剧照
更新时间：2024-04-11 12:58
详细剧情
故事发生在1845年，西部大迁徙的步伐刚刚迈出，想要穿越那片荒芜而又充满了凶险的蛮荒之地，除了需要足够的勇气和运气之外，智慧必不可少。三个家庭决定离开故土，寻找新的生活，为了自保，他们找到了一位名叫米克（布鲁斯·格林伍德 Bruce Greenwood 饰）的向导，希望他能够护送他们安全抵达目的地。 然而，当众人在米克所谓的近路上渐行渐远之时，越来越荒凉的景象和越来越陌生的环境让他们知道，他们迷路了。资源在渐渐的消耗，饥渴和恐慌逐渐消磨着人们的意志，就在大家觉得走投无路之际，一名当地土著的到来带来了新的希望，然而，他们并不能肯定，来人是朋友，还是敌人。
长篇影评
1 ) 莱卡特上乘之选
凯莉莱卡特第一部修正主义西部片，既是罕见高成本且有米雪威廉斯二度挂帅，Jonathan Raymond参考西进运动(Westward Movement)知名向导Stephen Meek开拓俄勒冈小径(Oregon trail)的历史改编，电影忠实描写当年拓荒者和大蓬车队路途的艰困，极简美学与主题相辅相成——比如开枪时间漫长，属莱卡特瑕不掩瑜的上乘之选，越往后揉合的神秘色彩令我想起彼德威尔(Peter Weir)的澳洲荒野经典《悬崖上的野餐》(Picnic at Hanging Rock, 1975)。
2 ) 蛮荒与未知
世界大概本来的面目吧 1845年 人类还没有被现代自动机械宠爱之前 他们算是精致的人儿吗 现代深邃执着的人儿们 内心大概都与这荒原相似吧 在自然中找到过真正快乐的人大概更容易与这部电影共鸣 。
其实我们内心底里是有追求的 而且大部分人的追求都相似 敢于放逐 是勇敢的 同时 体会到的 定不是一般大多数人在人造有限的环境中可以体会到的 生命自有其自然的固执吧 😁😁😁😁😁
3 ) 近和远~或许这是一场心灵的比较和求索————米克的近路观后感
安安静静的进行·安安静静的涌动·安安静静的改变·安安静静的启示~最近正经看电影很少~我觉得这是一部佳作~
这个西部一点也不狂野~没有漫天飘零的子弹和羽箭~没有牛仔手指间重重的烟草和硝烟味~没有印第安人此起彼伏的呼哨和成群的马队~有的只是一个未尽的目的地~有的只是食物和水~有的只是沉默寡言的男人和织毛衣的女人~有的只是蹒跚孤独的在路上
孩子的心中必然不是父母的说教~一个粗犷的有故事的胡子汉子才是他们心中的标示~女人心目中的世界不愿去理解混乱和毁灭的意义~年轻人的心中危险和未知挡不住一个金光灿灿的未来~续弦的中年人才能体会到生命的重量~这一群对美好生活的向往者在一个孤独的神祇出现以前各司其职~相安无事~
印第安人的心中孤独早已不存在~天命循环也不过就是一首祖传的歌谣~所谓文明世界中可笑的物质交换丝毫撼动不了他的内心~披衣而起~踯躅独行~没有将来未达到的目的~只有眼下那一罐新鲜的小玩意儿~依然故我的走着~唱着~画着~整个沙漠就像是自家的后院~不接受~不拒绝~不逃跑~不感恩~那些矮灌木仙人掌一样的文明人才会潜移默化的被主人所改变~当那个的本分胆怯的女人在自我怀疑中濒临崩溃~当米克为印第安人拔枪而出~当粗豪汉子发觉到自己的忏悔心以及最后放下了一切经验和骄傲~我脑子里就出现了老聃的所谓夫不争~天下莫与争的那句话~
现实世界中的人~劳碌奔波的生命中或许始终模模糊糊有这样一个影子~不为了任何数字和期望~不属于任何组织和关系~影影绰绰的出现在每一个你疲倦的角落~你抬眼看沙漠~自己只不过是一颗沙粒~你低头看自己~自己就是天地的中心~当你唱~世界的声音也不能覆盖你~当你走~人间也在你身后亦步亦趋~
小时候看崂山道士~都笑话那个不知好歹的学艺人~笑那不可能的穿墙术~长大了明白~世间当然有穿墙术~当你心中没有墙了~什么都阻挡不了你~这个电影中的沙漠就算变成了红海~那个普通的印第安人也可以从容的分海而过~而俘虏他的众生相~文明世界的开拓者们~不过是从这一片沙漠迁徙到另一片沙漠
我愿意把最后的树看成一个十字架~而把同是东方血统的印第安人看做是悠久深邃的传统东方文明~在两者之间~孰胜孰负耐人寻味~
不知道导演心中的CUTOFF是不是真的可以翻译成近路~如果真的这样去理解~那么这部电影就确实不是其他人口中的西部风景片了
这个西部一点也不狂野~没有漫天飘零的子弹和羽箭~没有牛仔手指间重重的烟草和硝烟味~没有印第安人此起彼伏的呼哨和成群的马队~有的只是一个未尽的目的地~有的只是食物和水~有的只是沉默寡言的男人和织毛衣的女人~有的只是蹒跚孤独的在路上
孩子的心中必然不是父母的说教~一个粗犷的有故事的胡子汉子才是他们心中的标示~女人心目中的世界不愿去理解混乱和毁灭的意义~年轻人的心中危险和未知挡不住一个金光灿灿的未来~续弦的中年人才能体会到生命的重量~这一群对美好生活的向往者在一个孤独的神祇出现以前各司其职~相安无事~
印第安人的心中孤独早已不存在~天命循环也不过就是一首祖传的歌谣~所谓文明世界中可笑的物质交换丝毫撼动不了他的内心~披衣而起~踯躅独行~没有将来未达到的目的~只有眼下那一罐新鲜的小玩意儿~依然故我的走着~唱着~画着~整个沙漠就像是自家的后院~不接受~不拒绝~不逃跑~不感恩~那些矮灌木仙人掌一样的文明人才会潜移默化的被主人所改变~当那个的本分胆怯的女人在自我怀疑中濒临崩溃~当米克为印第安人拔枪而出~当粗豪汉子发觉到自己的忏悔心以及最后放下了一切经验和骄傲~我脑子里就出现了老聃的所谓夫不争~天下莫与争的那句话~
现实世界中的人~劳碌奔波的生命中或许始终模模糊糊有这样一个影子~不为了任何数字和期望~不属于任何组织和关系~影影绰绰的出现在每一个你疲倦的角落~你抬眼看沙漠~自己只不过是一颗沙粒~你低头看自己~自己就是天地的中心~当你唱~世界的声音也不能覆盖你~当你走~人间也在你身后亦步亦趋~
小时候看崂山道士~都笑话那个不知好歹的学艺人~笑那不可能的穿墙术~长大了明白~世间当然有穿墙术~当你心中没有墙了~什么都阻挡不了你~这个电影中的沙漠就算变成了红海~那个普通的印第安人也可以从容的分海而过~而俘虏他的众生相~文明世界的开拓者们~不过是从这一片沙漠迁徙到另一片沙漠
我愿意把最后的树看成一个十字架~而把同是东方血统的印第安人看做是悠久深邃的传统东方文明~在两者之间~孰胜孰负耐人寻味~
不知道导演心中的CUTOFF是不是真的可以翻译成近路~如果真的这样去理解~那么这部电影就确实不是其他人口中的西部风景片了
4 ) 其实还好
美国电影中有一类叫做“公路电影”，那么这部电影应该就叫做“荒原电影“吧，当三个家庭从大河中走过，开始走向那一片广漠无垠荒原的时候，他们便开始了寻找”米克的近路"。
漫无边际的黄土，绵延不尽的枯草，还有那些干瘪的灌木，龟裂的大地，还有洗白的天空，皎洁的皓月，一切的一切都告诉着观众这是一部缺水的故事。
对于影片的最多的评价说，是一部女性视角的西部片，其实在我看来，这部电影跟西部片根本没有什么关系，冠以西部片的名号，大概也是为了让电影能够吸引一些观众，毕竟这是一部产自美国的电影，而且无论导演还是演员也都算得上是能够进院线的分量。另外一种观点说是极简主义电影，我倒是很认同，影片无论从叙事还是构图，以及镜头的运用和色彩的处理，都保持着一种极尽简单的态度。
100分钟的电影，其实并不算很闷，当然也不至于有多么精致，也标志着这部电影可以赢得一部分人的喜爱（却也仅仅只是喜爱），却可能遭到另外一些人的恶评。
另外觉得影片该出彩的地方并没有多么的出彩，对于这样一部电影肯定是不利的，最起码这种简单而缓慢的叙事，肯定不可能有太多人的给予很高的评价。米歇尔的表现也只能算是一般，反而到觉得Meek的扮演者布鲁斯·格林伍德表演更具有力度一些。
不明白为什么会有一个开放式的结尾，我猜想可能因为任何一种结尾都会破坏整部电影的格调，所以最后导演才会干脆就没有去设置一个结局。不过从另外一个角度说，没有结局却也并不一定就是最好的结局，因为整部电影的格调的关系，没有结局其实影片可以停止在任何一处，都是一个结局。
还有一个问题就是，整部电影究竟在讲什么？除了他们的寻找，还有什么？如果没有这一层的考量，或者说没有这一层的认识，那么“米克的近路”就很难会有大的作为。起码作为一部电影是这样。
漫无边际的黄土，绵延不尽的枯草，还有那些干瘪的灌木，龟裂的大地，还有洗白的天空，皎洁的皓月，一切的一切都告诉着观众这是一部缺水的故事。
对于影片的最多的评价说，是一部女性视角的西部片，其实在我看来，这部电影跟西部片根本没有什么关系，冠以西部片的名号，大概也是为了让电影能够吸引一些观众，毕竟这是一部产自美国的电影，而且无论导演还是演员也都算得上是能够进院线的分量。另外一种观点说是极简主义电影，我倒是很认同，影片无论从叙事还是构图，以及镜头的运用和色彩的处理，都保持着一种极尽简单的态度。
100分钟的电影，其实并不算很闷，当然也不至于有多么精致，也标志着这部电影可以赢得一部分人的喜爱（却也仅仅只是喜爱），却可能遭到另外一些人的恶评。
另外觉得影片该出彩的地方并没有多么的出彩，对于这样一部电影肯定是不利的，最起码这种简单而缓慢的叙事，肯定不可能有太多人的给予很高的评价。米歇尔的表现也只能算是一般，反而到觉得Meek的扮演者布鲁斯·格林伍德表演更具有力度一些。
不明白为什么会有一个开放式的结尾，我猜想可能因为任何一种结尾都会破坏整部电影的格调，所以最后导演才会干脆就没有去设置一个结局。不过从另外一个角度说，没有结局却也并不一定就是最好的结局，因为整部电影的格调的关系，没有结局其实影片可以停止在任何一处，都是一个结局。
还有一个问题就是，整部电影究竟在讲什么？除了他们的寻找，还有什么？如果没有这一层的考量，或者说没有这一层的认识，那么“米克的近路”就很难会有大的作为。起码作为一部电影是这样。
5 ) 非典型西部片~！
近路不過是一種隱喻，在荒涼的西部，三個不同的家庭必須面臨生存危機，尋找一條捷徑就顯得迫在眉睫，不過這種西部拓荒的精神在導演的鏡頭下顯得殘酷至極，無論電影是從女性的角度去看待這件事，還是光從戰爭這個視點去借古諷今，《米克的近路》都像是一條通往死亡的近路。或許這部電影依舊還有人性在其中，但把自己推入絕境卻是人性無法控制的，這是時代背景下移民者咎由自取的後果。
《米克的近路》算不上是一部典型的西部片，沒有酒館，沒有牛仔也沒有警長，它平淡的連配樂都省去了。電影用女性的視角去探討西部拓荒，通過長途跋涉的遷移展現了男權社會下屬於女性的無奈，並在在適當的時候讓女性變得彪悍而強硬，又不失溫柔和善良，從而讓電影充滿人性的光輝。自然，這是變相的女權主義，同時亦是一種政治的諷刺，這不僅僅是一次拓荒更是一次屠殺，節制了女性的權利又扼殺了印第安人生存的希望。
比起塵土飛揚的一眾西部片，《米克的近路》沒有英雄似的傳奇故事，那些飄揚的灰塵，無數的空鏡頭讓寬廣的莎莫變成了死寂的地獄。我們不再相信那些正義的警長是多麼的英勇善戰，西部就是一片毫無生氣的荒地。拓荒是必然的，但是比起土地，人們似乎更需要開發內心。那些空曠的鏡頭像是在暗喻人類的心靈一般，枯萎而孤獨。
生存是一個不變的話題。比起《大地驚雷》中為了自己而生存的堅強故事，《米克的近路》則在平靜的鏡頭顯現出宏大的生存觀。影片最後，我們看到了一棵樹屹立在戈壁之中，這種象徵著生命的大樹有既是希望也是悲傷。看著遠去的印第安人，導演用這種手法批判了拓荒運動種下的惡果。西部——永遠都不屬於粗魯的入侵者。這些赤裸裸的政治訴求雖然被視覺語言化了不少，但是電影並沒有顯得僵化而刻意，反倒是在故事的進行中變得十分的自然。
女性依然是弱者。《溫蒂和露茜》中的米歇爾·威廉姆斯用堅韌向世界展現了一個女孩的柔弱。《米克的近路》同樣如此，女人們一路上都像是附屬品，她們只能在丈夫的隻言片語中得到此番行動的消息，她們無怨無悔，又相互扶持，在荒無的西部，這些女性微小而偉大，她們就像印第安人一樣的無助，那些男人正是入侵者的象徵。兩種思想的碰撞重新確立這部電影所要表達的思想，它女權，它政治，但是它卻不那麼的西部，這種不落俗套的故事才是真正最能打動觀眾的一點，這或許才是真正的西部片。
又是米歇爾·威廉姆斯。這女人實在有太多可以挖掘的表演才能了。這部對白不多的電影中，米歇爾·威廉姆斯用眼神和肢體語言撐起了自己表演，或許平實但層次感十足，堅強、彪悍、善良……米歇爾·威廉姆斯自然的演技捍衛了女性的尊嚴，把足夠充分的信息透過鏡頭傳遞給觀眾，毫無疑問，她為自己的演藝生涯又一次畫上了濃墨重彩的一筆。
沒有酒館的西部才是真正的西部，《米克的近路》無論是情節還是鏡頭，甚至是起承轉合都平實而樸素，即便是空曠的場景也無法避免這部電影的寡淡的劇情，但是如果你坐下來細細的研究，你會發現這部電影背後所隱藏的深刻含義。正因如此，《米克的近路》才可以算得上是一部佳片。
《米克的近路》算不上是一部典型的西部片，沒有酒館，沒有牛仔也沒有警長，它平淡的連配樂都省去了。電影用女性的視角去探討西部拓荒，通過長途跋涉的遷移展現了男權社會下屬於女性的無奈，並在在適當的時候讓女性變得彪悍而強硬，又不失溫柔和善良，從而讓電影充滿人性的光輝。自然，這是變相的女權主義，同時亦是一種政治的諷刺，這不僅僅是一次拓荒更是一次屠殺，節制了女性的權利又扼殺了印第安人生存的希望。
比起塵土飛揚的一眾西部片，《米克的近路》沒有英雄似的傳奇故事，那些飄揚的灰塵，無數的空鏡頭讓寬廣的莎莫變成了死寂的地獄。我們不再相信那些正義的警長是多麼的英勇善戰，西部就是一片毫無生氣的荒地。拓荒是必然的，但是比起土地，人們似乎更需要開發內心。那些空曠的鏡頭像是在暗喻人類的心靈一般，枯萎而孤獨。
生存是一個不變的話題。比起《大地驚雷》中為了自己而生存的堅強故事，《米克的近路》則在平靜的鏡頭顯現出宏大的生存觀。影片最後，我們看到了一棵樹屹立在戈壁之中，這種象徵著生命的大樹有既是希望也是悲傷。看著遠去的印第安人，導演用這種手法批判了拓荒運動種下的惡果。西部——永遠都不屬於粗魯的入侵者。這些赤裸裸的政治訴求雖然被視覺語言化了不少，但是電影並沒有顯得僵化而刻意，反倒是在故事的進行中變得十分的自然。
女性依然是弱者。《溫蒂和露茜》中的米歇爾·威廉姆斯用堅韌向世界展現了一個女孩的柔弱。《米克的近路》同樣如此，女人們一路上都像是附屬品，她們只能在丈夫的隻言片語中得到此番行動的消息，她們無怨無悔，又相互扶持，在荒無的西部，這些女性微小而偉大，她們就像印第安人一樣的無助，那些男人正是入侵者的象徵。兩種思想的碰撞重新確立這部電影所要表達的思想，它女權，它政治，但是它卻不那麼的西部，這種不落俗套的故事才是真正最能打動觀眾的一點，這或許才是真正的西部片。
又是米歇爾·威廉姆斯。這女人實在有太多可以挖掘的表演才能了。這部對白不多的電影中，米歇爾·威廉姆斯用眼神和肢體語言撐起了自己表演，或許平實但層次感十足，堅強、彪悍、善良……米歇爾·威廉姆斯自然的演技捍衛了女性的尊嚴，把足夠充分的信息透過鏡頭傳遞給觀眾，毫無疑問，她為自己的演藝生涯又一次畫上了濃墨重彩的一筆。
沒有酒館的西部才是真正的西部，《米克的近路》無論是情節還是鏡頭，甚至是起承轉合都平實而樸素，即便是空曠的場景也無法避免這部電影的寡淡的劇情，但是如果你坐下來細細的研究，你會發現這部電影背後所隱藏的深刻含義。正因如此，《米克的近路》才可以算得上是一部佳片。
6 ) 没有希望也没有绝望只有困惑和迷茫
西部题材的小众独立电影，似乎仅仅在抒发导演自己的想法，所谓的女性视角，也仅仅是通过女主角对于一系列发生的事情的思想变化。大段的走路，不多的对白，用西部荒芜的场景，淡化人类的思维。走在荒漠里，没有希望，没有绝望，更多的是无助于迷茫。只有一个生活在大漠中的印第安人似乎知道前进的路，但是他的思想却不能为其他人带来任何的帮助。
A / 在白昼的无效交流中人物的互动被压抑以服务于近乎缓慢凋零般的时空节律，继而被藏进漆黑难辨的夜色与不被理解的异域歌声中。没有先前作品那般的时间折叠，但却有另一种在此刻的时间绵延与人物不断向四周张望的心理状态之间的分叉并行。《野草蔓生》中通过独白提供的层次被转化为悬浮在“故事”与“观看”双重光亮之上的真空，因而观众始终能置身于电影叙事与人物飘游的精神之间的完成某种黏着或是浸没的体验。
独立佳作 很容易让人置身其境 虽然相当闷
原来“独立”“文艺”就是不把普通观众当回事，很讨厌这种“只顾自己HIGH”的导演，真想问问女导演Kelly Reichardt ，“田壮壮是你爹啊？”影片倒是很完整，女导演也很压得过劲儿，甚至结局颇有大师范儿，就是这年头这种自个儿玩儿的清高劲儿让人无语。
框架里的motherhood很重，以至于最后西部这个框架都变得模糊不见了。三方结构的关系还是比较明显的，但似乎美学可以更近一步，文本也稍显单薄，现在这样较为尴尬。
又是西部风光片...
哎，小米选片眼光太独到了吧（或许因为之前合作过《温蒂和露西》），谁能告诉我这片子讲了神马呢？？西部风景倒是的确很震撼。。电影院里面都是老头老太。。。T_T
一天整了4部冷片的字幕后，凌晨看了这部片第二遍，这是什么精神。推荐给喜欢看闷片的。1.33 . 觉得棒, 全方位的反类型, 反西部/男性神话
催眠良品。
长征中拨乱反正。自然主义，固定远景镜头内时间流动。人所处的一种特定境况的描绘，急切地想抓住每一根救命草，对引航人的怀疑即自我怀疑。没有近路，也没有好路，关键在于一条路走到底。
米歇尔的演技着实使我喜爱，可是这次电影的主题并不太符合我的口味。
喜欢西部往事和血色将至的，或者是对摄影技术对一定研究兴趣的，一定会喜欢此片，可惜我两者都不是~~~对我来说，一部好的电影，首先应该是一个吸引人的故事；不光是小米和达诺，所有演员实际上都在打一个超级巨大的酱油
一种印象派的影像写作，一个镜头被处理成整体的印象，相近的声量，相近的运动速率，让人与人，人与物之间的边界消弭。前半段Meek的声音刺耳，提供方向感。结尾当印第安人开始唱歌，并坚定地向画面纵向走去时，电影中出现了重重的一笔，是为Cutoff。
比起前作，质的飞跃，颇有大师风范。必须看胶片，至少蓝光。
某种西部片。剧中人之间也好，电影和观众也好，始终保持了强烈的距离感，这种距离的忽远忽近也成了影片最大的推动力，土著人无法理解的语言也同时成了最神秘和最熟悉的东西了。【2017.9.21 @MoMA in 35mm】
8.9；"Mama, a tree can't live without water. Can it?"
我以为我会喜欢西部片中的女性视角。但是我还是困乏到昏昏欲睡。
倒并非女性视点，不过是说女性也是西部拓荒的重要一分子。印第安人在片中被用提喻的方法处理了，其就像西部一样神秘无解。
用跳切断裂空间，用画幅压缩大小，刻意强调的“时间变化”(落日镜头）无不在构建一个虚拟的“现实”。当人的本体被剥离得只剩下生命征时，其思维中的二元对立是否依然清晰如故? meek最后的选择即是答案，亦是cut off.
西部依旧荒凉，但是导演的镜头下透露出了很多比荒凉还可怕的东西，或许拓荒带给印第安人的苦难才是最大的荒凉吧~！
00：06：00左右一个固定机位长镜，近景和远景的调度构出时间的景深