如果你爱看恐怖电影,一定知道“B级片大师”“恐怖大师”约翰·卡朋特。
1978年,他的《万圣节》在北美创下票房神话,一举开创美式恐怖片的新类型——“杀手电影”(Slasher Film),代表着80年代美式恐怖电影浪潮的全面爆发,也让他获封“恐怖大师”。
《万圣节》中暴戾的杀人狂迈克尔·迈尔斯成为影史经典恐怖角色,《黑色星期五》中的杀人狂杰森、《猛鬼街》中的杀人魔弗莱迪均受其影响。
1982年的《怪形》,则被誉为《异形》之外,怪物电影与幽闭恐怖电影的另一高峰,成为影史最经典的科幻恐怖片之一。
《怪形》里的怪物设计极具想象力,堪称花样百出。
还有《夜雾杀机》(1980)、《克莉丝汀魅力》(1983)、《妖魔大闹唐人街》(1986)、《极度空间》(1988)……这一系列作品,均延续了卡式恐怖的成功。
改编自斯蒂芬·金作品的《克莉丝汀魅力》,完美呈现了原作的精彩。
在80年代,约翰·卡朋特这个名字就是恐怖片的代名词。
然而进入90年代,情况却有些不妙。卡朋特制作的电影接连失利,《穿墙隐形人》(1992)、《遭诅咒的村庄》(1995)、《洛杉矶大逃亡》(1996)、《够僵行动》(1998)……都遭到了票房和口碑的双重打击。
到了21世纪,卡朋特进入半退休状态,转而玩起了音乐,一代恐怖大师就此谢幕。
卡朋特一直为他自己绝大部分电影操刀配乐,转到音乐领域也是大师。
他的作品,受限于时代,现在看起来已经没那么恐怖,也逐渐越来越少人提及。
但其中有一部超越时代的恐怖片,却不会被遗忘。
这就是约翰·卡朋特自封的“启示录三部曲”的最终篇——《战栗黑洞》。
如果光看MTC(53)、IMDB(7.2)和烂番茄(5.2)的分数,你很可能错过它。
这部电影在豆瓣评分7.6,以闪灵8.0作为最高标准,其实也不算低了。
电影大师斯坦利·库布里克曾为挑战自我,拍出了《闪灵》。电影上映后,许多观众都看不明白,引致恶评如潮,甚至提名了金酸梅奖最差导演和最差女主角。
到现在,《闪灵》俨然已是影史数一数二的恐怖片。
而在《战栗黑洞》上,卡朋特干了类似的事。片中并没有太多暴力和引人不适的恐怖视觉冲击,而是用纯粹的心理恐怖、后现代电影结构和克苏鲁元素,打造了一个疯狂的世界。
一个超越时代的世界。
关于它的评价,或者也会有改变的一天。
《战栗黑洞》的故事很简单:
畅销恐怖小说作家萨特·凯恩离奇失踪,这位小说家的作品有着让人发疯的魔力。
保险调查员约翰·特伦特奉命为出版商追查他的下落,他认为这是一个骗局。但当特伦特和女编辑琳达·斯泰尔斯一起来到凯恩笔下所写的小镇之后,他发现传说是真实的,诡秘混乱的事情越来越多,自己也发疯了……
恐怖电影的经典模式,是围绕一个采用超自然或异类方式进行侵扰的魔鬼展开,叙事以魔鬼横冲直撞开头,人们为抵制魔鬼的侵害,作出种种无效努力,最终魔鬼被击败,生活恢复正常秩序。
也有的电影会让魔鬼取得胜利,或者干脆故事就止于将尽未尽之前,不过这无非是结局的取舍。总的来说,人们能够把握影片的内在规律,从而取得安全感。
很简单,如果你了解电影里将要发生什么,那么它所具有的威胁性必然减小,再胆小也能勇敢地面对它。
与之相反,在《战栗黑洞》里,这种“提前预知”失灵了,而未知则表现在电影的方方面面。整个电影过程中,卡朋特精心构造出了一种不安和恐惧的感觉。
首先是情节设计。
电影开场,时间是深夜,女编辑琳达·斯泰尔斯负责开车。此时遥远的两点灯光,在暗夜里缓缓而来,由远及近。
等赶上对方,发现只是一个骑自行车的普通青年,与汽车同向而行,车轮上卡着两张扑克牌。汽车超过了他,将他甩在身后。
远景下的青年脸部被红光笼罩,倒退着渐渐隐去,带着一丝诡谲气息。
不多时,前方再次出现两点灯光。琳达有些惊恐,画面一转,却是一个骑自行车迎面而来的老人,老人一下子掠过车子,瞬间无踪。
这与琳达、观众预期的都不一样,令人惶惶。
琳达感到寒意,试图与半睡半醒的约翰交流。但困倦中的约翰并不在意,于是琳达只得继续开车。
不料下一个瞬间,老人出现在车前,又被猛地撞飞。
被撞飞的自行车车轮兀自转动,带着上面卡着的两张扑克牌刷刷作响。
下车救助老人的琳达,只得到“他们不让我出去”的回应。紧接着,瞬息之间,老人没事人一样出现在琳达身后,微微一笑,骑着自行车离开。
这种无端的异常让人不由得紧张。
在通往凯恩笔下小镇的路上,出现这个骑自行车的人,在年少和年老之间突兀转换,这一情节本就足够诡异,而呈现的方式,几乎全然借助画面语言,更是隐晦而神秘。
其次是镜头切换的节奏。
琳达最初遇见骑车人,是以一组30秒的镜头慢慢交代,从望见、接近、接触到离开,全都细致给出,而此后第二次遇见骑车人,只用了20秒,第三次突然撞车,骑车人只出现了不到3秒。
镜头的切换都越来越快,更无规律,让观众无法预料下一刻会发生什么。
最后是气氛的营造。
用诸如上述那种无端、未知而令人恐惧的情节,卡朋特创造了一个荒诞、黑暗的地带,将主角约翰困于其中。
“Hobb”是一个古老的词,用来指代魔鬼。
在叫做“霍步的终点”的小镇里,有诡异的教堂、乱跑的孩子、疯狂的行人,有悄然改变形态的人与物,有无法以理智解释的一切。
这幅挂在墙上的画,就是其中一个细节。约翰最初入住时,画中两人均背向画面。
在数小时后,这幅画里两人的姿势已然不同。
这仅是约翰所见的一角,更别说还有触手的倒影,微弱的呻吟,和赤裸裸的血色。
唯一与约翰理智对话的人,告诉他“现实不再是你所熟知的样子”,随即饮弹自杀。
所以当约翰意识到可能真的有怪事发生时,他已经无法逃离这里。令人恐惧的是,没有怪物在追杀,没有问题能解决,只是一个充满诡异的小镇,每个人都变得嗜血,而主角迷茫于“这到底是现实还是幻想”,一步步由绝望变成疯狂。
比之具体、有形的敌人,卡朋特所创造的,是一种普遍的绝望气氛。敌对者只是发生在人物身上的扭曲的现实,我们不知道情节走向,不知道敌人是谁,也不知道会如何结局——我们只知道:我们不知道。
电影有句关键台词:“现实只是我们告诉对方的事实。如果疯狂成为绝大多数,正常和疯狂就可以轻松地转换。那么正常的你就会被关进精神病院,思考着世界怎么了。”
当现实与幻想不再泾渭分明时,恐惧就此诞生。
电影一开头,约翰被关进精神病院,被诊断为因看了凯恩的书而发疯。而后的故事,从约翰的回忆展开。
那么是这句台词成真了,约翰的确是因为书而发疯,整部电影不过只是约翰疯狂的呓语呢?还是说,这些事件真的发生了,约翰才因此发疯?
要知道,电影片名直译过来,就是“疯人之口”(In the Mouth of Madness)。
他是疯人,还是被瞪视的你是疯人?
也许,约翰在收到出版社委托后,为研究调查而第一次看凯恩的书籍之后,就已经疯了。因为那是在回忆的部分中,第一次出现诡异幻觉。
约翰在从怪物幻觉中醒来后,再次见到怪物,再次惊醒。整个故事也像一个无限嵌套的梦境。
也许,约翰早就看过凯恩的书籍,那时就已经疯了,而整个出版社委托他去寻找失踪作者的事情,就是一场梦。因为一开始,那个拿着斧子准备砍人的家伙,看起来就不太真实。
一开始莫名追杀主角的人,说不定就是约翰的幻想。
不喜欢《战栗黑洞》的人,通常强调电影非常混乱,不知道发生了什么,也没有留下结论。可如果你认同电影不必非得遵守某种“秩序”,那么这么一个不知道是哪部分是真实,哪部分是虚构的故事,绝对有其乐趣。
此外,电影甚至处处都在打破第四面墙,试图将这种真与幻的思考,指向银幕前的观众。
印刷机滚滚开动,画面最后定格在了一本书的封底——《疯人之口》即将发售。
这本书即《霍布的终点》,也就是约翰去往的那个小镇。
“疯人之口”这个名字,是萨特·凯恩失踪前还未写完的那部作品,而小镇“霍布的终点”上发生的事情,就与作品中的过程全然重合。
而后,诸如“我已经不清楚是先有那本书,还是先有我们”之类的台词,就不仅指向剧中角色,而更指向观众,使观众产生了对“这是真实还是幻觉”的不断发问。
最终主角的举动,又给我们留下了一个开放式的结局,让人难以决定噩梦究竟从哪里开始,或者在哪里结束。
影片最终对虚幻和真实给了一个看似官方的定论,但事实上这个定论也并不能结束这场噩梦。
这句话来自电影开场。
对于一部游走在疯狂和荒诞边缘的电影,如果演员不能让观众信服,那么很容易变成一个荒谬的闹剧。
《战栗黑洞》的主角是山姆·尼尔,除了演过《侏罗纪公园》,就没什么排得上号的代表作了,但他在这部电影里可称天纵奇才。
整个电影的概念全靠他演绎,他必须表现出一个唯物主义者渐渐陷入疯狂的样子。观众需要信服他所经历的一切。
而当电影进入后期,观众还得怀疑他——他是彻底疯狂了,以至于整个电影都只是他的一场幻觉?还是他确实经历了这一切,并努力保持理智?
山姆·尼尔必须妥当地展现一个惯于追查、性格冷静的保险调查员,勾勒出他日常生活的细节,同时也需要将人物控制在理智与疯狂之间,令人难以琢磨。
一开始,身为保险调查员的约翰自信满满,认为出版商无非是想借由“作家失踪”这个招牌炒作新书。
言语、笃定的神情和放松的肢体语言,活脱脱一个老练熟手。
可在来到小镇,看到窗外果然有和凯恩笔下一模一样的教堂时,约翰初步产生疑惑。
表情虽然惊讶,但更多的是身为调查员,本能的镇静审视。
当越来越多的怪事发生,约翰尽管还能勉强说一切不过是“优秀的特技,隐蔽的喇叭”,但心中天平已隐隐向“这些都是真的”倾斜。
尼尔用表情传达出了约翰惊疑不定的心情。
而故事走到最后,约翰的精神状态完全不可测定,任由观众理解。
这个似哭似笑的表情,完全无法判定约翰的精神状态。
当然,在这个与现实混合的恐怖故事中,不仅主角,每个演员的演技都令人印象深刻。像尤尔根·普洛斯诺(《从海底出击》)、电影传奇人物查尔登·海斯顿(《宾虚》)和大卫·沃纳(《泰坦尼克号》)这些演员,一般恐怖片里也难能见到。
尤尔根·普洛斯诺饰演的萨特·凯恩极具黑暗感。
《战栗黑洞》在恐怖片领域的地位还有得探讨,但说它是有史以来最伟大的克苏鲁电影,则绝对当之无二。
克苏鲁神话是以洛夫克拉夫特的小说设定为基础,由奥古斯特·威廉·德雷斯整理完善、众多作者共同创造的架空神话体系。(克苏鲁:杀人、致疯,它们却比宙斯更像神)
这个体系的核心,在于“不可名状的恐惧”。
洛夫克拉夫特的名言“人类最古老而强烈的情绪,便是恐惧;而最古老最强烈的恐惧,便是对未知的恐惧”,就简练地道出了恐惧的源泉。
而他本人的小说,有一个共同的主题:在宇宙中人类的价值毫无意义,并且所有对神秘未知的探求都会招致灾难的结局。
“未知恐惧”与“无意义”,这两点极难视觉化。因此,许多号称克苏鲁体系的作品,往往只能展现到触手、古神等表面元素。
《战栗黑洞》里同样有许多克苏鲁神话的元素,比如剧作使人发狂、长满触角的怪人、“旧日支配者”……剧组甚至为此购买了不少克苏鲁小说的版权。
藉由对“未知的恐惧”“幻想与现实”的探讨,《战栗黑洞》完全呈现了超越人类理解的“不可名状”的恐怖,甚至实现了这句“当人们开始分不清现实与幻想的时候,古老的恶魔们将归来”。
尽管布景简陋,但演员用演技补足了这一刻,极其令人难忘。
《战栗黑洞》几乎就是克苏鲁电影最理想的那个样子。
洛夫克拉夫特生前曾是一位被低估的作家,但身后他得到了应有的认可。《战栗黑洞》也许同样会逐渐得到认可。无论如何,看过这部电影之后,“现实不再是你所熟知的样子”。
该作品出彩之处: (1)克苏鲁神话风格,并且是我迄今为止看过最好的该类型电影; (2)特德姜时空观,并把特德姜在《你一生的故事》中的“假如安拉的命运之书存在”这一命题具象化; (3)其他有趣的表达技巧: 1.梦中梦(两次):警察、蓝色 2.影中影(一次):结尾 (4)我特别爱的“怪物轰炸”,虽然本片远远弱于《林中小屋》。 第一部分:引首 山姆被带进精神病院,在这里,他幻想、画十字架。一个调查员来找他,暗示“外面世界”已乱如废土。于是,他言自己经历:自己曾是卓越的自由保险调查员,调查萨特-凯恩的失踪案…… 第二部分:回忆 1.遭遇攻击 持斧精神病问山姆-尼尔:“你读萨特-凯恩的书吗?”山姆不答,精神病欲攻击,被射杀。 2.开始调查 得知情况:“奥法”公司摇钱树萨特两个月前失踪,两个星期前其代理人收到萨特匿名最新稿件,代理人即为持斧精神病。 3.开始阅读 买了一本《hobb's end horror》,开始读。称其“内容俗套,却引人入胜,可能是文笔修饰技巧”。 4.牛逼线索 裁剪封面画痕,拼贴,发现是个地图轮廓。从而知道hobb's end的大致位置--英格兰中部。 5.寻找之路 山姆与美女开车寻找hobb's end,看到“后轮打扑克”的孩子与盲老太。撞到盲老太,盲老太却立即恢复逃跑。之后,汽车飞入云端,开过隧道后到达“hobb's end”。 6.小镇之旅 在这里,《hobb's end horror》中的描述被一一验证----油画、地板、教堂、暴民、杜宾犬。 7.教堂之内 由于白日在教堂门中看到萨特-凯恩,于是美女晚上只身一人来到黑暗教堂。她看到萨特 与怪物门,萨特称:“我一直以为这故事是我自己想出来的,但其实是'它们'告诉我这么写的。” 8.怪异逃亡 山姆看到变异为“触手怪”的宾馆老板娘与美女,于是开车逃。逃至出口,看到“后轮打扑克”盲老太,弃掉变为怪物的美女,继续开车。路中线变红,又莫名其妙回到小镇,如此数次。 9.困兽之斗 车撞到栏杆而眩晕,苏醒后被锁在祷告室。萨特给山姆任务:把新书《in the mouth of madness》带给外界。萨特还告诉山姆:你是我创造的,像这个地方,我写它之前它并不存在,你也一样。 10.离开险境 山姆跑向隧道,异世界的怪物也随之赶来。怪物扑咬的一瞬,山姆回到现世。 11.摆脱命运 当场弃书。收到包裹,于是烧书。 12.上帝之手 派遣者称只派了他一个人去而不记得有美女。派遣者称山姆早把书稿给他,已经出版,已经卖了七周了。 13.入院原因 山姆截住一个读《in the mouth of madness》的青年,杀之。 第三部分:尾声 镜头移回精神病院山姆与调查员交流的场景。调查员离开。山姆听到惨叫,投过窗户看到触手怪杀人。山姆出门后,看到一片狼藉,听到不幸广播:人们规模性精神失常,身体肿胀变异。最后,他进入电影院看书籍改编的电影,竟然看到自己,看到了这部影片,于是失常地大笑。
一部比较诡异的恐怖片,立意超级棒,很有新意。
恐怖小说作家凯恩写的小说非常畅销,而且他的小说似乎有着一种神奇的魔力,能够身临其境地在小说里大胆预测某个小镇,即将发生“那些恐怖的事情”,结果一个个枪击案,杀人案真的发生了
凯恩的书因此更加畅销,然而他却突然间失踪了,只留下没写完的恐怖小说。
为了粉丝的期待,私人侦探约翰和女编辑琳达打算去凯恩笔下的那个小镇去寻找作者,却没想到“小说中的一切”居然在小镇里真真实实地上演着…
编剧编这个剧本野心很大,整部电影充满着诡异的气氛,就是结尾没能冲上高潮,稍逊些,但也很值得一看。
PS:顺便提一下,有部电影《异形》很出名,后面有一部《怪形》可以跟异形PK,怪形就是这个导演拍的,这两部电影都可以看看。
人是理性的,总是想尝试归纳世界的一般规律,但是当已经成为“定理”,“常识”的东西被颠覆而且完全背道而驰的时候,恐惧就出现了,因为人害怕未知
这部电影就是一步步的尝试着破坏观众的理性,从而达到恐怖的效果,这比大多数恐怖片恐怖的多,因为这很容易对人的精神造成伤害。我觉得这是我目前看过最恐怖的片子了
對siege film開發的終極體,空間與時間的不定向,達至一種心理狀態;可是有別於Lynch那種高度模糊又魔魅的吸引力(簡稱裝逼感),過於淺白的指涉與對應,人與非人、敘與被敘的清晰界線(簡稱逼感),還是差蠻多的(另一連結是旅館老太太Frances Bay)。怪談。收尾讓(觀眾看)主角坐在戲院吃爆米花看In the Mouth of Madness是挺有趣的,也為套層密藏敘事做出收束,但真的太硬扯啦,城市都毀了誰來放片XD,就是一種登登登登登不care細節的重金屬粗獷風。當女主角變成觸手系魔物,Carpenter似乎把The Thing的怪物形象,注入Prince of Darkness收尾對枕邊人恐懼的未竟探索,或者更廣泛地說,幾乎所有Carpenter電影裡無法善終的愛侶,最終給予一個Jack Nicholson式(Sam Neill長得像XD,外加保險調查員開場戲類似Chinatown)悲涼自嘲。
8.5/10 本片呈现出的诡异气氛却达到了卡朋特的巅峰。虚幻与真实交替,构思巧妙,给宗教以反思,给信仰以质问。有卡朋特一贯的重金属配乐,也有造型恶心的怪物。结尾一幕讽刺意味浓重,哥忍不住拍案叫绝。
前半段貌似《怪形》+《死路》的升级版,其后的发展是籍着科幻的外皮研讨(讽刺)关于“信仰”的问题;结尾的设定让人想到了《美少女特攻队》与《妖夜慌踪》;在本作十年之后现身的《万能钥匙》则是集大成之破竹建瓴。山姆·尼尔的气质很适合演一本正经+诡异反转的角色,其后他还主演了一部同样是科幻悬疑的片子《黑洞表面》(撕裂地平线)也还不错。“正常和疯狂很容易换位。如果疯狂的是大多数人,那正常的你就会被关进精神病院,思考着世界怎么了。 ”“每个物种都能嗅到灭绝的危机。最后剩下的那些人,也不会好过到哪里去。”
7分。开篇觉得非常好,越往后越有点无聊。细想下来估计是缺乏高潮,只是让一个人相信了什么才是reality为它做事,魔鬼只这点鬼打墙的能耐就有点无语。要是能着重刻画书是如何控制集体心智,如何让人陷入无意暴力才更有意思。心理部分的影像表现设计得很有想象力,特效和镜头剪辑扬长避短,很见功力。
果然牛逼。前半段太诡异差点吓出翔;后半段各种恐怖片形象大集合,创意很赞,如果能稍微节制含蓄点可能会更好。
一边摸荷兰猪一边看完。
烂头烂尾
一个对horror film高度提取的形态,多处重复闪回的混乱场景传达着同一种状态:仍未停歇的视觉吸引力(暧昧的暗示).-黑夜公路的自行车也可作为在模糊视听感觉的观看形式,观看着未知本身也在陷入黑暗的深处。无时无刻都在强调着对于时空不定向的指涉,撕破各自空间后让恐惧渗透进我的身体,灵魂.-邪魅之物或许只是你我流露出的内心投影,如同一种失语的痛症,疯癫着笑着。
按照书中路线演绎现实,宛如奥雷良诺翻阅羊皮卷时目睹现实在眼前发生;最后一幕在影院抱着爆米花观看自己在影院抱着爆米花观看自己在影院抱着爆米花……
神是个蹩脚小说家 有点失望..前半铺垫真是不错 作家出现后就变三流恐怖片了 用了不少COC的元素 标题暗藏了"疯狂山脉"和"印斯茅斯的阴霾" 旅店名,小说名 都模仿自爱手艺小说的标题 引大众恐慌的书 主角随着调查逐渐丧失理智 都是COC里常用的梗 只是COC里绝没神棍 只有不明真相的乡民或者san归0的疯子
约翰·卡朋特的“末世三部曲”最终章,这三部电影都是经典的悬疑惊悚片!从《怪形》的外星变形生物入侵到《天魔回魂》的基督教阴暗面再到本片的虚实交织,每部都把哲学思辨和恐惧感完美地融合于一体~ 本片涉及虚拟与现实的关系、疯子和常人的辩证统一等,配乐和摄影一流,结尾更是经典。(8.0/10)
我对约翰卡朋特的风格怎么都无感……他以为他是个小说中的人物,这个设定不错。音乐一贯很赞。
约翰·卡朋特“启示”三部曲第三部,三部曲中设置最为复杂的一部,也是关于虚幻和真实的极具想象力的恐怖佳作。约翰·卡朋特亲自操刀配乐的重金属音乐很带感啊,片中还出现了Carpenters的名曲《We've Only Just Begun》,男主角在禁闭室还来了一句“也不是卡朋特家族的”,好搞人。
真实和虚拟真实,就像意识科学里所言的,我们的“现实世界”会不会是一场完全超出我们想象的清明梦?会不会有另一个平行世界,人们会在某种无束缚的意识状态与其连接?就像片中来自黑暗国度的作家用信仰控制人类的意识,用意识毁灭这个世界。意识的强大之处在于,信则有,不信则无。★★★★
书写真实与演绎书写的模式似乎有些乔纳森·卡罗尔《欢笑环境》式的感觉,实际上本作及其容易被误认为是金老爷子的改编作,殊不知尽是卡朋特在嗑药之后到达癫狂顶峰的臆想。克苏鲁神话中旧日支配者等原型赫然出现在片中,要说这部“疯狂之口”与洛夫克拉夫特的《疯狂之山》没有半点关系,我绝对不相信。
一点也不恐怖,反倒十分有趣,像是一篇关于存在本身的小论文,虚虚实实,亦真亦幻;又及:克总发糖。
3.5星的电影,比一般略微好点的片子。有点说奇幻不奇幻,说现实不现实的感觉。男主应该是小说里的人物吧,怎么着就能带着书稿影响现实?虚实之间分不清楚。没有最后让人恍然大悟的感觉,直着就结束了。
神作!太牛逼!
卡朋特的东西竟然看出了大卫林奇的感觉,不过各种怪物逐一亮相大乱炖绝对是卡朋特自己的标签。在手法和情绪渲染上看得出有向黑片儿靠拢的意图,可彩色的玩意儿毕竟出不来黑白的质感。
卡彭特的猛片之一。恐怖作家的梦想兼噩梦,如果作家是上帝,他能任意操纵世界,那么一切会变得怎样糟糕。或许只说一句“世界毁灭”了,然后一切就虚无了。实际内涵中是现代的新宗教造成,文学上帝如旧上帝对世界的影响一样,而这个上帝是可能的,同是对心智的迷惑。