1 ) 我为什么替夜宴喊冤。
不是我不合时宜,我知道夜宴的热潮已经过去了一段时间了,现在说这个有一些迟了。但是很抱歉的是,我的确是今天晚上才刚刚看完这部电影的。
夜宴刚出便传“笑场”,之后便是各个论坛之上的骂声不绝。烂于无极也好,比无极好那么一点也罢,总而言之,大家又把这部大片归到了“超级烂片”之中。
先说一点我的看法。夜宴是一部说得过去的电影,经典自是称不上,但也绝对绝对不应该被划入“烂片”一类。原因如下:
第一,演员表演没有问题。章子怡几年下来,演技大长,片中表现甚是出彩,情感把握也很到位,只是配音略显做作,令人听之不爽;葛优实在倒霉,基本上他是被人笑场最多的主角,原因我会在后文阐述。我看来,葛优的表演也堪称精湛。“叔叔”的矛盾很复杂,既体现出对江山和美人的占有欲,又不时被自己的良知和弑兄的恶行所困,双重压力之下的扭曲行为,葛优演绎都很到位。吴彦祖的演出得到了大部分人的肯定,包括对夜宴报不支持态度的人在内,因此这里不再赘述。
第二,视觉效果和动作效果没有问题。不管是竹林追杀那一段美轮美奂的布景,还是之后从人物服饰到宫廷饰物的选择,都可以用“精致”来形容。颜色的控制十分赏心悦目,尽管略有血腥。动作效果更是出彩,一开始竹林屠杀那一段,舞师用舞蹈动作闪躲杀手攻击的动作效果十分新颖,前所未见。之后一名舞师独斗群雄的场面明显戏仿《黑客帝国》,这也不奇怪,武术指导袁和平已经是第三次上演这种百人大战了。整部电影的武戏都很精彩,袁和平的功力见长阿。
第三,“讲故事”基本没有问题。情节往往是大家最为诟病的地方,我也是这样。说实话,夜宴的情节可谓“毫无新意”。看完整部片子,我几乎没有什么悬念感,这也是本片较为失败的地方。全片平铺直叙,峰回路转之处甚少,也没有什么惊喜。但是,我还是要说,这部电影的情节“基本没有问题”。电影情节基本取自“哈姆莱特”,本人羞愧,的确没有看过哈姆莱特。但是既然本片情节来自于如此久远的莎士比亚作品,又能奢求什么“新意”呢?就好像看指环王三部曲,或者星战前传,想必看过原著的人也不会对这两部作品有什么情节上的奢求吧。因此,夜宴的情节没有问题。
综上所述,我认为,《夜宴》是一部成功的电影,尽管并不经典。
之后我就在思考,为什么网友的反应会如此的一边倒呢?于是我粗略拜读了一下家电网友的帖子,发现以下几个烂片观点:
1,葛优。似乎葛优一出场,在电影院里大家就笑出声了。这真不知道是葛优的悲哀,还是观众的悲哀。一部毫无喜剧场景,连冷笑话和戏谑都没有的电影,愣是让大家笑出了声。我想,这里面应该有几个因素在作祟。一是电影院的群体效应导致。科学研究表明,一群人在一起干笑,笑到后面就会变成真心的笑,印度有专门这样的微笑俱乐部,来帮助人们减压。人的羊群效应会使得大众本能地产生从众的心理,那么你笑,第一次我可以没反应,第二次可能就跟你一起笑了。除了群体效应,笑场的第二个原因则是媒体在作怪。正如我刚才所言,要笑也要有人带头,带头的是谁?是忠实于媒体的观众。这些人早在进入电影院之前就熟读影评300遍,早就知道什么地方哪句台词好笑了。于是他们就成了笑场的领导者了。还有一个原因不可小视,那就是当今社会普遍的“恶搞”心理在作祟。当今社会,尤其是网络社会,不会“恶搞”早就成了落伍的代名词。(我不是对恶搞不满,我本人也很喜欢恶搞,我只是看不起那些跟风的从众者而已。)因此,夜宴一出,兼有无极在前,大家早就抱定恶搞一把的心理了,夜宴被恶搞也在所难免。
2,台词。台词是主流网友诟病最多的地方,骂者称之为“莫名其妙的对白”,护者则以“哈姆雷特式的对白”来辩护。坦白说,我不觉得台词有多好,同时,也不觉得台词有多么的“莫名其妙”。我自己在家看DVD,看完整部电影,没觉得有什么好笑的地方。大家之所以觉得搞笑和莫名其妙,其实更多的是受了葛优的影响。如果主演不是葛优,台词决不会被人诟病如斯。至于看到葛优就要笑,真是肤浅之极,我也没什么好反驳的了。
3,导演的不作为。本观点提出者多为高端影迷,他们的观点认为本片演员、特效、剧本、台词都不算差,但是“各种佐料主菜备齐”,还没烹饪就被“端上了餐桌”。不得不说,这个观点很难反驳。但是,何谓导演的不作为?必须在电影里体现出一点“冯式风格”,才算是冯小刚作品么?国人的想法总是觉得,一个人做一件事情,总要做点什么,来“照汗青”,或者“垂千史”,那么你冯小刚拍的电影,怎么感觉你啥也没干呢?那我就不明白了,导演要干什么才算干了?演员表演没问题;电影效果没问题;情节设计没太大问题,这些还不够么?怎样就算把“佐料主菜”做成一道菜了呢?观点的确不好反驳,我也只能用问句来反问一下诸位了。
其他的观点我来不及一一看过,就先说到这里。最后我最想讲的是网络的“暴力话语权”。在网络的BBS上,我很有趣地发现,任何一个问题的讨论都最终会走向“一边倒”和“一言堂”。传媒时代的话语权是掌握在少数人手中的。网络时代BBS的出现使得大众获得了话语权,看似大家可以百花齐放,各种观点能够交融讨论了;但是真实的情况是,少数能够自我产生观点的人首先阐述他们的观点,之后便有大量“从众”心理作祟者跟随之,然后经过短暂的争论之后,几乎所有的网络讨论都不可避免地走向的单极化,和“谩骂化”。而且一旦有异己出现,谩骂马上如影随形,直到消除异己。可以这么说,在网上我看不到美好的讨论,只能看到可怕的“暴力话语权”。这是一件可悲的事情,但是原因是什么,我也不知道。
2 ) 只为青女一句话
只有在周迅死之前问的那句“殿下,你还寂寞吗?”让我心狠狠地疼了一下,鼻子发酸,几欲落泪。
电影里说,有人懂了,才不会寂寞。青女一直被认为是不懂得懂得的那一个,于是也没有人去用力懂得她。但是对比起婉后要担的台多心事,青女就简单多了,她的世界只有人,她的生命只有一个人。她爱的人不爱她,偌大的悲哀,被她溶化为暖暖的爱,去溶化另一个人的寂寞。
因为这句话,夜宴从较差的等级上升为还行。
其实,那些国仇家恨,那些苦大仇深,都比不上一个女子的真诚爱意。而那些巨大的投资,都比不上这样一句台词,来得有力度。
3 ) 冯小刚的野心夹缝
去看夜宴。
我从小吃东西就有习惯:把最好最期待的东西留到最后吃。据说这是穷人的表现,富人们总是先吃最好的,快乐再说。对冯小刚一直很期待,而且我对葛优说不清的迷恋,于是对夜宴很叶公好龙,我用淘宝的抽奖跟自己说推迟的理由,虽然长这么大我根本没有中彩票的好运气。
周一下午的影院还有很多人,都在看夜宴。
如果没有《英雄》和《十面埋伏》,《夜宴》是有可能让国际惊艳一下的。
开始的艺伎很像日本能剧,拗造型的型人们血溅舞步的音乐和吴彦祖满是血丝的眼睛虽然污染了身后竹林的轻灵,然而却很舞台效果。耐那电脑做的蝎子也不像《无极》,很精致的爬动,速度虽然慢,我却老土的想,要是自己剪辑,就是无鸾的那滴眼泪浸在地图上,水印出现《夜宴》的字样。
说这故事诠释《哈姆·雷特》,编剧也算是吃透莎翁的精髓,台词在现代的我们看来冗长和不切实际,但在五代十国确实可能。只是幽州节度使这明显太具体,安禄山史思明之辈让我走神于《中国人史纲》找这帝王可能的源泉,很是耽误了点剧情情绪。
一看就是做秀的排场,美术好像十八世纪法国宫廷,我有一个期待是索非亚·科波拉的《玛戈皇后》,觉得颜色效果很可能雷同,群众演员的调度真好,只是这片子的趋向太明显,是给外国人咂舌而不是给国人娱乐的。
我们这场并没有笑声,葛优的喜感深入群众骨髓,然而他的表演却是犹豫的,我看到最后才幡然醒悟他的设定是个情种,可是那些台词真正的色鬼,还是猴急的表现,蹬被子反而是细节的感情了。
如果今天是陈宝国之类的小生老朽来诠释这帝王,很可能更深情,也是言情小说的男配角:爱你爱到弑兄杀侄,用自己的生命换一滴认真的眼泪。当然这是言情作者的小格局。
哈姆雷特就不是我的那杯茶,无鸾更明显,和青女那场雨中戏根本是强暴,吴彦祖的犹豫本色最适合,爱恨不得,就是个懦夫,能死真好。
周迅老了。和我一起看电影的小弟弟惋惜的说,我看她骨瘦如柴的肩膀,固然表情还是清水一样,眼睛却血丝的没有小太平的纯真了,时间对每个人果然都公平。
小S在怀孕日记里说自己从来铁口反悔,老是说绝对……然后推翻。我从言情小说里得到的一个教训是:永远不要说绝对,你会触怒命运之神。冯小刚喜剧大卖时,他对说他庸俗的人宣称,就是要一条路走到底,讨好观众。他现在也反悔了。国际名导的声誉更为诱人,这个我能理解,但是为自己的娱乐可惜。我也是自私的观众。
看《夜宴》之前刻意回避了所有相关的评论,剪辑是演员的痛苦,我这样八卦的只可惜黄晓明和周迅的兄妹暧昧,只两句话是说不清的,根本是兄妹纯情,如果是哥哥深爱女人的妹妹,那么戏剧才好看。
小弟弟说这戏很电视剧,《大明宫词》的路数在电影院里,观众总是不停的扭动身体,我对谁刺向婉后的那一刀柄不猜疑,只是如果我这样的阴谋论者来编,那些死去的总有一个是活着的,干脆无鸾最最险恶,这样才有意思,才符合史书里最华美的人心一章。
最后的厥词是对音乐,如果能剧都上场卓显中国特色,干嘛还要弄张靓影之流唱流行歌曲呢,干脆来个真正的古乐好了,唐诗本是歌词,筝埙才可以媲美苏格兰风笛,做戏做全套,不中不西更糟糕,所有在夹缝里生存的都危险,冯小刚的野心也是一样。
4 ) 看《夜宴》的口水
估计今年年底电影大盘点的时候,媒体一定会把三部作品放在一起比对:《无级》、《夜宴》和《满城尽带黄金甲》。尽管《无级》的热闹已属去年年底,但并不妨碍被媒体再次拿出来,主要因为实在具有很强的比较性,乐趣谈资,往往也在比较中产生。
首先,三位导演声名显赫、关系微妙,在中国电影主流阵营算是三足鼎立;其次,阵容强大,随便一个主角、配角、音乐、摄影、美指拿出来,哪个不是响当当的一线人物;再次,都可粗略地归为古装类,服饰华丽、内景外景场面宏大,有无限想象空间;最后,都给大众带来了意想不到的娱乐元素,《无级》有“馒头”,《夜宴》有“晚饭”,《黄金甲》也已经被文字游戏篡改的面目全非。
看完《夜宴》后,和一个朋友发短信,说,真真是一部血腥的闹剧;伊感叹道,至此,中国名导全部栽在了古装武侠戏上。这么说也许对张导不公平,所以,我们只能持着一丝侥幸等待着“黄金甲”的降临。
在《夜宴》的首映式上,冯导自己把《夜》定位为集商业片与文艺片于一身。商业片拼票房,这点我相信《夜宴》绝对不成问题,在历年的贺岁片中,冯导完成了票房追捧的蓝筹股;加上“冯导转型”对喜于猎奇的市场的煽动性,加上多方名角的加入,哪一个不是票房的催化剂?
没人会去挑剔商业片的情节,但凡场面宏大、音乐悦耳、演员养眼就可称之为成功的商业片;《夜宴》在这点上毫不逊色,葛优、章子怡、吴彦祖、周讯、黄耀明、马精武……谭盾、叶锦添、袁和平……这般阵容之下的作品,放在任何一个本子上,票房都会直线上升。
文艺片拼故事,能够自圆其说的讲完整故事是基础,好的故事背后反映出的人间百态是提升,能够被认可以及引起广泛共鸣的故事,则称为精华。而这一点,恰恰是我认为《夜宴》最大的失败之处。
葛优饰演的厉帝,弑兄夺位并强占婉后,派羽林军数次置太子于必死的境地,对于扫清先帝余党下手凶残杀一儆百;像这样一个野心勃勃、心机缜密、凶残多疑的人,弑兄是出于对权利的渴望,女人不过是附带的礼物。这样的一个人,既然不可能为了所谓的爱情而放弃到手的江山,难道会为了这份包藏祸心的爱情而心甘情愿的自杀么?帝王的尊严本就是建立在杀戮之上,顺我者昌逆我者亡,这样的帝王会因为太子在夜宴中上演了一出尽人皆知的谋杀而觉得尊严扫地继而人生无望么?其实真正需要笑场的不在于葛优那几句蹩脚的台词,而是一个“要江山”的帝王竟然是死在了“要美人”和“要面子”上,实在让人觉得有些匪夷所思。
章子怡饰演的婉后成了笑到最后的人,她与太子无鸾暧昧的情素游移于影片的各个角落,她的所有举动在人看来都是在帮助太子实现夺回王位;最后的10分钟,路转峰回,她所要的,不是一个当帝王的爱人,而是一个当帝王的自己。这样的转折,到是无可非议。或许也是影片最大的伏笔。只是我个人以为,章来饰演这个觉得略显单薄,倔强、韧性是她的最大特色,而非狠。
黄晓明、马精武饰演的殷氏父子在夜宴之前的一席对话让我觉得整场戏总算有了亮点,老爹看着儿子的眼睛,说,你为什么不可以(做皇帝)?儿子先是一惊,继而表情一沉。“欲望”的主题在这一刻,真正地暗流涌动。可惜的是,真正到了鸿门宴一般的夜宴,故事的发展却没能让这对父子带给大家更多的惊喜,亮点转瞬即逝。
吴彦祖饰演的太子无鸾身上,或许有冯导赞赏的忧郁的贵族气质,只是这样一个背负杀父血仇的人,给人感觉到的,却始终是一个软弱无助的落难王子形象,承担不起复仇的重任。
周讯饰演的青女的角色实属不折不扣的配角,她的存在被用来论证亲情在欲望之前的苍白无力,爱情在风起云涌的宫廷之争面前的纯粹与弱势。可惜,亲情与爱情阐述的都太过轻描淡写,唯一让人记住的,不过是最后那幕“拧着劲儿”的越人歌舞。
《夜宴》的背后,通篇说的都是“欲望”。“欲望”能够留给人们的最大的撼动,不是那些靠华丽的场景与险恶的人心形成的鲜明对比,那是潜藏在我们心中的试探、臆想、畏惧与躁动。或许我们都应该学学意大利导演托纳托雷,《海上钢琴师》以掘金热、移民潮的历史背景和“1900”这样一个从未离开过船半步的钢琴家做比对,一边是躁动不安的社会,一边是88个琴键组成的黑白世界,所有人都向往着自由女神的理想彼岸,1900也有欲望,但是朦胧的爱情最终没有战胜陌生的世界给他的恐惧,欲望就这样被消减了。他可以在88个键盘之间游刃有余,但是陆地,“陆地对我来说是一艘太大的船,太漂亮的女人,太长的旅程,太浓烈的香水,无从着手的音乐。我永远无法走下这艘船,这样的话,我宁可舍弃我的生命。”
欲望于人生,就是一场博弈。
《夜宴》的欲望,或许直指明年的奥斯卡最佳外语片,所以在五代十国的背景之下,不难看到类似西方中世纪武士装扮的羽林军与诸如“肮脏的交易”这般戏剧化的台词设计。如果真是出于这般的考虑,建议导演第二个要学习的人应该是新东方的俞老师。因为他的始办目的很明确,就是让更多的人顺利走上美利坚的求学路,所以新东方所有的课程都是针对应付TOFEL以及GRE的考试,猜题命中率颇高。与其东猜西猜,不如把历年的奥斯卡最佳外语片拿来细细研究一番,不怕没有灵感的。至于研究甚多的《卧虎藏龙》,则可以免了。
5 ) 花外外花
昨天公主回来的时候,问我在干吗,当时,我在新浪的夜宴官方网上看得乐呵呵的.
首先是章子怡的访谈,记者问她在叶锦添的想法,对化妆的感觉,她突然暴出了一阵狂笑,然后指着屏幕,"我知道你要说什么."老实说,我并不觉得坐着或者站在她对面的记者是真的想要说什么,然后章子怡自己只怕也从对方的眼睛里读出了不解,收起了狂笑,然后还故作不露声色地擦掉她笑的时候喷出来的口水.谁会没有注意这个呢?章子怡是很会演戏的,因为说她也是时时精神饱满地投入到演戏中去,不过我觉得演这场,在国外记者面前可能效果更好,另外,要牢记的是,笑完了后,就算口水喷到了自己脸上,其实也不影响她的妆面了.她当时想说的是,以为记者问的是把她的眉毛给递掉了,她觉得很好笑.我倒不觉得她象陆小凤,眉毛递了值得谁吃惊吗?
接着是黄晓明,有记者问他的演出感想,他说,总有人要当绿叶,我也当了不少次红花了,这次,就轮到我当绿叶了.真是,生怕别人不知道他也是重量级人物一样.然后就有记者问他和吴彦祖对于和周迅演对手戏的感觉,他说,他和彦祖不一样,他是感情戏.众皆哗然,他来解释他怎么诠释他的角色的,他说殷隼是个把家庭感情放得高于一切的人,演的时候是往过了演,想的时候,是为了让大家有更多的想象空间.我哗然,他演的和他说的是一码子事吗?
黄晓明同学在访问中,不停地去拍吴彦祖的肩膀,生怕别人不知道他们关系好一样,反而吴彦祖是一次也没回拍,哎,我觉得这些演员也太习惯去演戏了.吴彦祖很厚道,说黄晓明的角色很重要,是一个能让很多戏展开的重要角色.
还是第一次看吴彦祖的访谈,他说,他从来不评点自己演戏.我还是比较欣赏他这一点的,也是他第一次和内地的导演和演员合作,估计之前他还以为自己要来演喜剧的.他自己是说还比较喜欢这戏,也不知道是真是假,他觉得太子是一个简单的人物,而在演戏上,他是提了一下他最后的两个台词,最后他称呼青女是好青女,称呼婉后是婉儿,一直觉得他还是比较会处理感情戏的,他显然是在这个台词的细小区别上下了功夫,让我微微动容.
基本上看了这戏对冯小刚已经是到了有点反感了,我不知道他怎么那么喜欢拍一些感官刺激的戏,其实拍得好看,我也不反感,问题就在于,实在是不觉得HOT.中国人的身材我是觉得并不适合于拍成太性感的戏,好歹一个导演也要量体裁衣吧,不要是什么料都急着让他脱吧.身体上是没啥文章可作,只要是要往性上面扯的镜头,全都压着嗓子说话,这不把人家大款都吓坏了,以后傍款的怎么全这味呀,谁还敢去赚钱呀?
压得我都快冒火了,心想,这个时候停个电效果才更显著吧,用得着你们在这费劲吗?
胸是没啥文章可做了,只能拍背吧,再洒了一池子的玫瑰花,可如果是为了颜色,不如加辣子炒盘辣子鸡算了,到了周迅那儿,就只能露腿了...不知道冯小刚是不是把那句话当真了,年青的男人都是看胸,年龄大的男人才看腿.好吧,你就这么讨好观众吧.我们也承你的情,对于女人,你给我们看的不就是黄晓明那张脸吗?
看叶锦添的访谈终于还是长了点见识,章子怡一开始穿白衣出场,是孝服,他不说,我还真没看出来...
6 ) 完了,冯小刚也“谋”了
说实话,[夜宴]真的让我看得恶心了。
它欺骗了我八折(研究生证啊)的电影票,
但这并不意味着,
我对它的厌恶之情也会打八折。
自从[英雄]之后,中国电影人似乎突然间开窍了:
他们懂得----
用强大的明星阵容制造声势;
用铺天盖地或者悄无声息的媒体策略吸引招引以及勾引----人们的那单纯的眼球;
用华丽的色彩和声效追求极至的视听享受;
用故作深沉的言语营造一种高深莫测的境界
……
表面的目的听起来十分得冠冕堂皇----拍中国人的大片,冲击奥斯卡。
在我看来,
其实倒很有可能是看了人家李安拍[卧虎藏龙]名利双收而导致的红眼病发而已。
导演制片方成了“英雄”,观众的口袋却遭受了“十面埋伏”。
我一直以为,冯小刚会一直坚持自己的风格,
至少是那种好看轻松的风格。
好看轻松也可以有高票房----比如说[天下无贼]。
然而看了[夜宴]之后,我不得不沮丧的说
----完了,冯小刚也“谋”了
首先声明,我是在电影院看的这部电影,
所以不同于自己在电脑上下载的,
可以在发现片子不好的时候,
迅速点击屏幕右上角的小叉叉。
片子一开始,就用故弄玄虚的音乐和场景来糊弄观众,
看了,就知道这是在追捧“奥斯卡”的“香脚”。
动用了国内一流的服装----叶锦添,
一流的作曲家----谭盾,
一流的钢琴演奏家----朗朗,
这样强悍的阵容果然一出场就给我带来了不同的震撼,
一开始的杀戮戏----血腥的镜头加上刺耳的噪音,
让我不得不腾出手来保护身边的小婉,使她能够安稳的坐着。
看着,不舒服。
当年的[秦颂]就已经证明了,
葛优拍那样的人物会让人不自觉地去笑
当这个“叔叔”与章子怡调情的时候,
我真的想到的只是觉得滑稽
章子怡又露了
十面埋伏的肩膀,
夜宴的大腿和后背,
想来,无数男性电影观众会格外期待她的下一部作品
这次,冯小刚把自己最擅长的讲故事的本领扔了个精光
去做“声色”的“犬马”
华丽的外表下,仅仅包了那么一个小小的“馒头”。
从前我们想得到世界的认可,
把中国最破旧最丑陋的东西拿出来博人家的一瞥;
现在我们想证明我们的强大(强大到可以冲击奥斯卡),
也用不着故作声势的拿腔作调的拍一些故弄玄虚的----美丽的外壳。
这一次票房可能仍然会成功,可是下次呢?
这些看不透道理的家伙们啊
真应该让“汽车总动员”去把他们撞醒,
或者用“疯狂的石头”把他们一个一个都砸死,
至少半死……
5/10。冯解读莎翁多么肤浅,把家国兴亡和欲望吞噬人性的深刻主题,变成武打和脱衣表演凑合成的多角恋肥皂剧,冷血帝王因为爱情背叛喝毒酒根本违背人物性格发展,竹海屠杀、宫廷杖刑、雪原伏击、夜宴搏斗那种赤裸的视觉震撼与含蓄的意境背道而驰,华丽又搞笑的假定性台词无法被强调真实感的电影所转化。
特意去找章子怡的电影来看,这部真的太难看了,看着也是巨资,据说还是中国版哈姆莱特。武侠不像武侠,宫廷不像宫廷,爱情也没渲染到位。
哪有那么差劲,其实拍得不错。
冲着章子怡去看的,全程整个故事都很无聊,全片最勾人心魄的就是片尾婉后被杀时表情的变化,额头上青筋暴起,嗔怒、震惊、不甘、悲伤等情绪从她脸上闪过,让我眼睛都无法从她脸上移开。配乐、视觉效果给好评,真是想再感叹一句,章子怡当真是当今时代送给中国影坛的礼物。
夜宴才5.6分,可见前几年的观众口味还没有崩坏,评分还是苛刻的,看过这几年的电影再去评夜宴,绝对7分以上啊
法西斯暴力美学强奸,不要紧。12月还有一次。
葛优一张嘴,就跟说冷笑话似的,也能演皇帝???!!!
《王子复仇记》的翻拍版,女主眉毛太抢戏,还是最爱我的周公子。
周迅犹如一缕清风
片中婉儿的自觉过程被极大的消减了,角色的逻辑并不足以支撑到影片的结束,应该其中需要更多的细节和表述来完成这个过程
这倒是冯导电影里我唯一真正喜欢的一部。那阵子大片一阵风,冯导虽然也是跟风,但这部在故事镜头节奏配乐化妆上都挑不出毛病。为艺术而艺术不夹带私货,看着不会让人想起他那张脸。
今夕何夕兮?搴舟中流。今日何日兮?得与王子同舟!蒙羞被好兮,不嫌诟耻。心几烦而不绝兮,得知王子。山有木兮木有枝,心说君兮君不知!
非常不像冯小刚电影的风格 也许是这两年烂片太多了 回头再看这部 竟然觉得服化道乐都还不错 台词是不怎么样 但演员功力能补一点 整体说来不算太出戏 看其他评论全是差评 嗯…不知他们对这几年的烂片会怎么想
周迅的表演如此出色,依然是一滴饱含感情的眼泪。
王子戴着面具,在他爱着的继母和杀害他父亲的叔叔的婚礼上,为仇人击鼓。这个景象蛮动人的。舍此无它。相信我的话,不要去电影院浪费时间了。
我点亮了一根红烛,托在手中,赤脚朝向那帝座而去,只有老了才知失却了什么。我失却了爱情,再没有男人为我饮尽鸩酒,重重宫闱再无真心;我失却了快乐,再找不到少女轻吟越女歌,睥睨天下再无真意;我失却了权力,再无法用茜素红留驻青春,神凰布雨再无千古。及笄那年遇见无鸾,竟是我一生最美的时刻。
重新看了一遍,10年前只觉得空洞吵闹形式大于内容,这次看却觉得制作还是很用心的。服化道和摄影都很惊艳,极力还原五代十国的风情。然而台词和故事还是硬伤。
不得不承认冯小刚同学讲故事的水平要高些,但就本质而言,《夜宴》和《埋伏》与《无极》是一路货色。
音乐好,服装好,台词雷。
配乐摄影演员都很美~喜欢章子怡和周公子的表演,太子一般,演技被比下去了