剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《鱿鱼和鲸》
听到成长历程你是不是觉得很无聊，叛逆小子通过一番说教或者煽情片段成为励志少年什么的…阿尼呦，故事只是呈现了生活中的琐碎平凡的小事，主人公也没有什么非比寻常的特性或是骇人听闻的悲惨遭遇，但我们可以看到儿子在成长中发生的变化。也因为这个变化也是我们都经历过的，所以看起来很真实。
先介绍下家庭中的父亲和母亲。父亲曾经是为成功的作家，性情暴躁，自大傲慢，观点刻薄尖锐。母亲受父亲影响成为作家，作品发表在各处，获得好评不断，但婚内出轨。俩人正处在分居状态中。
大儿子w应该是本片着重讲述的对象了。从片头的网球赛就可以看出家庭划分出的小帮派。w从小仰慕父亲，受到他很大影响，除在各方各面模仿父亲之外，对父亲的看法也从不考虑正确与否，全盘接受。印象最深的还是在w回想起小时候和母亲在一起的快乐时光，慢慢发现父亲看待母亲及其它事情角度偏颇，他去医院跟父亲商量想在本来是父亲日的星期六能去找母亲谈心却被父亲固执地拒绝，w突然哭了出来。
影片结束在w又去了小时候和母亲一起去的博物馆，亲眼看了自己小时候总也不敢看的鱿鱼和鲸的雕塑，它们可能代表着父母之间的争斗，或者一切原来不敢也没想过要去独立面对的事物，而他现在已经决定要用自己的眼光去看待了。
最后，关于小儿子，我还没有明白他的所作所为代表的意义…
2 ) 家庭焦虑、成长
《鱿鱼和鲸》（The Squid and the Whale）是一部让人欲罢不能的电影，它截取了一个纽约中产阶级知识分子家庭的生活片断，用调侃、粗口以及近乎残忍的口吻将这个一个家庭的矛盾完全暴露在观众眼前，观众在直面影像过程中也正视了自己，影片中主人公成长的焦虑以及家庭光环的隐去将Baby Boomers（对美国1946年以后出生的人的称呼）一代人的疾踵转移到下一代人身上，很难想象“破碎”与喜剧联系在一起是一种怎样的感觉，它或许轻描淡写如《破碎之花》，或许如释重负如《鱿鱼与鲸》。 影片将知识分子放置于家庭的藩篱之中，呈现出很多耐人寻味的场景。影片伊始，一个四口之家的关系便已明朗，网球的球网撕裂开家庭的关系：父亲伯纳德是一过气作家，而母亲琼是文坛冉冉升起的新星；哥哥沃尔特从行为到言语都站在父亲一边，“打母亲的反手”和强力击球都让他从心理上充当了父亲的打手，而弟弟弗兰克则是母亲的忠实拥护者，网球是他期望心理强悍的生理诉求。这个貌合神离的状况是我们对伯纳德家庭的第一印象，而若隐若现的人物感情的断裂更让一部喜剧从最开始就像染上了滞重，我们看到父母身上那种根深蒂固的“疾病”，而这种“疾病”在影片随后的叙事过程中又或多或少的侵染到了他们的孩子身上。影片中有一处父子去看《蓝丝绒》，片中的女配角所说的，“他把疾病传染给我”应该就是本片中父亲习性传染给儿子的一个暗语。 很多人说“疾病”只属于知识分子家庭，伯纳德是文学博士，他在心理上极其自傲和不可一世，而家庭的破裂也是两人社会地位的此消彼长造成的，双方在心理上都存在不平衡。然而自恋和自我焦虑何尝不是整个Baby Boomers一代人的痛疾，只是在两个知识分子身上表现得更为犀利和尖锐些罢了。父亲伯纳德的自恋情绪在影片中比比皆是，当沃尔特问及狄更斯的《双城记》时，他以颇为不屑的表情说“《大卫·科波菲尔》和《远大前程》才是作家的代表作，而学校只会让学生读名人最差的作品”；而当他与小儿子谈及理想时，他又将弗兰克的网球教练贬斥为“庸人”，而“庸人”这个词汇经常被他变着法儿的用于诋毁他人。而伯纳德对自我的焦虑最初来源于对事业的焦虑，每况愈下的事业是他的痛疾，我们隐隐看到积压在人物内心的踌躇满志不得抒发，进而演变为暴躁、刚愎自用以及愤世嫉俗。
3 ) 其实是关于哥哥的童年的电影
看了很多评论，但多半在说父亲母亲两个角色是鱿鱼（章鱼也好、乌贼也好）和鲸的比喻。我不觉得这电影是说父母的，这其实说的是兄弟俩。
情节中有一段是哥哥和心理医生回忆小时候，那里才提到了鱿鱼和鲸。之后他说的更重要，他的回忆里没有父亲，那是在他弟弟出生之前。
我想父亲的角色在家里一直是一个让人压抑愤怒的形象。他作家的光环和渊博的文学知识光环褪去后就是是一个令人厌恶的老男人。
哥哥最好的回忆其实是和母亲在一起的，他当时应该也像弟弟一样是更喜欢母亲而讨厌（或者恐惧）父亲。但随着弟弟的出生，他享受到的母亲的呵护至少被减半。于是他在家庭里转而寻求向父亲“献媚”。这就是他为什么表面看起来更亲近父亲，也更赞同父亲的观点。其实他对文学艺术很难说有天赋或者兴趣。
他对母亲的敌对情绪一部分继承自父亲，一部分源自他母亲因为弟弟而减少了对他的爱。
鱿鱼和鲸是他的恐惧根源，而母亲是他的保护伞。所以在片尾，他拒绝了陪他父亲而跑去博物馆看鱿鱼和鲸。他需要正视自己一直逃避的东西。
我不认为鱿鱼和鲸在海洋中的搏斗暗指他父母的不合，这种联系我觉得牵强。他有可能害怕的是鱿鱼和鲸也有可能害怕的是恐龙和奥特曼……总之，那童年的成长的恐惧才是重点。所以主角其实是哥哥，他的童年是主要。
这样一个故事控制火候很重要。既不是一个悲伤的，也不是一个喜剧。导演的镜头上没有更多采取花样。里面很多晃动的手持镜头，我想这样也许会让影片显得不那么沉重。
也许是编剧出身的原因，里面很多的对话戏。但对话的正反打镜头显得有一点呆板……这时候只能把人物交给演员了。演员演的真不错。
演哥哥的后来演了社交网络，这两人的感觉真的很像。屌屌的，有点自大有点话痨……
4 ) 一个小小的心理自传式观后感
我实在记不清那是零五年冬天或是零六年春天，像现在这般令人困惑的季节，但这有什么重要，我依然记得昏沉但温暖的午后我坐在西山图书馆，和雷阵雨传电影。我接收的其中一部，就是鱿鱼和鲸。当时还以为是童话故事什么的，看完却是深深的无奈。
我看到的，是太多琐碎事件，是家庭亲人成为牵绊而不是依靠，是想要一个人生活不被束缚的冲动，是生活。hey you给我的感觉却是绝望，而如果时光能交错，这首歌也可以是我当时的心声，《黑色信封》。（http://www.songtaste.com/song/104731/）
那样的情绪我现在常常还会有，特别希望能从现在逃离出去，一个人去一个要用力行走攀登的地方旅行几日，把头脑暂时封闭，让思想暂时停止。在一切都不对劲的时候，我还能怎样呢？
爸爸妈妈兄弟两人，四个人给我留下最深心理阴影的是16岁的大儿子，我当时的绝望心境全拜他所赐。而四个人里真正还在努力和生活斗争的，我现在看来只有妈妈一个人。作为唯一一个女性主角，承担这样的沉重部分，与三个男性的轻浮放纵态度在我看来形成了很好的对比。而和妈妈同一阵营的小儿子虽然同其他两位男性一样，属于破罐破摔类型人，但多少也有一点新鲜鲜活的成分，这从他可以蛮好地接受妈妈的新男友这点上可以看出来。
如果你说我对这部影片的理解完全偏离轨道，我也没什么说的，反正我当时就是这么个感觉，没从家庭啊亲情啊上面去想。当年轻面庞睁大双眼直视着他小时候不敢看的巨乌贼和鲸打架的模型时，我好像一瞬间觉得，就算你再怎么努力再怎么用力，都无法逃脱被生活搞死的结局；又会觉得面对庞大的生活压力，我似乎又可以灵巧地用触须堵死它的出气孔，搞死生活。
无论如何，我总算知道，搞死它或被搞死是必然的结局之一，逃避是无论如何没有用的。这世界，没有没有结局的故事。so，hey you，don't give up without a fight。
5 ) 美国特色之《鱿鱼和鲸》
小黄同志为了打破我对好莱坞的成见和对欧洲电影的过分拔高，不怀好意地推荐了这个电影《鱿鱼与鲸》，按照她的说法，这是一个富有美国鲜明特色的电影，其原创性和风格独特不在欧洲那些富有想像力的电影之下。于是我兴致勃勃地去看了。
结果就是，我觉得小黄同志误解了我的初衷。我想寻找一部富有想像力的美国电影，结果却找到了一部非常小众，也很知识分子的美国影片。它的故事也好，镜头也好，都很朴素，是一种非常刻意的朴素，电影里弥漫着一小撮精英知识分子才有的情调。故事里的一家子，包括江湖日下又狂妄自大的父亲，多情又爱出墙的母亲，懦弱和努力拔高自己的大儿子，叛逆具有艺术家神经质气息的二儿子……这些人构成了一个正在分崩离析的高知家庭。一方面大人们谈论着高雅甚至冷僻的著作，却呈现着生理上的冲动，另一方面正在成长的孩子们无法理解成人的举止而变得变态。
ANYWAY，这不是一部让人愉快的电影，你要说它反映了纽约高级知识分子（比如教授们）家庭生活的原生态，我没法否认，因为我不知道。那是一个小圈子。但如果说这就代表着美国特色，我有点拿不准主意，充其量它不过是一个小众电影，虽然里面的演员，尤其是大儿子演得非常好。
电影的笔调是冷酷的，冷酷得让我觉得它的确发生过。但要体会电影里那些微妙的暗示，恐怕不是一件容易的事情。介绍上说，这是导演诺亚·鲍姆巴赫的半自传体电影，恐怕实情的确如此。它在反映青春期的孩子们面对父母离婚上的茫然和心灵伤害，简直是精确和残忍。这个电影得到评论界的如潮好评是显而易见的。但我拿不准它对我们有什么意义——就整体来说，现在中国人在处理家庭危机上显得更加开放和不钻牛角尖，也许看过了以后你就觉得结婚是一件多么危险的事情，但实际上，最重要的，我觉得它似乎有力证明了，一个家庭的崩溃对孩子的伤害巨大而深刻，它往往延续很多年，并且远比你所看见的要大得多。
6 ) 鱿鱼和鲸
老爹倒下的一刻居然摹仿的是断了气里面的动作，哑然失笑。
想对片中那个装B的爸爸说，其实《蓝丝绒》也不是什么严肃电影，而且很难看，还没你演的这个片好看。
孩子的自我成长，家庭在其中究竟扮演了怎样的角色。
知识本身并不能改变人性的弱点，而离婚总是激发出人性中自私、残酷和脆弱的一面。与乌贼和鲸鱼不同，男人和女人还有父母和孩子，都需要学习者去面对这场无法避免的纠缠。
真实，深思
很有意义让人深思的电影
2006.4.6 网吧紫嘉宏
杰作，相比之后的作品有更凌厉的对白，用谎话粘贴更碎裂的关系网，每一条动机都被误读成进一步相互伤害的话语。尤其是引发了特别值得讨论的一个命题，受过教育并且变得更开明的我们这代人，最终会成为更好的父母吗？好吧，我们也许会和孩子成为朋友，然后比以往的每一代父母都更加凶狠地残害他们，因为这就是朋友之间会做的事，你说对吧。
成长时会遇到很多难题 长大后仍会如此
喜欢Pink Floyd! 八十年代的Park Slope中产家庭的故事，其实也未有很大波澜却是个很动人的故事，每个角色都很鲜活。不过最后那个巨型鱿鱼我上次去怎么没看到。。
一家四口的不知所措深深印在两个孩子的成长里面
很多好歌，当文艺青年成家后，仍然要面对很多文艺的生活难题
卷毛你这么小就渣起……
扯蛋！！！！！！！！！神经老爸，风骚老妈，处男哥哥，手//淫弟弟。
翻译好坑爹，“戈达尔”翻译成“高大德”
唱Hey you时喜欢得不得了
影片打着家庭和喜剧旗号，内里涵盖的是对现实生活的困惑，迷茫和反思，影片选择了更容易层层剥离出绝望的视角来展现并不鲜有的题材。
剧本超棒，80分钟的节奏刚刚好，我最爱的家庭危机题材！
很现实的片子
以轻喜剧的方式解构中产阶级家庭困境，充满聪明讨喜的知识分子趣味和自嘲。
鲍姆巴赫和韦斯·安德森虽是多年好基友，电影风格颇为相似，尤其那镜头的快摇真是像啊；但细究之下却有很大不同：若安氏的电影是童话，那鲍氏的电影就是寓言。把这个带着点知识分子自恋式的故事解剖开来，其实本质是非常普罗大众的，直面纠结而拧巴的人生，远离和依附相辅相成。