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1 ) 第91届奥斯卡金像奖落幕，平静如水最可怕
一个事实，尽管奥斯卡颁奖礼这几年收视率持续走低，但话题性和关注度在颁奖结束后仍然不少。
16年小李子 莱昂纳多·迪卡普里奥好莱坞打拼数十载终摘得影帝，当时朋友圈一片沸腾；
17年的乌龙事件，最佳影片易主，从《爱乐之城》到《月光男孩》仅用时六十秒；
18年的最佳影片《三块广告牌》败给《水形物语》，引来国内部分网友为前者鸣不平。
到了今年，四个字概括：平静如水！
连颁奖典礼上的话题都寥寥无几，倒是颁奖前数月，奥斯卡官方各种作死操作，扑腾三两水花。
一个原因，奖项基本无爆冷。八字总结，弱者太弱，强者自强。
一眼望到结局的电影，如果连看点都没有，那基本可以把它丢进文件夹里吃灰。
最佳影片给《罗马》，给《绿皮书》大家似乎觉得都可以，反正不是《黑豹》就万事大吉。
尤其看《罗马》最佳影片和最佳外语片双提后，各路人纷纷预测《绿皮书》得奖概率更高，《罗马》既然最佳外语片稳了，而最佳影片和最佳外语片同一部电影这种情形，至今无前例，所以....
随着茱莉亚·罗伯茨大嘴一挥，“最佳影片是《Green Book》”！！
看客们纷纷表示：OK，可以的，就这吧。
看完就像早上八九点钟的太湖，心里难泛起任何涟漪。
最佳男主，是拉米还是贝尔？明显前者胜算高，前哨站基本横扫，贝尔就算再次折腾自己，希望也渺茫，当然他获得更多同情分。
最佳女主，《贤妻》里的格伦·克洛斯呼声颇高（这也是我预测她拿最佳女主的原因），但《宠儿》奥利维亚·科尔曼前哨站也捧得数金，最终科尔曼饰演的疯婆子战胜了精致贤妻。
可惜这两位兢兢业业的女演员大众知名度太低，远不如前年的艾玛·斯通，去年的弗兰西斯·麦克多蒙德。且主演的影片质量一般（尽管我非常喜欢导演欧格斯，但<宠儿>真心发挥平平），少了影片本身的光环加持。
所以，结果也不过小冷一下，过去便不再提。
最佳导演，最佳男女配，最佳动画长片，最佳原创歌曲等等，十个人有九个半都能猜中。
其他的，像一些技术类奖项，最佳服装设计，最佳剪辑等，尽管被《黑豹》和《波西米亚狂想曲》二者包揽略有争议，但它们的奖项属性（关注度小）决定了难以成为话题。
又是一年奥斯卡，又是一年小丰收，除了参与者，无人欢喜无人忧，平静地像看了场养生节目。
我看奥斯卡要想“人尽皆知”，只有让《黑豹》拿最佳影片了，
不过，就算《黑豹》粉同意，学院派的老人家们也不可能答应啊。
〓 完整获奖名单
▷最后一点real想法
中规中矩是九十一岁奥斯卡老人家的暮年常态？
电影诞生一百二十四年，奥斯卡也走过九十一年，
你要说它不行了，信不信明年他回个春，生个芽，返老还个童
我觉得不确定性，是电影最大的魅力，未来未来前，谁都说不好。
2 ) 奥斯卡在多元化路上狂奔，Lady Gaga成黑马有封后架势
年年奥斯卡，今又奥斯卡。在第91届奥斯卡颁奖礼即将来临之际，笔者有幸参加了“爱奇艺电影”举办的“奥斯卡桃金计划”活动，与众多爱影者一起来提前预判各项小金人究竟会花落谁家。在边吃糕点边喝咖啡的轻松氛围中，在摄影师快闪的镜头之下，每个参与者都思考再三、费心斟酌，在精致的预测卡上，选出自己认定将会折桂的影片与演员，那份认真劲头，宛如小学生仔细完成作业一般。郑重其事的参选完毕后，大家更是进行了愉快又热络的谈论，各抒己见讲出自己的选择理由。
由于奥卡斯颁奖是一门复杂的学问，是一场没有硝烟的硬战，一部电影或者一个演员获奖与否，都有太多的因素左右，因此这种预测不亚于“哥德巴赫猜想”。从最佳影片入围名单而言，今年奥斯卡再次显现了小片上位的潮流。虽有《黑豹》这样的超级英雄大片，但注定是陪太子读书的角色，它出现的目的更像是颁奖礼为提振收视率做出的举措。剩余七部影片，尤以《罗马》和《绿皮书》夺魁呼声最高。但这两部片子都可能大热变大倒。《绿皮书》固然是反种族歧视，却没有恰当地处理种族冲突问题。这难以被政治挂帅的奥斯卡青睐。《罗马》所讲的墨西哥往事虽很精彩，但因阿方索·卡隆夺得最佳导演几成定局，评委们岂会让其鱼与熊掌兼得？
《副总统》带有对美国权贵的细致揭丑，《宠儿》显露英国宫斗的尔虞我诈，《黑色党徒》又喜剧效果过浓，这些都是他们竞选奥斯卡的短板所在。在笔者看来，最佳影片一奖极有可能在《一个明星的诞生》和《波希米亚狂想曲》两者中诞生。两部影片都是娱乐性与思想性兼备。但因《一个明星的诞生》属于翻拍之作，原创性上的不足，或许会阻遏它封顶。反观《波希米亚狂想曲》虽属音乐传记片，但好看不沉闷，完全有可能小鳅掀大浪。
对于影帝归属何人，中国观众可能更倾心克里斯蒂安·贝尔，此番他在《副总统》里增肥、扮老来演切尼着实辛苦，可在表演却过于中规中矩。况且去年加里·奥德曼刚刚凭《至暗时刻》称帝。想必今年影帝之位，不会再属于一个政治人物的扮演者。拉米·马雷克在《波西米亚狂想曲》里的表演很出彩，在颁奖季收获颇丰，但还是缺少夺得影帝的份量。因奥斯卡在影帝评选上少有敬老传统，也注定出演《永恒之门》的威廉·达福出局。影帝必然会在维果·莫特森和布莱德利·库柏中产生。两者都贡献了从影生涯中的最佳表演。维果·莫特森在《绿皮书》里，演出了纽约司机托尼的热爱生活、胃口奇佳、言行粗鄙、性格上的狡黠却又善良。而布莱德利·库柏在《一个明星的诞生》中又导又演，在一个爱情故事中淋漓尽致地显现男主的挣扎与救赎，将埃迪·维德这个陷入深渊的摇滚歌手演绎得令人动容。两人中，我支持布莱德利·库柏，因为他的表演更具突破性。
在影后竞争方面，则是三足鼎立两者陪跑的局面。《罗马》女主雅利扎·阿巴里西奥是首位获得奥斯卡提名的墨西哥土著人，颇有本色演出之感，她的得奖几率无疑最小的。出演《你能原谅我吗》的梅丽莎·麦卡锡，即便拿出职业生涯中最好的表现，也缺少称号的说服力。奥利维亚·科尔曼、格伦·克洛斯、Lady Gaga三人对影后的竞争变得越来越扑朔迷离。奥利维亚·科尔曼在《宠儿》里，还原了一个常人所不知的安妮女王，与两个女配瑞切尔·薇姿和艾玛·斯通的互动中，刻画出角色的喜怒无常与翻脸不认人。由于该片三位女演员的角色是完全平等的，缺一不可的，这多少稀释了科尔曼很多的表现空间，成为其争夺后冠的不利之处。年过古稀的格伦·克洛斯在《贤妻》中扮演被丈夫压榨了人生、才华和荣耀的妻子角色，演技绝对精湛，可影片的质量平平脱了她的后腿。Lady Gaga这个音乐天后蜕变成演员，在《一个明星的诞生》里与库珀产生很强的化学效应，完全有架势来封后。
今年奥斯卡竞争最激烈、实力最平均的领域，当属最佳外语片的竞争。五部提名的外语片各个是佳作。可以说是人人有机会、个个没把握。《罗马》虽是热门，却没有称雄的气概，太过缺少人物性格的刻画。《小偷家族》展现日本的另类家庭。《无主之地》检实德国现代史的变迁，《冷战》更像波兰版的《芳华》。这三部影片都有着对社会与人性进行解剖的色彩，因此都显得有老生常谈之感。反而是《迦百农》这出黎巴嫩苦孩流浪记，不但有纪实性还有艺术性，聚焦第三世界的社会热点问题：贫穷、非法移民、人口贩卖、童工问题，有着写实主义的影响风格。而这些往往是奥斯卡的最爱。因此该片有望以黑马之姿夺取最佳外语片奖。
从整体形势而言，今年奥斯卡入围的影片与人员，显示其吸纳多种族以及外国成员的改革举措初见成效，提名人员呈现了多元化。这些无疑加重了对奖项归属何人预测的难度。我们则不妨拭目以待，瞧瞧奥斯卡奖真正揭晓时，自己的预判的命中率成功为几何吧。
（注：《波西米亚狂想曲》、《一个明星的诞生》、《宠儿》、《冷战》、《你能原谅我么？》等影片即将在爱奇艺电影上线，用户可以在第一时间看到这些优质影片，着实令人期待）
3 ) 毕竟是奥斯卡
小年罢了，红毯也没什么星光度。有人骂绿皮书，但罗马拿三个奖也不错了，何况绿皮书也是除了罗马外最好的电影，黑豹的几个技术奖也真的不弱啊……说到底还是因为小年，再加上确实有的zzzq因素，但若是为了避zzzq的嫌把奖发给还不如这部片的电影，也是一种zzzq吧？
每年的颁奖季，都有大量的遗珠落选奥斯卡，或许是因为票房不行，热度不够，抑或发行方压根没打算公关这部片子而仅仅把它挂在fyc名单上……无论何种原因，这些影片终究未能如愿奥斯卡。但这是否就代表其质量不足以提名或者得奖？未必。但又为何不能？因为这是奥斯卡。
因此有人抱怨该提的没提该拿的没拿，但这毕竟是奥斯卡，一场公关游戏，一场宣扬美式主流价值观的游戏，也没必要对名单过分在意，因为，这毕竟是奥斯卡。
4 ) 91届奥斯卡获奖预测
这可能是这几年最难预测的一次奥斯卡了，表演奖仍是高水准，但是在最佳影片、两类最佳剧本等重要奖项上，实在是烂的势均力敌，各大风向标口径也不统一，实在猜的一头雾水。 最佳影片：《绿皮书》。很多人看好《罗马》，但我觉得外语片问鼎最佳影片可能性不大，毕竟往年先例很少，《罗马》还没好到包揽最佳外语片和最佳影片的程度，有些人看来这影片反映了宏大历史背景之下的女性命运，在我看来只是通过两个女人讲述了一个渣男本渣的故事，导演对政治和女性的探讨乏善可陈。另一夺奖大热《宠儿》太不“政治正确”了，显然不是学院派对获奖影片的审美。 最佳导演：阿方索·卡隆，毫无疑问！ 最佳女主：格伦·格罗斯，《贤妻》中隐忍、沉稳、细腻的表演登峰造极。非常欣赏科尔曼在《宠儿》中浮夸的表演。 最佳男主：拉米·马雷克，《波西米亚狂想曲》。 最佳女配：雷吉娜·金，《假若比尔街能说话》。女配的表演都好精彩，势均力敌，让人纠结。 最佳男配：马赫沙拉·阿里，《绿皮书》。 最佳原创剧本：《绿皮书》，就是这么爱这部电影。 最佳改编剧本：《假若比尔街能说话》，复制《月光男孩》的奇迹。 最佳外语片：《罗马》无疑，虽然个人好喜欢好喜欢《小偷家族》。 最佳动画长篇：《蜘蛛侠·平行宇宙》。 最佳摄影：《罗马》无疑，往年这个奖项我不敢预测，觉得自己不够专业，但今年看了《罗马》觉得，这才是最牛的构图啊！ 今年和音效相关的奖应该不会被超级英雄类的大片瓜分，毕竟有《波西米亚狂想曲》，将男主角和一个摇滚歌手以及皇后主唱的声音混剪在一起制作电影原声也算空前了。视觉类的有《克里斯托弗罗宾》挡道，超级英雄电影应该会一无所获吧。
5 ) 这一届奥斯卡可真黑
争议不断的第91届奥斯卡金像奖昨天落下帷幕，走神君预测的八个奖项命中了一半，看完直播只有一个感觉——今年奥斯卡可真黑！
这不是说评奖不公正，而是指奥斯卡展现了关注种族议题的强烈倾向。
最佳影片：《绿皮书》 最佳原创剧本：《绿皮书》 最佳改编剧本：《黑色党徒》 最佳男配角：马赫沙拉·阿里 《绿皮书》 最佳女配角：雷吉纳·金 《假若比尔街能说话》
- 学院评委偏心明显
最佳导演奖授予阿方索的《罗马》，虽说是名副其实，但确实是有点伤斯派克的心。一边是六年内五次授予墨西哥三杰，一边是几十年第一次被提名，已先拿到奥斯卡终身成就奖的老李肯定是心有怨言吧。
最佳女主角奖同样如此，格伦·克洛斯七次提名、众望所归，结果被科尔曼意外夺爱，看来学院真是不愿意论资排辈。格伦和艾米要想量变到质变，恐怕得拿出小李子那般的自虐狠心了。
两项剧本奖项都授予了种族议题的电影，加持了《绿皮书》的光环，安抚着斯派克·李的不甘。这四个是我预测失误的奖项，如果两项剧本奖是我眼光有限，那么另两个则很难不被理解为学院评委的明显偏心。
否则，多年的媳妇早该熬成婆了！
- 奥斯卡黑白间摇摆
经历了2016年“奥斯卡太白”的舆论指责，2017年学院有惊无险地选出了《月光男孩》，所以当去年再次缺少非裔获奖者后，今年奥斯卡不出意外地偏向展现种族议题的影片，《黑豹》和《黑色党徒》就是最佳证明。
学院本来希望新增“最受欢迎流行电影奖”来单独安置《黑豹》，但由于巨大舆论压力而直接提名最佳影片，虽有点赶鸭子上架，但很好地说明了奥斯卡在种族议题上面对的压力及愿意妥协的程度。
《黑色党徒》被提名是对斯派克·李迟来的认可，也是艺术反映现实的支持肯定。影片把三K党的威胁摆到所有人面前，学院如果不赶紧站队表态，恐怕会无法避免地被指责为种族歧视。
这两部黑字当头的重磅提名，预示了本届奥斯卡的主题色调。
- 奖项分布复制2017
在2017年那届大闹乌龙的奥斯卡上，非裔影片同样拿下了最佳影片、改编剧本、最佳男配、最佳女配等奖项，与今年高度相似。
从《月光男孩》到《绿皮书》，学院一旦认准便不予吝啬，给予剧本、表演、制片“三位一体”的肯定，毫不掩饰对种族议题的重视与宣扬。
如果刨去墨西哥裔的阿方索和中东裔的马雷克，今年八项大奖中只有最佳女主颁给了白人演员，可以说是近些年来“最不白”的一届奥斯卡。
八分之一白，算是真黑了吧！
- 民权领袖强势助场
美国国会众议员、著名黑人民权运动领袖约翰·刘易斯（John Lewis）重磅出席了颁奖礼，以传奇经历印证种族议题的历史性与重要性，用动人演说加持最佳影片《绿皮书》，将黑人力量推到了最高潮。
学院策划这样政治色彩浓厚的一幕，实在是赚足了政治正确的分数，要不是黑人喜剧明星凯文·哈特辞去了主持人一职，奥斯卡今年就面面俱黑了。
少了喜剧、多了政治，不仅是人选上的区别，更应和了今年奥斯卡的整体气质，看来小金人再也做不了学院温室里的花朵，经历社会政治的风吹日晒后难免会变黑。
黑金两色搭配，果然是流行！
- 黑里透着其他颜色
奥斯卡不仅是好莱坞的盛事，更是社会、政治、艺术各界关注的焦点，近年来随着政治文化运动的风起云涌，学院也愈加背负起反映甚至引导社会议题的重任。
而近两年风头正劲的女权主义，在本届没能完全大放异彩，虽有很多的女性电影人荣获各类奖项，但最重量的最佳影片、最佳导演仍是须眉当道，《宠儿》内斗，《贤妻》隐忍，恐怕需要一部《黑豹》式女性电影才能嗨爆天花板。
除此之外，学院更面临来自流行文化、新兴科技等多方面的观念与利益挑战。漫威与网飞两大巨头今年取得重大的突破，但能否连续稳定发挥，还有待时间检验，这将是奥斯卡接下来最值得关注的看点。
不知在今年星光闪耀的夜空中，你看出了什么颜色？
颁奖前我的预测文章
6 ) 二十载奥斯卡：什么在变？什么不变？
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许多道理，是电影教给我们的，第一次听说很多事物，也是在电影里。
小时候，奥斯卡奖对我们大概就是“全世界最好的电影“的代名词吧。许多年过去，奥斯卡奖也随着时代浪潮走到了今天，有辉煌，也有磕绊。
在这里谈一谈，新世纪以来的二十年，奥斯卡奖的变与不变。
什么在变？
“政治正确”成主流，种族/同性命题受关注
近两年，国内舆论对于奥斯卡奖的主流声音变成了“过度注重政治正确”，“得奖的都是种族/同性题材的电影”。
从近3年最佳影片/最佳导演的获奖情况来看，这种说法不无根据。2017年的最佳影片《月光男孩》讲述同性恋黑人男孩的成长，2018年斩获双奖的《水形物语》讲述了跨越种族的奇幻爱情故事，2019年的最佳影片《绿皮书》则是黑人钢琴家与白人司机前往美国南方的真实事件改编。
然而，在更早的年份，奥斯卡为人诟病的问题恰好相反，是过于的白人化和保守化。尽管提名影片中，尖锐讨论种族和同性议题的并不罕见，但是由于参与评判的学院会员倾向保守，这类影片在最终的投票中并不占优势。
2006年，李安导演的《断背山》错失最佳影片（但是获得了最佳导演奖）。也许现在看来这部电影再经典不过，但是当时却不够符合学院会员的口味。
2006年的最佳影片《撞车》、2014年的《为奴十二年》是为数不多的种族命题影片最终获奖。15年和16年，由于黑人电影人获得提名非常少，甚至在社交媒体激起了#oscarsowhite的话题。
电影目前仍然是人类最有影响力的文艺作品类型之一，而好的文艺作品，永远离不开对其诞生时代和社会或明或暗的表现，以及对于生活在这个社会中的个人精神上的关怀。从这个角度来说，奥斯卡奖变得“政治正确”不一定是它本身变了，更多的是时代变了，人也变了。
上届美国总统选举以来，美国政治和社会呈现出久所未见的撕裂，电影人们在表达与创作时会受到环境的影响，而这种影响当然也会反映到奖项上。奥斯卡奖不可能“独善其身”，更没有可能去维护一种某种意义上讲已经不再存在的“公正”。
更加心平气和地去看待奥斯卡奖，它仍然让我们看到了地球上每年最优秀的一部分电影作品。不仅电影本身是社会现实的折射，其实电影外的故事、奖项也是。伟大的电影作品不在于短期的声誉，它们最终会在历史长河中拥有自己的位置。
什么在变？
奥斯卡更加“美国中心”，全球视野渐失
有趣的是，尽管在“政治正确”议题上，奥斯卡奖与现任总统格格不入，但在另一个大趋势上，两者却“不谋而合”，那就是全球化愿景的消退，以及聚焦点向本国内部的全面收缩。这种收缩对于奥斯卡奖可能更多源于外界趋势带来的无能为力，这也是近几年全球政治和经济形势动荡的一个缩影。
从影人动态上看，且不论上个世纪的辉煌，2000年以后，欧洲、拉美、亚洲、中东等地区的导演和演员们仍然是奥斯卡颁奖礼上的常客，风格瞩目、鬼才频出。佩德罗·阿莫多瓦、亚利桑德罗·冈萨雷斯、哈维尔·巴登、伊莎贝尔·于佩尔、玛丽昂·歌迪亚、萨尔玛·海耶克。。。
而近几年，除了文化起源地英国和邻居墨西哥以外，其他文化差异更大的地区影人们，能在奥斯卡奖上崭露头角的越来越少了。
从提名和获奖影片来看，几年以前，来自异国的作品和影人提名/获得主要奖项的并不罕见。比如2002年的《钢琴家》（最佳导演、最佳男主），2008年的《玫瑰人生》（最佳女主）。而近几年，外国影片在奥斯卡奖中逐渐淡出了竞争的中心。
从影片的题材来看则更加明显。曾经，奥斯卡佳片是全球观众看得懂也有兴趣的。而现在，为了欣赏影片，观众常常需要首先了解美国历史和社会相关的复杂背景。较高的理解门槛也使奥斯卡奖失去了其巅峰时期的全球影响力。
受到科技和政治的影响，不管是国家层面、还是文化/亚文化圈层层面，恐怕我们都已经进入了一个“各玩各的”的茧房时代。
但就个人来讲，主动去看一看不一样的世界，理解不同的人，尽管不一定是舒适的，却一定可以让我们有更多收获。
什么在变？
宏大叙事淡出，电影变“小”了
如前所述，回顾20年来的奥斯卡奖提名名单，会发现它的口味逐渐远离一些曾经主流或常见的电影类型，比如战争史诗、名人传记、爱情片、导演风格强烈的文艺片等等。韦恩斯坦超级公关团队的倒下当然是一个原因，但这也是在这个话语权前所未有分散的时代，对于“什么是好电影”的一次重新探寻。
奥斯卡奖是对于优秀影片的评选，而随着时代发展，“优秀”的标准在不断调整。我个人的理解是，奥斯卡奖不变的宗旨是要选出那些对电影行业发展有突破性的贡献，并且能代表其所处时代的影片。
以《指环王III》（最佳影片/最佳导演）和《阿凡达》（最佳影片/最佳导演提名）为例，这两部影片在当时的时代，对于电影制作技术有重大的突破，并且影片最终的完成度堪称完美，影响力也登峰造极。策划、统筹、技术、叙事等等各方面糅合在一起的新尝试，形成了一个突破性的现象级影片，有点类似《流浪地球》对于中国科幻片的贡献。本文原载于“编剧小白”微信公众号，著作权归该公众号所有，如需转载请私信联系。
在如今的科技发展下，以漫威为代表的大片层出不穷，技术已经不再是限制电影创作的瓶颈，所以奥斯卡奖的优秀标准也在发生变化。近几年，奥斯卡奖评选更追求影片突破性的切入点、精巧的剧本结构，和对人物性格、转变、人物之间关系的细腻刻画。
这种转变，个人认为有点类似于从浪漫主义向现实主义的过渡：主人公从英雄名人转向凡夫俗子、故事背景设定从强调宏大、浪漫、经典转向强调现实可信、细节完整。当然，历史是一个轮回，相信今后奥斯卡奖的口味还会不断调整。
什么在变？
原创剧本渐成主流，导演编剧分工变得模糊
随着奥斯卡奖的口味变得更加偏向现实主义，逻辑严谨、叙事节奏恰到好处，而又不失惊喜的剧本，成为许多提名影片的关键成功要素，剧本的重要性在不断攀升。
从表格中可以看出，以往最佳影片/导演提名影片和最佳原创剧本提名影片的重合度并不高，大部分年份在1～2部。18年以来，连续两年，重合影片占到了5部中的4部，并且最终获奖的最佳影片也都是原创剧本。
不仅如此，剧本本身的侧重点也在变化，从宏大、浪漫、起伏转向真实、细腻、深刻。同样是原创的最佳影片获奖作品，从《角斗士》，到《国王的演讲》，再到《绿皮书》，就明显可以看到剧本风格上的转变。
另一个变化是，随着行业发展和互联网的助推，电影项目的融资和立项在变得更加去中心化、轻量化。通俗一点说就是，如果你有一个想法，想拍一个电影，会比以前更加容易一些。在这种更加灵活的趋势下，导演更多的不是一个职业，而是一个项目的“作者”。
电影作为一种表达形式，自编自导其实是原创剧本的一个趋势。因为作为编剧和导演的这个“作者”，是最了解自己想表达什么，以及应该如何去表达的。
在这种趋势下，我们看到近年提名奥斯卡奖的作品中，导演就是编剧，或者参与了大部分编剧工作的电影越来越多了，尤其是原创作品和新人导演的作品。
什么不变？
奥斯卡依然挚爱这些元素
尽管细数20年风云变幻，奥斯卡奖在发生许多变化，但它仍然有自己偏爱的小口味。在对于这些元素的喜爱上，奥斯卡奖可谓忠心耿耿、矢志不渝：
-英伦元素-
美国人民对于这个当年乘着五月花号殖民美洲、人民群众日常喜爱喝茶、口音和性格截然不同的老祖宗国家有着迷之谜恋。
尤其吸引人的是悠久的历史文化、优雅的英伦绅士和淑女风范，和现实中真的有王子、公主和城堡的皇室家族。
英伦题材和英国演员一向在好莱坞很能打，近年来有愈演愈烈的趋势。近年来，获得最佳影片提名的英伦元素影片有《宠儿》、《敦刻尔克》、《国王的演讲》（获奖）、《女王》等。奥莉薇娅·柯尔曼、埃迪·雷德梅尼、科林·费斯、凯特·温斯莱特、海伦·米伦等英国演员均获得了影帝/影后殊荣。
-艺术家元素-
奥斯卡奖的评委，也就是美国电影艺术学院的会员们，都是资深的艺术从业人士。观赏描写艺术家们成名前后“不疯魔不成活”的电影，自然别有一番感怀。这大概就是所谓情怀？
光是2019年，最佳影片提名中就有两部关于艺术家人生的《波西米亚狂想曲》和《一个明星的诞生》。前几年还有《爱乐之城》、《鸟人》、《艺术家》、《黑天鹅》、《玫瑰人生》、《灵魂歌王》等。
-体育元素-
体育运动对美国人民有特殊的意义，不仅在日常生活社交中占据重要地位，也形成了大众通俗的文化语境。
运动员们日常训练需要勤奋、智慧和悟性。体育比赛规则明确、有成有败，是一套很好的用于比喻生活的体系。领导讲话、父子谈心，举个橄榄球的例子双方马上明白，大概有点像武侠文化体系在我国的地位？
近几年获得各种提名和奖项的体育电影有《我，花样女王》、《狐狸猎手》、《斗士》、《弱点》、《百万美元宝贝》等。
什么不变？
对人性的探索、发掘和刻画
奥斯卡奖已经走过了90多个年头。这样一个90岁的老人奔入新纪元，必然会面对不适和非议，比如政治议题的争议，比如逐年下降的颁奖礼收视率，新内容模式和技术的冲击等等。
然而不变的是，无论是电影，还是其他艺术形式，其最终关注的核心对象都是“人”。唯有以人为本，探寻真实的人性切面，才能打动观众、引领讨论，才能产生艺术价值。在这一点上，奥斯卡在影片的选择上始终没有让我们失望过（也令国内的一些奖项无法望其项背）。
关注“编剧小白”微信公众号，回复“奥斯卡”，可以看到我为大家整理的近20年奥斯卡奖，最具人性光芒的电影推荐片单。
谢谢阅读！
“白左的金鸡百花奖”
恭喜《罗马》恭喜阿方索卡隆！恭喜《宠儿》恭喜奥利维亚！同时也恭喜《波西米亚狂想曲》恭喜拉米！倘若抽掉政治底色，这一届奥斯卡无法掩饰和遮盖艺术家、女性以及年轻人的才华。
心疼一波格伦·克洛斯和贝尔。
越来越没劲的颁奖礼
比去年还差，最佳男主什么鬼，拙劣的真人模仿也能拿奖到手软？而且模仿得还很挫，最后的演唱会口型动作全都没对上，随便一个其他提名都完爆得奖者。
第㈦年看奥斯卡颁奖典礼直播：《绿皮书》拿到最佳影片的时候就确定是近三年整体获奖名单最满意的一届了。恭喜《蜘蛛侠：平行宇宙》获最佳动画长片（《超人总动员2》《无敌破坏王2》《犬之岛》也很喜欢），恭喜《罗马》获最佳外语片！墨西哥三杰真是厉害了，除了《爱乐之城》那届连续包揽了5届奥斯卡最佳导演。记得《地心引力》阿方索·卡隆同时拿了最佳剪辑+导演，这次《罗马》又同时拿了最佳摄影+导演，真棒！和另两杰相比，他还差了个最佳影片奖杯！另一部超级喜爱的《波西米亚狂想曲》也拿了最佳男主角等4个奖项，得奖数量最多，开心！<Shallow>助Lady Gaga拿到最佳原创歌曲奖，耶！不过可惜《头号玩家》错失最佳视觉效果奖，恭喜《宠儿》科尔曼的同时也为《贤妻》女主格伦·克洛斯阿姨感到惋惜！…·提名52部作品，现在已看38部，预计再补看四五部。
平庸＋boring
贝尔太遗憾了！放完《副总统》里秃顶胖老头的片段，镜头往座位上一扫，一个瘦削英俊沧桑男，还以为镜头错给了布莱德利·库珀。
这届太稳了，不带劲啊，学院反反复复骚操作，砸自己的招牌可还行
今年时长压缩很紧，时间一到直接关麦，不设主持人还行，没什么亮点。提名整体实在太弱，黑白配最多的一年，动画短片Bao感觉真不如Weekends，科尔曼阿姨英音太可爱，8部BP提名最喜《绿皮书》成功拿下BP，圆满！
奥斯卡越来越没法看了，烂苹果和烂梨你选择哪一个？当然是烂番茄啦！照这趋势下去以后剩下三种电影，同志，女权，黑人。我建议以后拍电影首选女性黑人同志电影！在一部中下等和一部中等的ZZZQ电影中选择那部中下等的获奖，用ZZZQ的方式黑一把ZZZQ，请问这是不是ZZZQ？没错，你们知道我说的是哪一部电影！为啥能拿下最佳配乐？黑蜀黍眼角眉梢都是嘻哈。我好担心电影主角们下一句就饶舌。here we go！yo，yo！
最惊喜：【男主】拉米·马雷克《波西米亚狂想曲》、【女主】奥利维娅·科尔曼《宠儿》、【原创剧本】《绿皮书》、【纪录长片】《徒手攀岩》、【剪辑】【混音】【音效剪辑】《波西米亚狂想曲》、【视觉效果】《登月第一人》…最惊吓：【艺术指导】【服装设计】【配乐】《黑豹》！！！
矬子里拔....算了，拔出来的还都是矬子。心疼《迦百农》还有《宠儿》的两个女配，最佳男主角这方面，难道学院真的要将贝尔塑造成小李第二吗？至于ZZZQ元素，不妨当个笑话，演出效果来看，就像中国春晚中的国家意识形态。段子1：放黑豹，但不要让它真的获奖段子2：跟我念：最佳外语片——L....Wo.....Ma（舌头一定要打结，不打结不是墨西哥人，不够“多元”）
看提名名单就觉得够烂的了，结果颁奖礼更烂。政治正确之心路人皆知，女性获奖者在为女权代言的时候底下肯定要全力喝彩，黑人获奖者在讲述黑人血泪史的时候观众也要满含热泪，就比谁演得更浮夸了。而且有的人领奖跟赶集一样，这他妈到底是奥斯卡还是金鸡百花电影节？
不能没有主持人。
虽说阿里的男配+《绿皮书》的最佳原创剧本和影片，也算足够安慰了。但遗珠可真不止是《登月第一人》的最佳配乐啊。既然外语片《罗马》的雅丽扎都可以提名女主，那《小偷家族》的安藤樱也值一个奥斯卡影后吧？还有树木希林奶奶，不值一个最佳女配吗？颁最佳外语片时《小偷家族》里那么多经典动人的镜头放着不剪，挑出来的两三个镜头实在敷衍，主办者真的是有多赶时间？大概连电影都没看过吧。
奥斯卡还是这副尿性，枉我这么早爬起来。虽然几个大奖都预测中了，但这种风向和套路，关注它真的浪费时间！
2019了，对奥斯卡这种就别再较真了，不然蠢的人是自己。😑
Academy Awards was like a box of shit, you always know what you’re gonna get. Shit.
内心话：《黑豹》没拿最佳影片是这届最大的遗憾～