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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 虽说是儿童电影，可看得懂的儿童，也太寂寞了
虽然都是出生在世，却不得不独自熬过死寂的一天又一天，命运一开始就把一部分人困在这么安静的世界里。给卧床不起的妈妈买牛奶的路好漫长，长到像黑夜已经吞噬了这个小孩 无法诉说的惆怅。
爱的反面不是恨，是冷漠
永远生活在安静的世界里，所有人都对你视而不见是一种怎样的痛苦，不，这谈不上痛苦，是死了。所有人都看不见自己，自己是透明的，是幽灵，是根本就不存在的
你渡过过多长时间被完全无视的人生，你就多能体会那个黑夜
这时唯一的好朋友出现了，希望却是昙花一现
主角是一个未亡人，他唯一的朋友为了救一个坏小孩被淹死，不知情的主角和死去的伙伴一同搭上了已故人的列车，开往银河的尽头，期间遇见各种各样的人，最后一站大家进天国，之后便是轮到伙伴下车，伙伴离开时只是静静告别，没有流泪，没有情绪，克制得让人心碎，原来别离是那么的安静，那么的孤独，伙伴消失在黑暗中，只留下自己一个人。下车后再看看身边的学校，几乎都是欺负他的人 难过时看一下银河，就知道银河的尽头有自己最好的伙伴在。他去旅行了，有一天自己也会去旅行，去哪里，去另一个世界，然后再次跟你相遇。
2 ) 无情节影片，为什么会使我深受感动
3 ) 并肩同行于这条由生向死的人生银河之路
整部影片中都弥漫着一股淡淡的哀伤，像薄雾或微风，随着剧情推进，慢慢把这种忧郁染进人心。
其实康佩内拉下站的地方不仅仅是宇宙尽头，还是康与乔万尼友情的见证。之所以是媒袋星云站，一切早已在故事开篇说明：乔和康经常一起阅读各类书籍，对宇宙充满求知欲，能够识得银河图片。
每个角色下站的地方都不同，而乔与康是可以看到其他人的终点的，那么为什么乔在最后看不到康所看到的景象，却只是看到一片类似于黑洞的画面呢？我分析下来觉得是因为这时候乔还不知道康去世的原因，因此乔看不出来/想象不到康将要面对的场面。既然如此，他所认为的康的下站点就变成了他所能想到的宇宙尽头——在那里有他所不了解的未知黑洞，也有他们都喜爱的璀璨星辰。
影片最后的处理其实非常巧妙。乔醒来后以为只是一场梦，结果得来好友噩耗，疯跑着去到河边，看着河面上来来回回打转的搜救灯，一旁好友的父亲邀请有机会去家中玩，并且交流了下乔的父亲的近况。乔抬头看向天空，空中遍布星星，还有一颗流星划过，乔开始明白，康的舍己为人意味着什么。乔思索着人生，领悟到刚才与康在列车上所经历的一切都是康在自己道别后，他懂了康和他告别的含义。
原来生死就是这般寻常，每个生命都像宇宙中那点点星光，在明灭间散去，但也请不要担心、不要忧虑。你，我最好的朋友，我们乘坐这趟由生向死再到归一的灵魂列车，我们见证了太多事物。如今我们要兵分两路，我们也都不会忘记——无论发生什么，无论各自将去往何方，我们的灵魂都会紧紧连接在一起。不管到哪里，我们都将并肩同行。
4 ) 善良的你做的是幸福的事
看完书后，一直想去看电影，但想着一定得心情平静的时候再去看（日常暴躁的自己T_T），所以拖了好久都没去看。
电影节奏慢慢的，安安静静的，画风看久了适应后越来越喜欢了💕ジョバンニ小蓝猫是那么的乖，カムパネルラ小红猫感觉总有一点淡淡的忧伤，他话不多，但那么温柔那么善良，所以他最终像蝎子那样燃烧了自我成全了别人呜呜呜呜呜。
看完1985版，又去看了2006剧场版。
这一版以前大三日语口语课老师给我们放过一段，印象很深刻，因为真的太美了，记得当时一开始看着画面听着音乐就觉得很悲伤，就自动眼泛泪花了（泪点很低的我）。
闪闪发光的静美画面、带着淡淡忧伤的配乐，加上一个有点忧伤的故事，看着看着心情就平静下来了。那个温柔善良的孩子，你妈妈肯定会原谅你的，甚至会以你为傲的，因为你做的是好事，你做的是幸福的事。
“我不知何为幸福，但我走在了正确的道路上，那就是幸福了吧”
5 ) 银河铁道之夜 | 美轮美奂
*因为原著是广为流传的童话，我就不在剧情介绍上花费口舌了，即便没有看过原著（或是忘了内容，比如我），观片的时候也很容易摸清脉络。
小说《银河铁道之夜》很短，电影基本没有原创情节时长却达到110min有余，可见节奏非常缓慢。片中出现大量半静止画面，对场景的刻画细致入微；普通动画电影会很快带过的情节，这里却花了相当长的篇幅来描述。例如乔班尼在半人马星之夜再度被扎内利嘲笑，心中凄楚，向小山岗上跑去——宫泽贤治只是浅浅得陈述了整个过程，动画在此处却用了几个非常长的镜头：从乔班尼跑出小镇到他攀上林间的坡道再到他气吁吁躺在山顶的草丛里俯视小镇的灯火，一路上镜头拉近又拉远，不只以工笔画的形式呈现出完整的夜色，还通过特别的全景突出乔班尼内心的孤独（见右侧图：乔班尼孤零零走在被夜露打湿的长长的山道上）——如此重视场景的拍摄手法相比于电影更接近艺术短片，如果再看看绘画风格与镜头运用，基本可以确定这是部拉长的艺术影集，而非常规的记叙型电影。
说及本片的风格，我实在喜欢得不知如何谈起。银河铁道系作品，我最早接触的是松本零士的《银河铁道999》（当时还是小学生呐），漫画里的想象早已超出天马行空的范畴，比星系还遥远无边——各种不可思议的瑰丽景色和叫人惊叹声不绝的神奇故事，历久弥新，勾起人一遍遍重新阅读的欲望。《银河铁道之夜》虽然是银河铁道幻想的鼻祖，本质上却非异世界探险，而是短小精干的寓言式散文。读起来会沉溺于优美的文字，却少了些蠢蠢的好奇与荡荡的感动，印象于是乎也不够深刻~至少对于我，慢慢将它遗忘是自然而然的事（也跟我脑子越来越不记事有关）。电影的一大成功就在于采用非常先锋派的风格来视觉化小说简练的语言，瞬时间惊艳起来，这必须归功于脚本別役実。他是日本‘不条理戏剧’的代表人，所谓不条理承袭自欧美的荒诞戏剧（还记得高中时读的似懂非懂的《等待戈多》么）。剧本往往取自过于日常化的内容，表达方式却很偏僻，台词短且插句多，当阅读出声的时候有种自带的节奏感。別役実把舞台风格带入到动画当中，除了明晃晃的报幕切换方式，角色设定、画面气氛、故事推进都与常规动画有别——
本作一大争议是用猫来替代小说中的人类，我觉得此招妙极~首先是突出了作品的童话印象，拟人化的动物形象夺人，观众不自觉心生进入异世界的新奇感；其次，动物的形象更加敦厚，恰如宫泽贤治朴实澄澈的文字。猫咪大而灵动的眼睛，肉呼呼的鼻头，一身漂亮的毛发，用软软的肉垫走路，真是即可爱又天真的模样。看完本片后，我莫名得无法再将主人公想成小男孩。角色样貌外，画面风格倾向于神秘主义和超现实主义，悬浮着的非常写实的钟、向下无限延伸的阶梯、形状如果实般的树、黑暗中细长的小道、水晶沙子组成的巨大兽骨、甚至影片伊始立在圆形空地上的小红房子，都让人联想到基里科（Giorgio de Chirico）笔下恍如噩梦的画作：大量使用纯色，虽然近写实组合方式却异常冰冷，形而上学的生硬感等等。乔班尼台词很少，语调变化不多，但依靠这些画面，他心中的不安、孤独更深入得传达给了观众。当然并非所有场景都这么让人生畏。列车途经许多梦幻、美丽、极为幸福的景色——耀眼的色块加上装饰性极强的构图，就像夏加尔（Marc Chagall）的一场场童年美梦。艺术水准如此高的作画，通常只在短片里找得见，《银河铁道之夜》居然来了个大派送，除了满满的感动就是满满的敬意了。吉卜力动画以其心旷神怡的画面闻名，《银河铁道之夜》与它风格不同，但也足以称得上美轮美奂。列车越向前开，乔班尼和挚友柯贝内拉在生死虚实的边界上的旅行就越靠近终点，这不是故事被推动的后果，而是小说的结构暗示出的结局。宫泽贤治的这则童话更像《小王子》，不同与《安徒生故事》，它通过一系列印象的推演揭示出主题，是一部旅志，在不断的记录中加深内涵。因为童话本身的性质如此，杉井仪三郎和別役実的拍摄方式才会如此成功，与文字日志对应的不就是影像画集么。
2006年，《银河铁道之夜》又被加贺谷穰以CG动画小说的形式翻拍了一次，我实在喜欢不起来。华语区也拍过一版，更加惨不忍睹！宫泽贤治童话被改编成动画的不在少数，除了这部和即将上映的《古斯柯布多力传记》，还有《大提琴手高修》和《春与修罗》。用猫代替人频频出现，俨然从争议变成传统了:)
6 ) 告别，是一件需要终身学习的事
原文首发于公众号：淘鱼电影
文 | Gumusservi
乔班尼身后的气象环之柱不知何时变成了一座三角标，像萤火虫一样闪烁着光芒。三角标的轮廓越来越清晰，如同新炼出的钢板，巍然耸立在青色夜空下的原野上。这时，不知从哪里传来一个不可思议的喊声：“银河站，银河站到了！”
——《银河铁道之夜》宫泽贤治
朴素诗人的奇诡梦境
提起日本动画，宫崎骏当属一座高峰。而鲜少有人知道，宫崎骏的风格深受童话大师宫泽贤治的影响。
还记得《千与千寻》里，那个胖胖的检票员吗，这个形象就来自源《铁道银河之夜》。
宫泽贤治短暂的一生中，绝大多数时间都埋首创作。他文笔清丽神妙，而这部《银河铁道之夜》也是他的绝笔。
“在这个不美好的世上，最美好的童话总是悲伤的。它们都是用饱受自我牺牲的崇高与孤独所折磨的灵魂写成的，满溢着无边的悲哀感，透明而凄美，原原本本地呈现生命本身的重量。”
1985年，这部悲伤童话被改编成电影，在奇妙瑰丽的银河中，讲述了一个关于孤独与离别的故事。
开往银河的列车
乔班尼出身贫困，上学之余，还要打工来养活妈妈。他的好朋友卡姆潘妮路拉常常邀请他来家里一起读书。
这天是银河祭，因为要照顾妈妈，乔班尼无法参加水灯大会。他在回家的路上找了个空地躺下看着银河，突然一辆银河列车出现在他的眼前，乔班尼上了车，发现列车里还有卡姆潘妮路拉。
于是，他们开始了这场银河之旅。
途中，他们见识了各种梦幻新奇的事物，也遇到了形形色色的旅客。
比如，在普里奥新海岸，沙子像水晶一样，里面还有小小的火焰在燃烧；有很大的胡桃核，大概在银河里独自生存了120万年；
他们还碰到了能把苹果无限复制的家庭教师，执着的捕鸟人，他们却都在中途的某一站下了车。
列车运行快到终点时，卡姆潘妮路拉消失了。
旅程的终点，乔班尼回到现实世界，得知了卡姆潘妮路拉溺亡的消息。
浩瀚的银河倒映在水面上，令人分辨不清，他知道，卡姆潘妮路拉永远留在了银河的黑洞里。
至此，这个现实与虚幻交错，充满各种丰富意象的故事指明了它的真相：
这是一场接一场的告别之旅、死亡之旅；一个对何为幸福反复追问与确信的过程。
物哀之美
宫泽贤治把自己的生死观藏在了这趟银河列车之中，影片则处处都充满了对死亡的隐喻，还有日本文化的“物哀”思想。
日本信奉“悲与美是相通的”。
他们更爱残月、更爱初绽的蓓蕾和散落的花瓣。因为他们认为残月、花蕾、花落中潜藏着一种令人怜惜的哀愁情绪，是美的栖身之处。
途中的十字架、修女念经都暗示着死亡，姐姐讲诉泰坦尼克号撞冰山的事，更加明显地昭示了卡姆潘妮路拉的去世的事实。
全片华丽梦幻的色调正是为了反衬死亡和离别的悲凉，这二者本身是灰暗沉重的，任何人都无法逃脱。
一次别离
故事说到这里，你有没有觉得有一点熟悉呢？
乔班尼的银河之旅，像极了中国古典传说里的忘川河。而这趟银河列车，就像是忘川河上，那支幽幽的摆渡船。
生的人只能送亡灵一程，失落的灵魂都终将到达彼岸。
记得上物理课的时候，老师指着浩瀚的星河图说：一个人的死，对宇宙而言，真的不算什么。总质量守恒，总能量守恒，角动量守恒。生命不过是一个熵减到熵增的过程。
始于尘土，终于尘土。
这样来看，在自然规律面前，个体本身和死亡都很渺小。
但如果把焦点放到每一个个体身上，或者也可以说，每一次离别，都是一次小型的死亡。
告别是需要终身学习的事
这是一个流行离开的世界，但我们都不擅长告别。所以古人说，黯然销魂者，唯别而已矣。
或许，在得知至亲好友死去的消息时，当时并不会有太大感觉。
起初，就像身体突然缺失了一部分，说不出哪儿痛，巨大的空旷和虚脱感朝我们袭来，周围的一切都不真实。
很多个日子过去后，痛才渐渐清晰，想起来，就觉得钻心。
至少会有几个寂静无人的夜晚，想到那些音容笑貌，就觉得自己沉坠到一个深渊里，眼泪流出来都浑然不觉。
时隔几年之后，才真切地明白，看再多的山和水，云和天，都不会再看到他。他也不能看到我。
人们喜欢用伤痛织成茧，逃避自我，逃避现实。
可最后，又能逃到哪去呢。
就像克里斯蒂娜在《孤儿列车》里说的那样：
“我相信世上确有鬼魂，那些昔日抛下我们的故人，今日流连不去的幽灵。我这一生常觉得他们就在身边，或观望或见证，世间众生却毫不知情。”
死者已矣，生者不得不活下来担当一切。也正是离别，让我们成为彼此回忆里遥远的灯盏。
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宫泽贤治在童话末尾写道的：
“那小而美丽的火车穿梭在翻飞于风中的天之芒草里,飞奔过银河之水及三角标的蓝白微光,然后就那么永无止境地,一直奔跑下去。”
“乔班尼在经历了一夜之旅后，开始重拾责任，也知道自己之前所困扰的烦恼是那么渺小。乔班尼穿过广场往家里跑，脚步匆忙，却再也不会失去方向。”
像告别这样的事，我们还是会习惯的。
你看，银河站，银河站就快到了！
【虽受赏，細野晴臣配乐也是有功力，但这次和监督配合为了渲染原作里的意象真的是用力过猛了，再创的存在感压过了故事本身，幻想感变成阴森。猫化算神来之笔，基本尊崇原作，细节上有出入。遗憾点在面瘫脸的人设形式上，乔班尼几处尤为难过隐忍的心境没能表现出来。几原老贼的「回转」创作影响发端。
火车乘载着死去的人，哐当哐当地行驶在去往终点的银河铁道上。所有乘客都知道自己要去到什么地方。他们谈论自我牺牲和请原谅。只有讲述故事的人需要回家，像乔万尼和霍拉旭。
我琢磨着，就算是宫崎骏怕也难以还原宫泽贤治这最瑰丽深邃的幻梦吧。
每次都一个人静静在深夜看得一脸泪。可能是最钟爱的动画长片没有之一
“如果如果你还记得我，也许也许我又想起你，回望这场悲喜，每个得到失去，都是关于你。”
在这个不美好的世上，最美好的童话总是悲伤的。它们都是用饱受自我牺牲的崇高与孤独所折磨的灵魂写成的，满溢着无边的悲哀感，透明而凄美，原原本本地呈现出生命本身的重量。《银河铁道之夜》真的是将宗教的献身精神与日式的物哀文化结合的最好的作品之一了.
全片充斥着象征和隐喻，每一个片段似乎都能深挖解读下去，所以我看的很累，是那种无法过多思考的疲倦。整体非常唯美，镜头的运用更是让人陷入一种迷离的状态，我不知道该如何形容自己的感受，压抑？狂喜？沉寂？还是焦躁不安呢....
学习书本上的知识 摸索着与同类相处 却发现最大的疑惑从没有人会来解释 我们彷徨且羞于启齿 其实真理从不遮掩 生命却同等卑微 明明灭灭；孩童便尽管用孩子气的方式理解这一切吧 所谓生死 所谓光阴 还有为什么 他不能和你永远在一起 却能和你永远在一起
再见了 孤独的宇宙里我此生唯一的挚爱的朋友 我知道你就在那条银河的尽头。和我曾经做过的无数的梦在宇宙重合了。
宇宙間漂浮著星星和星星的碎屑，銀河的乳酪被誰吃掉了？龍膽花開遍了星原，我也想摘一朵給你啊。天鵝座站的梯隊，延伸向水晶鹽鹼地。像風一樣真切地奔跑，跑進融化的鐘聲裡。蘋果的氣味真香啊，喜鵲嘰嘰喳喳得變成了蘋果。天蠍的火光熊熊燃燒，人馬座降下了露水。鷺鷥融化在夜色中。銀河在你眼中常駐
「苹果リンゴ」的那一段、决定了这部的5星、不得不说这部有些高深、我只能说理解了一半多一点吧、但是能感受到是一部非常好的有意义的作品、值得推荐让更多人看到
现在还有多少人能记得儿时因为他人偶然的一句话而激起的层层涟漪呢？与重制版互为表里，新版努力解构试图还原天文知识宣传的“本意”，而这版将年少时的懵懂却又无限遐想完全表现出来了，一切都是迷幻且新鲜的，所以当再次回到现实中时，也一定不会忘记这美妙的一夜。
超现实意识流，很多地方超诡异的不知道想表达什么，本来抱着看冒险奇幻片的，结果被各种静止镜头给生生催眠了。到结束了才知道campanella不是妹子！！！！
8/10。抽象的美和至纯至真的哲思无愧于原著，长阶梯以及圆形广场上星盘的幅射状图案是反复出现的建筑意象，通向挖掘巨骨的考古队代表探索时空主题，分享苹果和十字架的意象为教师和姐弟登场的重头戏进行表达（牺牲自我造福他人的精神），此外藤紫色的小镇房子周围时常闪烁着青绿色的亮光，火车内部和车后移动有密密的树林、天蝎火光等冷色场景，侧向照明和暗色背景糅合实现朦胧流淌的光感，以增加景色的延伸性，还有悬浮的钟和玉米田那明亮开阔的景致、撒裂夜幕进入终点站的特殊运镜，都汲取了文学的幻想性，原著浅浅的心理猫写被镜头语言细化，例如乔班尼受提着南瓜灯参加庆典的同学嘲笑后，跑过漫漫坡道上冷沥的风铃草和草木巨大的黑影，将远景俯拍和只拍脚部的低机位特写组接，有力刻画出孤独的远行，凝视镜头下未出现的母亲形象营造奇妙的压抑气氛。
也只有动画的泛情能给我这种醉人的苦涩了 一部风格化和主题性结合的作品 人文主义框架（宗教教义/启蒙/行为神秘化) 喵型在浩瀚星系抵达生命 纯粹的运用了一个童话故事应有的美妙感应力 「旅程」是叙事模式 一个回想 表达和成长 诸如此的场所投射 结合梦境里变体的部分将情感转移寄予诉诸隐喻的混乱信息
充满丰富想象力和隐喻的作品。旅途中的十字架、修女念经、哀悼的人群、三次元车票（其他人是四次元）都暗示着死亡，而女子讲诉游船撞冰山的经历更加明显的昭示康佩内拉的离去，银河之旅其实是一段与好友告别的奈河之旅。这个故事好像李欢《薇妮的时光列车》和几米的《星空》或是那本书都用过
也许在实拍影像中，放大可见到表层的另一面貌，而手绘动画中，放大易导致动画世界的穿帮（放大作画正是弥补这一穿帮而发明）。但杉井仪三郎反其道而行之，以不顾透视的穿帮不断放大俯拍的校舍画面开场，并不断将镜头“推向”无法猜测情绪的动物的脸——在这部动画中，镜头推进与放大为同一动作——并暴露动画是画的本质。放大之后并不会看见更真实的世界，而是意识到画本身，与不断前行的列车一同坠入“无”本身。（2016.7.16首次观看，重看于M+ Cinema。）
真下耕一这么无趣不是没有缘由的...人物全部改成猫算是神来之笔了，细野晴臣的配乐也很神
注意，本片不是前几年那部CG幻灯片，而是1985年拍摄的长片电影，改编自同名世界名著《银河铁道之夜》。影片风格有点类似吉卜力（最接近《侧耳倾听》）。
基本忠于原作的全文复述，用喵星人替换人物形象更添童话风味，同时也和故事的沉郁形成更大反差，奇怪的是沉船那师生三人为何是人类...。动画形式难以还原乔班尼心理层面的描述，却也能从神态很好的表现感情波动，慢节奏的展开结合车厢那不舒服的静谧，流露出一种更甚原文的深深的孤寂感。