现了钢琴师童年的成长环境、教育环境，以及他身边每一个人的性格，同时也为这艘船增加了乌托邦式的“大家庭氛围”，因此，我认为它对整部电影的帮助理解不可或缺。 3、创舱里的大合唱

在老 Danny 捡到婴儿，拿到地下船舱为其取完名字后，众人唱起了《Thanks Danny》之歌。当然，这是加长版里的段落。

这短短一分钟的“集体大合唱”所带来的那种底层劳动人民团结一心的感染力是非常巨大的。要知道，正是这个底层、这个劳动环境孕育出了海上钢琴师这种音乐天才。这段戏与之后钢琴师为船上三等舱工人阶层演奏的戏份形成了呼应与象征性的解释。

而整部电影形成的船上的另一大对比便是：豪华舱的歌舞升平与三等舱、底舱的脏乱闹腾...

4、三等舱演奏神游

钢琴师在三等舱演奏时，镜头逐渐拉近钢琴师，随之，镜头跟随那飘散的音符化致船舱外的大海，这段镜头犹如MV，让人沉醉，可惜的是，125版本的观众享受不到了，整段被减掉了。

5、意大利人跟海上钢琴师的合奏

与此段神游神似的戏份还有那位意大利人（也就是那位钢琴师一见钟情的女子的父亲）与钢琴师的合奏，它出现在意大利人与钢琴师聊天之前，用意大利人的话：那是一种情不自禁的演奏。

至于这段音乐之美以及画面镜头之美，本人是在无法用言语表达，只可惜，删减版的观众还是无法享受了。

6、结尾“迎面走来的女人”

家常165版本结尾处，当小号手走出琴行，街道深处迎面走来一个女人，似乎一身水手服，两人迎面走，逐渐接近……然而，女人在另一个过道转弯，消失在镜头里，只剩下小号手的背影；

而125版本，结尾处，小号手走出门时街道空无一人。

显然，加长版那个迎面走来的女人不是随来之笔，125版本去掉了那个人，让人匪夷所思。

7、其他

小号手讲故事时，闪回前后的那些掐头去尾的镜头删掉很多，其对节奏与观众气孔喘息的影响不可忽视。

四、我的“海上钢琴师”情节

本人第一次看《海上钢琴师》大概在2000年初，我清楚记得那时自己所关注的焦点——自然是在钢琴师那些赏心悦目的彪琴大戏上，除此之外大多戏份，大概随着时间都忘却了。

数年后，工作之余第二次看此片，除了那些赏心悦目的音乐外，我发现自己又多了些许在钢琴师那种孤独感上的共鸣，而这种孤独感会让你越来越孤立于主流大众，就像炸船前钢琴师对小号手说的那句话：你是少数派（you are minority）……

时至今日再看这部电影，方才发现原来吸引自己的不光钢琴师一个人，应该还有那个小号手（那种左右漂泊的心酸之味无法言喻）——如果没有两人经历上的互补，没有两个人物结构上的对照，没有讲故事和听故事的人，哪来的那些观影的感动与感触。

然而，困扰我的问题始终还在：难道海洋和陆地之间就没有一个中间地带可选吗，换句话说，在理想与现实间，像“海上钢琴师”这种人真的就不能存活下来吗？

可惜，电影没有给出答案！

但有一点我们可以肯定，电影中的两个人都不是我们想要寻找的答案，他们各自走的路都不是那么乐观，他们似乎被一种时代命运的东西牵制着，呈现出一种悲剧色彩。

而这种悲剧色彩，只有在电影艺术中才能产生出美来，现实生活中，谁又敢去追求呢！

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晚上重看了《海上钢琴师》，才发现多年前我根本没有看懂这个片子。

海上钢琴师，豆瓣9.2

曾经我以为海上钢琴师指的是1900，重看我才明白海上钢琴师原来就是小号手Max，因为小号手就是1900—— 1900是小号手虚拟出来的一个想象中的自己。

左：1900；右：小号手Max

关于这一点其实讨论得并不少，有赞同有反对，我个人是倾向于赞同的，原因如下：

一、开场。

旁白说：只要你有个好故事，你就永远不会被人忘记。

这里其实就隐藏着许多信息： 1、叙述者有一个好故事；（这个故事不仅是小号手对观众说的，实际上也是导演对观众说的） 2、这个好故事可以是真的，也可以是假的，也可以是半真半假的，它只需要「好」就行； 3、不希望被忘记是目的，制造好故事则是手段——对小号手来说是如此，对导演来说也是如此。

二、唱片碎片。

店铺老板问，唱片的碎片是谁放进钢琴的。小号手说是自己。 在1900的故事里，唱片是被1900亲自掰碎扔进垃圾桶的，虽然小号手当时在旁偷看，但他并没有充足的动机去把一张被毁掉的唱片保存下来，尤其是保存在钢琴中而不是自己身边（若是作为纪念物应该自己留着），所以合理推测，事实上，唱片是1900把它丢进了垃圾桶后，却又舍不得，最后自己捡起来藏进钢琴里的。 包括前面小号在老板那里意外发现1900的唱片，想要偷走，被老板发现，情急之下他说出1900的唱片是由1900亲自毁的。

还有小号手在开头吹出1900在唱片里弹奏的钢琴曲，那首钢琴曲录制的时候是1900根据在船上遇到的女神半即兴发挥的，录完后唱片马上就被1900自己销毁了，那么他又是怎么知道这首曲目如何演奏的呢？ 还有店铺老板最后把小号还给小号手并且对他说「好故事比小号值钱」等等。

这些细节，其实都在侧面表明店铺老板也明白了： 小号手就是1900。 1900是踏上美国大陆之前的小号手，小号手则是踏上美国大陆被毁掉的1900。

三、四手联弹。

在1900弹钢琴的过程中，经常出现四手联弹的画面。 按照常规理解，这是导演在通过画面暗示1900琴技出众，一个顶俩。 但是大家不妨再回忆一次1900第一次跟小号手弹琴时的画面：

可以很轻松地感受到整个画面是很梦幻、很不真实的，而且在1900弹琴的时候，小号手是坐在1900身旁的。 再结合来看后面1900四手联弹的画面：

某种程度上，这确实也可以证明： 1900就是小号手想象出来的自己—— 弹钢琴的是他，吹小号的也是他。 弹钢琴的他活在「故事」中：意气风发、西装革履；吹小号的他陷在「生活」中：一贫如洗、捉襟见肘。 在小号手的想象中，自己的一生从来没有走下过轮船；但是实际上，小号手可能只是无法面对自己走下轮船后现实与憧憬的落差，所以他必须创造一个「从来没有走下过船的自己」来安慰自己对命运的无奈无力。

「第一个看到美国的人，每艘船上都会有这么一个人， 别以为这只是凑巧或者幻想，这是命运。那一瞬间早已印刻在他们的生命之中。」

小号手的想象，在故事层面象征着他对自己过去纯洁的精神世界的怀念，但是它也在宏观层面，控诉着现实世界对于「人」的毁灭， 而这个现实世界是什么？ 答： 是美国。 是美国梦。 ——这是小号手上船下船一系列行为的支撑。

而且正是因为那繁华诱人、无边无际的美国，在小号手下船后的日子里，给他带来了无边无际的噩梦，导致他贫困潦倒得不得不去边变卖自己最重要的小号——那像他生命一样重要的东西——所以他才要编造1900不曾下船的谎言： 他内心深处根本面对不了自己下船后的生活，更加无法接受自己的美国梦已经泡汤。 他编造1900的谎言，不是为了骗人，而是在怀念、在惋惜、在痛苦—— 怀念过去的欧洲；惋惜曾经的净土；痛苦现在的自己。

也正是因此，在破船上，1900跟小号手分别的时候，1900跟他说了那个「天堂手臂」的故事：1900说上帝在名册上会找不到他的名字，说他的左手被炸飞，说他只剩下两只右手——找不到名字是指他本来就是虚构的；只剩下两只右手指他没法再弹琴了——他成了小号手，「不健全」的小号手。 你们看，小号手关于1900的故事里的细节多有趣： 1900的手臂是被炮火炸飞的；来找1900斗琴的声称自己是是爵士乐的发明人，斗琴失败后1900对他说「f**k jazz」以示自己对爵士乐的轻蔑（爵士乐是很有美国精神的）；

1900终生不曾离开的轮船，是往返于欧美之间的（船上还飘扬的大不列颠的旗帜），最后阻止1900下船的，也是高楼林立、无边无际的「美国」，实际上也意指他终生不曾踏上美国的土地……… 讲到这一点，其实就要讲到《海上钢琴师》实际上是一个「反战色彩」甚至是「反美色彩」非常浓郁的电影。 虽然我个人特别不喜欢把电影跟政治混为一谈，但是这一点确实是本片创作的一个核心要点。 最显而易见的，是电影中人物行动的时间线： 1900（1900出生）- 1914-1918（一战）-1924（小号手登船）- 1929-1933（美国经济大萧条）-1933（小号手离船，跟1900分别）- 1939-1945（二战）-1945年后（小号手去店铺典当小号）

根据这个时间线，我们可以推测出： 一战、经济大萧条、二战…… 美国社会的大事件，小号手都经历了个遍。 只是没想到，经历了这一切的他，最后竟然只能去典当自己最后的家产，他身上什么都没了，不论是金钱还是梦想，什么都没有了，就像那条1900不肯下来的轮船—— 那条在故事里被炸得渣都不剩的大轮船。

如1900所述，「反正对别人来说，我也不存在」。

不存在的1900，难道不正是小号手无法维持的精神乐土吗？ 如大家所见，爆炸的邮轮也不仅是小号手被爆炸毁掉的全部理想。 更是在20世纪上半叶，无数普普通通的年轻人因为追随「美国梦」而被戳破的全部泡沫。 这是一个残酷的故事。 但是这个残酷的故事，原本似乎有一个残酷得并不算彻底的结尾： 原版电影的结尾，小号手走出店铺，迎面是有一个女人走来的。

关于这个女人的猜想，我相信如果这个电影一共有一万个观众，这一万个观众都会希望她是1900的女神，是小号手即将改变人生的转折，是千千万万平凡人落魄生活里的一线光明与希望。（似乎这也算暗示1900就是小号手的一个细节？）

但是有细心的网友发现，国内上映的删减版在电影结尾去掉了这个模糊存在的女人。

小号手走了。 带着他的小号和故事，再度走进了前面那个漫无边际的城市，一如他第一次踏上美洲大陆。

那是又一个「不知今夕何夕」的远方。 我并没有去求证这样的改变是否是真实的，因为我觉得这二者都是很有意味的处理： 前者浪漫； 后者真实。 从我个人的视角来看，我倒觉得如果真的删减版做了这个改变，未尝不好。 因为，如果最后海上的女孩最后没有出现，没有那一线稻草般的救赎，也许更意味着「海上钢琴师」的故事已经真正尘封： 海上已没有钢琴师。 海下也没有。 天才已归于沉寂，世人亦归于庸俗。 也许这样，倒反而更能让观众深刻地意识到什么是沧海桑田，什么是人间易逝—— 年轻的朋友啊， 不要迷恋远方， 远方， 有远方的绝望。

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1900，为了音乐而生的干净纯粹的一个人，纯净的如同孩童，他的一生都在这艘船上，都在这架钢琴上，他离不开。他生于船，长于船，死于船。

“Forgive me， my friend， but I’m not getting off. 朋友，原谅我，我不下船了。”

我看见，他第一次遇见钢琴的时候。他穿过禁止通行往高级区的门，随心而动拨弄着钢琴发出优美的旋律,然后帅气地抛出一句“fuck the regulation ”后来，他就和那架钢琴融为一体了。

“键盘有始有终，你确切知道88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？那是上帝的键盘啊！”

1900始终没有离开过他的小世界，他的一生就像音乐一样，有始有终。1900最终随着船的炸毁结束了自己的生命。

他没下船。可能放在我们身上，有些人会认为自己被囚禁了大半生的孤独日子终将逝去，有些人会认为到陆上我会过得更好，有些人会认为我要去找那个女孩。可能这就是我们和他之间的区别，一个是纯粹的钢琴天才，我们是碌碌生活的平凡人。他自己的选择，这是一种坚守，在面对外面风华无限的花花世界，他坚守住自己最为看重的东西，执着着做着一个本真的自己。

1900 一个生而不平凡的人，他注定也会拥有与我们平凡人相违的结束。