狙击电话亭

连续几天，我都会在清晨五点左右，接到一个自称来自湖北黄石的电话。那是一个饱受失眠困扰的中年男人的声音，嘶哑焦急，可是他到底说了些什么，我一句也没有听懂。我必须描述一番住所周围的环境，那是一条商业街吵闹的阴暗面，一家名为卡萨布兰卡的狂欢酒吧，打着纸醉金迷的虚晃招牌，从此我对这个同名电影彻底深恶痛绝，包括酒吧内一位声带粗壮的摇滚歌手。另一边，是一家深夜餐饮业的典范，我不明白，为什么会有那么多的人喜欢在凌晨一二点起床去吃早餐，他们呼朋唤友，当街追逐。终于有一天忍不住探出窗外喊叫了一声，我记得那是整个夏季最为酷热的一个夜晚，电视上说，医院里的躁狂症病人新添了五成，最常见的举动就是东掖西藏他们的耳朵。

我就是住在这样一条极度疯狂哀伤的街道上，如同一面困乏而又痛苦清醒的挂钟，在夜深人静的环形公路上注视自己不断交叉跑动的脚步。我一定是得罪了白昼的某种隐蔽缺陷，惩罚我必须在天亮之前一直保持暴怒与辗转难眠，月光经过窗外，都会发出一声惨绝人寰的尖叫。然而，那个该死的电话就在这个时候响了起来，从桌上一下子跳到我半边神经麻痹的脸上，打了一记重重的耳光。多么希望这只是一场噩梦中的索命，我把自己深埋在被窝里快乐地呼喊求救，可是梦终究敌不过铃声的执著，那一刻，杀心顿起。

地球的另一半，一个名叫斯图·谢菲尔德的人也正在经受与我相同的歇斯底里的折磨，他走进了纽约大街的一个电话亭，自此，他要在这里体验长达九十分钟的灵魂逼问。我一直以为电话是一项很贴心的伟大发明，两个人不必见面，各自安全地躲在连线的两端喃喃细语，没有人清楚看到我背道而驰的面部表情，偶尔还可以打个盹走一会儿神。在《午夜凶铃》突然大行其道的时候，这样的死亡咒语也不过是个冷笑话，连带着韩国恐怖片《鬼铃》，那个砌在一堵墙里的新款手机，提醒我的只是不要随便转用陌生人的手机号码。我和所有的人一样，都太过自信了，在这个闪闪发光真伪难辨的新世界里，寂寞地恪守着一些看上去无械可击的聊以自慰的贴心话语。

两条大街之外的斯图·谢菲尔德也是一身精短打扮，紫色衬衫，一块仿冒名牌腕表。那枚结婚戒指，在他走进电话亭之后就脱了下来，轻轻扣在电话机上。金属的声音的确是很亮眼的，这个小小的道具，有时候要比一挺狙击枪更具杀伤力。而那位一直未曾露面的真正主角就躲在电话亭附近的一扇窗户背后，肆无忌惮地瞄准斯图·谢菲尔德的眉心、耳廓，还有慌乱的心脏。我可以想象他的微笑，戏弄中有些凄凉的满足感，他一定在这里守候了很久，逼仄的房间内烟雾弥漫，还有一根烟在他发烫的指间慢慢燃烧。如果可以忽略一个空间的实际氧气容积，那么狙击手的藏身之处，大概也是另一个令人窒息的电话亭，谁又能预想那种平静如水的声音后面，是不是也掩盖着一颗笑着流泪的受伤的心。我无端地相信，所有的偶然都是提前埋伏的必然，一颗子弹的速度，在缜密的阴谋计划中，迟早都会穿透一层透明的玻璃。

《电话亭》是一场虚与实的对峙，弱小与庞大的游戏互动，或者就是科林·法瑞尔一个人在电话亭演出的独幕剧。我并不想要把这个电影引向人性多么夸张的深度，有时候一场淋漓尽致的游戏，也能让人心跳变速。我想到《见鬼》中的电梯间，《捕梦人》中的森林小屋，普遍的恐怖电影中的鬼屋，还有地下室，废弃的停车场，在这些特定的场景中都包含着夜半铃声的胆颤心惊，让人眼神充血的冰凉兴奋。可是我还得在清晨五点与一个言语暧昧的陌生人对话，聆听那些言不由衷的紧张措辞。他似乎在很急切地寻找一个什么人，而这个人只在这个时间段冲出他的记忆，跳到早上还有些微寒的空气中。我可以明显地感觉到他对我的不信任，语气中隐隐有种深深的责备，他一定在埋怨我把他的朋友藏到了一个神秘的电话亭，他找不到他，他彻夜失眠了。

时隔很久，我才发现其实我一直都在想念着这个古怪的电话，我对遥远的一无所知的地点与方向总是充满新奇地不安。我要去西藏，我要去新疆，我要去云南，我要去离家五百公里的任何一个地方，而事实上我还没有跨过黄河以北。同样的三四个早上，我都被同一个电话亲切唤醒，我们没有交换彼此的姓名，似乎在遵守某种奇怪的约定。在不到一分钟的通话长度中，我通常都在重复一句话，一张开嘴就能闻到夜梦过多的酸苦气味，你打错了吧，你打错了吧，你打错了吧。最后一次，我改变了回答问题的方式，在稳定呼吸之后，说，我就是你要找的人。从此，这个电话再也没有出现了。

手法 演技不错。 只是导演要表达的东西太片面，逻辑上很多细节也站不住脚。 比如鸡头男人中枪的是后背 无论是硝烟反应还是 中弹角度， 男主完全不用担心被胁迫。 那个搞得像审判者的杀手 也挺无聊的 所谓挖掘人性 更像是 拿别人的伤疤和虚弱来取乐。
   看完这个片子，我不觉得这个男人有多么不堪。 男主虽然有错，错也不至于死， 首先 从他为了 老婆和情人 甚至不认识的警察，放弃掉人生（直白的说出那些话 他也明白自己的人生应该毁了） 其实是有情义的 虽然做错事 但是也会有负罪感（脱掉戒指才打电话）。 但是经受不了诱惑，缺乏忠诚和责任 这也是不争的试试， 不过审判者，不应该是拿枪的人， 决定原谅或者离开的 应该是她的老婆和情人。相反够聪明，从公关手段可以看出来（是的他利用了别人， 但是别人未尝不在利用他？ 他只是一个小人物，只能用智商和他的交涉能力让自己活得好点。） 另外从片子中几次想传达信息的方面 他确实够聪明甚至勇敢。 所以这种人其实比我们看到的大多数人还要真，
   “审判者”逼他说出他的虚伪，除了毁掉他的人生 还能有什么积极的效果？ 而“审判者”的行为 无论是杀了他还是比他在那样的情况说出婚外情， 第一 她妻子不会开心，家庭也不可能挽回，没有人能够从“审判者”的行为获的幸福，只有猜忌和死亡。第二 “审判者”自己比男主还虚伪， 自顾自的把罪恶强加到 男主身上以满足自己变态的杀人欲， 很不道德。 鸡头的死 跟男猪脚毛的关系？ 他闲着没事霸占电话亭？ 始作俑者者怪后面烧泥巴的人残忍，莫名其妙的逻辑。结尾还要硬生生的来几句像很高尚的话。令人作呕。 第三“审判者”智商所谓的高，其实不是行为上的高，而是导演强加给的高。 蓄意调低警察智商来衬托所谓高智商。 从头到尾，大概也就最后用pizzaman来代替自己被抓，显得自己是谋划出来的吧。 但是不用什么专业都知道，正常人一旦发现红外线的点。 就能判断方向，从 鸡头死的位置和中枪的地方能猜到大概角度，不说精确，封他丫的一个大楼总没问题吧。实在看不出匪徒哪儿至少高了。 放把枪就以为自己能嫁祸？你把《痕迹学》，法医鉴定，子弹型号，硝烟反应 至于何地？ 这还是一个傻X的和我一样的人都能看出的问题。

这部影片 大概也就只能说讲了一个节奏感不错的故事而已。 其他的我真没觉得跟人性有半毛钱的关系。无非是看到“衣衫光鲜”的人 从高落到低谷，让某些“审判者”找到道德上的优越感，和仇富心理的释放罢了。╮(╯▽╰)╭仅此而已。

题外话，我总觉得人得到多少往往就付出了多少， 每个人会为自己的行为地位付出代价，往往不是他人能看到的。 你和他一样长大，一样的处境，你也不会被你所谴责的人做的更好。 大概我觉得马克思说的物质环境是意识的来源这个理论还是挺相信的吧

说真的，我真心讨厌这类片子。
扮救世主满足自己变态的私欲。
一个世俗人，抢上帝和佛祖的活，您干得了吗？
这片什么乱七八糟的阿，三观不正确。
世间自有因果，任何人都会为自己的行为付出代价。
这些因果需要俗人操心吗？
再说了，这变态犯的罪孽更加深重，杀了很多无辜的人
杀人理由非常不足，所以，变态就是变态。
如果这片最后，变态被楼上掉下的花瓶砸死，或者被车撞死，跪在送匹萨的人面前，我会打五分。
玩这些心理游戏的，很多新锐实验剧导演玩的更好。
虽然名气很大，但是不好意思，我觉得是烂片！

仁者见仁，智者见智。有的人感觉这部片子像是上帝在说教，和每部电影一样，不可能没瑕疵。但我认为该片子最核心的东西是——让我们找回生活中最缺失的东西，即真诚。


复杂的商业社会，物质膨胀的欲望，很容易迷失真实的自己。为了面子、真了金钱、为了性欲，彼此互相欺骗。然而当真爱马上离去之时，才会想起那份曾经的“真诚”，人为什么这么贱，非要走到这步才能醒悟呢。


从自我做起，愿有缘人找回自己生活中缺失的那份“真诚”。

  这部作品的核心场景手法运用得很极端，主场景只有一个：电话亭。
这种安排使这部作品看起来更像是一部经过剪辑处理的舞台剧。作者刻意抛弃了电影所擅长的时空及人物的多样性，恪守传统戏剧的“三一律”，时空与动作高度统一，这样就使戏剧性冲突更加的直接并得以更好的激化。
  在这个狭小的空间里，主要角色只有史都与电话另一侧的人。而这电话就是连接画外空间的“绳索”。在影片的开头，作者运用这样的设计，通过史都的两通电话把空间带入到了他的妻子与情人那里。之后，作者又通过杀手冷静神秘的声音，把读者的想象从狭小的电话亭中带出来，使读者在想象中自己创造了一个空间。这个空间并不是能看见的，也不是确实存在的，但是通过声音与拉枪栓的效果声的塑造，电影的画框被拉大了。而且这种看不到的危机在效果上更能加强神秘与恐惧感。
  在这种单一的场景下，镜头的设计就更加需要下功夫。就像是舞台剧一样，要在舞美上体现人物的心理与剧中的气氛。这部作品在剧作上完全是靠心理悬念，节奏控制来编制。作者运用了大量的特写镜头来突出影像的张力，并穿插了大量高层建筑的镜头，使影像情绪非常的紧张与压抑。在剪辑上，作者也使用了大量加入快节奏音乐的短镜头的组接，尽量避免长镜头对节奏与气氛的破坏。
  在剧作上，影响情节的主要人物只有史都和电话另一侧的人两个人物。而作为第二人物的“杀手”，除了在影片结束时出现外，其他时候都是只有声音出现。剧作者把人物压缩到极简，把主题也用最直接的方式表现了出来。“杀手”以史都心灵的质问者的形象出现，不断地让他把他心中隐藏的谎言在大庭广众说出来，更像是对是史都的心灵进行这一次净化。影片中所有电话中的声音都被处理成在电话中我们应改听到的效果，而“杀手”的声音则被处理成画外音的效果，让读者感觉史都好像在被他自己的心灵质问。影片的转折也在于最后史都勇敢的说出一切勇敢地站出来，这是一种“升华”，史都拯救了他自己。
  作为一部商业片，这部电影还是体现了作者很多个性欲独具匠心的东西在其中的。