1 ) 爱恨和命运
显而易见,《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。与山寨味道浓郁的刘镇伟的《越光宝盒》相比,“降魔篇”与“大话”系列尽管没有真正的人物或者情节联系,但实际上讲的是同一个故事:个体在懵懂的状态下,被赋予了某项重大使命,与此同时爱情也在他不情愿的情况下降临。故事的结尾,主角被迫要在爱情和使命之间做出选择。但实际上这个选择是被虚置的,因为命运已经决定了爱人要为主角赴死,从而只留给了主角一种选择——有趣的是,直到此时,主角和观众才真正确信其对女孩的爱(大话西游里孙悟空的“我操”,降魔篇里唐僧的深情一吻)。故事的结尾,主角接受了自己的使命和命运,踏上漫漫征程。
在两个作品里都至关重要的插曲《一生所爱》里(这也侧面证明了故事的相似性),卢冠廷是这样唱的:“苦海翻起爱恨,在世间难逃避命运,或我应该相信是缘分。”爱情的不可获得,命运的无从逃避,主角在认可完成其使命的必要性的同时,心中却依然存在疑惑和悲戚。
事实上,这两个(或者一个)故事,本质上就是主角被询唤的过程,他们最终都被巨大的意识形态所捕获。但故事的隽永或者特别之处在于,询唤的过程,是和主角与爱情的遭遇具有高度相关性的。“降魔篇”里的玄奘被其师父认为还差一点点,还没有达到顿悟,因而还不能完成其主体的建构。直到目睹其爱人的死亡,所谓“痛苦过,才知众生皆苦”,才找到了其“取经渡众生”的社会定位。相较之下,大话的处理方式更加富有层次感和意味。首先叙事维度在五百年前五百年后切换,具有了某种程度上循环不息的宿命感。其次,至尊宝被标识身份的符号——三颗痣,恰恰是初次见面时紫霞仙子给他的。一次邂逅同时引发了爱情和毁灭爱情的身份赋予,紫霞仙子用来证明其对至尊宝绝对拥有的标记,却讽刺性的成为了被更加宏大的建构所裹挟的理由。这种让爱情和命运的决定相伴而生,又互为矛盾的处理方式,让爱情的逝去和最终被接受的命运,更具有无奈和悲凉的意味。
值得注意的一点是,在多数周星驰电影里,爱情情节往往是这样的范式:屌丝男主角一直苦苦恋着不假颜色的女主角,并最终因其小人物身上的正直善良而而成功。在西游系列里却呈现了女追男,而男的不屑一顾的逆转情形。出现这样情况的原因,首先要考虑作为创作者的周星驰,在创作时一定会有自身的带入。联想到那幅著名的周在银川骑自行车带人的照片,以及与莫文蔚朱茵的种种瓜葛,很难不认为女追男模式上有周的自我投射。同时,整个电影的立场完全是男性的,这从大话追捧者的性别分布上也可以明显的看出端倪。从男主角的角度来看,诚如前述,直至女主角的死亡,我们和男主角才能确信对女主角的爱。正如拉康的观点,欲望的客体的价值,恰恰在于其不可到达性。快感的来源不是目的的达到,而是对目标的不断(注定要失败)的尝试。因而男主角只有在确认女主角的死亡,他们的爱情的不可到达之后,才会怀念这样的爱情。爱情的美妙之处不在于被爱,而是不断的无望的付出和追求。所以对于女主角来说,她享受的是被拒绝后再尝试的过程,男主角享受的则是对亡者的追忆,亡者不会复活,所以他可以放心大胆地爱那个已死的人。对他来说,死亡不是爱情的终结而是开始。
如果沿着这样的分析,我们会对爱情得到一个相当悲观的结论:就像两个玩电话的小孩,只有确认对方不会接时他才会打过去,所以他们永远不可能通上话。爱情就是两个人各自犯贱罢了。当然,这未必是周星驰的主观创作意图,他想表达的可能更多是对错过爱情的悔恨,正如那句著名的台词“如果上天再给我一次机会,我会对那个女孩说三个字。”但没有神话童话的现实世界里,更加可能的大概会是杨德昌在《一一》里给的冰冷答案:如果再活一次,结果可能还是会一样。
当然,时隔近二十年的两部作品,虽然故事的本质是一样的,但还是能轻易地分出高下:无论是故事和人物的丰满程度,大话西游都大大的强于“降魔篇”。“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的,以至尊宝成为齐天大圣的主线为核心,两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。相比之下,“降魔篇”的真正人物只有男女主角,三个徒弟基本上都只有功能性的作用。包括搞笑效果极佳,“从南天门砍到蓬莱东路,三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”,搞笑之余还是单调平面。更加致命的问题在于结尾,无论从剧情上还是人物心理的转变上,都太过草率和漫不经心,让全片的品质严重受损。
但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。从少林足球开始,不知是题材的原因还是创作团队的变动,周星驰的电影真的没那么好笑了(似乎与其“北上”时间也重合)。这次反正故事本质上和大话西游一样,制造笑料的方式干脆也回归:快语速的对白(第一场戏),丑女所形成的期待颠覆(抬轿四人组),当然还有大量的性暗示的笑点(段小姐勾引玄奘)。这种已经经过了多年检验的搞笑模式,还是比《人在囧途》那种“二逼因其二,老坏装逼的事”的一根筋模式好笑太多了。
尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬,但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的:3D和特效的引入,妖魔鬼怪的现实主义造型,还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计……除了个别实在有些雷人的特效场面,和过于恐怖的可能让一些观众不适的画面,总的来说,有好有坏,差强人意。
这是第一部周星驰完全隐匿于幕后的周星驰电影。复制自己已有的成功是最保险的方式,而电影里所透出的浓浓周星驰风格、港片味道,都是让人满意的。但作为看着周星驰电影长大的影迷来说,还是希望作为演员的他继续出现在银幕上,继续做演员这份很有前途的职业。尽管这可能就像银川的自行车,爱过的女孩以及许许多多事情一样,一去不返了。上天太吝啬,不会再给你一次机会的。
2 ) 最多余的就是耐情!
《降魔篇》虽打着《大话西游》前传的幌子,但较之前作实在是有逻辑的很,从流沙河降沙僧到高老庄大战猪刚鬣,再到三藏落发渡悟空,情节环环相扣,没有一处多余,几乎背离了“无厘头”四六不靠的传统。文青们自然是再找不到高呼“拼贴与结构”的理由,但不得不说,周星驰这回讲了一个很好很通顺的故事。
在整体通顺之下,“无厘头”只能体现在穿越感十足的台词及从残片中抄来的小段上。后一点做的很扎实,穿插的巧妙,并不显突兀。
挑几个小段说说:
其一、段小姐的贴身兵器是无定飞环,出自粤语残片《如来神掌》,原是孙壁玲奶奶的家伙。此物可伸,可缩,可无限复制,中途客串过段小姐向玄奘求婚的信物,最后祝玄奘收妖,化作悟空头顶的紧箍。
其二、追击猪刚鬣的降魔者中出现了“天蚕脚”。天蚕脚原是《如来神掌》中的反派。他那只残脚可以瞬间膨胀N倍,开山填海,威力无穷!在降魔一片中,天蚕脚出场时的配乐正是原版如来神掌中的那首“闯将令”。
其三、片中有两个小白脸式的人物,一个是为变身猪妖前的猪刚鬣,一个是降魔者空虚公子,后者带有明显的楚原古龙气质,各种热爱装逼!空虚两字写得极大,生怕别人认不出。之前咳嗽摇扇子都还没注意,最后亮出飞刀才恍然大悟,这哥们是小李!
其四、花果山十三太保知道不?我就是老大!想当年,我手拿着两把西瓜刀,从南天门一直砍到蓬莱东路。来回砍了三天三夜,是血流成河。(那些胸肌、血浆、白衣、还有踩着鼓点的打斗和无处不在的基情,看的人激动万分,要不要把肠子拉出来瞧瞧?)
其五、孙悟空用来骗玄奘的那个武林圣火令,最初也是粤语残片里面的东西。有一部陈宝珠主演的电影片名就叫“武林圣火令”。
把那么多令人兴奋的东西放到一起,没有理由不叫人喜欢。我可以肯定的说,我喜欢这部电影,但喜欢的很谨慎。坦率的说,抛开那些华丽的堆切,这部电影的核心部分其实并没有讲充分。
每个人对于电影的期许各不相同,有看情节的;有看特效的;有借着昏暗的灯光撸管的;也有点一杯不速溶的咖啡,单手托腮思考人生的。对于这部《西游降魔篇》,至少有相当一部分观众是来重温鸳梦的。前作之中,紫霞那一滴眼泪不单留在了至尊宝那颗椰子一般的心中,更湿润了一代人的记忆,皆由青春的发酵,越发深刻。
将《大话西游》算作是爱情电影并不为过,但那更多是刘镇伟的功劳,与周星驰无太大相关。我以为,即便刘镇伟落魄经年,只剩拿着功劳簿贩卖剩余价值的力气,仍能做到在一片混乱中猛然板起脸,说一段无比肉麻却又叫人不觉肉麻的情话,这是与生俱来的本事,不是谁都来得了得。相较之下,周星驰在讲情方面明显逊色。细数从前,混混与哑女;龙套与三陪;民工与女教师都是同情,恩情的成分偏多,女主角对于剧情发展或许能起到一定的推动作用,但通常存在感极低。(在这一点上星爷无愧张基班传人之名)
所以,纵然舒淇的角色恰是她擅长的豪放型,文章也还是讨巧的贱着,依然感觉二人没有过电。爱的莫名其妙,痴情的难以理解。这都哪跟哪啊?还没怎么着呢就爱的死去活来的?突兀!衬得最后那段“一万年太久”更显做作浮夸,说道我汗毛倒立,有种恰巧拨到马桶台放琼瑶片的错觉。
一言已毕之“周星驰他不懂爱”!
3 ) 西游反腐篇
看了片子的人都知道,即使大话西游前传后传拍到6D效果也赶不上1D的大话西游了。所以周星驰的野心并不在此。结合前一阵星爷当上政协委员的事儿,我们可以从此片中看出星爷致力于健全法制高效反腐的政治理念。
在片中,故事背景被设置为一个贪官污吏丛生的年代,故事的主角陈玄奘是一个立志于反贪腐的年轻人,但他的武器只有一本八荣八耻歌,他捉到妖怪后,就用《铁窗泪》的旋律唱八荣八耻歌,但一般都以失败而告终。
这时候舒淇扮演的民间反腐组织小头目出现了,她的反腐手段是简单粗暴的,那就是杀。但陈玄奘不赞同这种做法,总认为贪官也是贪官他妈逼里钻出来的,能够用道德手段来感化。
俩人合伙去抓一个贪官,来到了一家官员参股的大饭馆想活捉贪官猪八戒,但是因为贪官势力过大而失败了。民间反腐势力没有敌过权欲熏天的腐败分子猪八戒。
但俩人在共同的事业追求中产生了爱情。舒淇反腐的动力来源于有奖举报,但陈玄奘纯粹出于对反贪事业的向往,这让舒淇很崇拜,于是舒淇说:女人把上衣脱了就是要你吻她的。陈玄奘说做我们反腐事业的人不能出作风问题,然后拒绝了她。
为了彻底扳倒恶势力,陈玄奘的师父给他推荐了孙悟空,一个臭名昭著的大贪官,据说他手里的线索能把一个省的高官拉下马。于是陈玄奘就出发了。
找到了孙悟空,悟空说猪八戒比较好色,可用红霞诱之。
然后舒淇就主动扮演了红霞的角色,把猪八戒双规了。
但孙悟空也成功减刑出狱了,干掉了一批反腐人士,然后把舒淇也杀了并炸成了碎片。
愤怒的陈玄奘终于激发了体内的力量变成了超级赛亚人。然后把弗利萨打败了。卧槽又写成龙珠了。
陈玄奘他终于知道了只靠唱八荣八耻歌反腐是多么的不靠谱。而民间的反腐势力也是那么地弱不禁风。
师父告诉他,在西天有一套健全的法律系统,可以制造出一个和谐的社会。
然后唐僧就带着三个妖怪(贪官)上路了。
这个镜头说明,在取到西天真经(健全的法律制度)之前,我们得一直跟妖怪(贪官)同行。舒淇的降魔环变成了紧箍咒,说明在取到真经(健全的法律制度)前,还得靠民间反腐势力啊!
周星驰你真是好样的!我原谅你开会迟到了!
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片子还可以,比我想的好看些,三星不能再多了,一星给舒淇(擦鼻血)
4 ) 这片子……剪了没??
不知道广电的剪刀手大神们看这部电影的时候是什么心思,这部游走在撸点和吐点之间的电影就像在两条平行线之间招摇的蛾子,这里碰一下界,那里碰一下界,但就是不肯碰出去。这一定让广电各位灯泡头的领导们操碎了玻璃心,他们不知道该怎么改造这部电影,好让它老少咸宜,对得起大年初一这个喜庆的日子。连一向“不要剧情连贯度只要和谐”的他们都软了手低了头,可见星爷的面子是有多么大。
当然,这可是政协委员的作品,政协委员的作品就有丰富的社会主义精神内涵。看完全片后我觉得百感交集,不知道该怎么评价这部电影,因为它隐约间让我看到了中国电影要走向分级化的曙光(看过的亲都懂是为什么)(所以你们不要再黑我大政协委员了~)。但要论影片质量,此片实在让人不知该怎么讲……
我不明白,为什么这一部西游角色黑化得如此严重,严重到电影院里有小孩不禁哭出来,有些中年大婶也在走出影厅的时候抚摸着胸口说“吓死了”。作为一部看过很多恐怖片自认为百毒不侵的我,都在影院中被惊到了,因为这跟我预想中电影的走向完全不一样啊有没有!
我一直傻傻又天真地以为这会是一部插科打诨嘻嘻哈哈就过去的降魔电影,中间到处都是段子,造型会很搞笑,气氛最终会很温暖!!
图样图森破了亲!!从一开始河童就不是省油的灯啊,从小萝莉她爹地背对镜头开膛破腹那一刻我就觉得这个电影有点往我Hold不住的方向发展……
果然,当大鱼现身,这个场面拍的我觉得都比《食人鱼3D》《食人鱼3DD》都好啊!!什么突然冲出来就把人吞进去了,伸出各种堪比《生化危机》的触手把人卷进水里去,还有那染红了流沙河的堪比《海豚湾》的血浆!!!
大年初一啊亲,一家人救那个小萝莉最终还是没救过来!!但我内心还是很激动好吗!我当时还以为国产电影终于有了这种“就是让你在期待温情的情绪里自取灭亡”的智商了,但是这尼玛也太凶残了一点点啊!!竟然还给了大鱼特写!!我只能夸赞你们特效的钱砸得真狠了!!细心的观众有没有注意到片尾,【黄渤】和【罗志祥】都是【友情出演】啊亲!!友情出演就是零!片!酬!黄渤你这么多戏份你说你是图什么啊还自毁形象让全国的少年儿童都从此害怕孙大大了!!星爷您抠出这多特效钱来就不能让舒淇女神再美丽几把吗?非要这样吗!!
猪八戒那里更是没有话说!!
那个年轻貌美的公子张开嘴“说话”的镜头至今在我脑海中一遍遍一遍遍一遍遍一遍遍一遍遍地重放着……这简直就是国产电影的神来之笔!!隐约间我看到了《死魂盒》《驱魔人》的影子,仿佛穿越到了霍格沃茨学院的草药课,曼德拉草销魂地在歌唱,这一声吼叫太尼玛振奋人心了卧槽!!!我有一种想买票再看一次的冲动,就是为了这个镜头!!!
猪叔叔的实际血淋淋地教育了我们,外貌优秀的男人内心都是禽兽啊,他们说一句话就TM露了气质了!!菇凉们不要再迷恋悬浮在云端为你们做精致烤乳猪的高富帅了,真正在危难关头保护你的都是真屌丝!!
此外,最让我震惊的是广电竟然没有斩掉文章打那个皮囊女人的镜头!!这尺度绝逼是《画皮》的十倍还多啊!!第一拳下去我就已经不相信我在荧幕上看到了什么,第二拳甚至让我看到了中国电影分级的希望!!当时影院里的小孩子的尖叫声听起来真悦耳啊有木有!!
至于最后黑化了的孙悟空,我真的不知道该说什么好了!!我们都知道孙大圣的天不怕地不怕的顽猴,但是这么拍真的好吗!!杀死第一个降魔人真的太劲爆了有没有!猴吃人啊!记者在哪里!!千年难遇的猴吃人!!
最后,孙大大一把火喷死了罗痣翔这个空虚的娘炮!其实罗志祥在这部电影里很出彩,担当起了为数不多的喜剧戏份(另一部分在黄渤和文章身上),虽然这个角色没有什么存在的意义而且很炮灰,但是为了对得起星爷“喜剧片”的称号,我感觉罗志祥的粗现还是有深远意义的,起码他让观众笑了……
有没有发现,星爷的这部西游在刻意地丑化这些角色。悟空变得又矮又狰狞,跟黄渤之前的演绎判若两人;八戒那个龌龊的猪头形象;还有沙僧那个让人无法直视的鱼妖……尽管他们之前都是妖怪,但也稍微留点情好吧,毕竟这是一部在大年初一上映的喜剧片,这样的造型给人感觉与影片的基调非常不搭。整个影片真的能让人放声笑出来的无非就是那么几个笑点:一是玄奘被贴了听话符,二是悟空在山洞里跟玄奘掰扯,舒淇粗现,然后玄奘慌张地解释“这个香蕉是用来吃的”。除此之外,散布在剧情里零零星星地笑点都被惊恐给魇住了。散场出来之后浑身都不舒服,感觉笑也没笑痛快,吓也没吓个酣畅淋漓,不痛不痒地吊着你,让你说不出所以然来。
看了豆瓣的影评好多人在说星爷江郎才尽怎样怎样,我想这样的话题其实很无意义。一个影人的作品背后浸透着多少的无可奈何和不容分说,幕前的我们在短短一百多分钟的黑暗里无从知晓。如今的电影行业境况完全无法跟周星星诞生的年代相比较,因此我们都不能同日而语了。但单纯就这一部作品来说,星爷其实是失败的。商业气息太浓厚,续集的伏笔也太直白,而且这完全不是一部“让人笑到起不来的”电影,搞笑的功力完全无法跟前作《长江七号》比拼,甚至比《泰囧》还逊色三分。看到最后,甚至连主题都升华得不够明显,全片只有几句比较有内涵的话语,但放置在影片里又显得格格不入。
包括舒淇和文章的爱情部分,处理得不干不净。舒淇的“一厢情愿”非常动人,因为她总是在危机和关键的时刻出现,这非常生动地展示了“爱一个人卑微到骨子里”的心酸——我知道你不喜欢我,可我就是犯贱离不开你——但是这拍不响的巴掌,文章,在感情的回应方面让人难以察觉。他最后说从见到舒淇的第一眼起就无法忘记她,但玄奘呆滞的眼神里根本没有这一层含义,仅靠几个”在意的回首“就证明他对舒淇的爱,太肤浅,因此小影帝这次可谓是完全没有发挥好,甚至都不如他师傅点醒他的一句话来得透彻:”我心中无鸡腿,所以吃也无妨。你是心里有,但是不承认。“
因此在爱情这一方面,文章这里出现了巨大的断层,这直接导致了最后舒淇牺牲的时候,他抱着舒淇真情告白的环节显得格外的肌无力。不管他眼泪淌了多少,语气多么动人,都让人觉得”好突然,好意外“,而且有用力过猛的嫌疑。反而是孙悟空的大打出手让人觉得惨不忍睹,为女神的离去感到心痛和惋惜。总之这电影尼玛就是西游记黑啊,尼玛就是用来毁童年的啊。
唯一让我动容的就是最后时刻,望着漫天的火烧云,文章深情地一望,云中若隐若现的舒淇的影子,那时他的眼神里才真正的写满了爱意!可你之前干嘛去了!你根本就没演出那种”我爱你可老子偏不承认“的傲娇受的别扭劲啊,倒是跟那几个男人和猴子调情来得很基烈。
PS:关于影片其他几个不能不吐的槽
1.有谁跟我一样注意到了河童和猪肛裂从头到尾都没!说!一!句!台!词!的!现在想起来那几个人眼神为毛感觉心里毛耸耸的……
2.佛祖最后出现在了地球的上空……这让我这个学习唯物主义的文科生情何以堪!这一幕真的重塑了我三观!
3.悟空最后的洗白完全没有道理好吗?被佛祖压了就成好人了?谁信啊啧啧。
4.表情帝杨迪出演那个喷血不止的哥们儿是本片的亮点之一。
5.黄渤的演技真是没话说真心好!完胜了文章。
6.所谓的”儿歌三百首“感化妖精的路数,在全片里被数次提到感觉好厉害的样子,结果到最后没有一次成功……请问你描写这个桥段究竟是为了什么……
总之这部电影,不知道剪刀手们看后内心做何感想。好坏都是浮云了,只想友善地提醒各位想要到小孩去看的拔拔和麻麻们——若是中国有分级,这个电影起码要PG-13,一定要做好事前事后的干预工作。也希望星爷还是踏实一点吧,娱乐圈里没有多少人供你得罪了,不要让《长江七号》成为你最后一部有意义的作品。
最后,希望电影院和发行方负责人一点,在【类型】里,加上一个”惊悚“吧,你们不知道,这片儿拍的比国产的”惊魂“”有鬼“”尖叫“”迷局“”凶间“都好看多了。
5 ) 我选择留在我(傻逼)的时代里
可能是有了微博,也可能是因为身处这焦躁的年代,对几乎所有事情,我们不停主动或者被动地表明态度,不问细节看法,而是非赞即弹的观点。连看一部电影,也要旗帜鲜明地喝彩或叫骂,然后大义凛然地将自己和朋友们,划进了不同的族群。所以,我很怀念从前,和那么多不同的人,看了那么多次周星驰,看完了、笑傻了,然后就——打!球!去!了!
也不对,当年的之后几年,关于周星驰的电影也曾形而上过,解构主义、后现代之类的高深概念,就是作为“我希望是一万年”的衍生品,普及到我这儿。连带一部《大话西游》,从周星驰众多无厘头作品中脱颖而出,走上神坛。其实,直到现在,我也没彻底搞明白所谓“后现代”,定义是啥?表现为何?内涵和外延又在哪里,而且我很怀疑,周星驰自己是否明白他们在说什么。
懂不懂后现代,并不影响周星驰是不是一个有趣的导演,因为有文化的烂导演多得是,有态度的好导演却没几个。那么多拍喜剧的导演,都能把观众拍哭了,周星驰至少有本事,让你该笑的地方全笑得舒服。重要的一个原因,是他有着毫不掩藏的、爱憎分明的、明确价值观——这价值观未必方向正确,甚至情趣猥琐,但试问有几人,能如星爷般有胆有识,表达酣畅,态度坦荡?
这就是为什么我当年喜欢炸学校的周星星,喜欢法号“梦遗”的少林寺方丈,现在也喜欢翻脸比翻书还快的悟空、喜欢低调比高调还炫的空虚公子。就算啊,你没碰到空虚公子那样装腔作势的肾虚老板,也肯定曾和自我感觉爆棚的贱格同事擦肩,那位执着的撒花老美女,反复强调“你怎么没早说呢?”,真是一句让人笑爆又手痒的台词。当然,罗志祥那段反复念错“空虚”和“肾虚”的梗,看上去是有点儿俗套和无聊,但我怀疑是星爷拿自己开涮,(男)人能解决空虚和肾虚两件事儿,真也不枉为(男)人了。
《西游降魔》里,个人最喜欢的部分,是让满面油光的猪八戒,化身俊男,头插宫花、肩背靠旗,以京剧里武生的扮相唱念做打,再被舒淇演的驱魔人一拳打回猪头原型。这态度如从前一般有趣,形式却比从前高级,换做当年的周星驰,一定让舒淇开骂:“你知不知道,你穿成这样奇奇怪怪,又依依呀呀,还做这么莫名其妙的手势,半天就是不说话,真的很讨厌诶!你是猪头,就不要装嘛!诶,你背后的扇子,借我玩一下。”
因为有态度,又因为这态度坦荡和酣畅。西游写的是魔的故事,说的全是人话。这,多难得。
有这最大的优点在,我的确可以无所谓什么3D的抢钱、特效的瑕疵,以及故事的牵强,反正我也从没指望过周星驰变成卡梅隆。我也不在乎《降魔》里,星爷充满自恋地反复对自己致敬,一个有诚意暴露自己价值观和审美观的导演,能讲的东西的确只有那么多,所以反复讲不是问题、关键是讲得是否精细、讲得是否有趣、是否在重复的道具里,寄托了情怀和情感,在变化的细节里,讲出了时间的痕迹。
在《西游降魔》里,许多物件儿执着不变,物易神存:《一个演员的自我修养》变成了《儿歌三百首》,“还我漂漂拳”变成了“毁魔沙袋掌”,最后降服悟空的大招那么眼熟,那不就是传说中的“如来神掌”么?就连咸鱼,也还是那条咸鱼,即使升级成了千年的咸鱼,也还是被人嫌弃的“这么贵重的宝贝,我们不能收啊”。所有不变细节,表达的是一个观点:梦想更加单纯美好,现实更加残酷无情——星爷所有的电影,一直在貌似不正经地、举重若轻地找一条连接二者的道路。
唯一改变的,是星爷对爱情的态度,不再是那句轻佻的“如果上天给我一次机会,我希望是一万年”,而是“不要一千年,一万年,就现在”。坐在我旁边看电影的女孩儿,看到文章含泪飙出“我爱你”三个字之前,不禁感叹“不要说啊”——说了仿佛就俗了,我倒是特别欣慰星爷没走道貌岸然的路数,三十岁的男人追求的是感人的浪漫,到星爷这个年纪,感叹的已经是浪漫的代价了——人生如果注定无趣,那还是无悔点儿好吧。
说完搞笑和感人两个部分,我似乎也能理清我数十年如一日对星爷怀有好感的原因。星爷不矫饰不矫情、不高估也不低估观众,甚至不太考虑观众,只是特别坦诚而执着地讲要讲自己对这个世界的看法。记得以前看星爷的采访,讲他从无线艺人班出来去当了少儿节目主持人,最恨小孩的他不得不耐心跟小朋友“鸡同鸭讲”。我觉得,这么多年,周星驰依旧还是那个和一帮小朋友自说自话的主持人。
写到这里,不得不有点儿失落地承认:我们从来没有改变世界,一直都是世界改变我们,或者改变我们对世界的看法。我们唯一能选择的,是如周星驰一般,留在我的时代里。如果你现在看周星驰,不再像当年那样笑成傻逼,不是因为你不傻逼了,而是因为你已经以为自己不再是当年的傻逼了。
6 ) 谁说这是一部喜剧?
这部电影,虽然在大年初一上映,批着贺岁的外衣,却完完全全不是一部贺岁剧该有的样子,它就是一封十多年后星爷补给朱茵的情书罢了。整部电影下来,导演想说的只有那一句:一万年太久,只争朝夕。其余种种,不过凑字数而已。
论述如下。
1、这根本不是喜剧
记得多年前看的一个采访,星爷说:我一直以为自己拍的是悲剧,没料到出街后却全变成喜剧。或许有戏谑的成分,然而这么多年来,如果你只冲着那一两个无厘头的笑点去看星爷的电影,那你还没有看懂周星驰。对于星爷的电影来说,搞笑、卖丑、荒诞其实只是表象,在戏谑的外表后隐藏的是小人物的心酸和苦难。这正是无厘头的生命力所在。如果一味搞笑,那就成了大部分国产烂片的层次,其之前的电影不会达到这样的高度。如果你只看到了喜剧的皮,那一定是你看的还不够认真,又或者,只是当时年纪小,你爱谈天我爱笑。
对于电影来说,不是有很多笑点就是喜剧,也不是身患绝症父母双亡就是悲剧。把美好的东西毁灭给人看,就是悲剧。无论毁灭的过程是悲壮的、缠绵悱恻的、平庸的、亦或是搞笑的。相反,以一种荒诞戏谑的方式来影射本应该不那么可笑的悲惨现实,这是一种比“痛而不言、笑而不语”更高的境界。这也是无厘头真正的力量所在。
对于这部电影来说,星爷压根就没当作喜剧拍。不要被那一两个门槛较低又有炒冷饭之嫌的梗给骗到,那真的只是迎合商业需求骗票房而已。记得前段时间看马云和星爷对话的那个节目。星爷说:每一次拍电影都想比前一部电影进步一点点,真的只是一点点,这一点点可能是画面,可能是别的,就那么一点点都行。(大意如此,原文记不清了)其实这部电影对于星爷的意义,可能也就是一点点,不过是尝试了一下更新更进步的3D特效技术罢了,所以在水怪猪妖的造型以及乳猪包人等场面上不遗余力,连小萝莉都被吃掉了,至于其他,没太用心。
而你更不要被结局唐僧师徒四人一路向西的光明场面所欺骗,认为这是一部主旋律向的电影,结尾如此草率仓促,你我都能看的出来,想必结尾也是敷衍之作罢了。就好比小学时写作文,无论过程如何精心动魄,结尾一定是“我又度过了开心幸福的一天”,此种伎俩,世人皆知。
整部电影的重头戏,其实是以浓墨重彩塑造了又一个紫霞仙子,然后将之毁灭,这次连毛都不剩了;以大段剧情刻画了一对有情人女攻男傲娇的暧昧,待到瓜熟蒂落时将之毁灭,这是苦情言情剧常见手法;以大场面特效塑造了一个顶天立地妖气冲天敢与如来一战的孙悟空,然后将之招安,这是西游水浒传。美女是用来杀的,英雄是用来招的,情人是用来分的,如此三条摆在你面前,如果你还被那些小萌点蒙蔽,认为是一部喜剧,那我已无话可说。
2、这是给朱茵的情书
这一条更好论证。君不见星爷给舒淇的角色连名字都懒得取?整部电影看下来,观众只知道她姓段,是个寨主,其余一无所知。其实无论舒淇是段小姐也好,还是赵钱孙李周吴郑王小姐也好,观众就会认为她是紫霞,即使舒淇不一定比得上朱茵,至尊宝也换成了唐僧,但紫霞就在那里。这一点观众知道,星爷也知道观众会知道,所以何必取名,偷个懒省时省力。
而其他角色,更加不过是打酱油罢了。猪八戒和沙僧连台词都没有,请年轻不知名演员来演更是理所当然,还可以节省成本。以往星爷的电影,必有一两个配角出彩。而这一部西游,除了罗志祥因名气大而存在感略强,其他真心记不住。请问,你记得天残脚?和天残脚抢怪的那个年轻人id是什么?舒淇妹妹是谁?舒淇寨子里那个小男孩是不是红孩儿?文章的师傅叫什么名字?如果是金蝉子,那师傅就是如来了,选这个体型是不是有所暗示?除了五指山,电影中出现的场景为何没有地名?一概统称为出发地和妖气弥漫的地方?出发地到五指山怎么在大地图上就完成了?是不是玩仙剑的时候用了御剑飞行?这些问题如果不是楼主絮叨,你压根都不会问,这些细节,导演压根都没用心——因为这些不是重点。
整部电影的重点,其实就是两场戏,一场是舒淇在月光下唱一生所爱,一场是文章抱着舒淇痛哭,说我爱你。这是影片中难得不搞笑的两幕场景,一个惯常戏谑的人突然严肃了,只因后面他想说的话是他发自内心的,决意不再隐藏和逃避的,不想再“我笑他人看不穿”的,这一次,他想好好说,说给那个人听。
我不知道朱茵看到这一幕会是什么样的心情。会不会如49届金马奖颁奖典礼上,刘德华坐在台下,听台上唱《瘦身男女》。熟悉的旋律响起,演技精湛如影帝竟也动容,心中的感触,不一定关乎爱情,或许只是关乎时光、岁月、青春、遗憾,关乎那些逝去的东西。那一刻,银幕上的文章,不过是满头银发的星爷又一次化身而已,时光飞逝,岁月如长河,我不想让你看到我满头银发和沧桑的脸。
行文至此,想论述的已经论述完了。最后说点其他。
1、影片质量
作为星爷脑残粉,给了四星,因为这真不是星爷的用心之作,他只是想写情书,邮费观众掏钱。如果剥离某些情结的因素,它只值三颗星。然而,个人认为还是比泰囧强。我喜欢有态度的差,不喜欢无瑕疵的平庸。如果是买的30块钱左右的团购或者打折票,且观影过程正常平安无事故,出电影院应该是不会觉得坑爹的。但是由于部分场景更接近B级怪物片,所以真心不建议父母带小孩老人全家观看。切记,它真的不是贺岁片。
2、黄渤
在此不得不提黄渤。这是我见过的最好的孙悟空。比起六小龄童,两者都完美的诠释了孙悟空的猴性,但六小龄童更正面,更主旋律,更接近人,是被招安后的斗战胜佛。而黄渤却演出了孙悟空的妖气,那狡猾,那狂傲,那兽性,才是被招安之前的齐天大圣。如果拿少年派来说事,观众恐怕更愿意喜欢六小龄童的孙悟空,因为黄渤的这个版本太黑暗,恐怕只能沦为小众之爱了。
在黄渤之前,徐峥是我最欣赏的大陆中生代男演员。如今,泰囧一出,徐峥显得中年平庸,而黄渤则后来居上。黄渤精湛的演技,举手投足之间浑然天成的搞笑功底,使得喜剧在他身上已经不是表演,而是气场。这一点,尤为可贵。英雄易演,谐星难做,黄渤如今的功力,一座影帝恐怕已不足以平民愤了。
3、文章和舒淇
其实这两个人没什么好说的,合格的交了作业罢了。
最后,我想说,喜欢周星驰的粉,应该都会容忍这部电影的不优秀。就像喜欢一个球星,不能因为他输球了就不喜欢。岁月如杀猪刀,我们不能指望如今的星爷同巅峰的自己比,而横向比较,相比刘镇伟和王晶在内地圈钱的无节操,星爷还算点到为止。我愿意掏钱看这部电影,并且看完不后悔。就好比若干年后,如果科比还愿意打球,我还是会看一样。喜欢一个人的年老比喜欢一个人的年轻更需要勇气。这或许有一种情怀在里面。爱星爷者自会懂,不爱星爷者不必多求。
以上。
THE END
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感谢:所有团的团长 对这篇影评的大力推荐。
早在这篇影评还沉在太平洋海底的时候,作为最有用的中差评的作者,团长对这篇偏脑残粉向的影评仍然给予了充分的理解和大力的推荐。这一点楼主尤其敬佩。
如果豆瓣上能像这样能少一点文人相轻,我相信会更加美好。
最后要感谢每一位看完的朋友,你们花在这些文字上的每一分每一秒都值得楼主尊重。
我爹娘都看睡着了!打沙僧是《汉江怪物》,打八戒是《新龙门客栈》,悟空人身是咕噜,真身是黑熊精,变身成金刚。除了几个妖怪禽兽的特效之外,其他的CG要多烂有多烂。星爷的无厘头喜剧恐怕只能属于特定时代的产物吧,而且前提是他作为一名演员的自我修养。【仙桃银兴】
生死事大,解脱亦然。必先大悲大喜,而后大彻大悟!
看了稍稍有一点失望,整部电影中规中矩,这个故事创意本可以拍得很惊艳的,尤其是造型设计和氛围营造……但跟《画皮2》、《泰囧》、《十二生肖》什么的比还是强很多的……比《长江七号》同样强很多……
合格的贺岁电影。总能在星爷的电影里看到新的东西,无论是笑点还是泪点,这也是为什么我对他每一部电影都有期待的原因吧。
最好看的还是高老庄那段,妖气十足。周和刘的无厘头是对生活的荒谬写实,直指人心,够狠,别家的则是商业噱头,气味完全不同。无定飞环、天残脚是粤语老片情结。无论什么片种,周一到动作场面就创意迭出,对物性和肢体的想象力很有港片黄金时代的遗风,一到亲密场面就死命回避,真是小男孩脾气。
思想,境界,诚意
3D惨不忍睹。悟空神了,俨然吴承恩笔下那个疯魔狂傲的美猴王。贪嗔痴之毒,入骨三分。就是结尾烂了,编剧一定是个惯挖坑不填的。老婆出来问白龙马呢?我说,原本三藏要骑那个啊,被悟空打死了。
比预想好很多,作为一部惊悚片或魔幻片,在国内也算比较不错了。情节确实炒冷饭,与大话一样,痴情女遇绝情郎。然后紧巴的爱都是为大义灭小情,不知这种老套路还有多少人会喜欢。虽然没有太多笑点但也有几处好玩的地方。抄阿修罗更应该赖后期吧,不过猴子真是丑啊。周是真爱粤语残片。我爱配乐,三星半
@大地。有很多point台词、表演都不够到位,没取得效果,一定是配音的方式不对!最得其味的我觉得是黄渤。看的过程中得不停脑补替换成黄金配角,替换成师父。然后就high了。多处魔幻场景惨不忍睹,音乐来补。但我怎么可能不给师父五星呢。即使法力尽失,他也是只臭猴子呀。
周氏想象力重塑西游,造型绝对颠覆,蓬头垢脸唐三藏,变态侏儒孙悟空,油头粉脸猪八戒,堪称史上最脏乱丑取经四人组。《回魂夜》的巧克力打鬼,变成了儿歌除魔,依然有你熟悉的无厘头。笑点未如《大话》密集,胜在动作特技发力,三场除妖战各有千秋,奇险帅,至于爱情,四个字,点睛之笔
“你有没有死过老公啊?” 哈哈哈,从头笑到尾,贺岁档就该看如此纯粹的喜剧,让你笑的没心没肺。“有过痛苦,才知道众生的痛苦。有过执着才能放下执着;有过牵挂才能了无牵挂。” “一万年太久了,我要你爱我,现在”
黄渤在剧中的演出真是一大亮点。
都不要裝逼,拍電影的就好好的拍,看電影的就好好的看。星爺不裝逼拍了一部好片,我不裝逼和一電影院的人笑著看完了#西遊#。10分制和影評唯一能夠做的就是毀了觀眾的觀影感受。好看!不打分!
有人说西游降魔篇故事过于暗黑惊悚,镜头血腥又残忍。说此片太过重口,小清新们痛心无比。说此片毁掉美好记忆,小白兔们童年崩塌。西游记,本就是个妖魔横行的世界,真乃白天不懂爷的黑。妖怪世界哪有这么美好?暗黑的情节更能凸显人间炼狱。悟空你不懂爱,如来神掌会掉下来
电影院都看的很欢乐。有笑点有泪点。最开始玄奘唱那首儿歌时就想哭,看过大话西游的人懂。玄奘的一举一动就是星爷。
文章的眼神有点点周星驰早期的即视感,笑点很好笑,周星驰好聪明,比现在很多做了一辈子导演的所谓大片导演都聪明好多,尽管舒淇毁了我心中的一生所爱,但这片还是值至少四星,不过首先观众不能用看大话西游的情怀来看这部,因为齐天大圣不是那个齐天大圣,而是彻底颠覆的一个版本。
你看不到周星驰,但周星驰一直在你身边。
没有文章就好了
回想起来,周星驰其实一直就是个重口味的小清新,或许还熟能生巧了。
一生所爱总会失去。很棒的魔怪片,化妆特效都秒杀画皮,这才是真正的东方魔幻。