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1 ) 周深神曲出圈：除了天赋，更需要自信
周深在《歌手》中一人分饰多角演唱神曲《达拉崩吧》夺冠，让二次元神曲高调出圈，也让无数人被这首魔性神曲洗脑。发布这篇文章的时候，演出视频在B站的播放量已经超过800万。虽然大家对周深这段表演褒贬不一，但我却由衷地为他所散发出的光芒折服，并想认真看一看，周深是怎么从一个腼腆不自信的”怪咖"发展到今天这样光芒四射的自信歌者的。
自卑VS自信：身体暴露内心
为什么会想到这个话题？是因为正好有朋友发来了一段周深2017年参加比赛时候的视频。时隔3年，周深的变化肉眼可见。请看对比图。
即使没有心理学背景，相信你也看得出来状态的不同。
排除妆发造型的影响，仅看体态：
2017年的周深在表演时是很拘谨的，不太能放得开。手部僵硬、肩膀紧绷。虽然他的音色依然是那么美，但气场相对比较弱，整体是收紧的感觉。当然这也跟他是辅助角色有关。不过那个时期，周深选的歌曲大部分都是单纯突出声线优势的凄美型、悲凉型。
而再切换到上周的表演，周深气场全开，整个人由内向外散发着光芒，十分耀眼。身体姿势大开大合，举手投足间都流露着自信（甚至自信到跳了一段极乐净土😂）。而声线更是变幻多端，高音依然绝美，萝莉音、少年音、大叔音、魔王音瞬间切换，让人眼花缭乱，除了震撼还是震撼。
强烈的对比背后，是一段耐人寻味的心路历程。
从自卑到自信
周深曾经非常自卑，天赋独特声线被视为“缺点”。尤其是初中变声期，男同学们声音都开始变低沉，他却依然保留着童声，这让他遭到了无数的嘲笑和讥讽。少年时光里，自卑如影随形。虽然校园歌唱比赛给了他机会，但他仍然不太愿意登台露面，而是选择躲在网络世界里，在YY平台唱自己喜欢的歌。
而且家人也并不支持他走音乐道路，最初去乌克兰也是学医。后来周深终于能够得偿所愿学音乐，却因为老师的高要求差点导致嗓子再也不能唱歌。还好后来遇到了合适的医生治好了嗓子。而且，周深毕竟是半路出家学习音乐，确实无法跟从小刻意练习的专业音乐生比，而跟流行歌手比，似乎又过于小众。他依然自卑。
所以周深犹豫了很久很久才终于决定参加2014《中国好声音》的比赛，而整个比赛过程中也依然是放不开的状态，虽然加入了那英的小二班，但早早就被淘汰。
但因为这次亮相，歌手周深的机会也逐渐多起来，2016年的《大鱼》被很多人记住，众多影视配乐让他逐渐找到了适合自己的风格，2017年《中国新歌声》神级辅助刷屏，2018年《声入人心》大火，2019年《我们的歌》勤深深组合夺冠，2020年《歌手：当打之年》神曲出圈。也得益于这些节目，让我们看到周深从自卑到自信的转变过程。
尤其是《声入人心》，回看《声入人心》的整个过程，几乎就是周深逐渐变自信、变开朗的过程。一开始的他相当紧张，组团之后又非常担心自己会影响团队，但随着节目进程，他的状态越来越放松，舞台表现也越来越自信。到了节目后期，周深的《孤独的牧羊人》，是他有史以来最轻松的一次表演，整个人洋溢着放松和愉悦。
那么，变化的关键究竟是什么？
提升自信的关键因素
自尊，即自我价值感，是对自己综合价值的肯定，以及由肯定的自我评价引发的自爱、自重、自信及期望受到他人、集体、社会尊重与爱护的心理。 形成自尊感的要素有安全感、自我感、归属感、方向感、成功感，这些因素都与个体所处的外在环境有关，受社会比较、他人评价以及自我评价的影响。
自卑倾向于低自我价值感，认为自己不够好，不值得被爱，对自己的能力评价较低； 而自信则倾向于高自我价值感，认为自己足够好，值得被爱，对自己的能力评价较高。
结合周深的转变以及上述心理学理论，可以看出获得自信的关键因素有以下三点：
1.接纳自身独特性
自信的首要因素是自我评价，而自我评价又与自我接纳密切相关。
《大鱼》让周深被大众接纳：
如果说之前周深还总是会担心自己登台露面会引来骂声，那么《大鱼》之后，他的担心少了很多。因为这首歌打动了无数人，让人们倾心于这超越性别超越年龄的声音。不是男声也不是女声，就是周深的声音。
《声入人心》让周深被团队接纳：
《声入人心》的赛制很有意思，队友就像家人一样相互支持。二重唱、三重唱、四重唱，这个节目里不是单打独斗，而是真正的团队配合。而且参加节目的成员大部分都来自专业音乐学院，与专业音乐人相互切磋、合作，获得来自专业音乐人团队的接纳，对周深来说意义非凡。
队友的鼓励让周深自我接纳：
在参加《声入人心》时，郑云龙特别真诚的对周深说：“你就是不一样的，你不用那么担心，你要去接纳自己的不一样，你要去告诉别人你的不一样。”
在有了前面经历的铺垫之后，这句话击中了他的心，使他获得了莫大的鼓励。是啊，不用去达到什么标准，也不用去变成谁，因为自己的不一样才造就了独特的魅力。也正是因为这句话，天赋嗓音，这一曾经自卑的原因，也转变为自信之源。
2.持续学习与正向反馈
社会比较和他人评价往往基于能力，而能力的提升，离不开持续学习与正向反馈。
九种语言：周深在乌克兰留学期间，疯狂学习多种语言，这一时期的积累，让他更够用九种语言演唱《Let it go》（分别为英文、中文、日语、俄语、波兰语、粤语、乌克兰语、法语、意大利语）艳惊四座。
多种尝试：《声入人心》的节目设置很温情，没有淘汰制，只有演出次数的多少。而且节目进行过程中有非常多的机会尝试各种搭配风格，这样设置让周深有机会展现自己的多元特质，将声音的魅力全然释放。而节目中专业导师和队友们的肯定，也让周深更加自信。
持续努力：求学时在老师的指点下持续练习到声带小结，花三年的时间仔细打磨一张专辑，周深一直在努力追求极致。如果仔细对比他不同时期的表演视频，相信每一位观众都能够感受到他的进步。这就是持续努力的力量。
3.温暖的情感支持
他人、集体的尊重和爱护，也是自信的重要来源。
回顾周深的歌者之路，他收获了很多温暖。比如高晓松非常爱惜周深的才华，不但请他演唱自己珍藏的歌曲，还愿意自己掏腰包为他制作专辑。比如《声入人心》时期王晰和其他队友的温暖鼓励。尤其是王晰的信任，他一再创造机会让周深展现自己，希望他能够突破自己的自卑。即使出战失败，等待周深的也是队友们温暖的拥抱和鼓励。
队友的温暖支持，让周深不再紧绷，慢慢放松下来，越来越多地呈现真实的样子，也越来越自信。从《think of me》到《孤独的牧羊人》，可以看到周深的巨大变化。他有趣、多元的性格特色也获得了更多喜爱，甚至成为了团宠。而到了2020年《我们的歌》，当周深和李克勤组队时，周深已经轻松自如，可以跟李克勤相互调侃了，甚至被网友称为是相声组合。曾经的导师那英也多次感慨周深的变化，“感觉像是变了一个人”。
即使如周深这般拥有天使吻过的嗓子，却依然会因为自卑陷入自我怀疑的恶性循环之中。试想，如果他没有走出自卑阴影，我们也将无法拥有现在的宝藏歌手。
每个人都是独一无二的，每个人的内心都有着丰富的宝藏。而让宝藏绽放光芒的前提是：你相信自己。
相信自己有价值，
相信自己足够好，
相信自己值得被爱，
相信自己有能力成就理想。
如果你觉得很自卑，不妨看看周深这个例子，一个人是可以从自卑转变为自信的，他前后状态的对比就是最好的证明。
如果你身边有自卑的朋友，请理解TA的困扰，给与TA温暖的情感支持，当TA放松下来真实做自己的时候，或许会给你和TA都带来惊喜。
拥有无限可能性的歌者周深，纯净透明的小王子，愿你肆意闪耀光芒！
（图片均来自网络，如有侵权，请联系）
2 ) 歌手们的当打之年，毛不易的当走之时
第二期的《歌手2020》，让我觉得这节目还有继续看下去的理由。对于毛不易的离开，我们要做的不应该仅仅是意难平，也应该考虑他是不是真的能不被淘汰。
因为上期《歌手》给我造成的伤害有点大（不明白为啥可以去看我的前一篇分析），这期播出的当天我并没有兴致去看，过了两天之后才看，感觉这期的质量又有一些小回春，基本上到了《歌手》系列综艺的及格线，也就是三星的样子，和前一期（我给了一星）综合一下提升一颗星，所以现在我给这个节目打了两星。
本来在第一版我没有把毛不易放在标题之中，但是因为发出来的时间比较晚，导致许多人并没有能够看到我的分析，正好结合网络的舆论情况，我打算在标题上着重对毛不易离开的强调来把大家吸引进来。但是如果想要整体地理解我对毛不易离开的看法，还需要结合我的前一篇分析。
（以下部分是与第二期节目分析无关的程序性问题，不想看的可以直接到这节分割线以外的部分）
其实上一期的分析是我实在觉得节目太糟糕了才写的。不过反倒激起了我一点写综合性乐评的兴趣，如果大家之后几期还想看到我的分析可以在评论里面留言，现在天天在家，也可以给自己找点能给大家都带来愉悦的活儿。
但是我的语言风格不会有什么变化，还是以口语化、清楚明白、结构严整为主，并且也基本不带粉丝视角（我本身也不是任何一个人的狂热粉），如果我的分析伤害了偶像在你心中的形象，我不会为此抱有任何负罪感的，我写东西也不是为了讨好谁（判断有失公允，或者事实上的错误除外）。
另外，以下几类评论我就不再一一回复了：
1）没有任何具体指向的指摘--例如：“我觉得你就是为黑而黑”。
2）与内容完全无关的对我个人的批评--例如：“他太自以为是了”。
3）完全不具有思维含量，严重缺乏逻辑的回复--例如：“为什么节目不请你去当评委”；以及 和事佬”式发言，例如“他也很努力啊”。
这三类我不回复，有这么两个原因。首先，这些指摘我无法反驳，因为给人下判断是很主观的东西，你怎么看我，我自己基本没法插手，我也不愿意插手，东西放到公共平台就要给人判断的自由；其次，我并没有进行基础逻辑教育的义务，也并不是什么“悬壶济世”的慈心菩萨，不想免费医治一些低层次的愚蠢。
4）纯粹肯定的判断性的观点--例如：“非常同意楼主关于......的看法”。
这一类不回复是因为不具备互动性，我能感受到你的肯定，但是确实没什么能回复的，我总不能发“我非常同意你非常同意我的观点”吧（禁止套娃），不要误会我，我只是没话说。
但是这几类评论基本上都会回复：
1）认真的、具有互动性的评论--不论是赞同还是不赞同。
2）虽然没有理解清楚我的观点，提出了与我并不矛盾的反对观点--我不能保证我的解读能不能完全被理解，所以多花些功夫是应该的。
3）想探讨文章里面没有涉及的东西--也许还会更新到文章里面。
那么接下来就进入正题。
和上次的分析一样，我们首先来看作为一个综艺节目的《歌手》，表现是不是让人更满意了。
我个人看来，这期《歌手》总算是找回了一点原来的节奏，综艺的方面比上一期好了不少，主要有以下几个方面：
1）主持：老萧的主持比上一期好了很多，从短片也可以看出来上一期他对自己的表现也是不满意的，中间和嘉宾的互动也比较自然，最后和花花互送项链就把主持生态给培养起来了，总体来说，肯定还是不完美的，但是已经过了及格线，远远强于第一期的表现了。
2）节目流程：歌手出场顺序有了比较清晰的交代，也没有出现我害怕发生的喝酱油确定出场顺序事件，节目组还是想了很多办法才把新的代言产品融入综艺流程，不过我猜不到之后会用什么方式，反倒是留了一些悬念。
3）歌手造型：这期我感觉工作人员都回来上班了，基本上都还是挺和谐的。
4）歌曲背景：交代了更多创作或者是改编的背景，让整个节目更有逻辑性，也使得场外观众获得更深刻的理解。
5）专家团又来了，充当了给歌手地位定调的作用。
6）综艺性上升了，有几个选手都显现出来了相声演员的功力。
总的来说，因为本期只有一位奇袭歌手，所以节奏舒缓了一些，所以我想上面提到的很多改良因为这一点才有了空间，但是之后可能还是会有一期两位甚至三位奇袭歌手的可能性，节目组要怎么应对呢（不过可能改成分头录制之后会调整赛制）？
还有一些问题并没有得到很好的处理：
1）摄影镜头捕捉：以周深的表演为例，他的面部在任何角度拍摄都OK，头部也基本OK，但是要注意全身的角度，有时候镜头给到了侧方的全身，就把他体型上的缺点一一展露，即使我们不说身高这个问题，他的驼背也让大家看到了，我是用企鹅的视频软件看的，当时我还在想为什么要给这个角度，马上就看到有弹幕在问周深是不是有点驼背。
似乎本次歌手的摄影团队是新的外聘团队，所以可能和节目并没有磨合好。
2）排名揭晓时刻：又用回了2019年的那种排名方式，这个问题不大，但是还是如我上一期分析中所说，悬念感由于环境变得稀薄。这不是一个致命的问题，所以只是指出来，后面变与不变也没有太大的影响。
然后就是歌手部分，本来，如果是让我很详细地分析一个歌手，我会从作品、唱功、表达、编曲、表演、风格这六个角度来看。
1）作品：指的只是原有的作词作曲编曲，有时还会有原唱，作品本身有很多分析的维度，比如我之前提到的“歌词是否均匀”，在此就不赘述。
2）唱功：指的是歌手演唱的硬功，比如音域、技巧音（如怒音、海豚音）等等，不同的歌手要用不同的评价标准。
3）表达：指的是歌手演唱的软功，即歌手如何利用自己的能力把声音这样一个物理的东西转化为能够审美的艺术的东西，标准同样有很多，比如之前提到的“表达是否细腻”。
4）编曲：指的是在一个现场作品中对原有作品进行的改编，编曲好不好也是有很多标准，在之后的内容中如果有提及我再慢慢分析。
5）表演：指的是不仅仅是演唱的部分，歌手的肢体动作、面部表情、编舞、灯光设计、道具设置，是否与歌手的整个表演是和谐的，甚至是有增色。
6）风格：指的是类型歌手演绎的作品，或者是歌手演绎的类型作品，也可以是两者兼有之，比如上一期我认为黄霄云对五月天的翻唱不成功很大程度上是风格的问题。
但是如果每一个歌手我都要分析这么多方面，文章必然是又臭又长（上一篇本就有七千多字了），所以为了精简篇幅，并且减少重复的部分，我把六个方面化为两个方面：选歌（对应作品、风格；可能与唱功相关）和表达（对应唱功、表达、编曲、表演；可能与风格有关）。
这次还是先从选曲来分析
1）袁娅维
选曲《不亏不欠》。比较好。
这首歌其实我认为她在第一场拿出来当然是更好的，好在第二场也不赖，第一个唱最后观众也给了第三名的好成绩，但是我还是觉得新鲜感大大降低了，毕竟第一期的歌虽然选的不好，但是演绎上有相似之处，这可能让我们这些看过第一期的人觉得没那么有感觉，现场观众应该是在播出之前就已经听到了，所以除了两期都去的人之外，应该是第一次听到袁娅维在歌手现场演唱这首歌，所以给了票。
2）MISIA
选曲《银の龙の背に乗って》。很好。
这首歌是范玮琪《最初的梦想》的日文原曲，可以说中文版的词作水平是指数式下降，把一首凝聚了激情与温情，洒脱与细腻的作品变成了一首鸡汤，虽然传唱度有了，但是此中好恶要看从什么角度了，演绎上来看，范玮琪的那一句“我们的默契那么长”的“长”字的转音，相比起MISIA的处理，还是太过于肤浅，不过这部分我们在表达方面再细谈。
有这么一句老话，说中岛美雪养活了大半个华语乐坛，这话是不是合理先不说，但是的确是给MISIA的选歌带来了很大的帮助。作为一个并不会讲中文、在中国也并不具有高知名度的日本歌手，如何选歌是个很难的事，而选择中岛美雪的作品既可以给观众熟悉感，也可以顺便拔高一下大众对音乐的要求，看看一首歌怎么样才算是真正的好音乐。
这首歌选的很好，大家可以再去多了解了解这首歌创作的背景，和电视剧的关系。
3）毛不易
选曲《一荤一素》。不好。
当我看到这首歌之前的准备部分毛不易提到他本不想在除了专辑的场合去表达这首歌时，我便有些预感，因此我有一个不同于常规的做法，因为我知道现场的观众是不会看到这些额外信息的，我就索性把这段跳过了，直接看了表演部分。果不其然，我一听完就知道他要说再见了，不管谁奇袭，不管他有没有被奇袭。
这首歌是用很淳朴的意象去表达很深厚的情感，是一首不错的作品。奈何毛不易本人的表达并没有能力展现他想要的效果。我们不要沉浸在情绪之中，任由自己的理性被之驱使（当然，歌背后的故事仍然是让人揪心的，但是作品是不是真的表达出来了呢）。
这首歌有两个弊病
1.本身太平，在前一期的失败上毛不易并没有吸取经验，初步看来有这么几种可能：第一，他也是黔驴技穷了，也没有其他类型的适合的作品了；第二，他并不想为了排名改变歌路，就算要走了也要把姿态立住；第三，他觉得自己一定要走了，所以想留下这首非常特别的作品。我个人认为是一和三的结合。
2.这是一首关于至亲的作品，也就是说无论最后的表达如何，演唱者自己是动真心的，那么事实上这会成为加强还是削弱表演的因素，是不确定的，有的歌手可能因为提到至亲，会大大加强情感传递，也很有可能有歌手就是因为是至亲，才影响了表达的精确性。在我看来，毛不易属于后者，毕竟母亲是离开了，这样年轻的歌手怎么会有能力把自己的情绪抽离出来转化为作品呢（也不应该有这样的能力，20几岁就能有这个能力，心多半也是死的了）。
4）周深
选曲《愿得一心人》。选曲很正常。
作品上而言，词作非常均匀，曲式非常悠长动人，尹约和钱雷联手的作品基本的水准还是有的。
但是问题和之前的袁娅维一样，这一招在第一期已经用不怎么好的方式亮出来了，再故技重施就没有那么好的效果了。不过这个歌路是为他设计的路线，在被广泛接受之前他也不得不先按着走下去。
虽然这次的歌选的正常，但是如果后期他的选歌也同样是这个路线，又抽不到好的顺序，必定会遇到墙角。
我会建议他演唱一些节奏感强的英文歌曲，比如在《我们的歌》初次选导师时唱的《Monsters》，既不会和他的形象脱节太远，也会在比赛场上取得更好的成绩。
5）徐佳莹
选曲《对的时间点》。不怎么好。
不知道为什么她特别喜欢林俊杰的作品，但是她的风格和JJ并不搭，从她当年决赛请JJ来帮唱演唱《不为谁而作的歌》就可以听出来，他们的声音和表达一点也不和谐，而林俊杰对自己的作品的契合度几乎是满分的，就像是把他本人按在模具上作出来的一样，所以结合这两点我们直接可以推出，lala不适合他的歌。
最终的排名的确反映出来了这首作品的不合适。
希望后期她可以选择一些带唱跳的作品。
不过可以关注一下词作者小寒，她是一位理科出身的填词人，所以会用很多物理、生物的自然科学概念去诠释人文性议题，比如林忆莲《纤维》、蔡健雅《双栖动物》、陈奕迅《孤独患者》、孙燕姿《第六感》。
6）华晨宇
选曲《斗牛》。比较好。
这首作品本身寓意非常有思考性，可以给听众带来一些伦理学层面的思索。词作运用了如“伊比利亚”、“贝罗尼卡”等具有翻译腔的专有名词似乎和周杰伦一些作品思路一样，既不影响词作的稀疏，还能带来准确的和歌曲主题对应的信息。词作基本上也还是均匀的，但是还是有些小部分比如“直到亲手栽培了原罪以后，又要将它摧毁”这句的浓度又和周围不怎么匹配了。最终那个关于性向善的判断也就是看着乐一乐，细想会发现毛病很多，不过这里不是伦理学论坛，就不多说了。
整体歌曲的设计也很适合比赛，几声牛叫的快节奏加入（和前一个字无缝连接）非常契合斗牛时候的紧张情绪，高潮、低吟和呓语也还是惯用的搭配。
总的来说，他就靠这个选歌套路可以一直稳下去，但是还是希望可以看到不一样的东西，毕竟他可是宣称自己代表的是华语乐坛的新方向啊。
7）刘柏辛
选歌《Manta》。非常好。
这是所有奇袭歌手里唯一称得上“奇”的歌手，也正如郑楠所说，她可能是为数不多的可以直接拿到国际舞台较量的中国歌手。
这首作品直接地展示了她的音乐性，我们不需要谈什么urban music，很直接地就可以感受到先锋的感觉。
并且这首歌没有传唱度，但是可以直接就这么粗暴的把人带进她的音乐，是新人最佳的选择，这一点上可以类比邓紫棋的《泡沫》。
这里我还要安利一波“旧的都市音乐”（我自己定义的）代表林忆莲小姐，她的《都市触觉》三部曲，是90年代具有代表性的都市感音乐。
8）萧敬腾
选曲《那女孩对我说》。很糟糕。
这首歌最近在各个平台都很火，在很多综艺上也有不同的版本，再拿来比赛实在不怎么的。更何况这就是一首没什么思考性的成人抒情音乐，在今年《歌手》的舞台上实在有点拿不出手。
然而真正的问题实在表达上，后面再细谈。建议大家去听听周华健那一版，比他的好多了。
总体来说，选曲上的成功性排名如下：
刘柏辛>>>华晨宇>>MISIA>袁娅维 >周深>徐佳莹>>毛不易>>萧敬腾（大于号越多越好）
接下来是表达部分。
1）袁娅维《不亏不欠》
这首歌的表达很稳，没什么好说的，乐感、情感、修饰音都非常成熟，第一个出场还拿了第三。
但是我们还是可以挑出一点刺来，那就是低音部分和高音部分音色脱节，我以为通过第一期的效果她是克服掉了这个问题，但是可能是作品不同导致反映的程度不同，这次这个问题又出现了。可以听到她在主歌部分音色的凝重和副歌部分的灵动实在是不搭。在录音室中是可以修音的，在现场就需要话筒的混响来缓解，不知道是不是这次的话筒为了其他的目的而没有很好地顾及这个问题。
另外，她个人作品的风格也基本在大众心中奠定了，这是她17年的时候通过唱别人的歌没有办法做到的。不过接下来就是需要在此基础上做一些变化了，否则只要选歌出了一点点问题，她的表达就不足以有投票号召力了。
2）MISIA《银の龙の背に乗って》
她的表达真的是很棒。中岛美雪的原版是很温情的版本，是一个善良的女子动情的歌唱（因为原歌描述的是关于医生行医的温馨故事），而这一版的情感要更鲜明、更炽烈，让我觉得那个银龙不再是一把小小的手术刀，而是一条真正的银色蛟龙，你坐在它的背上乘风破浪，看着从身边流过去的风风雨雨，反而对着未来有了更坚定的目光。她的日语部分的演绎是真的让我起了鸡皮疙瘩，若不是出场顺序靠前，肯定是前三。
至于她加入中文的部分，我倒是觉得不怎么好，因为中文与日语发音区别太大，我简单说一下这么几个问题：
1）单纯从发音上来看，很多音，比如说“斯”和“苏”，对于日本人来说是很难分辨的，所以他们说中文的时候除非有很长时间的训练或者很强的语言天赋，是很难唱标准的，而咬字在一首流行歌曲中又是核心之核心，所以会有很大的影响，大家之所以对MISIA的咬字没有明显的不满，是基于她第一次唱中文所给的宽容和支持，并不是说这样唱就真的没问题了。
2）在字的内部，我们中国人自然会认为一个字就是一个音节，尽管我们学拼音的时候会学习“a”--“i”--“ai”，但是我们说“爱”这个字的时候是按照一个音节处理的，但是普通的日本人一定会按照两个音节来读，就会读成“阿以”，这样一来，即使读快之后，客观存在的细微节奏差异也会影响我们主观的信息接收，比如说“最初的梦想”的“最”字，中国人唱歌是发一个音但是拖几拍，但是日本人是会在这几拍里面每一拍发一个音，听起来就会有奇怪的感觉。
3）前两点是关于字的，那这一点则是句子的问题。基于对字的认知不同，MISIA唱中文的时候就会使情感产生偏移，本来有些不习惯日语歌的听众就会觉得她有些用力过猛，现在更会由于语言的原因加强这种感受。
4）从整体歌曲来说，这样就产生了歌词不均匀的问题，本身的日语歌词是浓度高的，而中文歌词浓度就变低了，所以作品就像跛脚一般。另外，本身就会日语的听众本身沉浸在日语环境之中，却突然被抽离到了中文环境，还唱的不标准，就会影响体验。
3）毛不易
基于我直接跳过了他的背景介绍，我可以很客观的说，他的表达并没有很好，所以这首歌唱完了在我这里是没有记忆点的。
越是想要用平凡的东西抒发不平凡的情感，细节之处就越要精雕细琢，这种反差是需要营造的，不是把词放在那里就完事了。
但是在上面的分析里也说到了，除了技术不够之外，也可能是因为至亲的缘故使他的表达被限制了，所以虽然他的表达没有令我感动，但是他的故事后来感动了我，不过这和他的比赛结果已经无关，他的离开已经被表演所决定，只是节目效果的区别。
4）周深《愿得一心人》
表达是一如既往的稳。高潮几句句尾高音的拉长相当漂亮，纯净的声线搭配上音高和均匀的力度，是具有很高审美价值的。
好的地方是前面加的一段《在水一方》。作为一首人尽皆知的经典老歌（注意，这里有两个要素：流传度和时间性），要想唱的不落窠臼是很难的，在这里他用了话筒混响来解决这个问题（我不确定这是不是混响，但是反正是借由某种技术使声音像大声公里面发出来的），是非常明智的做法。
但是和袁娅维的问题一样，他的风格大家基本上了解了也认可了，接下来如果不做一些变化，虽然可以凭借现在的老本一直稳下去，但是没办法拿到非常好的名次，之后的事业也会失去这样一个好的跳板。
5）徐佳莹《对的时间点》
她还是用了惯用的情歌演绎方式，非常稳定，不过排名上不能带来增色。但是这一季的徐佳莹是一种非常特殊的歌手，这类歌手我称之为作品型歌手。作品型歌手里面的“作品”两个字，指的是他们最后表演之后的作品，这类歌手很容易拿到不漂亮的名次，但是作品会在之后被听众反复欣赏。最典型的例子就是上一季的齐豫，基本上拿不到太好的名次，但是每一首现场作品都是具有持续性的欣赏价值的，而反观歌王刘欢，虽然经常可以拿到很好的名次，但是他在歌手舞台上唱的歌曲，在节目结束之后的反响似乎都很平常。
然后另一个有争议性的点就是加入的《遇见》的片段。选择一首大热经典作为歌曲的拼贴是非常危险的，往往都是弄巧成拙。徐佳莹并不是第一次用这个方法，她在第四季演唱《莉莉安》的时候，就把自己的一首《圆舞曲》加在了歌里面，那几句歌词和原歌词出乎意料的搭配，旋律上也是毫不冲突，《圆舞曲》又没有什么传唱度，以至于很多人并没有听出来是两首歌，这是个很成功的拼接。但是这次的《遇见》，这是一首基本上所有人都听过的歌（如果有人确实不知道孙燕姿那就另说了，但是至少节目面向的主体观众应该是全部听过），所以贴进来不管合不合适，首先就有一种隔离感，也就是说《对的时间点》这首歌如果对大家来说是陌生的，那么《遇见》的那句词就和周围的词分隔开了，这本身就有不自然的感觉，更不用说歌词其实并不能很好地接上，这个拼接实在是不怎么样。
最后还是希望lala选择更意外一点的作品。
6）华晨宇《斗牛》
这首歌的表达在这首歌的框架里来说是相当不错的，从形体上和声音音色上都在区分牛的角色和人的角色，牛的角色是以弯腰姿势、牛角手势、低声rap和拟声牛叫来表达的，而人的角色则是其他的部分。
整体歌曲对两方的激斗场面进行了不错的复原，基本是按照时间顺序来叙事，把对决中的场景和对决后的思索都传达出来了。
但是跳出歌曲本身的框架，他还是没有改变一如既往的表达方式。华晨宇所有歌曲的内核都是在于“斗争”------自己和世界之间的斗争、自己和自己之间的斗争等等，这次是人和牛的斗争，这种斗争内核直接外化就是他千篇一律的编曲演唱方式------低吟、呓语和高声之间的矛盾产生张力。因此，要期待他的表达有改变，首先就要期待他的作品（无论是他自己的，还是他选择的别人的作品）的内核有所变化。
7）刘柏辛《Manta》
没有想到，在台下我认为她的外貌是三个奇袭歌手里最不起眼的一个，在台上她的举手投足都像极了一个乐坛老将，是那么的娴熟有魅力。她的表达的确是充满前沿性的，可以说是代表中国音乐人的一支新的流向。
虽然这次她输了，但是她输的很智慧，因为无论她赢了谁，都会有这样那样的不满，尤其是没有因为新的赛制去奇袭毛不易。而输给了人气最高的华晨宇，大家只会有惋惜和对她未来的期许，她的前路如果不出差错，肯定比胜利的那个黄霄云要好。
8）萧敬腾《那女孩对我说》
这首歌直接显示出了他低下的音乐审美。并不只是选歌的问题，毕竟他说这是他未出名时期一直演唱的歌曲。大的问题在于他的表达，细腻不细腻？不细腻。爆炸不爆炸？不爆炸。非要说的话，和细腻沾边的是演唱的油腻，和爆炸沾边的是编曲的粗暴。这怎么能说是一首经过精心编排的作品。
而且我上期说他没有犯的问题这期就犯了。他的拉长假声的演绎如果出一点点问题都会影响情绪的传达，这次的歌里面最后几声假声明显就有瑕疵，非常影响听感。
他只是靠最后一个出场才拿了较好的名次，仔细想想，他的前面是华晨宇和刘柏辛，都是比较炸的歌，对之前的作品是具有洗刷作用的，大家基本上也就忘记了，这时候他再来一首，投他也是很自然的。而且从最后的结果来看，几首慢歌确实是像被忘记了一般排在末位。
总体看来，第二期节目的歌曲表达的排名是：
MISIA>=华晨宇>刘柏辛>>>袁娅维>徐佳莹>周深>毛不易>萧敬腾
综合选歌和表达的个人排名（除去刘柏辛）
华晨宇、MISIA、袁娅维、周深、徐佳莹、萧敬腾、毛不易
给节目带来正面效果的歌手有MISIA、华晨宇、刘柏辛。
基本没有影响节目水平的歌手有袁娅维、周深、徐佳莹。
给节目带来减分可能的歌手有萧敬腾、毛不易。
四分之三的歌曲都是不错的，证明节目的可看性有很大的进步（上一期仅仅是4/9），希望之后也能保持一样的水准。
对于歌手们的比赛来说，总的来看，这个舞台
1）有2位歌手需要有改变才能继续留下来：袁娅维、徐佳莹
2）有2位歌手需要有改变才能有突破：周深、黄霄云
3）有1位歌手虽然可以不用改变，但是相应的也就担不起更大的责任：华晨宇
4）有1位歌手直接按自己喜欢的方式唱就可以一直留下来，并且留下作品：MISIA
5）有1位歌手基本上已经是没有改变的可能性了，基本上是死耗，靠现场氛围和出场顺序混个安全：萧敬腾
如果大家喜欢我的分析，可以多留言支持。
3 ) 质量最好的第五期，但是华晨宇凭什么拿第一？
第五期歌单一出，我就有个感觉：节目里的歌手们是看到我的分析了吗？
第五期歌单一出，我就有个感觉：节目里的歌手们是看到我的分析了吗？之前我推荐周深选择《Monsters》，推荐华晨宇选择翻唱歌曲，这期都实现了。哈哈开个玩笑，只能说是我眼光比较准，对歌手们比较好的选歌路径做了一个比较准的预测。
本期节目总体来看，是开播以来质量最高的一期，并且结合前面两期的表现，现在我将节目从两星升到三星，与大家总体的评分也就基本重合了。
本期还有一个特点，那就是史上最强的奇袭阵容，新人秦凡淇的创作已经足以惊艳听众，而胡夏和吉克隽逸两位本该够格成为本季首发歌手（只是本季，以往的节目不一定够做首发）的加入也使得节目具有相当的看点。
但是本期的第一名华晨宇，个人认为是名不符实的，具体分析请挪步下拉。
本来上一期的分析之后我以为节目方面的分析就已经没什么可以切入的了，没想到这一期又有新的点了，长话短说：
1）奇袭歌手通话--这个环节还蛮有趣的，可以看到很多歌手的妙妙反应，这期周深通话的那段比较有看点。
2）周深的酱油广告--他在参加《我们的歌》的时候就接下了一个胡姬花芝麻油的广告，也是看起来不太聪明的亚子，我觉得按这个方式发展，以后他可能会成为中国调料代言界一哥。
接下来就是关于歌手的分析部分
首先是选歌：
（评价的尺度依次为非常好、很好、较好、一般、较差、不好、很差）
1.萧敬腾
选曲《好的晚安》。较差。
其实这首作品本身是首很棒的作品，苦情但是并不俗气，“虽然没有说分手，但是再也没有听见她说晚安”，作品取材真实而具有共情基础，词作均匀，曲式也具有流行性。
但是关键是这个作品最好的演绎并不出自创作者以及原唱邓见超，而是周深的翻唱。邓见超的整体演绎都充斥着对林宥嘉的模仿，不论是音色的天然接近，还是咬字方式的刻意靠近（使用o唇型发音，使咬字变得收紧，声线更加细），甚至连造型和着装都有那么几分神似，反倒失去了自己的特点。并且如果对林宥嘉熟悉的话，这个旋律和苦情作品主题也是相当类似的，所以创作的出发点可能也是对林宥嘉的模仿。而周深的演绎则不仅最大程度地去掉了林宥嘉的色彩，更是用极为纯熟的表达技巧和咬字方式使得歌曲的气质和情感（这个情感是更universal的情感，虽然不如邓见超情真意切，但是更适合被更多的人所理解）有一个质的飞跃（至于周深的咬字和表达哪里好，可以去看我上一期的分析，这一首歌里面他的一个“切”字就已经把绝大多数歌手秒杀得不要不要的了）。
在以上前提下，萧敬腾再选这首歌就不是很好的决定了，后面也会说到这是一个比较失败的表达。
2.周深
选曲《Monsters》。非常好。
这首歌本身在欧美和中国在不同时期都火过，但是因为是英文歌，并且不是国民级的，所以作为翻唱选择是相当合适的。
最主要的部分放在表达部分了，这里就少说一些。
周深本场的选歌我认为是等于或者微弱于袁娅维的选歌，原因就在于歌本身是一首成熟的流行作品，输在态度和概念上。
3. 黄霄云
选曲《连名带姓》。较好。
张惠妹的新作（也不新了），其实对于黄霄云来说已经是比较好的选择了，但是仍然不是能说优秀的选择，具体的原因在表达部分细细分析。
4.秦凡淇
选曲《不透气的房间》。较好。
作品名字很喜欢，主题也很到位，原生家庭这样一个议题是非常火热的，而房间作为一个对家庭的极为典型的象征意象，用来做歌曲主题是很合适的，“不透气”又传达了对这个家庭的态度，那便是要逃离，然而为什么要逃离？这样，你就顺着创作者的路线来到了歌曲的核心。
但是这首作品并不完美，首先是词作有问题，不均匀，抽象化的表达（比如“那房间已满”）和直接引语（所有口语化的整句）都分别占据了歌曲的相当大部分，所以两种浓度的表达是在打架的，使得审美上有些困难。我们试想一下在听歌之前不要去看歌的背景介绍，你能不能从词里很快地得到创作者想要传达的信息，这首词显然不能。
作曲以及编曲的音乐性很强，但是也有问题。这点我们可以从听众MISIA的感觉来看，我们看到MISIA作为一个不懂中文的人，听到这首歌得到的信息应该基本上全部是来自音乐本身的（还有咬字的力度等等也偶尔会传达信息），那么MISIA在听这首歌的时候是什么样的反应呢--是欢呼雀跃。也就是说，这首歌的曲子虽然富含音乐性，但是走向可能不太正，以至于传达出去的信息并不是自己想要表达的，我自己后来也细细一想，如果我不提前知道这首歌要讲什么，可能也会觉得这是一首欢快的歌。
5.袁娅维
选曲《凄美地》。非常好。
这首歌是郭顶的原创作品，郭顶是我认为现在大陆的唱片歌手（区别于独立音乐人）中创作能力最强的人，他的作品质量远高于例如李荣浩等创作型唱片歌手，大家最熟悉的他的歌可能是《水星记》，但是这首歌已经非常火，并且被很多歌手翻唱过（尤其是林忆莲版本，基本上断了其他抒情女歌手的翻唱后路），所以在《飞行器的执行周期》这张专辑里，最适合拿来翻唱的歌就是这首《凄美地》。这首歌词作曲作皆为上上乘之作，整体有一种探寻感，而探寻的东西是什么又随着听歌人的心态变化而变化，非常适合循环。
这首歌选出来，首先就再次奠定了袁娅维音乐品味的水准，另外歌曲本身的激昂旋律与鼓点又很适合现场竞演，实在是个好选择。
6.吉克隽逸
选曲《Power To Forgive》。很好。
这是本场第二位奇袭歌手，也是三个奇袭歌手中我个人认为留在场上概率最大的一位。她虽然不是原创歌手，但是作品在她手上经历的再创作的含量甚至比某些创作歌手的初次创作还要重，这首歌虽然词作一般，但是作曲和编曲的音乐性非常漫溢，再加上吉克隽逸外放的、欧美式的表达方式，是很具有现场感召力的选择，挑战成功是可以理解的，尽管她的表演本身是不及袁娅维的。
7.MISIA
选曲《つつみ込むように…》。很好。
居然才发现头巾掩饰之下的MISIA居然还有underground的底子。这首歌可以说是非常区别于之前深情系列的歌曲，作品的音乐性也非常充盈，是不是加入的修饰音技巧都让作品悦耳灵动且不失技术性。
期待后续可以看到更多类似的展现。
8.华晨宇
选曲《我们》。一般。
这首歌，如果在表达和声线不做巨大的区分的话，要唱过陈奕迅是绝对不可能的。去年的《歌手》中青峰翻唱了这首歌，因为音色的显著差异以及表达重心的不同，造就了另一个相当高质量的版本。但是华晨宇本身音色的区别不及青峰，反倒是不如Eason的广阔温暖，表达上又基本不能脱离Eason的路线，所以实在不是一个好的选择。
9.徐佳莹
选曲《言不由衷》。较差。
和萧敬腾的原因类似，这首选歌不好并不是因为作品不好，相反地，这首作品是非常高质量的，在各大音乐平台上的收听量也是有目共睹的。
但是选择这首歌不好的地方在于没有空间去表达新的东西。徐佳莹自己在改编过程中也说到要让这个歌更“入世”一点，不要“100%的空灵”。然而这句话我更倾向于解读为她的技术无法支持她在现场演唱中复原《心里学》专辑中的演唱方法，这一点在《小半》的演唱就可以看到，她试图将专辑的表达方式放进现场，但是效果非常不好。
因为无法复原表达，所以更谈不上超越原先的版本，我们看到她所谓“入世”的改编手段也就是把声音变实在了一点（很大程度上是因为用大量气声会不稳定并且有毛边），然后最后变一变调，基本上没什么变化，也没什么出彩的地方。这次选这个歌基本上是浪费了一期节目的时间，除了稍微推广一下这首歌之外没有什么作用。
总体的选歌排名为：
袁娅维>=周深>MISIA>吉克隽逸>黄霄云>秦凡淇>华晨宇>徐佳莹>萧敬腾
表达部分的分析如下
1.萧敬腾《好的晚安》
用力太猛啦！！！表达还不如一个素人
这首非传统唱片业情歌，需要原创作品的表达方式，即不需要很高的技巧，而是要与歌曲契合的气质与表达。萧敬腾一不具有这个气质，二没有相应的表达（并且这一点居然还被粉丝称为萧式情歌），肯定效果是不好的。他还硬生生加入很多矫揉造作的技巧，然而唱歌之前的影片他自己又说必须要真情实感，排名不好真的不怪别人。
2.《Monsters》
开口跪。
这次除了歌唱本身，整个表演都是相当成功的，首先服装是从开播到现在最为合适的一身，身材比例显得非常舒适，配色和风格与歌曲也很搭；其次，周深的姿态和动作都有设计感，并且不是僵硬的扭动，比前几期多了很多随性（比如踢腿，非常符合演唱的心态，并不僵硬）。表演状态很像青峰，唯一的不同是周深没有闭眼。
细腻的表达仍然是稳定的，并且在这一点上已经完全超越了原唱，很少有中国歌手的英文歌表达能够超越原唱，这里举一个例子，比如主歌部分有四五次重复句子的堆叠，周深通过纯熟的气息把握营造出一种急促但是不失大体的感觉，听着就会起鸡皮疙瘩。
而改变部分的表达也是相当出色的，两个“haha”之后之后的变调潇洒自如，绝美的音色和极致的乐感搭配在一起，他在华语歌坛的地位绝对不应该只是现在这样。另外，什么叫优秀的改编，华晨宇可以参考参考，不是所有歌都改成类似的节奏，然后搬出“浅唱-高声-低吟”老三样就能糊弄过去。
以这首歌的表达，谁奇袭谁就是大脑路线连接不畅
3.黄霄云《连名带姓》
表达比之前顺畅很多，情感的传达终于接受到了，这一点可能和阿妹也是重机能歌手有关，所以可能选择阿妹的歌本身就对表达有帮助。
但是问题仍然明显，首先，高音质感不行，声音呈现扁平化的特征，即使是在《梦想的声音》演唱的《左手指月》也是如此，但是由于《左手指月》我们可以直接从机能表达中进行审美，高音的质感便不太重要，而这首歌是一首抒情歌，不重视高音的抒情作用肯定是不行的。
另外一个问题是层次，黄霄云每首歌层次的营造都是以拉长一个字为标志，这个方法只能够简单地区分主歌和副歌，根本不足以使高潮部分的层次显露出来，所以听起来就有些累，因为听众的心理也被裹挟着在同一个层次，不能上也不能下，自然就疲劳了，如果后续在改编和表达上不在层次感上下功夫，下一期可能就要走人了。
另外，整首歌的表达都有模仿阿妹的痕迹，句中发力重点都是和原唱类似，还有几个音的咬字有些问题（比如“拆穿”，大陆普通话发音影响使得翘舌音过重），也就是说，既没有打破原唱定下里的格局，也没有做到精准的表达。
4.秦凡淇《不透气的房间》
表达其实不怎么样，几乎是大白嗓。这一点其实非常严重，这首歌反映的现实议题是真实存在的，创作者的感情也是从实打实的个人经历中出来的，那么如果歌唱本身无法帮助情绪的导出，便会导致歌曲的质量大幅下滑。
之前所说的MISIA的反应就是一个例证，即使听不懂中文，如果歌者的表达能力够硬，也足够使听者共情，比如MISIA的所有日语歌的表达。
5.袁娅维《凄美地》
其实最开始听到袁娅维要选这首歌时非常怀疑她的表达，我猜测可能会用比较魅或者比较冷或者比较英气的表达，然而这几种都和歌曲的气质不太搭，因为她的声线比较细，声音就像一条中间实周围疏的铁丝，无论如何都和《凄美地》要的感觉不太一样，没想到最后她是用混响来化解这个问题，并且表达相当的好。
袁娅维选择了一个使声音的糊化、扁平化的混响效果，使声线贴近郭顶的表达，再加上自己设计的歌曲节奏，把歌曲的音乐性提升了一个层次，比如这个相当炸的开头，其实节奏比郭顶的加快、加强烈了很多；以及最后的小号和电报质感呢喃，其实都是原不属于这首歌的元素，但是加进来不仅不突兀，还非常增色。
另外值得一提的是，这期她的表情和发型都非常好看，而且某些角度和姿态很像韩国明星。
这场的表达，除了吉克隽逸，谁奇袭都是没弄清楚情况（吉克隽逸是因为现场表达能力强，并且和袁娅维pk具有节目效果）。
6.吉克隽逸《Power To Forgive》
很好的现场表达，也是具有欧美气质的表达，但是不知道为什么我好像没有什么可写的，她能留下来是很好的，我对她的了解最近还是在《中国之星》，需要对她有更多的了解再作分析。
7.MISIA
这首的表达效果是相当好的，无论从什么方面来说。
从唱功来说，超强的现场能力我已不必重复，仍然是无混响状态下唱得比很多修音加混响的歌手要更好。
而从表演的方面来看，这首歌除了唱跳，还有很多即兴元素（但是不是真的即兴），其中唱跳的感觉颇有林忆莲《Leslie Forever》的阵势，一个是黑色西装，一个是白色西装，这两位歌手都在唱了很多深情歌曲之后秀出自己可怕的选歌池。而在即兴元素部分，海豚音、怒音等元素的看似不经意的加入，都使歌曲变得更加灵活动态，是非常好的表演。
8.华晨宇《我们》
这首歌的表达真的说不上好，不知道为什么能拿第一。
首先，华晨宇的翘舌音相当的违和，随便挑几句比如，“该说的别说了”、“何必误会故事没说完”、“还能说什么呢”，不管和之前哪个版本比较，都不会有歌手选择使用如此力度的翘舌音来唱这首歌，即使不说这种咬字带来的不适，本身歌曲的棱角其实是不分明的，是用非常圆润的方式表达煎熬的情感，但是华晨宇的咬字是这首歌锋芒毕露，其实在表达上已经差了一层，属于第一层的看山是山。即使我们把这种表达当作是一种可平行接受的方式，华晨宇本人对于情绪的表达能力和陈奕迅还是差了十万八千里，华晨宇更适合通过机能和现场效果制胜而非表达。
也基于以上分析，我必须要道歉，我不该在之前几期节目指出华晨宇根本没什么变化。他之所以不愿改变，是因为改变不了，以及即使改变了也没有什么出彩的地方。我甚至觉得，脱去了以往的改编和演唱套路，华晨宇的表达甚至不能超过绝大部分学习流行演唱的在校学生。不同意的可以想想，这首歌如果你假定唱的人不是华晨宇，你还会感动吗？
另外，在这种情绪的歌曲表达的时候，海天酱油真的标志的很碍眼，希望赞助商想想更智慧的方式打广告。
最后，这种所谓整首歌一个画面的表现方式，其实就是把Eason的MV里面电影部分的剪辑给去掉，根本也谈不上是个多么具有创新的想法。而且这种方式完全是不公平的，正常情况下的竞演你能让观众只看你的脸吗，另外这么多乐手，人家凭什么不能出镜？
*对于华晨宇，我的分析一直都是挺客观的，既不是无脑捧，也不是无脑黑，但是这次的作品确实不怎么样，排名应该还是靠粉丝刷的。我看见一条有趣的弹幕说“如果你觉得我们花花是靠粉丝的话，那你来呀，你一票都没有”，这不就是承认了是靠粉丝投票的吗？
9.徐佳莹《言不由衷》
这首歌直接给唱糊了，整首歌到处都是毛边，比如第一个“是心之所向”的“之”字就唱呲了。血书建议lala不要再选《心里学》专辑的任何一首歌以原有的演唱方式现场演唱，也不要再用这张专辑的方法翻唱其他歌手的歌，不仅不利于自己的名次，也不利于节目的效果。
改编的那段，是唯一这个版本中可以品味的地方，但是这次的改变，用lala自己的话来说，也比较“入世”。
值得一提的是，最后一句的处理非常非常非常像林忆莲，气声的运用和咬字的拿捏都像极了，这点听到还是很开心的。
总体的表达的排名为：
袁娅维>周深>MISIA>吉克隽逸>黄霄云>华晨宇>徐佳莹>萧敬腾>秦凡淇
我给出的本期总体排名为（不包括秦凡淇、吉克隽逸）：
袁娅维、周深、MISIA、黄霄云、华晨宇、徐佳莹、萧敬腾
给节目带来正面效果的歌手有：袁娅维、周深、MISIA、吉克隽逸
基本不影响节目效果的歌手有：秦凡淇、黄霄云、华晨宇
可能给节目带来负面影响的歌手有：萧敬腾、徐佳莹
满意率7/9，是本季节目到此为止最令人满意的的一期，希望节目之后的水准能够一直稳定在这个层面，歌手们的选歌和表达策略也基本以这一场为基准。
4 ) 平平无奇第六期，莫名第五华晨宇。萧敬腾化险为夷，黄霄云需道别离。
这期节目，整体的观感非常平，弱于上一期的质量，但是要说哪里不好，也说不出来，所以是中规中矩的三星，也就是节目需要满足的及格线。这对于我来说也不是件好事，节目不行，分析也就不好写，本期的篇幅比往期要少三分之一，请见谅。
首先是节目部分，最主要的问题是广告，在演唱开始之前的冗长时间里面，无休止地置入软硬广，并且形式上没有任何创新之处，就是硬加广告，20分钟我就已经对这个香香香的广告感到厌恶。前面几期在产品是酱油的情况下，节目组的广告打得还算是很智慧的，但是今天这期实在有点受不了了。如果看到我这篇文章还没有看节目的朋友，建议前20分钟直接跳过，太糟心了。
然后是歌手部分
还没看具体的表现的时候，我猜今天会离开的的是萧敬腾或黄霄云。
首先是选歌部分：
1）MISIA
选曲《What A Wonderful World》。较好。
这首歌的原唱是只要谈到爵士乐历史就不会绕开的Louis Armstrong，即使没有听过他的名字，也应该在各种场合下都听到过这首歌。查了下，华人歌手里面邓丽君、林忆莲和陈奕迅也都翻唱过，因为他们恰好都有比较好的英文语感，所以听起来也饶有兴味。但是MISIA的英语语感，虽然已经远超绝大部分日本人，但是仍然是和母语使用者隔着一个厚障壁的，所以很多时候发音很日式，就是点状发声，而非连成线的发力。这一点使得她选择英文歌成为一个没有那么好的选择。
2）华晨宇
选曲《神树》。很好。
私以为是本季华晨宇歌曲中最好的一首。
前面说华晨宇本季选了很多原创作品，袁娅维说也许他的目的就是这样，我猜测她的内心活动是：差点把他来打歌这件事说出来了，为什么我这么了解他呢，因为我也是来打歌的（开个玩笑）。
神树作为自然、世界或者宇宙的象征，在希腊、中国、印度等神话以及许多日漫故事中都有出现，是非常常见的意象，取材比较脱俗，词作均匀，汉字部分虽然有些。英语部分只有六个单词，虽然信息量小，但是在态度的表达上选用的词汇都是不错的，crash和cold都是发“k”音的单词，很适合增加歌曲的棱角。
曲式有一定的流行性，具有成为热门单曲的潜质，但是有些重复部分过于冗长，可能会影响部分听众的审美耐心。
3）袁娅维
选曲《月牙湾》。较好。
结合她对A-Lin的喜爱，我严重怀疑她是听了A-Lin在《梦想的声音》上那个疯狂slay的版本得到的选歌上的灵感。
这首歌是一首非常成熟优秀的台式流行歌曲。取材上，中国景观元素与情爱主题相结合，将面临干涸的泉水与爱情相联系，非常有趣的比喻。词作也非常均匀，曲子是飞儿味道非常明显的，极具流行性。在吸引观众上，是个好选择。
写完今天这期之后，我用输入法打“yyw”的时候，不仅会有“袁娅维”这个词，还有“月牙湾”这个词出来了。
4）萧敬腾
选曲《微光》。很好。
选择炸裂向的原创歌曲，确实已经是萧敬腾最好的选择了。再选苦情歌曲他就没法在节目存活，并且油腻这个标签也就甩不掉了。选择这类歌曲既能减少淘汰的机会，还能为原创作品宣传，不仅可以有机会帮助一些原创歌手火起来，还能给自己留个好名声，智慧之选。
此外，选择（大部分都是）英文（的）歌曲是相当智慧的，因为他的咬字强化辅音非常严重，在很多年前符合华语流行的取向，但是近来只会被当作油腻的表现。选择外语自然就可以通过语言解除一部分油腻（其他部分要通过编曲、表达来化解），我上一期也提到他的演唱风格很像日本男歌手，其实想一下，只要不是中文，就没有那么油。
5）周深
选曲《红莓花儿开》+《Baby ,До свидания（达尼亚）》。很好。
《红莓花儿开》这首歌在电影《囧妈》中扮演了很重要的角色。当时看电影的时候就觉得这首歌很不错。讲的其实是小情小爱，但是曲式、编曲和唱法又是极尽宏大，这种叙事逻辑和苏联当时的历史阶段是可以对应的，不仅从听觉上有一种体验，从文化的角度也有探讨的余地。
不过有一点，不知道有没有了解俄语以及俄罗斯文化的朋友来帮忙解释一下，这首歌在电影里名字叫《红梅花儿开》，但是这里叫《红莓花儿开》，我查了一下，似乎前者是原名，后者是新名，如果按照中文的逻辑，红梅花一般拆分为“红-梅花”，而红莓花一般拆分为“红莓-花”，我很好奇在俄语中是什么情况导致了两个版本译名的差异。
而这首《Baby ,До свидания（达尼亚）》，朴树的原歌就很好听，谭晶2017年退赛之后未播出的一次竞演也唱了这首歌，张亚东制作，确实是很优秀的作品。
6）黄霄云
选曲《我用所有报答爱》。很好。
这个“很好”，绝大部分是因为这是一首大师之作。当年看《夜宴》的时候就被这个曲子迷得不行，漫溢的东方气息和磅礴的文化气韵对于我来说实在是一场比那场夜宴还要丰富的盛宴。
这个作品的词作其实有点弱，并非弱在遣词造句，因为词作还是隽永均匀的，弱就弱在立意取材。这么一首恢弘的曲子，配上的主题居然是报答爱情，我只能理解为是艺术家为了增强流行性做的让步。
黄霄云选择这首歌，和自己的路线还是比较契合的，但是在这期节目的选歌节奏中，这首歌显得有些太慢了，再加上表达的问题，导致效果并不出彩。
7）徐佳莹
选曲《不难》。一般。
并没有风格上的突破。这确实是一首好听的作品，但是这个现场版没有巨大的变化的话，就不具有区别于原版的特质，以及缺乏重新流行的可能性。
如果她的选歌能够和2016年一样多元，或者和今年《我还年轻我还年轻》一样有突破性，节目会好看很多，并且这些歌都会成为不可替代的版本一直流传下去，现在的选歌策略很容易浪费演唱机会。
8）胡夏
选曲《张三的歌》。一般。
首先，选择了音色同类清亮的宗师级歌手的作品（指年轻齐秦的版本，蔡琴以及老年齐秦的版本是有不同的），就很难突破，很难超越原版。
其次，胡夏的演唱风格总体来说还是很固定的，并且似乎没有团队来做编曲，所以在创造性上也没有什么下手之处。
总体来看，他能赢的原因如下：首先是lala的选歌也不太好；其次，他的音色和现场稳定度确实是足够强，虽然语感上不及lala，但是稳定度强于lala，一个作品要谈呈现得好不好，要先成功呈现出来才行，胡夏能赢是毫不奇怪的；再次，基于前两点，再加上大家对胡夏这么多年怀才不遇的同情，可能多少有一些想要支持他的意愿在里面。以上三个原因结合，我认为基本上足以解释赢徐佳莹一百多票但是输给隔了一周的吉克隽逸这个事实。
总体来看，选歌的排名为：
华晨宇>萧敬腾>周深>黄霄云>袁娅维>MISIA>徐佳莹>胡夏
然后是表达部分的分析：
1）MISIA《What A Wonderful World》
在选歌部分有提到，英文歌的表达对MISIA来说是劣势因素，作品的很长一段里面我都有种这既是那首歌又不像是那首歌的感觉。
声音的后期处理还是比较直接，所以有一些音的突然发力，听起来个人感觉还是有些奇怪。
MISIA与黑人音乐的关联相当大，但是她似乎并非典型的爵士嗓，虽然仍然有水准，但是在这种音乐风格之下的表达不及普通流行抒情歌曲的功力深厚。
另外，完全拖离现场场景去表演，还是在公平性上有一定的探讨余地。
2）华晨宇《神树》
有一说一，这首的表现怎么说都比上一期的要更好，但是反倒拿了低名次，听审们的想法是越来越无法捉摸了。
这首歌的表达脱离了以往的风格，整体的表达比起“低吟-高声-呓语”三板斧模式，多了整体感和流畅度。主歌有点朴树的味道，比之前的低吟式表达要舒服很多；副歌的表达也少了歇斯底里，多了坚定感和信念感。
表演上来看，今天的发型、神态和肢体动作都是合适的，灯光的配合也非常到位，是一场令人满意的表演。
3）袁娅维《月牙湾》
在表达方面，TIA的版本在大的处理上完全不一样，但是很多小细节和A-Lin那版都有同曲同工之妙，两者对比听，你可以听到两种优秀却又不同的表达。
灯光也非常合适，感觉制作团队比起前几期大概都到齐了。
戏曲部分说实话一般，没有也不影响，短时间内要掌握还真是不容易。
后半程的改调相当优秀，确实是把一首台式流行歌改出了高级感。
4）萧敬腾《微光》
那声极致绽放的“Let me give you”确实很有感染力，这首歌还没听完我就确定他走不了了，希望他继续努力，实践证明他还是有办法让自己留下来的。
不过小黄基本就宣告“死刑”了。
5）周深《红莓花儿开》+《Baby ,До свидания（达尼亚）》
和TIA一样，灯光比之前好多了。
《红莓花儿开》部分是美声为主，《Baby ,До свидания（达尼亚）》部分又是流行为主，结合在一起又相当舒适。
我还发现一个有趣的现象，往往一个演唱者进行的流行和古典的跨界结合，都是由学习过古典音乐的流行歌手完成的，真正专业的美声歌手，有的是不屑于，有的是没有考虑过，也有很多是无法获得流行音乐必要的咬字方法。
这期的表达整体而言是优秀的，但是第一有点高，可能还是因为满足了大量观众的前三选项吧。
6）黄霄云《我用所有报答爱》
这次的表达整体比正常好一点点。
听得仔细可以听到主歌有个“一”字真假音转换转得非常诡异，没有理由，并且影响欣赏。转的方式还和邓紫棋很像，但是邓紫棋并不会选择演唱这类歌曲，所以不会产生这种违和感。
高音仍然缺乏质感，导致表现力缺乏。说实话，原唱张靓颖都有一点点撑不起来这首歌，而小黄比靓颖还要小这么多，对于这首歌需要的表达力度而言，还是太年轻了。
此外，她的声音或者表达技巧缺乏的人文性，也是导致这首歌的表达不够出彩的原因。
7）徐佳莹《不难》
受到选歌的牵制，表达虽然不差，但是确实翻不出什么浪花。希望有人喜欢这首歌吧，也不枉lala选一手。
8）胡夏《张三的歌》
尽管选歌很不占优势，但是他的表达能力确实不弱。音色上非常明亮干净，现场表演也非常稳定。但是我觉得他可能并没有从公司获得太多的资源，没有非常好的编曲和舞台设计。
我觉得他比较有希望从突围赛进入总决赛，但是前提是选歌一定要注意突破性，因为他已经不是乐坛新手了，也不是多年不被喜爱，要抓住机会展现多面向的能力。
总体来看，表达方面的排名为：
袁娅维>华晨宇>周深>萧敬腾>MISIA>胡夏>徐佳莹>黄霄云
其实这期不太好排，因为整体都比较平，只能按照选歌和表达的简单相加考虑给个排名了。
根据我的分析，总体的排名为（不包括胡夏）：
华晨宇、周深、袁娅维、萧敬腾、MISIA、徐佳莹、黄霄云
官方的排名为：
周深、袁娅维、MISIA、萧敬腾、华晨宇、徐佳莹、黄霄云
不知道是什么原因，上一期我认为华晨宇应该拿第五，结果拿了第一；这期他适合拿第一，结果拿了第五。
出场顺序是个原因，但是MISIA出场更前，排名更高。
也有可能是听审害怕遭到上期一样的质疑故意压了票，但是并不清楚节目录制的日期以及听审的构成。
总体而言，
对节目有正面影响的歌手有：华晨宇、周深、袁娅维、萧敬腾、胡夏
对节目水准几乎无影响的歌手有：MISIA、徐佳莹、黄霄云
虽然100%的满意率，但是并没有太多出挑的表演，还是希望节目能够一直维持第五期的水准，歌手们也能更有battle的感觉一点，音乐竞技才会有看头。
5 ) 毛不易被淘汰，平心而论他输得“实至名归”
（这篇算不上剧评，本来是要放在日记里的，可惜现在豆瓣日记不让发东西，只好贴在这里）
毛不易被淘汰全网都在骂《歌手》黑幕，在我看来他输的一点都不冤，不仅毫无争议，而且“实至名归”
如今的形势之下，能够登上热搜却又不被群起而攻之的娱乐话题实在是不多。《歌手·当打之年》舞台上，被淘汰的毛不易做到了。
以至于当“毛不易淘汰”登上热搜的时候，也在提醒着我们，《歌手》这档节目依然是内地综艺领域傲视群雄的存在。
当然，它的话题性也是傲视群雄。 今年的歌手从筹备到开播，都经历了不少的艰难与努力。
当然，到我们终于又看到这一档中国最顶尖的音乐呈现水准综艺的时候，所有听众的听觉认知依然在一次又一次地被刷新着——这应该就是节目成熟且有经验的“底气”。
正是因为在这个舞台带给我们太多的经典回忆和参考样本，对于新一季“当打之年”的水平，我们也有了一个参考的标杆。
对于热搜上标注在“毛不易淘汰”之后的“疑问”表情，体现了很多听众对比赛结果的不解。
可如果真的熟悉这个舞台、这个节目，应该也不难理解，毛不易早早出局，是注定的。
两期节目过后，毛不易被淘汰出局，大家强烈质疑节目组“黑幕”，对此我持反对意见。我们可以对这位本季《歌手》中，流量仅次于华晨宇的歌手表现做一个复盘。
复盘之前，先插叙一下奇袭毛不易、被全网都在骂的黄霄云的故事。随着毛不易的淘汰，把他“踢出”歌手舞台的黄霄云也被推上了风口浪尖。
登上湖南卫视《歌手》舞台的前前后后，黄霄云可谓经历了过山车般的体验。
节目播出前，不知多少人，将唱功超群的她视作本季《歌手》的黑马，而她的团队也早早地为她买好了营销号、热搜，替她造势，信心十足，只等她在开播后一鸣惊人。
但他们应该完全没想到，节目播出之后，黄霄云却变成了被网友抨击的众矢之的，数万条谩骂一夜之间涌向了她的个人社交账号，令她百口莫辩。
如今，毛不易被淘汰，网友们一腔怒火再次被点燃，纷纷炮轰起黄霄云。
黄霄云的“罪名”有很多。
比如，在毛不易唱了没三句时就发动奇袭，给人一种“挑软柿子捏”的感觉；
比如，后来在被问及为什么奇袭毛不易时，她却莫名其妙地回答了句“就是冲着（他来的）”，显得十分傲慢无礼；
比如，在宣读成绩时，黄霄云露出了几个像是“小人得志”的表情。
最让人尴尬的是，黄霄云的团队提前给她买好了热搜，却没想到新一季《歌手》的开播日期后延。“黄霄云奇袭毛不易”的词条，在她还没开始唱的时候，就已经尴尬地出现在了热搜榜上。
种种操作，让黄霄云在大家心中的形象，顿时成了可恶的“作女”、“心机女”。
其实单从声音的角度，黄霄云的表现还算出彩。
一个年仅21岁的小姑娘，唱了一首五月天的冷门却颇有难度的歌曲《少年他的奇幻漂流》。她的高音扎实，低音沉稳，甚至还有质量不错的怒音、海豚音的呈现，技术十分纯熟。
而相比之下，毛不易音区基本全在换声点以下，声频屡屡被嘈杂的弦乐和大鼓声给吞掉，与黄霄云比，客观地说，现场实力的确不占优势。
但是，黄霄云也正是因为过分的炫技，让许多观众听着不舒服。
登上湖南卫视《歌手》舞台的机会实在太宝贵了，尤其是对于籍籍无名的新人歌手而言。
黄霄云迫切希望用一首歌的时间，能将自己的“十八般武艺”都展现的淋漓尽致，希望大家能记住她，这个舞台能留下她。
因此，恨不得每一句话都能够用上技巧。最后，歌曲原本的意境也破坏了。
其实，黄霄云亏就亏在她太想赢了，她挂在脸上、掩饰不住的“想赢”，触怒了观众在观看节目时，绷紧的神经。
想赢，并没错，但把“想赢”写在脸上，在许多观众看来，这就是心机深沉。
如果因为想赢，破坏了歌曲意境，把比赛的功利心凌驾在了作品之上，在许多歌迷看来，这就是侮辱了音乐。
在这方面，另一个奇袭歌手刘柏辛就作出了正确示范。
和黄霄云的“专挑软柿子下手”不同，第二期节目中，刘柏辛在众人的一片惊讶声中，选择了奇袭第一期冠军华晨宇。
她的理由很简单，她要和强者讨教，向强者学习！
刘柏辛的原话讲的更漂亮：华晨宇老师是一个很优秀的先锋音乐人，我有这个机会，就选择跟他切磋。
再对比黄霄云“挑软柿子捏”，还嚣张跋扈的说出“就是冲着”毛不易来的这种话，黄霄云和刘柏辛的话术水平高下立判、俨然是云泥之别。
于是我们看到，在华晨宇演唱完《斗牛》燃炸全场后，刘柏辛却十分淡定，用一首原创作品《Manta》，打动了许多的听众。尽管最后票数相差悬殊，但是网友们却给了刘柏辛许多的赞赏。
刘柏辛的虽败犹荣，更加衬托得黄霄云急功近利。
其实，黄霄云如此功利心，并非不能理解，毕竟，这些年黄霄云几乎一直沉浸在胜利的喜悦当中。
2016年，黄霄云参加《中国好声音》，因为翻唱了一首号称全世界难度第三的《All By Myself》，在外网上被外国网友们投票，评为《中国好声音》的最佳英文歌翻唱。
之后，黄霄云以优异的成绩考进了中央音乐学院，成为了名副其实的“国家队”种子选手。
2018年，黄霄云以追梦歌手的身份，站在了《梦想的声音》的舞台，因为高质量现场翻唱了《左手指月》和《天下无双》，圈粉无数。
之后，黄霄云又陆续推出了自己的单曲，也收到了不错的反响。
这两年，许多歌迷将黄霄云视为新一代的“国家队接班人”。由于黄霄云过人的天赋，她迅速积累了大量的好口碑。
也许在黄霄云看来，她就差一个大红大紫的机会了。
但是，黄霄云除了几首翻唱作，并没有自己真正意义上的代表作，她的根基也算不上太扎实。
《歌手》的舞台上，更是暴露了她唱商的不成熟以及情商的缺乏，因此注定她在这个舞台上的“失败”。
《歌手》注定不能再成为她大红大紫的跳板了。即便是红，也是“黑红”。不过，这对于年轻的黄霄云来讲，这未必是一件坏事。
。。。前面扯得有点儿多，交待完黄霄云，我们拉回到主线，开始复盘毛不易的两次出场。
第一期，毛不易的《借》走的是中国风路线。
制作团队在这首歌曲的编排当中展现出了相当高超的水准。以交响乐配合中国鼓、古筝和南箫的演奏方式，打造出了一幅兼具交响气势与东方古韵柔美的画面。
第二期，毛不易的《一荤一素》把自己的优势点发挥到了极致。
演唱之前介绍了歌曲的创作背景，让所有在观看节目的观众从一开始就能带着一个情感基调去欣赏这首悠扬的曲调。
这么多年来，大家都对观众席上哭得梨花带雨的现场观众印象深刻，但当你真的置身于现场，那种动人的感觉是一张拍摄观众的截图所不能体现的。
毛不易在两期节目当中的表现很理想的。纵向对比最能说明问题：比他上一次出现在这个舞台上，帮唱张韶涵时的发挥好太多了。
2018年《歌手》的决赛上，毛不易作为张韶涵的助唱嘉宾，两人合唱了一首《花房姑娘》。这场演出中，“紧张”两个字，就差写在他的脸上了。
演唱过程当中，毛不易除了对张韶涵频频报以微笑，紧张到不知道该把手和脚放在哪里。欢快的旋律之下，确实有一种画风不符的感觉。
至于当时的演唱，不提也罢——毕竟是总决赛嘛，很多人都折在那里了，没什么的。
从《歌手》第一季开始，很多人都将一个疑惑延续到了现在，那就是抒情歌手是否在《歌手》舞台上具有生命力的疑问。
我们前文有讲过，毛不易在自己的两次选歌当中都最大程度地发挥了自己的优势了。拥有最顶级的服装、灯光、乐队、舞台设计以及编曲。
但也正因为如此，某种程度上，在这次竞技当中毛不易本身的特点所带来的优势被压制了。
作为新生代抒情类民谣歌者，毛不易的嗓音是迷倒无数少男少女的最大利器。悠扬、缓慢的诉说感，配合上他自己可以说是非常顶尖的写词功力，营造出的意境是相当有特点的。
但是除此之外，抛开歌词不谈只论演唱功力，毛不易的技巧性的确无法支撑他与舞台上的其他歌手同台竞技。
两期节目下来，无论是演唱的音域还是不同唱法、发声部位的转变，毛不易的歌曲里都没有什么用以展现的机会。
这种演唱技巧的缺失并不会什么坏事，只是放到一档带有竞技属性的节目当中就会造成所谓“气场”不足的问题。
只看第二轮的《一荤一素》，“月儿明/风儿轻/可是你在敲打我的窗棂/听到这儿你就别担心/其实我过的还可以”。
在第一次配合钢琴的伴奏缓缓唱出的时候，会有种唱到人心中最柔软部分的感觉，可是当乐队、弦乐组和合唱团伴唱齐齐响起的时候，毛不易的声线再优美也会有种被压下去的感觉。
看起来，不是所有的民谣歌手都能够驾驭得了管弦交响乐的介入，某南京市民果然是个例外。
相比于那些“国家队”级别的演唱家，很多人至今还记得韩磊当年几乎凭借一己之力能够压倒全部乐队乐手气场的表演，这种直观的对比就很明显了——歌迷会说，人家老艺术家唱了多少年了，毛毛才唱了多少年了？
可这就是实实在在的冠军选手与一轮游选手之间的差距。
还是刚刚说到的那个问题，这样的矛盾不只属于毛不易，而是属于相同风格的所有抒情类歌手。
《歌手》是一档音乐竞技类节目不假，但是在《歌手》真正的核心规则当中，比较的可不仅仅是演唱水平而已——否则这一季的节目就不用比了，直接给米西亚大神颁奖就可以了。
在这个舞台上，歌手们在每一期的节目当中需要比较的，都是在一首歌的时间里他们表演的完成度、完整度以及依托于演唱技巧而延伸出来的声音的故事性。
所以我们能够看到的，那些成熟的前辈歌手们，不会在第一个段落就把自己所有的技巧和力量展现出来，而是会随着演唱的进行，在不同的进行程度上抛给观众不同的惊喜。
在推进的过程当中，逐渐打破观众的审美惯性。
在本季《歌手》当中，像米西亚、袁娅维在这些方面做得相当出色。
而完成踢馆的黄霄云，很多人都只看到了她的高音，但是以这样编曲逻辑去回看她的演唱，显然，这个姑娘做的对应准备工作相当充分。
而在漫长的整季比赛当中，观众的审美惯性“阈值”会被逐渐拉高，这也是这档节目对于歌手硬实力的最艰难考验之处。
解释到这个程度，恐怕很多毛不易的歌迷应该能够释怀了？
因为抒情类歌手本身的特点，没办法在一个更长的周期之内抛出来更多刺激的点，以至于在一次完整的表演当中，整体的完整度以及动人的程度都会打一个折扣。
毛不易不是第一个栽倒在这个问题上的歌手，也不会是最后一个。在过往的比赛当中，抒情能力强如光良、品冠都没办法停留更长几期节目，以毛不易的阅历，停留在此真的不稀奇。
现场的观众不是聋子和傻子，连续2期的最低分，只能说明在现场的音乐体验做一个排名，毛不易的表现真的不具备核心竞争力。
做一个极端的假设，假如把歌坛教父罗大佑、李宗盛这两把破锣嗓子搬到《歌手》舞台上，以他们的嗓音和音域，最后的结局恐怕也不会比毛不易强到哪里去。
当然，在大众心目中，毛不易的段位距离歌坛教父还差着十万八千里，这是题外话了。
往好的方面来想，毛不易在这个时候离开了，是对于他来说最理想的一个结局了——因为再往后比赛的话，可以想象的，毛不易想要给自己加一些新鲜的元素就要开始飙高音和跳舞，这显然不是什么让人期待的画面。
对于他来说，这次的节目录制也仅仅是他漫长音乐生涯当中的一段简短的过程而已。
演唱风格如斯，岁月的沉淀和人生的成长永远是最关键的成长因素。假如说少年言情会显得矫揉造作的话，那么经历风雨沉浮再歌唱出来的声音，那种磁性和性感可不是随随便便来个高音就能比下去的。
所以，我很期待等毛不易到了李晓东老师的年纪再去唱《消愁》，一定是另一个韵味了。
6 ) 「全记录」
𝐏𝐚𝐫𝐭 𝟏
要从报名那天讲起，那天我打开芒果TV准备看节目，突然屏幕下角弹出《歌手》的图标，点开发现原来新一季又要开始录制了。我熟练的填完报名表，因为上一季我也报过。鉴于去年提交完没有任何回音的结果，这次我没有期待会有回应。但是，惊喜来了。
12月27日，我正在吃晚饭，突然收到电话，犹豫了两秒接通。小姐姐问以往节目中最喜欢谁的表演？为什么喜欢？什么样的表演能打动你？诸如此类的问题，最后还要了我的微博昵称和常用听歌软件的昵称。电话那边能听到忙碌的声音，很多人在同时接听着幸运电话。小姐姐的声音听起来有些疲惫，但我说的有点久，她也没有打断我。
就在我等到觉得没戏了，12月31日中午我收到了第二通电话，是个小哥哥，他先确认我1月3日是否能到现场。然后问我是否会因为喜欢某位歌手而降低投票标准，什么样的表演能赢得你的投票以及还记不记得上一季两轮投票的赛制。
两轮电话后，找到了小组织，大家在群里火热的聊着，以及等待着最后那条确认短信。1月1日晚七点，短信应该是群发的，大家差不多同时收到。一时间群里热闹无比，大家开始聊穿什么，住哪儿，几点到。
短信收到后一小时，收到第三通电话。首先是恭喜入选，然后说了一些节目录制的注意事项，非常贴心，内心开始无比期待。
因为车程不算远，我选择在3号当天前往。在动车上接到第四通电话，询问我什么时间到达，以及提醒我早点去现场取票。因为要确保有500张投票，所以每期都会多选几十人，只有前500名到达领票的才有投票权。
𝐏𝐚𝐫𝐭 𝟐
提醒我三点半要到，但最终我还是四点多才到达现场。这时候人已经很多了，室内队伍排满了，就在室外排起了长队。拿到门票，餐券还有一张马栏山的地图。
拿完票就去吃饭了，马兰坡是真的有一个小山坡。吃饭的地方在车库里面，很隐蔽。一进门仿佛重新回到大学食堂，提供辣和不辣两种套餐，还有橘子，很甜。
吃完饭存完包，六点去集合。工作人员给我们活跃气氛，缓解因为等待而焦躁的情绪。不得不说，听审团真的是卧虎藏龙，一个个积极自信走上前为大家演唱歌曲，每首都很棒，赢得阵阵欢笑和满堂喝彩。不知不觉时间就过了。
刷门票进入一楼大厅，领取座位号还有电子投票器，小姐姐提醒一定要公平投票。在大厅里排队的时间最久，前面的男生一会蹲一会站，大家都略显疲惫。
终于要进演播厅了，需要安检才能入场。安检时，好奇的歪头，瞥见演播厅内璀璨的灯光，内心激动万分。
𝐏𝐚𝐫𝐭 𝟑
我的座位在三排的中间，我觉得离舞台挺近的，旁边的女生说等会歌手上台了，你会想离得更近一些，后来演出中确有此感。坐下后，我的眼睛不停张望着四周，大概是因为没有手机，只能用眼睛记录下周遭的一切，所以格外珍惜。灯光很炫目，调试的时候一束打过来，亮的睁不开眼。录制前，导演小哥哥为我们介绍了每一位乐队的老师，与观众互动，还请了两位观众去走光帘。这个导演小哥哥十分幽默，引得全场大笑。舞台没有我想象中的大，那么多美妙的音乐在这里发生，而今天我也将参与其中。
虽然观后感大家都看过很多了，今天节目播出也可以看到每位歌手的表现，但我还是想写一点，仅为自己留存纪念。
当萧敬腾说下面请欣赏《大鱼》，就有点热泪盈眶，真的是太喜欢这首歌了。周深开口第一句我就被惊到，这么美好的声音真的是真实存在的。每一句都那么饱满圆润，无可挑剔。
袁娅维的新歌我没有听过，但是大概唱到两三句的时候，观众就站起来跟着一起拍手了。不得不说Tia的现场感染力太强了，气场太足了。
毛不易的歌我在家总循环，淡淡的，柔柔的，什么时候听都很适合。现场听他的声音更有年代感，果然是身体里住了一个老灵魂，有质感，很喜欢。
LaLa之前来《歌手》像一个小精灵，这次的歌依然灵动如少女一般。结尾加了《城里的月光》，感情一下子变得浓厚。
虽然在此之前没有听过米希亚的歌，但是真的被她现场的爆发力震撼到。小小的身躯却有着百转千回，荡气回肠的能量。虽然听不懂歌词，但是浓烈的感情观众完全感受得到。
老萧终于扔掉手卡开始表演了，全场都嗨起来了。连续的高音将现场气氛点燃，大家仿佛都忘了这是个节目录制现场，都在兴奋的跳啊，叫啊，鼓掌啊。
就当我们觉得要结束的时候，主持人说第七位歌手他来了，全场沸腾。在进场锁手机之前，都还没看到路透。现在想来，入场前门口的粉丝应该都是在等他吧。两年前的《歌手》，花花每一次的改编都很惊艳，最喜欢的就是他踩着小板凳摇着话筒架的那股潇洒劲。舞台上的他依旧自信闪光，手指穿过光束美得像一幅画。全场观众都在为他呐喊，我也不例外。希望各位ET姐妹传授一下抢票秘籍，我也想去看花花的演唱会。
𝐏𝐚𝐫𝐭 𝟒
开场前，导演小姐姐跟我们说，好好享受每一刻，时间会过得很快。没错，当一切落幕，我坐在座位上久久没回过神来。
很多人都在问填报名表有什么秘诀，电话里会问什么问题，该怎么回答。我觉得不需要套路，真诚的表达你对音乐，对节目的喜爱即可。问的问题我也有没答出来的，但是你的态度别人会感受到。到了现场你就知道，这是一群真的热爱音乐的人啊。
这是我第一次看现场，被音响效果震撼，也被每一位歌手的演唱震撼。这个节目我从第一季追到现在，终于圆梦现场。那些关于歌手真实的现场表现，观众真情流露还是演技精湛的猜测，此刻心中已有了答案。希望这个节目越来越好。
一场节目的录制，少不了所有幕后工作人员的付出。正是这些有趣的工作人员才让等待的时间没有那么漫长，谢谢他们。
这是我第一次来长沙，记住了这个有点“辣”的城市。来《歌手》是一个很棒的经历，这个美妙的夜晚，音乐给我施了魔法。
纵使生活中有烦恼、挫折、痛苦，戴上耳机还好有音乐让我躲一躲。
还是原汁原味的《我是大嗓门》，无高音、不《歌手》
每一个歌手都不是吃素的，所以选歌>声音魅力>台风>唱功。毛不易完全不适合这个舞台，徐佳莹开始走那英人设《一样的月光》Live感觉要断气，袁娅维点评奇袭歌手“唱得很深情”笑死了想说我在KTV唱歌也很深情，萧敬腾唱歌的表情让人想一巴掌呼上去，黄霄云完全是县城酒吧驻唱从电视上看没有脖子鼻孔好大，华晨宇拜托不要再说想让全世界看到华语流行音乐进步这样的话了每次采访都像国旗下的讲话。Misia前两期选歌分别是《仁医》和《五岛医生诊疗所》的主题曲，都是献给医生的歌曲。
可以对华晨宇再偏心一点吗
《歌手 · 捧华晨宇之年》
我真的受不了华晨宇……
毛不易拿的什么祭天剧本，这节目流程也是醉了
华晨宇，牛逼啊啊啊啊啊啊！！
艹！我不同意最后总决赛的结果！！！！！没看到米希亚一副「老娘不服气」的表情，还淘汰徐佳莹，这结果是凭什么？下一季绝对不看了！！！！！老粉太伤心了！！为什么喜欢「歌手」？1-大一的时候看第一季，然后每年都追下来了。2-音乐是生活里的一部分，热爱听现场。3-歌曲背后的故事，是舞台上的瞬间，是上场前的紧张，台上的松弛，台下的历练。这一季「歌手」把重心放在了歌手本身的成长，将以往参赛的歌手聚集，见证几年间音乐在生活中对彼此的影响。更重要的是每一季都有喜欢的歌手，这一季有徐佳莹啊，and周深音色太美了。
花花好腻害，基本所有的歌都一个模板。
MISIA大型支教现场。其实「歌手」这节目一直挺妙的，竟演部分出神话，投票结果又像笑话，纯听歌的、刷流量的，两拨受众倒还是各取所需了，井水不犯河水。一年又一年，味道永恒得像康帅博红烧牛肉方便面。
MISIA吊打全场 I mean站在八万里高空轻描淡写的吊打全场 艺术造诣和舞台表现力根本就在另一个次元里…… 让我产生一种这帮人到底凭啥跟顶尖平成歌姬同台竞技的疑惑😂 PS 袁娅维华晨宇什么玩意儿……画虎不成反类犬
如果真的要请你以前的歌手的话，推荐第三季的李荣浩，李佳薇，古巨基，陈洁仪第四季的苏运莹，信，金志文第五季的谭晶，梁博第六季的苏诗丁，李晓东，郁可唯第七季的小K，逃跑计划，ANU，杨乃文他们才是真正的遗珠歌手，而不是你们请的这几位，，（华晨宇的风格真的欣赏不来）
周深还是周深啊！声音太好了趴，爱了爱了。
我还是比较喜欢《一荤一素》一些，除了歌曲走心之外，还有毛不易最弱唱功上场比赛带来的悲壮感…
米西亚的排名决定了这个比赛的档次
毛不易被淘汰了，妈的不看了
洪涛：请人真的太难了（哭）花花：老子又被抓来了……
洪涛经常喜欢搞一些毫无意义的东西，其实只要听歌手安静唱歌就很好了。
这配叫歌手吗？另外开个节目不好吗？
MISIA唱的这首歌是日剧仁医的主题曲，这部剧有一句台词是：神只给我们可以跨越的考验