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更新时间：2023-08-31 16:57
详细剧情
《梦想的声音》是浙江卫视推出的原创音乐圆梦节目，由浙江卫视节目中心制作。 节目以梦想为基石，以切磋的方式让顶级唱将与素人歌手直接面对面进行“技艺过招”。五组导师在舞台上与素人歌手切磋唱功，为每一个音乐梦想助力，为每一个新的声音叫好。 比赛赛制： ❶每期7位素人歌手进驻指定直播平台，15钟表演，梦想导师和观众充当“制作人”点赞，导师对喜爱选手可助播，送礼物。率先积满梦想能量的5位素人歌手登台。 ❷X导师出场唱歌，演唱完第一段副歌后，5位素人歌手分别演唱接下来的主副歌（每人约1分钟），“制作人”实时点赞，能量光束实时移动，获得金光的素人歌手获得首唱权，每期原则上一位梦想导师只能被讨教一次，所以素人歌手排位至关重要。 ❸素人歌手讨教梦想导师，由音乐筑梦团评判，挑战成功获得一首原创单曲并登上12期万人演唱会。
长篇影评
1 ) 同样一首歌，林俊杰就可以强势碾压林志炫和平安，为什么？
其实，这个标题是用来描述JJ在最近这期《梦想的声音》中的表现的。也正是因为这期节目，小编才发现林俊杰在高音上的牛X。之前，在小编的印象中，JJ的高音应该跟林志炫林大仙差不多呢。可当我看了这期的节目之后，原来的看法彻底改变了。
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本期《梦想的声音》在小编看来，总共有三大亮点：第一个是JJ的高音；第二个羽泉对于《酒干倘卖无》的神改编；第三个就是四郎贡布第三次挑战导师成功。当然，最让小编惊艳的还是林俊杰那神一样的高音。
一、在同一首歌的演绎上，JJ完全可以碾压林志炫和平安
本期节目中，林俊杰所选到的歌曲是《输了你，赢了世界又如何》，本来这个歌曲就有好几个版本，除了原唱林大仙之外，还有一个我比较敬佩的歌手平安的版本。其他的还有好几个呢，但小编这次就不去多说其他的了。咱们只说原唱和平安的版本。把这二人的版本说清楚了，那么我们就知道JJ到底牛X在哪里了。
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这首歌的最高音处是b2，原唱林志炫唱到这里他都会转入他的鸡尾酒唱法，进而把声音转为头声（也有叫假声的）。并且在多次林大仙的演唱中，他都是到了这里就转头声的。因为这样的发声不累，也没有车祸危险。而平安版本的《输了你赢了世界又如何》也是在高音b2处立马转入头声。在小编看来，平安在此处转音后的高音能力比林大仙还要弱，声音效果也是那种所谓的强假。小编曾经打了个比方，林大仙和平安二人唱到这里时，都像做贼一样蹑手蹑脚地从高音区走过。此时，他们都非常小心，生怕稍有不慎就会出现车祸。谁让自己的音域不争气呢？
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而林俊杰就不一样了，毕竟是系统学习过SLS唱法的人，毕竟也是迈克尔杰克逊的学弟呢。所以，他的高音肯定是要比大仙和平安扎实得多。大仙和平安不敢用真声走过的高音区，JJ却可以凭着真声在此区域内大摇大摆、如履平地。让我们比较得形象一点吧——平安和大仙在唱“输了你赢了世界又如何”时像偷窃一样小心谨慎，而林俊杰在唱这句时，简直跟回自己家一样轻车熟路、气势如虹。请注意，这里可是b2，很多歌手都被卡在了b2之下。关于JJ此次唱这首歌，林大仙特意在微博上表示了钦佩和祝贺。
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另外，在《输了你赢了世界又如何》中，JJ除了展示他排山倒海般的磅礴高音之外，而且还在这样的高度里秀了一把很得意的怒音。玩过声乐的人都都知道，在b2这个高度玩怒音，简直是找死，但JJ玩了，他也没死呀。这就是他牛X的音域，碾压大仙和平安是不成问题的。
二、《酒干倘卖无》被羽泉倾注了不一样的情怀
这绝对是一个老得不能再老的歌曲了，其中的人文情怀也在一代代的传唱中被消磨殆尽了。即便再经典的歌曲也有审美疲劳的时候。而此时，羽泉对于这首歌曲的改编似乎也正是时候。羽泉版本的改编让小编眼湿了。
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歌曲的开始，以陈羽凡的低音切入，初听比较平淡，而且他还刻意调整了某些乐句的切分音，以给人们另类的视听效果。但是随着胡海泉那细润声线的出现，如一泓清泉灌入干涸的土地，绿色的生机呈现了。
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羽泉对于这首老歌的改编，既尊重了原作品的初衷和本意，又体现了羽泉自己的新意，而且在编曲上也做出了大胆的尝试。比如歌曲中原来那段明快而整饬的间奏，被他们换成了007的主题音乐。这样一改的用意，就是不让观众重走原来的情感路线，而进入羽泉所营造的另外的音乐意境。有些乐句即便尊重了原有旋律，但有好几个乐句的切分音也都被改动了。当然，这次改动之中体现了羽泉自己对于该作品的理解与审美。
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作品中最让观众沉醉且惊艳的地方，就是歌曲接近结束时，“酒干倘卖无”这一样的歌词，却有着不同的旋律，交织在一起，交替向前推进。这一段的旋律是最迷人的，而且其视听效果也绝对是超越原作品的。
三、四郎贡布的《也许》，化平淡为惊艳
人们经常传诵着一句话，民族的就是世界的。可以说，这句话在四郎贡布这里体现得比较充分。我们都知道，流行音乐在经过了长时间的经营和发展之后，似乎已经到了后继乏力的时候了。好多歌曲或编曲都已经开始让人审美疲劳了。所以，便有很多歌手常到少数民族地区去采风。为啥？就是为了给后继乏力的流行音乐补充一些动能。
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而这次四郎贡布向林忆莲进行讨教时，就发生了民族与流行之间冲突、碰撞与融合了。我们大概都听过这首《也许》吧。但是印象深刻的观众又有多少呢？反正小编对这首歌的印象不深，因为在听的时候，它并没有惊艳到我。而经过了四郎贡布的改编之后，比原唱好听太多了。那首歌是林忆莲作词，常石磊作曲，收录在盖亚专辑里。从整体旋律上来看，如果不仔细听，估计很多人都不会对这首《也许》有什么记忆的。
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在对于这首歌曲的改编上，四郎先是给作品新添加了一些藏语歌词和旋律；在配器上，他又引入了藏族特有的鹰骨笛和达玛鼓；在合声上，他还邀请了德西美朵的藏腔女声。几缕鹰骨笛、几声达玛鼓之后，数滴清脆的钢琴声引出了四郎贡布对天堂母亲的轻唤。有了这些藏族音乐元素的点缀，原来极为平淡的歌曲已经变得动人心魄了；原来的陈词滥调现在已经一如天籁。
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为什么在后面，林忆莲的歌曲没有打动到人？主要是她那种流行音乐的编曲方式早已让人审美疲劳了。期间，她试图用竖琴来挽救一下，但是所起到的作用并不大。
节目封面
本期《梦想的声音》在小编看来，总共有三大亮点：第一个是JJ的高音；第二个羽泉对于《酒干倘卖无》的神改编；第三个就是四郎贡布第三次挑战导师成功。当然，最让小编惊艳的还是林俊杰那神一样的高音。
一、在同一首歌的演绎上，JJ完全可以碾压林志炫和平安
本期节目中，林俊杰所选到的歌曲是《输了你，赢了世界又如何》，本来这个歌曲就有好几个版本，除了原唱林大仙之外，还有一个我比较敬佩的歌手平安的版本。其他的还有好几个呢，但小编这次就不去多说其他的了。咱们只说原唱和平安的版本。把这二人的版本说清楚了，那么我们就知道JJ到底牛X在哪里了。
导师席位上的林俊杰
这首歌的最高音处是b2，原唱林志炫唱到这里他都会转入他的鸡尾酒唱法，进而把声音转为头声（也有叫假声的）。并且在多次林大仙的演唱中，他都是到了这里就转头声的。因为这样的发声不累，也没有车祸危险。而平安版本的《输了你赢了世界又如何》也是在高音b2处立马转入头声。在小编看来，平安在此处转音后的高音能力比林大仙还要弱，声音效果也是那种所谓的强假。小编曾经打了个比方，林大仙和平安二人唱到这里时，都像做贼一样蹑手蹑脚地从高音区走过。此时，他们都非常小心，生怕稍有不慎就会出现车祸。谁让自己的音域不争气呢？
排练期间的林俊杰
而林俊杰就不一样了，毕竟是系统学习过SLS唱法的人，毕竟也是迈克尔杰克逊的学弟呢。所以，他的高音肯定是要比大仙和平安扎实得多。大仙和平安不敢用真声走过的高音区，JJ却可以凭着真声在此区域内大摇大摆、如履平地。让我们比较得形象一点吧——平安和大仙在唱“输了你赢了世界又如何”时像偷窃一样小心谨慎，而林俊杰在唱这句时，简直跟回自己家一样轻车熟路、气势如虹。请注意，这里可是b2，很多歌手都被卡在了b2之下。关于JJ此次唱这首歌，林大仙特意在微博上表示了钦佩和祝贺。
这里林俊杰是用真声顶上去的
林大仙在微博上祝贺JJ
另外，在《输了你赢了世界又如何》中，JJ除了展示他排山倒海般的磅礴高音之外，而且还在这样的高度里秀了一把很得意的怒音。玩过声乐的人都都知道，在b2这个高度玩怒音，简直是找死，但JJ玩了，他也没死呀。这就是他牛X的音域，碾压大仙和平安是不成问题的。
二、《酒干倘卖无》被羽泉倾注了不一样的情怀
这绝对是一个老得不能再老的歌曲了，其中的人文情怀也在一代代的传唱中被消磨殆尽了。即便再经典的歌曲也有审美疲劳的时候。而此时，羽泉对于这首歌曲的改编似乎也正是时候。羽泉版本的改编让小编眼湿了。
羽泉又到一起合作了
歌曲的开始，以陈羽凡的低音切入，初听比较平淡，而且他还刻意调整了某些乐句的切分音，以给人们另类的视听效果。但是随着胡海泉那细润声线的出现，如一泓清泉灌入干涸的土地，绿色的生机呈现了。
开始陈羽凡以低音切入
羽泉对于这首老歌的改编，既尊重了原作品的初衷和本意，又体现了羽泉自己的新意，而且在编曲上也做出了大胆的尝试。比如歌曲中原来那段明快而整饬的间奏，被他们换成了007的主题音乐。这样一改的用意，就是不让观众重走原来的情感路线，而进入羽泉所营造的另外的音乐意境。有些乐句即便尊重了原有旋律，但有好几个乐句的切分音也都被改动了。当然，这次改动之中体现了羽泉自己对于该作品的理解与审美。
海泉的声音就是一泓清泉
作品中最让观众沉醉且惊艳的地方，就是歌曲接近结束时，“酒干倘卖无”这一样的歌词，却有着不同的旋律，交织在一起，交替向前推进。这一段的旋律是最迷人的，而且其视听效果也绝对是超越原作品的。
三、四郎贡布的《也许》，化平淡为惊艳
人们经常传诵着一句话，民族的就是世界的。可以说，这句话在四郎贡布这里体现得比较充分。我们都知道，流行音乐在经过了长时间的经营和发展之后，似乎已经到了后继乏力的时候了。好多歌曲或编曲都已经开始让人审美疲劳了。所以，便有很多歌手常到少数民族地区去采风。为啥？就是为了给后继乏力的流行音乐补充一些动能。
四郎贡布再次前来讨教
而这次四郎贡布向林忆莲进行讨教时，就发生了民族与流行之间冲突、碰撞与融合了。我们大概都听过这首《也许》吧。但是印象深刻的观众又有多少呢？反正小编对这首歌的印象不深，因为在听的时候，它并没有惊艳到我。而经过了四郎贡布的改编之后，比原唱好听太多了。那首歌是林忆莲作词，常石磊作曲，收录在盖亚专辑里。从整体旋律上来看，如果不仔细听，估计很多人都不会对这首《也许》有什么记忆的。
四郎引入的鹰骨笛
在对于这首歌曲的改编上，四郎先是给作品新添加了一些藏语歌词和旋律；在配器上，他又引入了藏族特有的鹰骨笛和达玛鼓；在合声上，他还邀请了德西美朵的藏腔女声。几缕鹰骨笛、几声达玛鼓之后，数滴清脆的钢琴声引出了四郎贡布对天堂母亲的轻唤。有了这些藏族音乐元素的点缀，原来极为平淡的歌曲已经变得动人心魄了；原来的陈词滥调现在已经一如天籁。
四郎向天堂的母亲轻唤
为什么在后面，林忆莲的歌曲没有打动到人？主要是她那种流行音乐的编曲方式早已让人审美疲劳了。期间，她试图用竖琴来挽救一下，但是所起到的作用并不大。
2 ) 苏立生是一枚催泪弹，陈羽凡是一把霰弹枪，一个摧泪一个摄魂
就像一些竞技类节目（比如《武林风》和一龙）要塑造一个偶像或典型一样，《梦想的声音》导演组是不是也想让四郎贡布成为不败的典型啊？所以便不想让他出现失败呀？就像林俊杰说的那样，希望看到“四郎在《梦想的声音》首个能够讨教所有的lǎo师然后都过关成功的一位成员。”小编猜测导演组可能也是这个意思。
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所以说，今天四郎哪怕表现得很一般，也都要让他拿到那张金唱片。但是，说实话，四郎今天的表现很一般。观众们心里也都很清楚。当然这也不能完全怪四郎，其中的编曲也有着很大的关系。至于其中的细节咱们后面再说。
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本次节目中另一个让人感动的歌手就是苏生。他把小编唱哭了。好，接下来小编就把本次节目中让观众们感动、惊艳的两组对决选手尝试着分析一下。
一、苏立生VS林志炫
（一）苏立生，沧桑与岁月共筑一枚摧泪弹
苏立生一出场小编立马就认出他来了，他在《中国新歌声》节目里出现过，当时好像进入总决赛8强了。不过，那个时候，可能是歌手太多，再加上他长得也不出众，所以他的歌声并没有给我留下什么深刻的印象。
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不过，这次真的大大不同了。没有其他人的比较，他的歌声的确打到小编了。而且在小编看来，苏立生的声音是有层次的。低音部分，他的鼻音为其歌曲增加了沉郁和伤感；中音部分则拥有着细腻的磁性，且给人以fǔ慰；而高音部分那泥石流般的粗砺更增加了歌曲的沧桑感。
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总之概括起来，苏立生的低音让人想哭；中音给人以fǔ慰；高音则更让人激奋。一首《散了吧》在他的演绎下，通体充满了沧桑、岁月与情怀。这是本期节目中，唯一一首让小编流泪的歌曲。讲真，苏立生演绎的这个版本的《散了吧》，的确比原唱林大仙更加感人。
（二）林志炫，声音高贵华丽到没有任何特色
我们听过这样的一句话：成也萧何，败也萧何。把这句话套用到林大仙的声音上，就是成也华丽，败也华丽。在观众和粉丝们心目中，大仙的声音高贵华丽细腻到没有朋友的地步。可以说他的鸡尾酒唱法，弥合了其歌声中的任何缺陷。
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这是一个优点，但同时也是一个缺点。那就是无论什么歌曲，只要到了他这里，都会被演绎得相当完美而华丽、细腻。但同时该歌曲也失去本来应有的情感zhāng力。说白了就是，大仙的声音里有情怀、更精致，唯一缺少的就是岁月与沧桑。
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比如，这次苏立生演绎的这首《散了吧》，就比林志炫的版本要有特色得多，感人得多。当你把所有歌曲的缺憾都弥补到完美的时候，那么这首歌曲也就不再感人了。就比如大仙本次所改编的JJ的《不为谁而作的歌》，我们除了欣赏大仙那光滑而精致的声音之外，歌曲的感人元素已经见不到了。
二、四郎贡布VS羽泉
（一）四郎贡布，只靠藏腔出彩的歌声
说心里话，这次四郎的表现真不如之前了，而且这次他真的被羽泉这哥俩给碾压了。只要经常追看《梦想的声音》节目的朋友，应该都知道，四郎贡布歌曲中最大的惊艳就是他的藏腔（振谷）元素。但是这种藏腔元素也只有在藏族风格的歌曲中才能发挥应有的效果。
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而四郎呢，也深知藏腔元素对于自己演唱的加分作用。所以他每次都会在歌曲的编曲中刻意加入一些藏族音乐元素。这似乎成了他的杀手锏了。其实，藏腔唱法本身就是一把杀手锏。比如《中国新歌声》的冠军扎西平措，不也靠着藏腔技能而杀入内地音乐江湖的吗？
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但是，什么东西都不是万金油。如果歌曲的主体部分表现不好，你就是加入再多的藏腔元素，观众也会有审美疲劳的时候。所以，这次四郎的《回家乡》并没有给大家带来多少惊艳。至少这次歌曲的演绎没有打动到小编。我猜想这其中与编曲有很大的关系。当我们拿掉歌曲中的藏腔元素部分，单独来听歌曲主体时，你会感觉特别平淡而尴尬。最后，四郎只能靠一声高音给人带来一点可怜的惊艳。
（二）陈羽凡，钢铁般sī裂的声音，俨然一把霰弹枪
熟悉羽泉的观众都知道，这哥俩儿总是能给我们带来更多的不一样。上次他们改编并演绎的《酒干倘卖无》，就让观众们大呼过瘾并点赞。而这次的《爱情诺曼底》又给我们带来了不同以往的震撼。
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自从上次观看羽泉版的《酒干倘卖无》时，小编就在心里形成一种印象。印象中羽泉就像一条溪流。陈羽凡就是那条布满粗砬石子的河床，而胡海泉就是流淌于河床之中的清澈溪水。这个比喻用于形容二人的声音，是相当贴切而契合的。
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在听《酒干倘卖无》时，羽凡声音中的质感还不是很强烈。而这次听《爱情诺曼底》时，这种质感和力量变得越来越逼人了，似乎你能够触碰到它。羽凡声音里的炸裂元素（声音颗粒）排列得相当规则、整饬而精致。这更像是一种极具工业气质的阳刚力量。
而最能体现小编这段描述的，就是在歌曲结束时，陈羽凡那钢铁sī裂般的长啸，其声音中那粗糙的颗粒，像极了霰*弹枪中的一把把钢砂，击dǎ着每一个听众的灵魂。
节目封面
所以说，今天四郎哪怕表现得很一般，也都要让他拿到那张金唱片。但是，说实话，四郎今天的表现很一般。观众们心里也都很清楚。当然这也不能完全怪四郎，其中的编曲也有着很大的关系。至于其中的细节咱们后面再说。
导师们的开场秀由JJ打头
本次节目中另一个让人感动的歌手就是苏生。他把小编唱哭了。好，接下来小编就把本次节目中让观众们感动、惊艳的两组对决选手尝试着分析一下。
一、苏立生VS林志炫
（一）苏立生，沧桑与岁月共筑一枚摧泪弹
苏立生一出场小编立马就认出他来了，他在《中国新歌声》节目里出现过，当时好像进入总决赛8强了。不过，那个时候，可能是歌手太多，再加上他长得也不出众，所以他的歌声并没有给我留下什么深刻的印象。
苏立生到底要选择哪位导师呢？
不过，这次真的大大不同了。没有其他人的比较，他的歌声的确打到小编了。而且在小编看来，苏立生的声音是有层次的。低音部分，他的鼻音为其歌曲增加了沉郁和伤感；中音部分则拥有着细腻的磁性，且给人以fǔ慰；而高音部分那泥石流般的粗砺更增加了歌曲的沧桑感。
《散了吧》被苏立生演绎得摧人泪下
总之概括起来，苏立生的低音让人想哭；中音给人以fǔ慰；高音则更让人激奋。一首《散了吧》在他的演绎下，通体充满了沧桑、岁月与情怀。这是本期节目中，唯一一首让小编流泪的歌曲。讲真，苏立生演绎的这个版本的《散了吧》，的确比原唱林大仙更加感人。
（二）林志炫，声音高贵华丽到没有任何特色
我们听过这样的一句话：成也萧何，败也萧何。把这句话套用到林大仙的声音上，就是成也华丽，败也华丽。在观众和粉丝们心目中，大仙的声音高贵华丽细腻到没有朋友的地步。可以说他的鸡尾酒唱法，弥合了其歌声中的任何缺陷。
林大仙为本次节目的X导师
这是一个优点，但同时也是一个缺点。那就是无论什么歌曲，只要到了他这里，都会被演绎得相当完美而华丽、细腻。但同时该歌曲也失去本来应有的情感zhāng力。说白了就是，大仙的声音里有情怀、更精致，唯一缺少的就是岁月与沧桑。
林大仙在改编并演绎着《不为谁而作的歌》
比如，这次苏立生演绎的这首《散了吧》，就比林志炫的版本要有特色得多，感人得多。当你把所有歌曲的缺憾都弥补到完美的时候，那么这首歌曲也就不再感人了。就比如大仙本次所改编的JJ的《不为谁而作的歌》，我们除了欣赏大仙那光滑而精致的声音之外，歌曲的感人元素已经见不到了。
二、四郎贡布VS羽泉
（一）四郎贡布，只靠藏腔出彩的歌声
说心里话，这次四郎的表现真不如之前了，而且这次他真的被羽泉这哥俩给碾压了。只要经常追看《梦想的声音》节目的朋友，应该都知道，四郎贡布歌曲中最大的惊艳就是他的藏腔（振谷）元素。但是这种藏腔元素也只有在藏族风格的歌曲中才能发挥应有的效果。
四郎贡布再次前来
而四郎呢，也深知藏腔元素对于自己演唱的加分作用。所以他每次都会在歌曲的编曲中刻意加入一些藏族音乐元素。这似乎成了他的杀手锏了。其实，藏腔唱法本身就是一把杀手锏。比如《中国新歌声》的冠军扎西平措，不也靠着藏腔技能而杀入内地音乐江湖的吗？
四郎贡布在演绎《回家乡》
但是，什么东西都不是万金油。如果歌曲的主体部分表现不好，你就是加入再多的藏腔元素，观众也会有审美疲劳的时候。所以，这次四郎的《回家乡》并没有给大家带来多少惊艳。至少这次歌曲的演绎没有打动到小编。我猜想这其中与编曲有很大的关系。当我们拿掉歌曲中的藏腔元素部分，单独来听歌曲主体时，你会感觉特别平淡而尴尬。最后，四郎只能靠一声高音给人带来一点可怜的惊艳。
（二）陈羽凡，钢铁般sī裂的声音，俨然一把霰弹枪
熟悉羽泉的观众都知道，这哥俩儿总是能给我们带来更多的不一样。上次他们改编并演绎的《酒干倘卖无》，就让观众们大呼过瘾并点赞。而这次的《爱情诺曼底》又给我们带来了不同以往的震撼。
羽泉在改编从前的作品
自从上次观看羽泉版的《酒干倘卖无》时，小编就在心里形成一种印象。印象中羽泉就像一条溪流。陈羽凡就是那条布满粗砬石子的河床，而胡海泉就是流淌于河床之中的清澈溪水。这个比喻用于形容二人的声音，是相当贴切而契合的。
这哥俩拼了，特别是羽凡
在听《酒干倘卖无》时，羽凡声音中的质感还不是很强烈。而这次听《爱情诺曼底》时，这种质感和力量变得越来越逼人了，似乎你能够触碰到它。羽凡声音里的炸裂元素（声音颗粒）排列得相当规则、整饬而精致。这更像是一种极具工业气质的阳刚力量。
而最能体现小编这段描述的，就是在歌曲结束时，陈羽凡那钢铁sī裂般的长啸，其声音中那粗糙的颗粒，像极了霰*弹枪中的一把把钢砂，击dǎ着每一个听众的灵魂。
3 ) 差强人意
第一季。首先导师选的到位，而且导师的互动是很有看点的。其次，导师的选歌环节是很精彩。最后选手的出场方式和选手质量是值得点赞的。最重要的是有我林！
第二季。没有hebe和雨神，我林都不能好好唱歌了，而且第二季把第一季的优点全都抹掉了。唯一值得表扬的是我林还在。但是让我林一直唱一个类型的歌是几个意思？
总结：第一季会全程看完。第二季只看我林的片段。就这样
4 ) 为更多怀揣音乐梦想的人提供一个演唱“梦想的声音”的舞台
《梦想的声音》第二季转眼间就落下帷幕，12期节目，历时三月，追梦歌手的讨教与导师的献唱，让整个舞台异彩纷呈。经过前十一期的追梦路程中，37位追梦歌手与梦想导师共同完成47首歌曲的完美诠释改编，让音乐的梦想在这个舞台上不断绽放。最终的第12期节目梦想导师为四组出色歌手助理，与追梦歌手一同将音乐的多元诠释再次在这个舞台上进行演绎，带来完美的收官之作。
最后一期节目，登台献唱的顺序完全由追梦歌手和导师们自行选择。第一位歌手苏立生用自己特有的嗓音演唱了林忆莲经典之作《不许哭》，简简单单的编曲风格，一把吉他慢慢的将歌中之意娓娓道来，不浮不躁。林忆莲与林俊杰一同的助理演唱《江南》，用经典为苏立生鼓劲。林忆莲与林俊杰在同一首《江南》中演唱出完全不同的音乐风格，一个空灵凄美，一个坚毅，表现出二人不同的音乐诠释理解。
第二位献唱的歌手吕蔷，在《梦想的声音》第二季的舞台上演绎出完全不同的多种音乐风格。本期用雷鬼风将张靓颖的《如果这就是爱情》演绎出完全不同的演唱风格，更融入海豚音与雷鬼演唱风格，将不同音乐风格的融合表现的淋漓尽致。助理的张靓颖协同追梦歌手们一起，将蔡依林的《Don’t Stop》进行全新的演绎。海豚音加上rap的开场，全新的风格，全新的表达，并在结尾加入《蜗牛》，让人潸然泪下，将自己对音乐梦想的追求以及对学员的勉励融成一曲，将“梦想的声音”绽放而出，为追逐梦想的人而助力。
来自四川的藏族歌手四郎贡布，融入藏族音乐元素，将林俊杰的《妈妈的娜鲁瓦》演唱出另一种平静祥和的感觉。林俊杰则将五月天的《知足》作为了整季节目的“毕业歌”，用富有仪式感的苏格兰风笛音乐风格作为整首歌曲的基调，为所有对节目付出过努力的人表示感谢，为每个人下一阶段的音乐旅程表示祝福。
“终极助梦大使”李宇春与众追梦歌手一同将音乐的原创动力展示给大家，李宇春不仅演唱了来自鹿先森乐队的原创歌曲《十里春风》，同时带来自己的新专辑原创歌曲《一趟》，为中国原创音乐作品助力。
节目最后，羽泉携手邝氏姐妹一同献唱节目原创主题曲《梦想的声音》，在这一季节目的即将完结之际，为《梦想的声音》这档优秀的音乐类节目添上最有一笔，表达出“为梦想而活，用心声触摸”、“为梦想执着，情愿疯魔”的主旨。也为整个一季节目进行总结，做更专注的音乐节目，做更关注音乐原创力的节目，在下一季，将会有更加精彩的音乐呈现，让更多人关注这个节目，为更多怀揣音乐梦想的人提供一个演唱“梦想的声音”的舞台。
最后一期节目，登台献唱的顺序完全由追梦歌手和导师们自行选择。第一位歌手苏立生用自己特有的嗓音演唱了林忆莲经典之作《不许哭》，简简单单的编曲风格，一把吉他慢慢的将歌中之意娓娓道来，不浮不躁。林忆莲与林俊杰一同的助理演唱《江南》，用经典为苏立生鼓劲。林忆莲与林俊杰在同一首《江南》中演唱出完全不同的音乐风格，一个空灵凄美，一个坚毅，表现出二人不同的音乐诠释理解。
第二位献唱的歌手吕蔷，在《梦想的声音》第二季的舞台上演绎出完全不同的多种音乐风格。本期用雷鬼风将张靓颖的《如果这就是爱情》演绎出完全不同的演唱风格，更融入海豚音与雷鬼演唱风格，将不同音乐风格的融合表现的淋漓尽致。助理的张靓颖协同追梦歌手们一起，将蔡依林的《Don’t Stop》进行全新的演绎。海豚音加上rap的开场，全新的风格，全新的表达，并在结尾加入《蜗牛》，让人潸然泪下，将自己对音乐梦想的追求以及对学员的勉励融成一曲，将“梦想的声音”绽放而出，为追逐梦想的人而助力。
来自四川的藏族歌手四郎贡布，融入藏族音乐元素，将林俊杰的《妈妈的娜鲁瓦》演唱出另一种平静祥和的感觉。林俊杰则将五月天的《知足》作为了整季节目的“毕业歌”，用富有仪式感的苏格兰风笛音乐风格作为整首歌曲的基调，为所有对节目付出过努力的人表示感谢，为每个人下一阶段的音乐旅程表示祝福。
“终极助梦大使”李宇春与众追梦歌手一同将音乐的原创动力展示给大家，李宇春不仅演唱了来自鹿先森乐队的原创歌曲《十里春风》，同时带来自己的新专辑原创歌曲《一趟》，为中国原创音乐作品助力。
节目最后，羽泉携手邝氏姐妹一同献唱节目原创主题曲《梦想的声音》，在这一季节目的即将完结之际，为《梦想的声音》这档优秀的音乐类节目添上最有一笔，表达出“为梦想而活，用心声触摸”、“为梦想执着，情愿疯魔”的主旨。也为整个一季节目进行总结，做更专注的音乐节目，做更关注音乐原创力的节目，在下一季，将会有更加精彩的音乐呈现，让更多人关注这个节目，为更多怀揣音乐梦想的人提供一个演唱“梦想的声音”的舞台。
5 ) 如果这都不算爱，那让我们干了这杯曲终人散
虽说音乐不分国界，但正如“十里不同风”这句话说的一样，不同地域之间的音乐都有着各自不同的特点。不同的国家有着自己独特的文化氛围，随之也带来不同风格的音乐风格。在12月22日最新一期的《梦想的声音》，导师们展现出各自不同的音乐实力，让节目看点十足。这一期节目上，导师们虽然演唱了各自不同的所选曲目，但从音乐风格方面可以说十分一致的—美国风。羽泉的Jazz风格，林忆莲的兰草风格，张靓颖的美式电影主题曲风格，以及X导师庾澄庆的“加州招待所”乡村摇滚风格风格。可以说本期节目将美国比较具有代表性的几种音乐风格形式基本上都展现出来了，其中羽泉的浓重Jazz风格的《如果这都不算爱》让本人最为喜欢。
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在最新一期《梦想的声音》中羽泉将“歌神”张学友这首《如果这都不算爱》改变出了与原版不同的音乐感觉，形成了鲜明的对比。原版歌曲虽然也是Jazz 风格的音乐听觉体验，但只是在鼓点部分可以很明确的听出“波桑诺娃”的音乐风格。而羽泉在这期节目上将这首作品完全从新编配，Jazz风浓浓。并且与他们的舞台表演配合起来，十分具有画面感。羽泉版本的《如果这都不算爱》一开头就让人眼前一亮，明亮的口哨声传遍现场，虽说吹口哨让人感觉很简单，但对演唱调音与演唱者用麦技巧都有着很高的要求，处理不得当就会喷麦啸叫。
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羽泉的改编使得整首歌曲如同两个微醺的，已步入中年的“老男人”，经历颇多，却依然被伤很伤感，充满自嘲。改编后的风格让听起来很慵懒的感觉，但羽泉二人的演唱却一点也不懈怠，声线十分富有变化性。陈羽凡宽广的音域范围让演唱十分出彩，开始用较低的嗓音，以及将一些歌词中的词强调出来，不仅让演唱声音变得如同一个醉汉的自述，同时让这段演唱阴阳顿挫，如“怪我”、“转身”、“该不该”，让歌曲不在只是演唱，更加充满了戏剧般的张力。副歌部分二人的处理并没有将演唱情绪提的很高，反倒将每一句尾音处理的向下坠的效果，给人以叹息无奈的感觉，足见这首作品的改编水平。一些句尾词进行重复，并音调上升，仿佛一个醉汉总不断重复着一个词一样，十分有趣。
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到了最后，音乐风格突然变为康康舞的风格，让歌曲情绪活泼起来，也更多了一些荒诞的情绪在里面，仿佛两个醉汉越喝越来劲。歌曲结尾处胡海泉的Jazz哼唱，让歌曲回味十足，不仅为整首歌的风格进行再次凸显，更是像一杯酒下肚那一声叹，最后一杯，曲终人散。羽泉虽然将《如果这都不算爱》改编的更加Jazz，但并没有为Jazz而Jazz，而是根据他们自己的经历对歌曲进行理解，然后用Jazz的风格表现出来。
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在最新一期《梦想的声音》中羽泉将“歌神”张学友这首《如果这都不算爱》改变出了与原版不同的音乐感觉，形成了鲜明的对比。原版歌曲虽然也是Jazz 风格的音乐听觉体验，但只是在鼓点部分可以很明确的听出“波桑诺娃”的音乐风格。而羽泉在这期节目上将这首作品完全从新编配，Jazz风浓浓。并且与他们的舞台表演配合起来，十分具有画面感。羽泉版本的《如果这都不算爱》一开头就让人眼前一亮，明亮的口哨声传遍现场，虽说吹口哨让人感觉很简单，但对演唱调音与演唱者用麦技巧都有着很高的要求，处理不得当就会喷麦啸叫。
羽泉的改编使得整首歌曲如同两个微醺的，已步入中年的“老男人”，经历颇多，却依然被伤很伤感，充满自嘲。改编后的风格让听起来很慵懒的感觉，但羽泉二人的演唱却一点也不懈怠，声线十分富有变化性。陈羽凡宽广的音域范围让演唱十分出彩，开始用较低的嗓音，以及将一些歌词中的词强调出来，不仅让演唱声音变得如同一个醉汉的自述，同时让这段演唱阴阳顿挫，如“怪我”、“转身”、“该不该”，让歌曲不在只是演唱，更加充满了戏剧般的张力。副歌部分二人的处理并没有将演唱情绪提的很高，反倒将每一句尾音处理的向下坠的效果，给人以叹息无奈的感觉，足见这首作品的改编水平。一些句尾词进行重复，并音调上升，仿佛一个醉汉总不断重复着一个词一样，十分有趣。
到了最后，音乐风格突然变为康康舞的风格，让歌曲情绪活泼起来，也更多了一些荒诞的情绪在里面，仿佛两个醉汉越喝越来劲。歌曲结尾处胡海泉的Jazz哼唱，让歌曲回味十足，不仅为整首歌的风格进行再次凸显，更是像一杯酒下肚那一声叹，最后一杯，曲终人散。羽泉虽然将《如果这都不算爱》改编的更加Jazz，但并没有为Jazz而Jazz，而是根据他们自己的经历对歌曲进行理解，然后用Jazz的风格表现出来。
6 ) 摇滚风格的《山路十八弯》？张靓颖你很敢哦！
我国传统民间音乐中，民歌是重要的音乐组成形式，它是千百年间在民间各地形成的千万种曲调各异、风格不同，用着各种不同表达方式的歌曲形式。没有明确的作词作曲，同一曲调不同歌词，同样歌词不同曲调，不仅反映出我国悠久的文化历史，也体现出我国广袤大地上丰富多彩的民间音乐文化。这种扎根于民间的原生态音乐歌曲形式，没有标准化的音乐艺术理念去束缚，演唱者用最淳朴的演唱方式，以及当地方言，真情实感的将民歌中所表现的情感歌唱出来。《山路十八弯》作为一首创作出来的民歌风格歌曲，虽不能说是一首真正的民歌，但对于大众来说这首歌曲就是一首反应土家族风土人情的美妙歌曲。演唱者吴琼用其高亢嘹亮的嗓音与淳朴方言的歌词演唱，将大山中土家人那种不易却又坚毅的生活精神表现的“土”的很，仿佛就是一个巴楚山中之人，面对群山用力呐喊。
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《山路十八弯》以它独特的民歌音乐风格魅力，成为人们心中的经典歌曲，被人们所喜爱。但是正是这些特点却成为了改编这首作品的难点，太过经典，太过朴实，往往很难脱离原曲的影响进行改编。在2017年最后一期的《梦想的声音》舞台上，这首《山路十八弯》再次被唱响，并且以一种前所未有的音乐风格展现给大家，为新的一年带来不一样的新气象。
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张靓颖将原本淳朴民歌风格的《山路十八弯》改头换面，用一种十分“燃”的摇滚风格，将这首经典歌曲从新演绎。华丽的服装，深色的口红，以及音乐风格，十分日本摇滚风格，在听觉上与一般的欧美摇滚乐风格有明显差异。
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歌曲开始，较大Delay和Reverb的吉他失真过载音色，让歌曲缓缓开幕，但又暗含力量。突然间激昂的节奏吉他扫弦打破安静，让人热血沸腾。一句“这里的山路十八弯”直达人心，配合着上扬走向的伴奏和声走向，让歌曲开始爆发开来。音乐风格是摇滚，但音乐伴奏部分并没有压过人生部分，鼓点相对简单，吉他音色低频较少，高频也没有过分的提高，不是那么噪。在演唱中，张靓颖没有使用自己富有变化的嗓音特点，也没有采用原曲的民歌演唱风格，而是用了相对一直白但一致控制得当的嗓音去演唱，原始却不失控。歌曲中的哼唱段落是张靓颖所擅长的，同时加入的土家族民歌《龙船调》乐句也是点睛之笔，不仅调节了歌曲松紧度，也看出张靓颖对原曲的深入理解。
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这个版本的人声和声也是改编的亮点，用流行的伴唱音色，表现出山歌对唱的音乐效果。在歌曲后段，人声和声与张靓颖的演唱形成一松一紧的支声复调形式，增加了歌曲的气势，人声和声的稳健节奏，张靓颖的宽广演唱，让歌曲整体的情绪空前高涨。最后个人觉得，摇滚没有一个统一，每个人心中都有自己的摇滚之情，只需要勇敢唱表现出来。
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《山路十八弯》以它独特的民歌音乐风格魅力，成为人们心中的经典歌曲，被人们所喜爱。但是正是这些特点却成为了改编这首作品的难点，太过经典，太过朴实，往往很难脱离原曲的影响进行改编。在2017年最后一期的《梦想的声音》舞台上，这首《山路十八弯》再次被唱响，并且以一种前所未有的音乐风格展现给大家，为新的一年带来不一样的新气象。
张靓颖将原本淳朴民歌风格的《山路十八弯》改头换面，用一种十分“燃”的摇滚风格，将这首经典歌曲从新演绎。华丽的服装，深色的口红，以及音乐风格，十分日本摇滚风格，在听觉上与一般的欧美摇滚乐风格有明显差异。
歌曲开始，较大Delay和Reverb的吉他失真过载音色，让歌曲缓缓开幕，但又暗含力量。突然间激昂的节奏吉他扫弦打破安静，让人热血沸腾。一句“这里的山路十八弯”直达人心，配合着上扬走向的伴奏和声走向，让歌曲开始爆发开来。音乐风格是摇滚，但音乐伴奏部分并没有压过人生部分，鼓点相对简单，吉他音色低频较少，高频也没有过分的提高，不是那么噪。在演唱中，张靓颖没有使用自己富有变化的嗓音特点，也没有采用原曲的民歌演唱风格，而是用了相对一直白但一致控制得当的嗓音去演唱，原始却不失控。歌曲中的哼唱段落是张靓颖所擅长的，同时加入的土家族民歌《龙船调》乐句也是点睛之笔，不仅调节了歌曲松紧度，也看出张靓颖对原曲的深入理解。
这个版本的人声和声也是改编的亮点，用流行的伴唱音色，表现出山歌对唱的音乐效果。在歌曲后段，人声和声与张靓颖的演唱形成一松一紧的支声复调形式，增加了歌曲的气势，人声和声的稳健节奏，张靓颖的宽广演唱，让歌曲整体的情绪空前高涨。最后个人觉得，摇滚没有一个统一，每个人心中都有自己的摇滚之情，只需要勇敢唱表现出来。
听听林俊杰和林忆莲吧。
很糟。。。首先导师人选就扣分了，hebe阿妹雨神全缺席。然后把导师选歌环节弱化到几乎没有任何存在感，选好的歌也毫无惊喜。选手出场尴尬+中二，不知道以为在看快乐星球呢，还有那个点赞选手积蓄能量的环节简直了，如果选手在台上来一句：老铁点个赞，就真的是快手冠名播出了。
哪儿找来那么多那么高质量的素人！秒杀今年所有其他音乐类节目！一点也不油腻！旷世姐妹印象最深循环了好几首！导师也没个都有看头。所以说人以群分，JJ和靓颖互动频繁的不要不要的，hebe不在林小眼放好开敲可爱，靓颖也很有点！华少真心666灯光师niubility！就导演不行！
向仙蒂的可爱势力低头。唱歌清新脱俗吐气如兰似心灵按摩，讲话本质真诚，是有人性光芒的艺术家，又是清纯甜美的少女（怎么做到的？）。张靓颖也非常优秀。可惜的是，节目第二季的节目设计和互动并没有提升，氛围依旧干燥不如天籁之战，看节目和看单曲纯享差不太多。胡彦斌的改编水准是在diss刘卓。
刷新了我对张靓颖的印象，她真的是没啥短板
根本就不是为了看节目，就是每周听听这几个导师在节目里的翻唱，然后淘到一些惊艳的更新自己的歌单。
提前开歌，选择面小，悬念和看点都变小，互动也不如上季。JJ真·行走CD。E06林忆莲这首《沙滩》听得要化了。
林俊杰才是神改编，秒天簌之战和我是歌手。
凤凰于飞哇塞
感觉这一季的模式不如第一季好玩，缺少了看明星面对自己不擅长的歌曲的反应的乐趣。而且素人比之前也少了一个唱歌的环节。
刘惜君的腿太美了
五星是给我莲的
看不到雨神和林俊杰基情满满的斗嘴了，差评。也看不到林俊杰和田馥甄的惺惺相惜了，再差评。林忆莲来了，好评。整体来说，算是值得一看吧。
我不管，我就是林俊杰的脑残粉，神改编，为我林强烈打call！林忆莲太厉害的音乐人了，名副其实的歌后。不管评价，要追。
超爱JJ，喜欢张靓颖这次的X导师制度很不错
第二季除了第一集，以及JJ和靓颖high翻天的那集，其他的都没法完整的看下去。节目设计的比第一集逊好多，虽然灯光还是棒。林俊杰几乎是唯一的期待，每首歌都好好听，随便想起一首都想再去循环。不过最后的《知足》相比去年收官时的《崇拜》，选歌有点可惜了，心意更重要吧
一星给林忆莲，一星给灯光舞美，一星给海搜组在同类型节目抢占资源几近枯竭的情况还能有心地找到好几位有能力有趣味的生面孔，一星给华少。
第二季了，同样的舞台配置，怎么反倒没了第一季的质感！灯光和后期是不是换了！
舞美不错，其他的。。。。而且在羽凡面前唱绿光真的好吗。。。。
单论卡司梦想的声音超出天籁之战一大截，但两季PK都落了下风，制作组真该好好反省一下。究其原因，节目流程单调无趣，选曲保守改编套路，大牌歌手放不开，所谓讨教只是蜻蜓点水，怎么可能比得上隔壁大刀阔斧挑战神曲的惊喜。