红楼梦1962

62版红楼梦，王文娟饰演的林黛玉。

62版红楼梦由著名越剧表演艺术家王文娟和徐玉兰联袂出演。

这一版，是我心目中越剧电影最佳红楼梦。

虽然人物形象刻画，场景设置，情感表现都差强人意，但是越剧的唱腔和越剧自有的表现形式看起来也很有意思。

不知道现在还有多少人喜欢这一版的红楼梦呢？

绕绿堤，拂柳丝，穿过花径听何处，哀怨笛，风送声声人说道，大观园，四季如春我眼中，却只是，一座愁城看风过处，落红成阵牡丹谢，芍药怕，海棠惊杨柳带愁……越剧版红楼梦，曲词也是非常美的。

这版越剧红楼梦在当年可谓大牌云集，徐派徐玉兰的宝玉，王派王文娟的黛玉，吕派吕瑞英的宝钗，金派金采风的王熙凤，著名老生徐天红的贾政。

很多人说，对于宝黛之情的诠释，62年版的越剧红楼梦最为到位。

这一版也被称为“红楼模板”的版本。

不得不说，老一辈的艺术永不会过时，魅力永存。

作为一个没看过87红楼的红楼迷，这部越剧电影于我可称惊艳。

小西天2厅初体验

记得《认识电影》里花了一些篇幅讨论舞台剧的电影改编与二者的对比，电影艺术出现后几乎将舞台剧表现力挤压得没有了生存空间。从这部电影来看，我觉得确实如此。镜头表现的东西确实比剧场丰富得多。比如贾政唤宝玉会客、琪官出走之事败露等桥段，用昏暗的场景、打光营造出了非常威严、压迫的感受；又如黛玉无意间探得宝玉将娶宝钗后镜头拉远、摇晃，使黛玉如狂风中的一瓣杏花一样无助，导演用镜头表达了她悲剧命运的下行的开端。

服化道的许多细节，在电影中也更能够被摄影机拍到，从而使美术等工作的意义得到更大程度的接受。这方面本片做得实在太好，甚至都让我不敢相信这是1962年的电影了。印象深刻的一个场景是宝玉进潇湘馆，黛玉在园中抚琴，那里的造景真真地让我体会到了曹雪芹所写，“凤尾森森，龙吟细细”。很多人对新版红楼的服化道给以了不错的评价，然而本片在50年前就已经做到了非常优秀的水平。

镜头完全以客观的视角进行拍摄，没有角色的视点镜头。许多空镜也拍得非常精致。真的非常喜欢本片的质感。

很难想象60年代的地方戏剧院居然还能制作出如此精美的艺术品。本片的主要角色全部由女性演员出演，宝玉如此，贾政亦如此。编剧把贾府的荣辱兴衰放在了幕后，而把宝玉黛玉的情感起伏作为核心，甚至把宝钗之外的其他脂粉队们都没编进去，从黛玉进贾府到冷月葬花魂，把二人悲剧爱情的始末全然细腻地表现了出来。唯一的例外是晴雯，或许是出于导演编剧的偏爱，在本片中仍对她的个性着墨不少。

很久没看红楼了，再看又是非常感慨。高中时的我，也迷信什么蟾宫折桂，追求功名利禄，觉得宝钗是个理想角色，能相夫教子，懂正经学问，又洁身自好，一身素净，更有冷香丸那样的奇方与无法想象的香气，自带一种女神的光环。然而，越长大越觉得，宝钗这样被传统礼教束缚的角色是令我生厌的：她全然没有感情，只是依着他人的脾气、依着家族的兴衰而活着。一身素衣，纯洁却又缺少血色。也因此，才更加懂得黛玉这样的人的可贵。“万两黄金容易得，人间知己最难求”。金玉良缘似是和和美美，却是礼教所指。金玉之合却必将是两个无法互相温暖的人的悲剧结合。“空对着，山中高士晶莹雪”，“纵然是举案齐眉，到底意难平”，判词早已写明金玉的悲剧。

黛玉，虽是多愁多病身，却实为宝玉知音。宝玉赠她用过的手绢，晴雯初时还不解。黛玉却于手绢上题上答诗，

眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁?

尺幅鲛鮹劳解赠，叫人焉得不伤悲!

黛玉葬花是二人感情发展的最重要一节，也是红楼梦全书最重要的一章。在本片中，这场戏正处于全篇的中段，它将二人的情感带到了全片的最高处。而我们都知道这二人互相袒露心扉的一节却也仍是委婉曲折的。一句“你放心”，成就了中国文学史上最复杂的爱情告白。那是宝玉对木石前盟的坚守，对前世姻缘的认定。我看到黛玉扛在肩上的花锄，那木柄恰恰是湘妃竹的样子。可叹潇湘妃子，究竟有多少泪儿流落，尽洒在斑竹之上。玉带林中挂，叹，叹。

今天是我小西天二号厅的初体验，看到了很多老太太来看，戴着口罩。很久没看红楼了。但我实在不敢看王熙凤设“巧计”以后的事了，于是在宝玉发痴病以后就开始慢慢写了。红楼真是值得反复回味的民族文学瑰宝，它也曾塑造了我的爱情观。以前我总引用曹雪芹的词句去表达自己，现在我更能用自己的话去解读宝黛了。或许这就是成长吧。很高兴今天能够来看这部电影。

颇多感慨

如今重读名著《红楼梦》，再看电影《红楼梦》。通过对比深深感觉到：电影以最精炼的语言和表演，表达了原著《红楼梦》主线木石前盟的爱情。目前还没有哪部根据《红楼梦》改编的影视超越该片！尽管87版的电视剧人气也较高，但比较浅显，归于大众化、娱乐化，特别是后六集，根据所谓的红学研究成果（只不过是红学家个人偏见罢了）把原著改的一踏糊涂！

越剧名家金采风于今日（2022.1.10）早晨去世，享年92岁。她是越剧金派的创始人，被谈论最多的，当是《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《西厢记》、《汉文皇后》这些由大师担任主角的剧目。尤其是它们纷纷留下影像资料，生动记录下创派宗师的艺术。

金采风的唱腔，有时被形容为刚柔并济，的确不失为恰当。而在此特点之上，就是她塑造出人物的一种身份、气质。

以往，舞台上有所谓“身份戏”的说法，某些剧目唱做未必很重，却要求演员在举手投足之间，将地位崇高的人物的那种身份、气质表现出来。因此这样的戏很不好演，搞不好就是“不够身份”的状态。金采风唱腔中的刚与柔，行腔流利，却也不过分婉转，有时配合密度较高的颤音的运用，就是在女性的娇美之中，加入一些内在的挺拔与气势。

大师在《盘夫索夫》中的表现即是典型。严兰贞虽有“完美贤妻”的定位，首先却是权倾朝野的大奸臣严嵩的孙女，有这样的地位在，人物表演实在需要需要先立其身份、格调。如今网上可以找到金采风与陆锦花合作，在80年代演出该剧的影片，其中金采风的唱腔与身段，是对此恰如其分的说明。

不过，对于金采风这位演员，我自己印象最深的，还是她所扮演的《红楼梦》中的王熙凤。

啥叫“粉面含春威不露”，好多不能看的都学学吧......

在越剧《红楼梦》里，王熙凤的形象远远没有书中那么丰富立体，却又是必不可少的人物。由于人物推动情节偏负面，分量又不是很重，表演当中潦草从事的情况不少。以至于我自己观赏当代一些越剧红楼戏，看到王熙凤常感觉不能入眼。

人物基本都立不起来，有时更是干脆看得想闭上眼睛，这也是王熙凤？唉，跟你们老师都学了什么......

但也每每正在此时，金采风在越剧《红楼梦》电影版中的表演就会清晰地印入脑海之中。还有啥好说的？那谁谁演得都像媒婆，她演得才像贵妇。更何况，王熙凤可是在贾府独当一面，操持家事财务的人。现在一些都市商业剧中众人羡慕的大女主，那身份可是费尽心机也见不到平儿一面的，更不用说凤姐了。

黛玉进府一幕中，王熙凤的戏较为集中，也比较正面。书中黛玉看到众人在贾母面前大气不出，熙凤一来却仿佛无拘无束，占尽光彩的对比，在金采风波俏流利的唱腔与洗练的做功、台步之中，被拿捏得再恰当也没有了。

“哪像个老祖宗膝前的外孙女，分明是玉天仙离了蓬莱岛”

“这家中就是你家中”

演红楼戏，“像”是最难的，尤其是这十二钗正册上的人。金采风台步的行云流水，正可状熙凤之玲珑，做功虽然不多，但举手投足之间，那就是黄金年代创派宗师的分量。身份高于通常的闺门旦，却能否在简单的做功之中表现出来？大师本人的演出是最好的说明。

不妨重看电影版，回顾黛玉进府一段，金采风的身段表演，那真是在不同的姿态中，都是俏丽之中有稳重。如今仍有人感到中国戏曲过分注重程式，是阻碍进步的。殊不知，功底不到，程式表演的灵魂就抓不住，自然不到位。可倘若从根本上放弃这些东西，自然更加土崩瓦解。

金采风演凤姐，做功始终并不复杂，却很能显明传统表演的方式，对于刻画人物的价值。但这样的价值，不是轻易能够获得的，回顾老一辈宗师们的艺术，或许能给她们的后辈同行一些激励，也给台下之人一些欣赏的坐标为参照吧。

“金玉良缘”是越剧《红楼梦》的一个高潮，描绘掉包计成行之后，贾母、熙凤与王夫人进入宝玉的洞房之中。金采风在这一段的表演，读者不妨自己回顾影片。这里截取的一帧画面，是凤姐站在宝玉身边，担心他接下来的反应。你可以仔细观察金采风此时对于眼神的运用。

愿大师安息。

文：张可驹，原载：公众号“品古典音乐之乐”

把《紅樓夢》改編成電影的確是不可能的任務。事實上無論以何種形式改編紅樓都會是非常困難的。我在想能否嘗試美劇的形式，將其改編成一小時左右一集的劇集。

徐進編劇改編得很大膽，添加了少許情節，比如黛釵下棋、寶玉在寶姑娘面前抬腿就走⋯⋯也刪了不少我喜歡的情節，比如探寶釵黛玉半含酸、李嬤嬤討嫌、晴雯撕扇，比及四春、妙玉等十二釵和劉姥姥根本沒有出場。

電影主要著墨於寶黛的愛情。故事是這樣展開的：林黛玉進賈府、靜日玉生香、金鎖比通靈、寶黛讀西廂、「親不間疏、先不僭後」、寶玉訴肺腑：林姑娘從來說過這些混帳話不曾、寶玉挨打、手帕傳情、晴雯不開門、寶釵壽宴、黛玉葬花、慧紫鵑試忙玉、鳳姐獻掉包計、黛玉焚稿、金玉成婚、寶玉哭靈、寶玉離家。

可惜的是一小時四十分以後沿用了高鶚的續書。我絕不相信賈母會主動支持金玉良緣，且掉包計實在太笨，從任何角度來看都站不住腳。幸而結尾沒有沐皇恩延世澤。

因時長原因，在唱詞中回顧了海棠結社、菊花奪魁、桃花復社、怡紅行令也算聊補遺憾。

從主角到配角都可謂大師雲集。面若中秋之月的寶玉有一股憨憨的勁兒，徐老的唱腔餘音繞梁，尾音和轉音讓人難以忘卻，尤其是葬花後互相剖白和黛玉去後驚心動魄的哭靈。王老的姿態、唱腔和珠淚都是絕美，蓮步輕移，每一顰一動都是黛玉，連古琴都是真的在彈，真正的一代宗師。

從電影角度看，場面調度、佈景、剪輯、色調、表演堪稱完美。佈景一點不多、一點不少，鳳尾森森，龍吟細細，庭院深深深幾許，在4:3畫幅的配合下達到極致。甚至讓我產生用其他畫幅無法拍出紅樓夢的信念。印象最深的是瀟湘館外的竹林和黛玉葬花的桃林，鏡頭漸漸推移，配合上音樂或唱段，用視聽語言還原了曹公的筆力。

我想這部電影誕生在一個大多數人都尊重藝術的時代。能看到這樣精緻的電影以及其中角色附體的大師表演，是一種幸運。