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长篇影评
1 ) 《江湖告急》：“次剧本创作”的神来之作
很难相信，这部充满想象力和黑色幽默的另类黑帮片仅仅拍了17天！而且，该片一直没有定稿剧本，片子出来后，跟剧本的吻合度只有一半左右。这再一次证明香港电影人在即兴创作方面的活力无限!
梁家辉演黑帮老大，似乎与其文艺小生的身份不太相称，但他却做得非常出色，这一点他在1998年的《黑金》已经证明了，后来，他在《黑社会》系列中表现得更为出彩。当然，《江湖告急》中的任因久和《黑金》中的周朝先是有很大区别的。任因久是小混混出身，不过凭着中了彩票而登高位，是一个脾气暴戾、好勇斗狠、胸无大志的大佬。周朝先却不同，此人阴险毒辣、奸诈邪恶、心思缜密、野心勃勃，妄图漂白身份，晋身政坛。这是两个黑帮形象是截然不同的，一放一收，梁家辉却能于收放之间轻易转身，并且游刃有余。
吴君如演任因久的老婆，是个很强势的女人，经常以其惊人的魄力帮助任因久料理帮中事务。这个女人是太妹出身，在英国的时候曾经跟任因久共患难。也正因此，任因久虽然到处拈花惹草，但对糟糠之妻还是既敬且爱的。吴君如通常以傻大姐形象示人，特别可爱的代表便是《金鸡》中的阿金。这一次她以干练、悍烈的形象示人，虽然不能说有什么突破，但足以让人眼前一亮，不亚于“洪兴十三妹”的出场。
关于剧情，我很想透露多一些，但考虑到该片是一部意外之作——典型的“次剧本”创作，我还是闭嘴比较好，让大家多一点感受观看过程中的种种意外。
“次剧本”，我胡掐的一个词。既然我把它胡掐出来了，就不得不对其作一番解释。所谓“次剧本”，主要是相对于传统的“剧本是一剧之本”的经典说法而言。简单地说，“次剧本创作”是指并不依赖于剧本的电影创作。“次剧本创作”在电影的草创时期曾经是很流行的，那时候的电影剧本往往就是一分架构式的故事提纲。这是因为那时候的电影还处在探索时期，电影编剧这一分工还没有正式确立。后来，电影创作细分以后，这种“次剧本创作”就被认为是不够专业的体现，慢慢地消失了。不过，香港电影人一直有着不过度依赖电影剧本的创作习惯，比如他们往往不写分镜头剧本，纵容演员即兴发挥。在香港动作片领域，一边写剧本一边拍的现象也不少见。不过，故事高度偏离剧本的作品并不多，王家卫的一些梦呓之作外，《江湖告急》也属此列。杜琪峰2003年的《PTU》也可以说是“次剧本创作”。今天的“次剧本创作”和电影草创时期的“次剧本创作”是相去甚远的，前者是建立在电影人炉火纯青的经验之上的，而后者是缺乏经验的体现。两者的区别，也可在剪辑上可以一目了然地看出来——前者虽有不少即兴创作，但创作者是可以凭经验“连戏”的，而后者则可能在剪辑时出现镜头衔接的跳跃感。
林超贤独立导演前，主要跟着陈嘉上，开始是副导演，到1998年的《野兽刑警》，已经上升到联合导演。再接着，我们看到了《江湖告急》这部神来之作！
林超贤说，这部电影刚推出时，并不受重视，票房成绩也很平庸，幸而该片是小成本制作，收回成本并不困难。后来该片在电视上放，许多人看了，都会发出类似的疑问：“我当年怎么会错过这部片子？”
《江湖告急》在今天已经成为香港黑帮电影的经典之作，尤其是它以荒诞喜剧的形式来表现黑帮世界，是香港黑帮电影中极为少见的。它的出现，是香港电影人“头脑风暴”发挥到极致所结出的硕果，是可遇不可求之作。
2 ) 华语届最被低估的喜剧电影
如果它不是生在港片走下坡路的拐点阶段，如果它不是生在DVD年代而是流媒体时代……它完全可以成为互联网的流行文化。
先说影片属性：黑色喜剧。
当时国人的审美主流是吴宇森、杜琪峰、刘伟强这类黑帮电影正片。与传统黑社会主题电影相比，《江湖告急》是个小片儿，不够波澜壮阔、不讨喜；但是，你要是跨越时空（尤其是结合2019香港事件来看），反过来审视这个作品，你会发现它的故事解构和思想水准相当有前瞻性，很准确的把握了，港人在当时社会背景下无所适从的状态，于是生产这部作品，对传统HK黑帮文化采取嘲笑抨击、揭露、讽刺，借助幻想和否定，形成黑色幽默。从个体故事看整个社会。以黑帮大佬任因久哭笑不得的个人经历，表现传统世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳，用幽默的艺术态度拉开与现实的距离，悲剧内容和喜剧形式交织的混杂。从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的高级幽默情趣。
再说影片剧本：它是一个很有趣很别致的故事。
很多影迷对“看电影”的需求很朴实，就两个字，“好看”。而这主要依赖于编剧水平，写出一个好故事，是基础。那么《江湖告急》故事水平如何呢？当然，挺好的。甚至有点抖音讲故事的技巧。用大佬谈判、暗杀黑帮做开头，很俗气但有效的把观众留下来，接着，你会跟着导演一起解密“是谁想杀黑帮老大”，逐一怀疑身边的每一个人，随后解密身边每一个人不为人知的另一面。所以，《江湖告急》实际故事结构比较接近《茶馆》，任因久和王利发一样，只是一个名义上的主角，真正的情况下，剧里每一个人都是主角，任因久只不过是把这些人、他们的故事穿起来的一个“工具人”。当然，在任因久开盲盒解锁别人故事的过程中，也完成了自己的成长和对自我的认知，最终完成了他个人这条主线的故事。
这就是为什么影迷们会各种美誉：“配角个个表现亮眼”——可不咋的，除了配角选角非常棒以外，从故事结构而言，每个配角都是主角级别的故事堆塑啊。
然后看表演：一位位实力派演员的精彩高光。
（剧透预警）
（剧透预警）
（剧透预警）
（剧透预警）
（剧透预警）
为什么“配角个个表现亮眼”？
除了配角选角非常棒以外，从故事结构而言，每个配角都是主角级别的故事堆塑。
最后谈喜剧技巧：非常高级的喜剧形式。
这部片子笑点密集，差不多2-3分钟就有一个笑点。反转又反转，每个反转都很丝滑，没有强行凑段子的感觉。整体喜剧结构非常高级。
在2000年那个阶段，我国喜剧市场主要是周星驰、王晶以及北方赵本山为主，基本都属于“闹剧”类型喜剧，当年文化消费审美还比较单一，简单。《江湖告急》这种需要观众动脑子回味一下的黑色幽默，暂时没得到市场认可。说白了，不是《江湖告急》不够好笑，而是消费者还没准备好好好的笑。
以《江湖告急》中最出圈的“江湖奸杀令”为例，这个段子是一帮高高在上掌握权势的人，非常认真的这干一件荒诞蠢事。这看上去也是三俗屎尿屁，但段子展开的方式够严肃够高级，很明显跟王晶的屎尿屁拉开了距离。而且段子里还内嵌了段子，师爷面对“老板傻逼”的无奈，唯粉阿愉没有原则的偏袒，老板事后一本正经的甩锅——每个角色的反应都为段子增加了层次丰富的喜感，以及，让这个段子更加高级、有代入感：毕竟，我们每个社畜都体验过这种“老板傻逼怎么办”体验吧？
片子中还有很多高级的段子。以下是我个人喜欢的几个：
你可以看到，《江湖告急》喜剧形式涉及到了反配、夸张、应验、泄气、重复等丰富喜剧形式。整体段子都是非常规整的教学级别的范式。除了十三妹打麻将那一段以外，整个电影几乎都没有使用闹剧，而仍然达到了非常快乐，而值得回味的喜剧效果。
以师爷和阿愉的戏份为例。等谜底揭开时，电影前半截里埋的暗线回味起来，都是梗，例如师爷的二次元漫画，例如阿愉戴着墨镜的眼神。这些线索，在电影后半段里call back，达成喜剧效果。
以上。
《江湖告急》豆瓣7.6分。我个人认为，至少低估了1分，至少值8.5分以上。
尤其是它作为罕见的“正经”喜剧作品，成功洞察了香港转折期的迷茫，艺术价值是严重被低估的。最起码，你如果看懂了《江湖告急》，你就能明白香港的老家伙为什么不中用了，也会明白，为什么阿虎这样的一批年轻人会变成“废青”……
3 ) 一幅画卷，在总结回顾港产黑帮电影
呵呵，看着有意思，似乎在解构或者致礼香港80、90年代以来的黑帮电影
万花筒一般，看着妙趣横生，笑料会心
整蛊kuso到红脸的黄秋生以关公的经典扮相出现，咬文嚼字要和平
有意思的影片，梁式喜剧的代表作品
明显的寓言性质，把黑帮桌面上摆，指出没那么黑和乱，老大部分也是不得已的尴尬角色，撑撑门面
经典场景：奸杀令再现江湖，谈判中对方心脏病发作，吴君如扮大嫂的出彩，关公泳池旁边舞大刀（还是大佬的尴尬和死撑），张耀扬演的贴身保镖一旦开口，恩，还有结尾
漫画式的黑帮诙谐片，元素缤纷，有黑帮野史意味－－如果说无间2是正史的话
4 ) 经过
导演
2000年吴君如出演了林超贤的《江湖告急》和叶伟信的《朱丽叶与梁山伯》。一个黑社会大嫂和一个被切除乳房和丈夫离婚的落魄女子，只是最后的结局都有点相似，苏花的丈夫最后被杀手杀死，而朱丽叶的男人则在杀别人的过程被杀。只是吴君如不是杨贵媚，她身上的悲痛不会写在脸上，她永远带着冷漠或者不屑走过这条街，身上带着的永远是一颗受伤的心。
习惯了《杀破狼》和《导火线》或者《龙虎门》的人是不会习惯一个慢慢说话的叶伟信的，但是那三部片子实际上是甄子丹的，而叶伟信则努力在那些硬功夫之间安插自己的情绪，于是我们能在杀破狼的阴暗角落里感受绝望和忧伤。从崭露头角的《旺角风云》里那个拘束的小喽啰的眼神开始，似乎叶伟信就不会是一个令人高兴的起来的角色，他的拿手戏是拍鬼片，而现在他的拿手戏是功夫片，只是这个路人甲的眼神，这些都只是为了拍自己想拍的戏。
不知道是不是巧合，林超贤在自己的《江湖告急》中安排的那个由陈奕迅扮演的警察角色在自我介绍时邪里邪气的说，我是见习督察 叶伟信。
江湖
这个世界里的事情总不是那么简单的，每个小小的巧合就会构成一个奇怪的联系，不仅仅是那个所谓的蝴蝶效应，或者无数个小水珠，偶然落在同一个地方，恰好就这样了。
从四月到五月，我是看着这部《江湖告急》度过的，法国媒体说这部片子是集香港黑帮片各种因素在一起的经典，唯一可以确定的是，这不仅是林超贤最优秀的作品，或者说它没有披上美化和修饰的外衣，总是这样一如既往。
陈奕迅说24小时会有人来杀了你，梁家辉只是笑笑，不是自信，只是麻木。一切正如后来陆老四说的那样，今天可能是他，明天可能是另外一个人，每天的答案都不一样。
于是那些子弹，于是一次次江湖告急的会议，打着各种各样奇怪的旗号，只是为了一个简单而又实在的利益。其实，这个圈子，不是逆水行舟，而是，你死我亡。
关公的显灵，带着超现实的意味和香港本土的风味，他在拷问那些忠义，质问某些对他来说奇怪的结论。他说，当年千里送嫂，你当我为何看春秋，我也是一个男子。听到这句话，我想笑，但是笑的那么不自然。
梁家辉说他知道该怎么做一个老大，而他身边的那个军师则暗暗在心里想着其他的话，这个收集毕加索作品的人，调侃的用近乎残忍的词语来掩盖自己。
电影最后，梁家辉放弃了一切，和吴君如来到当初两人相识的伦敦，那只瞄准了他的枪，和最后一个画面，是杀手闭上了双眼。江湖，不是你说走就能走出去的。
爱情
爱情，曾经在学校放过张楚的这首歌，每次放到 我明天早晨打算离开 即使你已经扒光了我的衣裳 你早晨醒来会死在这床上 即使街上的人还很坚强 的时候，处于某种考虑，我把音量调下去了。然后下一首，一般都是森田童子的 我们的失败。
电影一开始是没有爱情的，梁家辉和JOJO之间是包养与被包养的关系，梁家辉与吴君如之间是已经淡泊的夫妻情分，阿虎和女友之间是为琐事吵闹，张耀扬只是没有表情的站在梁家辉身边，我们都在等待。
当梁家辉回忆起伦敦的那段逃亡岁月，想起那段爱情的时候，挑选了一个花哨的皮箱，带着一切东山再起，包括共患难的苏花。然后是枪战，张耀扬一直挡着子弹，最后他生怕就这样死去，于是他演艺生涯中最动人的一幕出现了，他那张过于男人的脸在某种驱动的作用下变得柔软，他说，再不说就没有机会了，其实，我一直好爱你。梁家辉愣了很久，匆忙用这不是说这个话的时候来搪塞，一直到后来在医院的病房里，他依旧没有办法认真面对张耀扬，只是带了幅墨镜，脸部表情有些不自然。阿虎的女朋友为阿虎剃发，然后和他一起去刺杀梁家辉，当阿虎被梁家辉的手下抓住后，虎女大声说，要杀他就先杀了我。为吴君如挡了很多刀的梁家辉虚弱的望着她，先是问，你很爱他吗？然后示意手下放人。而JOJO和陈奕迅之间那段似乎超脱江湖纷争的关系，才是导演理想化的产物，于是本来略显赘余的部分，反而给整部片子增加了一些轻松和温暖。
港片
这个时候是银河映像最鼎盛的时期，虽然那时的杜琪峰还没有到现在的地位，可是毋庸置疑的是银河映像最好的片子都是在那个时候出来的，97年的暗花，98年的非常突然，99年的枪火，游乃至的才气和杜琪峰所特有的匠气，渲染了这一切。
而这次的《江湖告急》则颠覆了这些，我没有想到相似的类型片，实际上，就连导演自己也没有拍过另外一部类似的电影。
或许这部电影很多的看点以后都看不到了，无论是张耀扬的那声我爱你，还是黄秋生那个关公扮相，抑或是吴君如在泳池的伤感，以及梁家辉和陆老四的那场奇怪的谈判，人越多越打不起来，姜文在阳光灿烂的日子中也是这样告诉我们的。
经过，是袁思慧在电影中演唱的主题曲，据说也是网上最难找到的一首电影主题曲。
5 ) 真正的结局
关公出现以后的都是他临死那一瞬的幻想：如果我可以活下来，以后我将怎样做这个老大
——这是dvd收录的花絮里面某法国佬说滴，原话不记得，大概是这么个意思，个人感觉比较靠谱，仅供参考
没记错的话，影片最后一个镜头又回到那一晚，杀手的枪顶着任因久的头
现在的结局（去伦敦）是光电和谐的结果。
6 ) 这就是幽默呀
梁家辉演戏，几乎每演一个就能塑造一个令人久久难以忘怀的形象，比如《92黑玫瑰对黑玫瑰》里那个穿蓝西装，爱摆Pose的家伙，《东成西就》里贱的掉渣的段王爷，以及《黑金》里凶狠狡猾又情深意重的黑金政治人物，一个演员，能把品味Cheap的大佬演活，又能把豪情万丈的大佬演真，实在是牛B，一个风云一时的老大，如果格调Cheap，就非常搞笑，各位还记得北野武演的《大佬》里那个独闯洛杉矶并杀出一片天地的大佬吗？他相中的女人，奇丑无比，有一天，一辆加长林肯停在门口，马仔们规规矩矩的坐成两排，大佬和他又丑又滑稽的情人挽手登上车，在这个庄重的场合，马仔们还是憋不住笑起来，气得大佬哗啦一声抽枪出鞘，才止住大家的笑声，《大佬》这个电影，有点沉闷，这一出戏和后来他玩花样骗这个丑情人是两处难得的笑点。
关于这个老大的品味，从他落魄时跑到英国遇到吴君如就已经确定了，他决意带吴君如回HK，重新发展时，买了一个花里胡哨的皮箱给她，吴君如大叫一声：太老土了吧，我不要，你赶紧去退了
气得该大佬大叫一声，我说好就是好，赶紧拿去收拾东西，不然老子崩了你。
从那时起，他的性格就定了---一个又老土又不让别人说自己老土的悍匪，但因为丫有原则有底线，所以能够与时俱进，除了衣服的品味一直不高之外，还是非常IN的一个时尚老大呢。
这个大佬任因久，他有一个死心塌地跟着他的张耀扬，还有个情愿心甘为他顶包坐牢的曾志伟，搞笑的是，一次刺杀行动中，张耀扬奋力挡住子弹救了他一命，又要跑出去冲锋，冲锋之前，丫挣扎着，含情脉脉，严肃认真的对任因久说：大佬，今天看来我是没命了，冲出去之前有句话我一定要告诉你：其实，一直以来，我发现，我已经深深的爱上了你！！
一片枪声中，任因久快崩溃了......
更好玩的是，张耀扬居然没死，被抢救回来了，任因久到医院去看他，四目相对，饶是戴着墨镜还是十分尴尬，最后张耀扬憋不住说：我实在不该对你表白的，其实，一开始我是喜欢女人的，但跟你时间长了，被你的风采吸引，觉得是可以为你去死的，九哥，我还能再跟着你吗？
梁家辉沉思良久，无可奈何的说了一句令我笑倒的话：
养好伤再说吧，总之，以后打死我都不会和你一起蒸桑拿了！
妈的，这就是幽默呀！
这部戏里另一出天马行空的情节是：关二哥下凡。
黄秋生演的关二哥显灵，救了任因久一命，跟着他到了家，甚至参加了江湖大哥的闭门会议，后来见任因久如此不讲义气，黯然离去，留下来一句：唉，其实，我这次显灵，真的好失望啊。
最后两个老大关门谈判那一幕也荒诞滑稽，好玩的很。
总之这部电影实在是一部集悬疑幽默Gay神话故事纯情故事于一身的优秀港片，其配乐也非常紧凑贴切。
有一点比较弱的情节安排是：为啥这样一个大佬，会有这两名小弟愿意为他死呢？（甚至一个因此都转了性），这个情节的交待少了点，开幕的烟头对碰，酒瓶对碰，杀伐决断的确很厉害，但不足以令大家一体的认为丫是一个重情重义，大哥中的大哥，男人中的男人啊。
看到出品人“向华强”的名字就预感这会是一个黑老大的中年危机狂想曲。吴君如和梁家辉在英国的流氓生活固然恶搞，但最令人感动的是张耀扬对梁家辉的告白：“其实我一直一直都爱你。”原来那时的编剧就已经煞费苦心的暗示了观众他真实的性取向。家辉的委婉拒绝很捧腹：“死鬼，以后不跟你去洗桑拿了。”
香港黑社会（搞笑）百态，这黑色幽默。。。用够粗的三柱香每天拜，关公真的会显灵哦，而且还是会讲粤语的黄秋生（笑cry）
“我爱你好久了”，这句话不同的人说还真是不同的效果。关公，以及残忍。
真有点科恩的味道，可惜港产幽默向来是夸张外扬的代名词。做大佬，唔系话咁威水乜都可以顶硬上，要时刻留意身边嘅基友和中二。
很精致的荒诞又无厘头的戏剧，很有意思的天马行空的想象，除了梁家辉，你想不到还有谁能演这片，是难得的还有深度的奇葩佳品，哈哈哈
真邪趣.天马行空的杂烩.虽然不是灵感四溢,也算是创意十足.关二哥加入黑社会这种桥段,真让人忍不住赞赏.但是,前后叙事基调和情绪都不一致,如果不是学昆丁在kill bill里面的风格杂糅做法,就是故事结构的问题.稍微重视一下剧情,也会发现缺陷比如关公的出现和探望曾志伟是让梁家辉知道如何在江湖里面讲情义,可是紧接着的戏份却集中在了梁和吴君如的温情上了.总体来说,还算喜欢
关二爷的中途乱入不要太好笑，还有张耀扬的基佬那段～！彼时的林超贤比现在自然多了。
“放左边，放右边？放里面”、用鱼缸装小丑扑克牌的律师顾问、同志贴身保镖“我再也不同你一起桑拿了”、关公下凡“当年千里送嫂， 你以为我为什么要月下读春秋”、“忠肝义胆，今时今日，都是演技搭够吧”。
难以归类的反类型片，林超贤早期的片子，可以看出很多很难得的小心思，包括摄影方面的技巧，剧情设置的黑色幽默。关公出现的那段挺搞笑的，我才发现黄秋生原来这么适合演关羽，比甄子丹像多了。潮吹电影里几位老师说觉得这是林最好的片子，只不过我没有那么喜欢啦。
黄秋生扮关公是不二人选。张耀扬演基佬是不二人选。梁家辉露屁股是不二人选。吴君如浸屎尿是不二人选。
反类型黑帮片，林超贤的灵光乍现，。黑色幽默，甚至有些科恩兄弟的味道。
独舞开场，劫数结尾；关公显灵，兄弟告白；叵测江湖，荒诞反常；不走寻常路，处处黑色幽默。
当年千里送嫂， 你以为我为什么要月下读春秋
梁家辉的独舞蛮好玩的；前一半很精彩，后一半差太多了
前面很精彩 后半段就阳痿了
差点忽略了的好片子。
开头就笑到癫，开头太惊艳也是个问题啊。。
前面很扯很精彩，后面就有点普通了~~
连2000年的片子都有如此壮硕的基佬了。。男人们还在等什么！！快去找真爱啊！！“我实在不该对你表白的，其实，一开始我是喜欢女人的，但跟你时间长了，被你的风采吸引，觉得是可以为你去死的……”原来黑帮兄弟情都是在搞基啊！！出生入死不是义气是爱情啊！！这才是真正的爱你爱到不怕死啊！！
小弟誓死保护老大原来是因为基情；关二爷竟然真的下凡了又含怨而去；绝杀时对儿女之情喧宾夺主的肆意渲染。这个片子就是这样，一点一点地把香港人最爱的吴宇森式的黑帮片消解掉了。即使因为受众原因不能成为大话西游一般的旷世奇作，也是香港影坛少有的才情之作。