甜蜜的人生2005

我想用结尾那个故事开头。 晚秋的一个夜里，门徒突然坐起来痛哭，他的师父问他。

“你做噩梦的吗？”

“没有”

“一个伤心地梦？”

“不是” 门徒说，“是个很甜蜜的梦”

“那你为什么哭的这么伤心？”

门徒边擦眼泪边小声地说，“因为我不能让梦变成现实”。 最难过的不是坏事与厄运，而是美好的东西曾经一闪而过，美好的片断烙印在你心里，而你明白，根本没有可能得到，唯有仰望，唯有怀念，唯有纪念，却什么也做不了，这听起来的确很伤感。美好的事物是自带毁灭性的，这就是导演的世界观。 整个故事并不复杂，主角善宇是老板的得力干将，他做事有原则，功夫不俗做事果断，对老板忠心不二；老板也对他信任有加，除了出色的办事能力，还因为他几乎没有自己的私人生活，甚至没有工作之外的原因接触过女性，这样没有七情六欲的员工谁不喜欢！在与老板的谈话和一些镜头语言中看到，善宇单调的私人空间和冷色调的台灯衬托他内心的孤独，他类似冷血杀人的角色，尽管孤独，却很平静，因为没有什么打破这种孤独。

打破这一切的是因为老板的一次特殊任务，老板即将去上海出差，请他跟踪查清自己的小女友是不是出轨，如果是，打电话给他，言外之意事情属实的话老板的小女友别无生路。这里还说明了老板的性格特征——讨厌背叛，这种讨厌背叛将在后面将和男主的强原则性形成冲突。其实说出这个任务时，中年老板对洛丽塔情节难以启齿的羞涩还有一丢丢可爱。树随风动，在照顾老板女友的过程中，他的心动了，这本是大家司空见惯的剧情，但是情之所致，没有必要为了避免俗套而不让它发生，没有感情的善宇看到了女孩的甜美可爱，那人间的烟火让他有一丝波澜，如同影片开头的树枝，随风摆动。他已经做不到心静如水的坚韧，所以当他发现老板女友跟别人私通的时候，第一反映虽然是暴揍一顿，最终却以"最佳的处理方式"这种理由放过他们，让他们不再见面，其实对善宇来说，这不是最佳方式，一旦东窗事发，他会被老板问责，但是他隐约的心动让他做出与之行事风格完全不同的做法。

该来的总会来，当老板问他为什么那么做的时候，他还是以“最佳的处理方式”掩盖内心的情感，老板也是老江湖，对这个说法并不买账，正如前面提到的哪怕你做对一千次，最后错了一次也会将你拖入深渊，大雨滂沱的夜里，善宇被痛扁，砸手，活埋，各种折磨和侮辱，其实老板的做法并不是最优解，他宁愿失去得力干将也要让他说出是他心动了，他宁愿将一个错误深究到底也不选择大局考虑，这就是他的人生观，老板说的都是对的，这时候的老板让人咬牙，善宇想不明白——为什么他忠心耿耿做了七年马仔，老板要这么对自己？善宇啊，你想的是对错，而你真正需要的做的是服从。矛盾就此展开，善宇的原则性让他不会屈服，在与另一个黑帮头目白社长的冲突中也能体现这一点。于是，矛盾爆发，在被折磨到半死的时候他孤注一掷的爆发了，那一刻引起观者的极度舒适感。紧接着是购买武器，复仇，一系列的动作极具视觉冲击力。

他不知道为什么会成这个样子，但是他别无办法，只能继续，整个电影打斗场面精彩而不失优雅。最后，当他干掉要复仇的人的时候，他颤抖着满是血迹的手指拨通女孩的电话，电话那头传来女孩的声音，他脑海里再次袭来那些美好的画面，最后，善宇被人一枪击毙，在他倒下的时候说出了那句话——太残忍了。

那句话从一个人冷血黑帮口里说出，让人心碎，他本是前途不可限量的黑社会成功人士，命运让他触碰到那一抹温柔，偏偏又让他得不到，只是做了一个美丽的梦，醒来时候呢喃着…那太残忍了……

在二十一初期的十年中，韩国出产了大量的爱情电影和电视剧。在电视剧领域，代表者有裴勇俊和权相佑主演的一系列作品。而在电影领域，如《我脑海中的橡皮擦》、《假如爱有天意》等等。在这些韩国影视作品中，爱情的发展、爱情中双方的性格变化、甚至到影片的运镜风格和整体气息，甚至形成了一种类似于约定俗成的模板式拍法。甚至连香港导演刘伟强接拍的韩国电影《雏菊》，都走入了这样一种套路化的模式。

而在这些混搭了各类题材的爱情电影当中，当然也有质量高下之分。最首要的一点就是：如何创造一个有扎实的内在逻辑和深层动机的人物，来推动故事的模板化发展能够以一个合理的状态下向前推进。

比如说刘伟强的《雏菊》，在这一点上就做得比较到位：郑雨盛饰演的杀手的人生总体是寂寞而单调的，而他也已经习惯了这种生活，从而让自己的内心完全冰冷了下来，变成了一个非常适合杀手职业的人；但是，他在一次不经意间热衷上了远距离观察全智贤饰演的画家，并通过这种远距离的观察使得自己接近了全智贤的人生，内心被这种热情而乐观的人生所再次暖化；而在此时，全智贤的恋情出现，促成了郑雨盛的一次“类杀手行为”：他以杀手的冰冷心态，想要除掉自己的情敌，但最终没能下手，反而还反过来从其他杀手的手中救下了情敌---刘伟强通过这一场戏，做到了两件事情：1，在剧情上，他提供了郑雨盛与杀手集团老板的冲突契机“接到委托的老板威胁到了全智贤的人生”，为后边郑雨盛和杀手集团的对抗做了铺垫、2，他借助此事，表现出了郑雨盛此时“无法再回到杀手状态”的内心变化，为郑雨盛能够“完全不似杀手性格地与集团同归于尽”做出了行为动机的合理化；而随后，郑雨盛就此夹在了杀手身份和暖化内心的中间---他的过往使他不能进入全智贤的生活而无法追求爱情，但被全智贤暖化的内心也让他无法再继续杀手生涯，因此，他才选择与杀手集团的同归于尽，来解脱自己、并为全智贤做出自己能做的唯一一件事---郑雨盛的夹缝状态又构成了另一个深层的行为动机。

而这部《美好人生》，其实在某些地方和《雏菊》有类似之处----都是爱情和黑帮犯罪混合的题材；主角都起初冰冷而“天生犯罪者”，又都被一名阳光的女子暖化，结局又都是反水上司后的同归于尽。但是，相比上述的《雏菊》，这部片子的人物动机和内在逻辑，可谓是非常混乱而经不起推敲。

在开头的部分，导演引用了王守仁的“仁者心动”，用心学来说明“一个人的世界是根据他的主观内心而变，而非绝对的客观”，以此来引出了后边李秉宪的全部行为的根据----当他的内心是冰冷之时，他眼中的世界规则就是黑帮化的，而作为成员的他就能完美地融入这个世界（在开头的一段戏，通过一个对李秉宪的跟拍镜头，表现了他在集团管理的夜总会里、作为BOSS而游刃有余的样子）；但当他的内心被暖化后，他眼中的世界规则就变成了非黑帮化的，而作为成员的他也就不再受容于黑帮生活（比如，因为想着女孩，而失去了警惕，被偷袭成功）。导演试图用这样的心学，来解释李秉宪一切的行为动机：在开头和首领吃饭时，他的规矩体现出他身为黑帮成员的适合；爱上女孩后，他眼中的世界规则变成了非黑帮化的，因此他也没有处理掉女孩和男友，而是给她们一条生路（世界观转变的证明）；而在最后，因为首领对他的处死，已然非黑帮化世界观的他也不再坦然接受这种“因违反首领而被处决”的黑帮规则，从而愤怒反抗。而作为这种行为逻辑的结果，他与《雏菊》一样，以死来解脱了矛盾的自己，而在高潮戏当中，导演也不忘记收尾的呼应：李秉宪处决首领后，望着窗户外的世界，这一幕呼应了他开头衣冠楚楚地看着窗外世界的镜头---你眼中的世界、规则，是根据你的心而改变的。

单看这些陈述，似乎本片在人物动机和逻辑上没有太大的问题。但是具体到成片当中，导演的构建就显得非常欠缺妥当而漏洞百出了。首先，最大的逻辑缺陷在于：李秉宪反抗首领并将他置于死地的“复仇”内在动机不充分。李秉宪确实被首领要处死，而他因为内心改变后不再顺理成章地服从黑帮规则，从而对“处理掉不服从手下”的首领因人情落空而生出不满，这本身是说得通的。但是，李秉宪即使不再服从黑帮世界的规则，但也不代表他忘记了这些规则，他应该明确地知道自己为什么会被首领处死，而在这样的情况下，他却依然对数年栽培自己的首领复仇而毫无犹豫，在人物情感上是很难讲通的。他可以悲伤，可以愤怒，但借此就对首领上升到“报仇”的级别是不合理的。

第二个逻辑不合理的点在于，申敏儿所饰演的女孩。在这部电影中，她红杏出墙，而被发现后又表现出了“我在真爱”的悲愤。如果她是被首领强迫或要挟的，那么这种情绪是合理的，但显然并非如此。这让她的这种行为变得非常没有根据----如果你真的是真爱，那么为什么不为了真爱干脆和老板分手，哪怕自己会被杀掉也在所不惜呢？这只能让这个人物落入一种“吃着碗里看着锅里”的状态---因为观众只能这么理解才能说服自己。

那么，是什么构成了片中的这两大漏洞呢？正是此类电影在进展和设计上的高度流程化所致---在流程化的创作之中，人物的行为、心理变化，其作用都变成了“为如此推动而如此推动”，单纯变成了促使剧情方向向着预设目标前进的工具，而不再有内在动机的合理----李秉宪反对黑帮是为了让他最终能够死亡，来煽动影片的情感高潮。实际上，像他这种状态，首领对自己是真心实意，而自己并非待遇不好而是因为世界观改变从而脱离首领，与《倚天屠龙记》的张翠山是类似的---武当师门是正派，但自己因为爱情已经无法再纯粹地站在正派一方。而金庸在处理张翠山的结局是，选择让他自杀----世界观与身份纠结下的最佳出路，而并非如李秉宪一般的倒打一耙反水还称之为“复仇”之冠冕堂皇。而申敏儿的“为了真爱”并斥责救了她性命的李秉宪，是为了让听到此言的李秉宪的黑帮世界观进一步动摇从而引发后续剧情的“心动世界动”，而为什么申敏儿不和首领分手呢？因为如果分手了，那么就没有这出戏了。显然，一切的设置都是为了走向的模板而服务，至于人物合理与否，差不多就行。

实际上，要解决这两个逻辑漏洞，也是有办法的。只要首领黑化，那么就可以让很多东西合理了。首领对李秉宪并非真心实意而只是把他当一条狗，那么感情落空的李秉宪就有了复仇首领的充分根据；首领对申敏儿只是占有的欲望，申敏儿是迫于淫威下的分手不得，那么申敏儿就有了斥责首领寻求真爱的充分根据。但是在这部电影里，首领显然并不算是那个方向上的角色，所以才加深了这两个逻辑漏洞。

而到了结尾，导演的逻辑漏洞更大了。根据此类电影的模板和套路，结尾往往都需要再做出一个最有效果的升级版煽情。于是，导演拍出了这个画面：李秉宪穿着开头的服装，仿佛回到了开头一幕，而他不再是冰冷地看着窗外，而是顽皮地做出了拳击动作。这个结尾，有两种可能性的用意：第一种可能性下，这里的导演将一切回溯到了开头，告诉我们，“李秉宪在一开始就已经不是一个纯粹的罪犯”，以这此来凸显李秉宪整个人生的身不由己的悲剧性。这种回溯和表达，是这类电影的一个模板式收场。但如此一来，这部电影的核心逻辑“仁者心动”就不存在了-----他一开始就已然不是黑帮世界观，那么为何能在开场如此忠实地实行暴力呢？在这个可能性下，导演可以说是用一个模板结尾，把整个电影唯一设置的动机逻辑“心学”也打破了。

第二种可能性下，这个画面并非对开头的回溯，而是濒死的李秉宪的幻觉---幻觉中对开头一幕的一个主观修改。借此，导演照样还是说明了李秉宪的人生悲剧：如果能一开始就摆脱黑帮的世界观，那么就可以获得一个幸福的、追求爱情的人生了。这种幻觉式结局，同样是本类型的电影的另一大套路。但是，这个可能性的表达目的下，并不应该是开头穿着西装、黑帮模样的李秉宪，因为这在他的内在逻辑上是说不通的----他想要从开始就改变人生，那么他为何还幻想自己穿着黑帮的行头呢？一个全新的幻觉场景中，李秉宪穿着普通的衣服，在阳光下漫步微笑，才是一个比较合适的叙述画面。

总结来看的话，这部电影有着太多的套路，太多遵循模板的设计，导致了两个巨大而无法弥补的逻辑漏洞，人物的重要行为很大程度上失去了自己的内在动机和合理性，而单纯地成为了推动故事向着预设方向、预设表达前进的工具。

【20200220第4遍】

写剧本绞尽脑汁感觉想不出来了，复习一下找找灵感。

此次观影又发现了很多小细节。

其中有几处逻辑不通的地方：

1. 男主是如何联系到枪贩的？按理说男主只认识韩老板，只有通过韩老板才能联系到枪贩，但男主是背着韩老板去找的枪贩，所以此处逻辑不通。

2. 枪贩被杀死后，电话里有人要来给他送货，电话却没人接听。送货的人就是最后杀死男主的人。但是他的杀人动机站不住脚。如果是送货的为什么要为枪贩报仇？即使是报仇，只看到桌面上的名片也不能断定男主就是凶手

3. 男主用枪威胁帽子男给黄政民打电话，约到了溜冰场。这个场景也不是很合逻辑。首先黄政民自己是个老大，出来一般肯定要带着小弟。其次，独自一人站在溜冰场中间等人是很奇怪的，一般都会在入口处汇合。所以这场戏估计导演是为了突出后面动作戏的效果，包括全场唯一的灯光，黄政民被射击之后在冰面上一滑一滑走不动的效果。

4. 男主监视女主车停得实在是太近了，太容易被发现了。

一个小时的时候，男主就被带到了老大面前（雨夜）。前半部分其实印象是比较深的，后一个小时，买枪的过程比较拖沓，尤其是吴达洙和俄国人吵架那段，最后半个小时都是在酒店的决斗。

【20180811第3遍】

啧啧啧。神片呐。

先感叹一句，再慢慢捋捋。

第一次看此片是高中，看完就留下极深的印象。自那之后，有时就会想起这部电影。

这说明什么？说明这是一部令人回味很久的电影。

忘了大学的时候有没有又找来看了，肯定是又看过一遍，但是具体的时间忘了，也有可能是到厦门之后再看的。

认识炮彬之后，忘了什么时候推荐给他了此片，他自己看后就非常喜欢，我们还在节目中聊到了这部电影。

今天第三遍看，看完之后感觉更爱了。

这片子有太多经典的桥段了，节奏感也一流，除了李秉宪买枪二人自说自话那段比较冷，节奏有点掉，整体的剪辑真是太风骚了。

很多细节真的能说一天，但是用文字来表达出来就失去了那个韵味。

电影就是玩一个“节奏”，节奏对了，影片就屌了。

首先，开场黑白→彩色-风吹树叶+佛系独白就点名了为什么会发生这个故事。大白话说就是男主动了心，对申敏儿动了心。动了心，一切都变了。动了心，一切都毁了。动了心，一切的平衡都被打破了。

这个镜头在影片中间又被剪进了一次，表达李秉宪心动了。

再说说其他经典桥段和细节，想到哪个说哪个，不分先后。

1. 最后李拿着枪走过白灯走廊二话不说连崩俩人简直帅炸天。但是也有一个小bug, 就是爆头第一个人之后，在拐角处的第二个人应该看见了，然而李拐过来第二个人却还是照常走路。但是还是瑕不掩瑜了。第一次看这个镜头就留下深刻印象。

2. 李秉宪被活埋。这次看的时候就想起来第一次看的时候就曾经心里感叹：这雨真瘠薄大啊！这次又被雨“大”到了。像机关枪一样的大雨，比一般片子里的人工雨有质感太多了，美术真的是用心了。

还有从软泥里伸出手，人头破泥而出。李也是蛮拼的。

接下来的逆袭就跟别说了，观众都能感觉到李的仇恨，以一敌百，好不快哉。装在车尾的固定镜头，gopro效果。

就是手被铁物（搞不清楚是什么工具）砸了后，有个包扎的镜头，手一点没被砸烂有点小bug。

3. 申敏儿的各种局部特写。多数都是以李的第一视角来展示。从二人初见，申穿高跟鞋的小腿和脚。捋头发挂耳的特写，到后来被发现小男友后，坐在地上哭泣时肩带的特写等等。

不得不说金知云用细节表现人物情感的高手。

李在片中的角色特点还是很鲜明的。就男女之情这方面，他是没有什么经历的，这个从老大喝醉后上车抓脖后跟李说的话也能了解。而这个特点正是老大所喜欢的，正因为如此，李才能不会被感情误事，事事都能很好完成。

但是他在与申敏儿接触的第一刻，就犯了大忌。“动什么别动感情”。

李第一次抱着老大买的灯在申家门口下车后，一阵莫名的大风吹过。这就暗示着，即将要发生些什么了。像这种细节的暗示，在此片中比比皆是。

4. 李到墨镜哥出买枪时，吴大秀去门外拿枪，二人沉默对看。墨镜哥突然动起来说话：要不我教你装枪吧！这个细节还是很逗的。

5. 李第二次去录音室接申，一直走到快跟前才发现申的小男友也朝申走去叫了申，李立即转头一直走。这个镜头也非常带感，经典。第一次看就对这个镜头留下深刻印象。此时，又联想到了《老师你好》里车胜元的走廊急转弯，虽然这个是搞笑的。

再说说演员吧。

1. 李秉宪

且不说私生活，演技真是没话说。演戏非常抓人，而且能用细微的眼神和表情变化表达很细腻的情感，这种能力在此片中体现的淋漓尽致，完全和角色融为了一体。

西装打手的扮相也是非常有范儿。吃甜点，看着大厦玻璃中的自己，对着玻璃练拳，后头看一眼有没有人看自己，确认没有，继续练，笑着练，很享受。

还有各种飞踢，回旋踢，简直铁拳李超狼。

2. 申敏儿

申确实是耐看型，十年前不觉得她好看，只是觉得长相很有特点。如今才发现她独特的美。身材真是好，不胖不瘦正好，腿修长好看，皮肤也比较白皙。眼距较开，鼻子好看。

和李在室外闹崩那场戏没画眼线，脸上还有些痘痘显得比较憔悴。

把这个清纯、无脑又多情的大提琴女孩演绎得令人垂涎，仿佛观众也成了李，被打动了心。

3. 金英哲

这位大叔演得老大也是很稳啊，眼神能表达的情绪很多。

四年之后又和李秉宪合作了IRIS，又是类似的角色关系。

4. 郑裕美还客串了一下申的室友。

5. 黄政民

70年出生的黄35岁显得有点老啊，应该是皮肤太差。不得不说黄把这个流氓头头演得惟妙惟肖。嘴角的疤这个造型真是适合。

开始打电话把电话线扯断这种冷幽默真是防不胜防。走路的姿势也是很有特点。

连开三扇门的风骚走位。想起了独行杀手里无尽止的移动戏。

此片白老板的角色非常出彩。相比之下，黄在《新世界》里的角色只不过就是白老板的升级版，完全没有什么突破了。

6. 金罗河

这个角色从在日料馆的出场就很annoying了。金把“招人讨厌”也演得挺极致。然而这个万年配角演员虽然演过非常多有名影片（《杀人回忆》等）但也不红火。

7. 文晸赫

查了一下才知道最后崩掉李的原来是神话队长Eric文晸赫, 还心说小哥还挺帅。

8. 晋久

李的基友。也是万年配角了，以前一直没关注叫什么，其实演过很多片子（《母亲》《卑劣的街头》等）。

说完这么多演员感觉元气大伤啊。

差点忘了说配乐。原声带太屌了，听了也得有几万遍了吧。现在写剧本全靠它了！

总之，这是一部非常屌的片子，这次看完后可以把此片排进我的韩国电影TOP3了。

以后肯定还会再看！后会有期！

影结尾寓言：

在深秋的夜晚，一位弟子从睡梦中 醒来，然后哭泣。师傅问弟子，

“你做噩梦了吗？” “没有." "你做了悲伤的梦吗？” “没有，我做了个甜蜜的梦” “那你为什么哭泣？”

弟子把眼泪擦干，轻声细语地回复。

“因为那甜蜜的梦，无法成真”

导演说这结尾的旁白，是为了呼应开场 “风和树”的佛教寓言。也充分的总结了电影主人公善宇的一生。

甜蜜人生的英语戏名是 A Bittersweet Life. 故事开始，善宇吃着巧克力蛋糕，巧克力好吃却带着甜和苦涩，呼应了戏名的隐喻。善宇虽然身为酒店室长，表面上光鲜亮丽，但是这一切都是他这七年来 过着如狗般的生活服从老大换来的。而且由于性格不善于表达，容易招人误会，一路来都过这孤独压抑的生活。这部戏巧妙的运用了黑帮背景下的人物来带出现实生活中很多的无奈和束缚。有了理想或梦想是甜蜜的，但是在实现的过程中往往都是充满煎熬而且代价惨烈。

韩影 《甜蜜人生》心得文！！一部寓意/隐喻丰富的影视作品和角色 金善宇。

我觉得善宇并不是 单单爱上女主。给我的感觉是，接触了女主让他发现了自己现今生活以外的可能性（结尾的寓言把这比喻成甜蜜的梦）！所以当老大 逼自己认错时，善宇不肯，因为他只是想突破自身的处境，自己觉得没错。老大可能觉得他爱上了女主，所以才没申报女主背叛他的事情。其实我觉得并不完全是。 女主只是启发了善宇对于这一个可能性的启蒙人物，他保护女主自身的追求（小狼狗），也是为了保护自己的这一个可能性。跟踪女主 到看她拉大提琴，善宇首次接触到不当混混的生活，是这么有趣，平时冷酷不言于表的他，发自内心的笑了，期许着自己将来或许也能和自己喜欢的人过上这样的生活。

可是要脱离这黑道身份，谈何容易！！所以最终，善宇尽管报复成功，还是跳脱不了自身的宿命。镜头最后切换到 善宇开心的和自己的反射挥拳，意味着他想跳脱自己的框架。和组织的搏斗，除了复仇也是为了解放自己的宿命。在一开始拿枪对峙大佬，把举起的抢放了下来，然后看着玻璃墙中反射的自己是多么的可悲（和开场的不同，那时候看着镜面的自己 觉得满意），为了与自己的宿命搏斗，决定还是开枪把老大给毙了。这心得是看了以下导演访谈 而有的感触。

————————————————————————————————————————————— 访谈出处：http://koreanfilm.org/kimjw.html

导演金知云解读对着玻璃墙挥拳的寓意！

问：那么,李炳宪的最后一击到底是什么呢?

答：这就是表达人物本质的关键环节。 它是影射人物内心自我的一种有效的表达方式。 善宇从其他人对自己的看法来获得对于自身的认知。 他认为自己只是在别人眼里反映出来的,他相信自己是那样的。他是个从来没有质疑过自己的性格的人。

在最后一幕中, 我想通过善宇和自己的反射挥拳来表达:"在和自己的战斗中,他输了。" 如果你仔细观察结局,你会发现他的反射首先消失,只留下玻璃和外界的全景。

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记得导演说过，只有李秉宪能出演这个角色，不言于表，沉默冷酷，内敛 但是却能通过自身的存在来表达这一切内心情绪给观众。导演也给了他很多的无台词特写，让他发挥。李秉宪也不负导演的期待，把角色复杂的心境完美的诠释。他也通过这部电影获得很多国际著名电影节的高度认可，为自己日后闯好莱坞铺路。