僵尸叔叔

其实老电影的意义不在于我们，而在于时间。因为有时候时间过得快了，自然觉得眼前忙手忙脚，慌慌张张，但电影就是那电影，不随时间改变丝毫。所以没事干了，就翻开行李箱，把笔记本拿出来，欣赏一下，轻松一乐，毫无代价。
看完它，并不会着急对它存在其他潜规则式的评价，因为这种电影你说有多大意义吗？并不是，但没有意义的电影就不是好电影吗？也不是，所以把态度放端正正是我们能看下去的前提，当然，能让我们看完一部的电影，而且是笑着看完的，应该就是好电影吧。
我说过我是宠溺香港电影的，第一贪慕香港繁荣的盛世局面，第二向往香港有一群活色生香的电影概念和为之奋斗的导演，演员，编剧，以及工作人员们。那种一丝不苟的风格外加嬉皮笑脸的套路不管别人接受不接受，反正我正对胃口。
所以列举不陌生的演员名单，你就了解午马，钱嘉乐，李丽珍，陈友，包括伪娘现身的元华先生。然而我只想说说有的人不太知道的陈友叔叔。
但看他驾驭僵尸群如同今日开公交车一般秩序井然的场面，就令人发笑，还有斗法狐狸精，和徒儿钱嘉乐那句“我爱死你了”，和午马大师另类的餐桌固定礼仪的种种都是让我笑到慌的包袱，呵呵，最终想想他的角色是不是像你某位长辈呢，虽然性格刁钻精怪，但关键时候还是大义凛然，一副救世主的模样呢？
记得有一次看到温拿聚首，陈友叔叔敲架子鼓的样子，或许我心里怀念的还是四目道长喝灯油时的怪样子，所以外表蛮稳重的叔叔，在我眼中依旧令人忍俊不禁吧。
其实，恐怖电影不一定恐怖，相比之下，如今才有的电影寒人心魄。

这片子很精彩，小时候看基本上是从头笑到尾。，相对于三部曲，这部片子打戏最密集，最搞笑，演员最给力， 虽然没有林正英的加入，但连续四场大动作戏份还是相当过瘾的。僵尸叔叔》是一部没有英叔的僵尸电影，但确实让人看过觉得不虚此看，僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸的等等桥段皆被《僵尸叔叔》照单全收，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足。作为《僵尸先生》电影系列的《僵尸叔叔》，不仅延续了前部的风格，还加入了许多新元素，外加演员的精彩表演，把恐怖与搞笑融合在了一起，使电影更加出彩，不失是一部僵尸电影的佳作，仅次于《僵尸先生》。

茅山僵尸片是香港电影的独特类型，20年前曾风靡港台波及日本，名导如洪金宝、袁和平、刘镇伟、徐克、元奎都曾涉猎这一片种。若论茅山僵尸片始作俑者，自是刘观伟无疑。20世纪80年代最红时，他也是贵精不贵多，每年一部茅山僵尸片，《僵尸先生》、《僵尸家族》、《灵幻先生》、《僵尸叔叔》，部部票房过2000万。

　　无可否认，近年香港电影及僵尸鬼片都进入低潮期，但市面上刘观伟、林正英的茅山僵尸片却长销不衰，且吸引不少80后90后成为拥趸，足以证明港片和京剧一样，纵然低谷，却永远不愁没观众捧场。刘观伟导演浸淫圈内多年，亲眼见证了香港电影的辉煌时代，听刘导演讲古，就像在听一篇港片残卷，引人入胜，百味陈杂……

　　

　　1.自小混片场，香港最年轻的摄影

　　

　　我从小就在邵氏片场混，因为我父亲是电影美工。那时邵氏还是父子公司，还没建清水湾那个大片厂，而是租了钻石山的大观片厂拍戏。

　　我第一部做摄影的电影，是去台湾拍的《寻母十七年》，主演是恬妮。之前做摄影助理，拍过邓丽君的《再见十七岁》。当时应该是1973或1974年，我才二十出头，是电影圈最年轻的摄影师啦。

　　台湾电影不景气，技术方面也落后香港，我返港发展，又从摄影助理做起。后来在师兄华山（后来也做了导演）的介绍下，在《石破天惊》中重新担正摄影。

　　

　　2.结识洪金宝，初做导演并不成功

　　

　　与洪金宝相识，是通过陈会毅认识的。当时洪金宝和麦嘉成立嘉宝公司，拍《搏命单刀夺命枪》，我在片场经常听他们讨论剧本，开始对做导演发生兴趣。

　　后来黎应就找我做导演，我跟大哥（洪金宝）打过招呼，拍了《无招胜有招》，当时我是不懂做导演的，只要镜头连贯不要跳就好。不久大哥又让我拍了《甩牙老虎》，也不是很成功，我就跟大哥说，我还是做回摄影好了。

　　

　　3.创作《僵尸先生》经历一波三折

　　

　　拍《提防小手》时，我又想做导演，就私底下弄一个关于僵尸的剧本，筹划了一年，请了黄炳耀、司徒卓汉和黄鹰一起来搞剧本。因为我伯伯是茅山师傅，小时候我听了很多关于茅山法术的故事。据说茅山师傅不是绝前就是绝后，绝后就是没有后代，绝前就是死的时候很痛苦，生前捉的镇的鬼会来找他。叔叔说，我伯伯临终就很惨。还有，当时大哥拍的《鬼打鬼》、《人吓人》都很卖座，我就想拍一个不一样的鬼片，于是就想到僵尸。

　　《僵尸先生》的成本是450万，也就是个中等制作，断断续续拍了120天才完成。期间不断追加投资，最后整整花了850万。老板（何冠昌）和大哥（洪金宝）预测这部影片至多也就能卖600万，要亏200万！我听完很失意，以为自己的导演生涯就此终结，盘算干回老本行做摄影。

　　峰回路转，《僵尸先生》先在台湾公映，我被那边的老板请去西门町（此地影院集中），居然看到很多人排队买票，现场则是又笑又哭又叫又鼓掌，我偷偷用录音机都录下来，回来放给大哥听，他很惊：有没有这么离谱？

　　《僵尸先生》不久在香港上映，票房超过2000万。很多人都跟风，陈会毅拍了一部《僵尸翻生》很卖钱。当时很多公司找我出去（嘉禾），真的150万现金放在面前，但我没走，做人不能忘本。

　　从1985年开始，我以每年一部的速度拍了《僵尸家族》、《灵幻先生》、《僵尸叔叔》，期间还导演了一部时装警匪片《霹雳大喇叭》。这部戏本来是陈欣健在拍，不久德宝成立他去帮忙，我补上，相当于重拍，当时我刚拍完《僵尸先生》，很累，还没有恢复过来。

　　我的茅山僵尸片，男主角就是“九叔”林正英，他是一个很用功的人，拍戏从来不用替身。他不怎么说话，做事很认真。得病之后，他把家里一切都安排好，送女儿移民到美国。当时我在泰国，闻讯也赶回香港送他一程。林正英的葬礼用佛教仪式，作法事的众和尚中，有一个是袁振洋，就是袁家班的那个，导演过《波牛》和《达摩》。

　　

　　4.趣谈刘镇伟，笑忆“宝禾”时代

　　

　　刘镇伟提及当年之所以做导演，曾回忆：“我和王家卫坐在一家咖啡馆里聊天，那时我们两个人都是穷编剧。我说：“我有机会当导演了。”他说：“我也有机会了。”然后王家卫问我拍什么戏，当什么导演，我说什么戏都没关系，只要不太困难就可以了。听了我这么说，他很迷惑，不知道我说的什么意思。我就从旁边把垫在下面的餐桌纸拿过来，在反面写上当时全香港最著名的导演的名字。动作片有洪金宝、刘家良等一辈人，我拍不过他们；文艺片导演有许鞍华、徐克等一帮人，我拍不过他们；喜剧片导演更多，许冠文、黄百鸣等，我也拍不过他们；最后有一个人叫刘观伟，是拍鬼片《僵尸先生》系列的，那我就拍鬼片。因为只有一个人嘛，比较好“打”，那我就跟他对打，结果证明我的方法是对的。其实我不是特别喜欢拍鬼片，但我是一个懒惰的人，我不要跟很多人打，我就打一个人。另外还有浑水摸鱼的感觉，“刘镇伟”和“刘观伟”，人家还以为我是他呢。

　　（我将这段古讲给刘观伟导演听，他嘿嘿一笑）拍僵尸片或鬼片的导演中，刘镇伟其实也是我的竞争目标。因为他拍的每部戏成本很低，也就三四百万，但票房都不错。他的电影，因为成本问题，画面质量等等很差，但就是好笑，这是他的本事。我拍《僵尸叔叔》时，有一场李丽珍、钱嘉乐被麦芽糖粘住的搞笑桥段，刘镇伟在午夜场看了跟我说，正好他的下一部戏也想了个类似的，我哈哈大笑：我拍了，你改吧。

　　元奎与我都是宝禾（洪金宝）的一员，后来元奎与刘镇伟组成搭档，我一直觉得元奎的电影很大气，动作很漂亮，但电影票房就始终1000万左右，他不服气，与刘镇伟合作，正好文武结合，得其所哉。

　　宝禾由洪金宝创立，初期成员有午马、钱升伟（洪金宝表弟）、黄炳耀和我。后来曾志伟加入，还带来了张坚庭和陈友。拍《富贵列车》时，同时有六组拍，我带一组，大哥带一组，曾志伟带一组，午马带一组，元奎带一组，张坚庭带一组。

　　

　　5.李赛凤及其他

　　

　　拍《五福星撞鬼》（1992）是因为有个姓洪的骑师，开了一家电影公司，我们就凑了这么一部电影。

　　拍《新僵尸先生》（1992）就是为了罗维，他之前拍了部武侠片《一刀倾城》，成本花了1800万，结果赔了很多。我们就帮老人家一下，《新僵尸先生》的制作费很省，票房也有六七百万，总算赚了一点钱。

　　我自己也投资拍过一部戏，叫《夜魔先生》（1990）。李赛凤和张坚庭主演，曹荣演大反派，不是很卖钱，但也没赔。拍完《夜魔先生》，我与李赛凤就分手了，意见不合嘛。有人以为拍《僵尸先生》时我们就开始拍拖，其实大家都是圈内人，没必要在工作期间谈啦。反而是拍完《僵尸家族》，她离开嘉禾才开始的。

　　后来李赛凤出事，很多记者打电话问我，拜托，我们都分手十几年啦。