1 ) 诚实对待自己的想法
看了很多日本电影,觉得对我来说,日本电影只分为三种:一种是岩井俊二式的纯情;一种是北野武式的暴戾;当然还有山田洋次式的温情脉脉。
筱原哲雄是个有点看不懂的导演,看他之前的《命》、《爱在天空的另一端》、《天国恋火》等片都是善男信女们在谈着纯纯的爱情,体验着生命的美好,可到了《昭和歌谣大全集》,人命却变得连草芥都不如,一下子从岩井式跳跃到了北野式,让我有点不知所措。暴头、残肢、匕首划破喉咙等场景都变得那么平庸,是影片的陪衬,安藤政信虽然是第一个挂掉的男主,但他挂得绝对是华丽、绚烂、充满想象力,让人目瞪口呆。
乍看时会觉得影片过于哗众取宠,把片中人物的性格描绘得太过于极端,先是六男六女的组合,六个男主都是年轻而无所事事的混混,六名女主是离婚富足又心灵空虚的老女人。一次偶然的邂逅,安藤男主因为看一个老女人不顺眼顺手就抹了她脖子,然后被抹脖子的老女人的同伴们给了安藤华丽的一刀。再接着,为给安藤报仇,齐藤男主把刺死安藤的老女人给暴了头。再然后,剩下的四个老女人集合起来搞了挺火箭炮直接轰死了三名男主,池内男主因逃避不及时也被刺死了。至此,男主阵容只剩下了松田龙平,为给同伴报仇,他去找了曾经卖枪给他们的杂货店老板,老板给了他原子弹配方,松田男主神奇地一夜速成,第二天兴高采烈地乘着直升机,向四名女主居住的田园调布扔下了原子弹。至此,影片结束。和片名呼应的是,男主和女主们都爱唱昭和时期的歌曲,特别是杀人时,歌声总能萦绕他们耳边。
片中松田龙平说过这么一句话:“我们不是为了高兴而杀人,我们只是复仇。”也许对他来说是这样的,但杀戮的开始却还是由于安藤政信一时的不爽,所以,故事里没有正义,也没有非正义,他们只是诚实对待自己,无论自己的想法是多么天马行空,但各自只尊重自己的真理,松田龙平的准则是人不犯我我不犯人,人若犯我我必犯人。而安藤政信的准则是率性而为。故事架空了警察、家人、智力、财力等诸多因素,让主人公能够完全按照自己的想法行动,这是一个只存在于电影中的理想国。
2 ) (無題)
物件一:無所事事、喜愛在海港邊表演變裝歌舞、午睡睡不好就追著歐巴桑問“來幹一炮吧!“的青年們。
物件二:事業略有所成、定期在卡拉ok歡唱的失婚歐巴桑們。
這可能是目前日本社會具體而微的兩群,而他們也都極具武士道精神的為了同伴展開一連串不成功便成仁的仇殺,結果造成東京的毀滅。以昭和時期的歌謠作為段落和一次又一次報復的主題曲,武器從原始的開山刀到改製長矛,美軍過期白朗寧到自衛隊火箭筒,最後以自製原子彈完結。尋找武器的過程竟然是歐巴桑們和青年們難得一次的小遠足。裡頭還有一個有趣的人物,不知可作為顯微的另一群否:鎮日待在宿舍、著民族風服飾、通靈且古怪來自某不知名女子短大學生。
畫面其實非常緩慢且浪漫,就像無聊的日常生活一樣,但復仇場面也如此真實,血從頸動脈像啟動的消防栓般噴出幾米高還有滋滋響聲,子彈穿透頭殼的聲音,焦掉的屍塊,還有原子彈爆炸前夕,大家都是做愛的做愛,買東西的買東西呢。尤其是大家熱切的計畫著復仇時,我們是多麼百無聊賴的一群。
劇情看似輕浮但有趣的也正是輕浮,這些小成本的荒誕故事和目前華語世界拍的轟轟烈烈歷史劇,因為某一青年睡覺品質不盡其意便導致整體人類毀滅的故事,或許才是真正的時代劇。
3 ) 死是最后的兴奋剂
当生活不知怎的变得一片黯淡,至少还有死亡能唤起生的激情。
在这样一部情节荒诞的电影里讨论生与死这样一个宏大的话题似乎是不合适的。可是黑色幽默的灵魂再加上导演时不时的一本正经,却让人难免想到这方面的问题。存在是很荒谬的一件事,这是多么严肃的一个话题啊,可是就是应该用看上去滑稽的“荒谬”表现。至少这部片子给人的感觉就是如此。
长久以来日本电影里都在表现“生与死”这么一个话题,他们崇拜生(爱情与性),也崇拜死亡,更经常出现混合着生与死的殉情。可是总的看来,死亡是很重大的一件事情,却大不过生存,那些伟大的死亡往往带来更伟大的“生”。也许对他们而言,死亡只是一种生存方式(电影上如此,实际情形另说)。生与死的矛盾经常就统一成一个总体。这倒和弗洛伊德生本能、死本能的说法吻合。或许电影里的那些统一具有更广泛的代表性吧,也因为这点那些生与死的情节、人物很能触动人的深处。
电影里的死亡被一种很冷漠的方式得以表现,赤裸裸的没有任何修饰。划开的劲大动脉、喷涌的鲜血、插进咽喉的刀、穿过脑袋的子弹、炸断的手脚……这些镜头不带任何感情的直接呈现了出来。导演对“死”的表现是中性的,不唯美,也没有那么可怕恶心。他的眼光集中在那些活着的人身上:中年妇女与少年的朋友小团体。电影要讲的是“生”,是“活着”。死亡在这里真的是一个很尴尬的地位,即使是剧中的生者也没有对它足够的重视,短暂的悲痛马上被激起的怒火覆盖,对死者的缅怀瞬间荡然无存,转变为对生者的“复仇”。随死亡的漠视,最为典型的表现,就是每次死人之后“凶手集团”的庆祝与对“杀手”的羡慕,配合着“杀手”兴奋的讲解“啊,我做到了,这太美妙了!”
那些对生活早已丧失激情的欧巴桑,和那些迷惘颓废的少年们,他们并没有在活着。如剧中对欧巴桑深恶痛绝的大叔所说,丧失了前进的激情与动力就是欧巴桑,不管你的年龄与性别。显然在他的眼中,欧巴桑就是对于行尸走肉活死人的代称。是啊,那种毫无激情浑浑噩噩的日子,怎么称之为“活着”啊。不知道再干什么,不知道要干什么,自我封闭,死气沉沉的生活中只有卡拉OK能带来一点激动的感觉,唱的还都是昭和时代伤感的老歌。清歌,用快乐的方式表达悲伤的情感。这是对荒谬生存多么生动的写照啊。臧克家诗中说,有的人或者已经死了。
既然不能生,不如去死吧。古人说置之死地而后生,可以有另一种理解,死亡时生存最后的兴奋剂、强心针。并不是同伴的死唤醒了他们对生的思考。复仇是根引线,死亡时引爆生命爆竹的火光。
“我们很久没有讨论过什么问题呢,虽然经常一起长卡拉OK。”
“我发现,如果认真去听,很容易就能听懂对方在说什么。”
“他死时一定听懂了那首歌,悲伤的快乐。”
影片接近结尾的时候大妈们找到了自己的生活方式,过着满足的生活,却没想到来了个全体毁灭的山寨原子弹。影片从“死”走到“生”,最后还是回到了“死”。只不过从活死人(Dead alive)到了“死”死人。闪光之后,是灵魂永存的“活”吗?日本式的黑色幽默可不会有这么温情的结局。死了就是死了吧。
好好活下去是不容易的,倒是行尸走肉或者腐尸的方式比较容易。死的兴奋剂是个美好的假设,奇效但是危险。所以,还是换个方式找点激情与意义好好活吧。
我真想好好的活着,我不知道怎么去做,只能努力去做。
4 ) 复仇
这是一场荒诞的复仇。
整个故事就是互相残杀,可是,画面却很欢快,没有压抑感,让人很想知道结局,最终究竟谁是幸存者?很吊胃口的一部电影,也十分地出乎我的意料,很强的漫画感,因为讲述的就是一个荒谬而不可置信的故事。
一切都是欲望作祟,那些少年们会聚在一起看对面的女人洗澡跳艳舞,到兴头便开始唱歌,包括杉冈在杀死第一个“欧巴桑”以及被第二个“欧巴桑”杀死的时候,那仿佛听到的歌声,就好像变态杀人狂抹煞生命时所得到的快感一般。而那些中年离异但仍对工作充满激情的女人,面对诱惑却掩藏自己的冲动。
以为这两派人会逐个杀死对方,没想到速战速决,第一个被迅速的割开喉咙,第二个竟然像中世纪骑士对决一般,骑着电瓶车将绑在铁管上的匕首刺入对方颈部,第三个拿枪当面解决,而其后,复仇的手法越发的诡异。欧巴桑们通过关系借来了自卫队留存的美国的火箭筒,在瞬间消灭了穿着sm装的少年们,至此,所有死去的人在临死前都是保持稳若泰山毫无逃跑冲动的姿势。当少年中仅存的石原在奇怪大叔的指导下作出了化学原子弹并从直升飞机上空投到城市中时,看着那片蘑菇云,我彻底无语了,逐步升级的杀人方法,到最后完全的超出现实范围。
里面的配角相对死亡速度极快的主角们而言很有意思,那个看得到杉冈灵魂在两票人马对决中起到引导作用说话速度极快的奇怪女大学生,那个对欧巴桑深恶痛绝店里卖着各种物品包括手枪知道制作原子弹方法的五金店老板,还有那个在这群叫绿的女人面前诉说和另一个叫绿的女人的感情史的自卫队长官,异常丰满的角色。
或许这次对决便是社会上两种人的决斗,无所事事游手好闲的年轻人与事业有成的大人们之间的较量,而作为主题穿插在影片中的昭和时代歌曲又将两种人群联系在一起,有想同爱好但代沟依然横亘,这是现今社会两代人之间的现状。
5 ) 这个世界是欧巴桑的
90年代有两个村上引起了国人关注,一个是唱着《挪威森林》西式迷惘青春的村上春树,另一个也同样以“战后一代”为自己标签,却用戏谑的方式调侃着自己的惨绿青春,他叫村上龙。笼统的分,日本小说有“私小说”和唯美主义之间的分垒,一方以自我为模板,主张写生活;另一类则主张跳出生活,追求纯粹的艺术化写作。两个村上都是第一类。
村上龙和村上春树一样,以青春写作打响名声,他的处男作是《接近无限透明的蓝》,其后他根据自己作为驻日美军基地附近成长起来的孩子的真实经历又推出了很多小说,站稳了文坛地位,但他并不满足,以似乎永不枯竭的精力进军了多个领域,最出彩的大概要数电影了,比如这部披着现实主义外衣的幻想作品《昭和歌谣大全集》。
电影根据村上龙的小说改编,由风格多变的导演篠原哲雄执导。如果只用一句话来做介绍,它是一部人类社会寓言。
故事以中年妇女团和少年混混团的对立展开,用黑色幽默的方式描写了同样处于微妙阶段的两个集团的冲突。一群中年闺蜜,脱离社会久矣,又被为之付出一生的丈夫和孩子所厌弃,甚至于她们都渐渐失去了作为女性存在的意识,她们无法感知激情,不再期待未来,每天热衷的事情只剩下了抱团聚会。另一群人是几个混在平成年代的少年,他们整天无所事事,哼唱着过去昭和时代的古老流行歌曲,并以打架和泡妞等方式宣泄膨胀的青春。
东京,这个现代化都市好像变成了行尸走肉的欧巴桑和无处宣泄性 亢奋的少年两个阵营,展开了一场荷尔蒙的决战。最终,欧巴桑团和少年团双方都伤亡惨重,战斗到最后一刻的少年以一颗黑色原子弹毁掉了这座血腥的都市。
男人主宰的世界,女人的智慧被拒绝,通行证是年轻貌美,然后再被岁月无情剥夺。女人相约出游聚会、攀比衣服和丈夫、谈论婚外情,带着一丝寂寞,好像寄生在被他人的需求里。
《所有男人都是消耗品》《所有女人都是奢侈品》,村上龙的两部随笔集,说的够狠。奢侈品是什么,奢侈品就是无用的东西。女人的衰老是从心开始的。
那么,女人,你又该如何自救呢?
有时觉得日本人已经活得差不多了,因为他们已经把人类社会都整明白了。整太明白就无聊了,糊涂反而快乐多。
够残酷才是正餐,小清新不过餐后甜点。
6 ) 恶搞版人类战争史
去看这部《昭和歌谣大全集》完全是为了观赏美男,知道安藤君对cult片情有独钟,做好足够心理准备,不过这部电影并没有想象中那么cult,至少相比起他的另一部Black Kiss,算主流许多了。而且,这部电影在荒诞少逻辑的表面下面,讲得是个大道理:人类是怎样一步步走向战争和毁灭的。
首先有个终日无所事事的小痞子,因为前一晚没睡好心情不佳。见一个大妈不爽就用刀砍了她。这年轻人可能心肠并不坏,邻居还夸他礼貌可爱,但就因为一时冲动,从一个普通的玩玩电子游戏机的技校生成为了“神出鬼没”的歹徒。因为不小心留下了罪证,使对方阵营产生了报复之心。安藤君最后那死相简直就是完美演绎了“屁滚尿流”,也是电影最cult最经典的一个镜头。
我在惋惜安藤君早死的同时心想,不会电影就是这样一个干一个地干下去吧,幸好不是那么无聊,但是有一点已经肯定了:战争从此一发不可收拾。安藤君杀大妈用了最原始的匕首,大妈复仇制作了长矛,然后是手枪,然后是反坦克导弹,最后,松田君走到那破烂的五金店,用万年不变的呆滞神情说了一句:“原子弹有吗?”这是全片第二经典的瞬间。
历史更迭,技术更新,不更变的是人的复仇心。他们早已忘了最一开始为什么而战,也没人在意。人们为失去同伴而悲伤,但从一次胜战中得到慰藉,同伴之情不如战胜之心,人类究竟是善良的么?要知道,战胜的,是另一个人的性命。
战争中还有一些别的角色,比如因为私人恩怨而兜售军火的五金店老板。就算没有私人恩怨吧,他们以为他们在维持世界正义,其实只是利益至上而已。原子弹的用意又含沙射影了二战中的美国。还比如说那个经常去“看望”安藤君亡灵的诡异女孩,哪方去就帮哪方,可以说是够“中立”:坐岸观火,见风使舵。
那昭和时代的歌谣在片中代表什么?可能是艺术吧,或文明。人类分享着巨大的精神财富,却没人意识到,还被用来当作杀戮的灵感,比如现实中的宗教。并不是宗教指引着复仇,而是复仇之心强烈歪曲了宗教。
最后,当战争中的一方觉得够了,因为他们已经给对方以致命的攻击。人们的情况开始好起来,大妈们有的被升为了店长,有的终于得到了儿子的认同,有的第一次享受到性的快感,但是,末日就在她们的头顶。这就是人的自以为是啊,他们以为战争结束了,但有一天,所有积累起来的财富和幸福都将成为一时战胜的快感的代价,毁于一旦。不知电影是不是受了9•11的启发。
长矛插安藤脖时 笑了 怎么这么好玩
地球完蛋后最后剩下的生物根本不是蟑螂,是欧巴桑哟!
我捅你一刀,当然是因为期待你给我一炮。
木子美推荐,看过留痕。
cult和吊诡到极致,实在看得我爽极!
世界上居然存在这样的导演和电影~
荒诞邪恶趣味配合这样一个名字延伸的主题 凡是和村上龙扯上关系的都不会没意思啦 刀就能进化成弹了 开篇的《恋之季节》里龙平诱人的睫毛没有表情的傻乎乎的脸和ando早早的喜剧的死亡严重加分 总之很“趣”
松田龙平最后要原子弹的时候,好扯啊。
每个章节都是昭和时代的流行歌曲为题目。怀旧感扑面而来,如果,对于那些歌曲熟悉了解的话,代入感会更强。 双方对抗之中的装备升级增添了不少荒诞感。
骚年大战欧巴桑,村上龙是怎么想出这样kuso的故事的,关键是还跟昭和歌谣挂上钩
四人演绎"恋の季節"的那段快迷死我了.........求下载Orz
来一炮吧欧巴桑,少年喋血尿如注,世界毁灭演歌考,玉音放送昭和谣,来一炮吧欧巴桑
安藤政信
开头松田龙平唱《恋之季节》萌死了
看见松田龙平就烦...
不喜欢。理由同《樱花盛开》。不是我的电影。
進化!要進化!!
冲着安藤死前的囧相给四颗星好了
男的杀了女的 女的杀了男的 loop
片子的调调很喜欢,最后的终极复仇不要太帅气!开始部分的歌舞反复看了很多遍,松田龙平太好看了!还以为安藤政信会有很多戏份,结果最先挂了,死得还挺浪漫的说==;杀人的时候小刀一出血浆四溅,好生过瘾。