3个多月了,是不是很久都没好好听一场音乐会?
觉得音乐综艺不好好唱歌,太过喧闹?
是时候推荐这档宝藏节目了,它就是——
《大事发声》
自2016年开播的《大事发声》,是一档高品质的音乐LIVE现场直播节目,严选录音棚,邀请歌手直接给大家唱歌。
节目的所有幕后成员均为音乐领域顶尖的相关从业者,超载乐队的主唱高旗,金曲奖歌手陈珊妮,曾任许巍、大张伟、黄雅莉专辑制作人的许经纶(怪兽),还有华语圈最大流行音乐演出机构MaxTeam加盟技术支持。
正是有这样高水平的制作,豆瓣三季的口碑都在9.2分以上,堪称当年度的国产最佳音乐国综。
就像网友评论的那样:
真是清流,特别好的Live House节目,找到了以前听电台的感觉,很舒服。
这是现在国内制作规格最高,最踏实的音乐节目了。
我尊重严肃看待这个行业的表现形式。
它的节目形式很简单——
录音棚内,歌手伴着演奏者,一首一首唱歌给你听。
就像李宗盛说的那样:
回到录音棚就像回到家一样,这个行业最杰出、最优秀的人,让音乐生出来的人,都是在这里开始的。
回归音乐本身,好好听歌。
2016年的第一季,有摇滚老将伍佰和民谣歌手赵雷一起,又土又浪漫与白描朴实相碰撞。
因为《想见你》中的《Last Dance》再次屠榜的伍佰,而赵雷这个北京小伙依旧唱着《南方姑娘》。
有慵懒文艺的魏如萱与温暖治愈的旅行团乐队,充满个性,从头high到尾。
此前刘若英就曾说过,魏如萱的歌常陪伴她走过那些需要安慰的时光,而旅行团也在《乐队的夏天》大放异彩之后,在《歌手·当打之年》又更加出圈。
有张震岳+热狗+顽童这组音乐嘻哈OG,犀利的《差不多先生》,生活化的《贫民百万歌星》,节奏带感,气氛热烈,释放态度。
有声音玩具和逃跑计划两支乐队,声音玩具唱着《小翅膀》:
美妙的旋律,围绕着我和你,难道你还在怀疑,这一切没有意义。
而逃跑计划的《夜空中最亮的星》 《一万次悲伤》 《你的爱情》更是首首深入人心。
还有音乐大侠周华健仗剑走江湖,与音乐教父罗大佑共忆青春岁月,与朴树一起仰望星空遥看猎户座。
第三季更是请来了许多歌坛新星,有OST小天后金玟岐,有“春风十里不如你”的鹿先森,还有自《中国新说唱》为更多人所知、在《歌手》淘汰后让人难忘的刘柏辛。
此外,还有方大同、梁博、岑宁儿、杨乃文、李泉、Higher Brothers、莫西子诗、谢春花……
从歌坛老将到新星,从摇滚、民谣、R&B、到嘻哈,《大事发声》三季下来,创造了许多难忘的现场。
这里晨晨私心,来仔细聊聊其中最喜欢的一场——李剑青&李宗盛。
驰骋乐坛四十年的李宗盛自不必多说,而说起李剑青,很多人可能还是第一次听到他的名字。
从小学习小提琴的李剑青,在2005年参加音乐比赛后与李宗盛相识。
一向严苛、识人独到的李宗盛,看到了李剑青的天资,可以说他是大哥“看中的那个男人”。
自此有李宗盛的地方常能看到李剑青的身影,在师徒俩合作了许多首歌之余,李剑青的词曲作品被江美琪、林忆莲、黎明、余宪忠等歌手唱红。
他还曾给杨宗纬的专辑《原色》中的许多首歌作曲,给古装剧《风中奇缘》的片头曲《为你平定天下》作曲,给电影同名主题曲《找到你》作词、作曲并献唱。
在《大事发声》的直播中,这个来自桂林的朴实小伙,弹着吉他、拉着小提琴、唱着歌,展现了他过人的音乐才华。
首先,他演唱的第一首歌《匆匆》, 由李宗盛作词,李剑青作曲、编曲并演唱,后来成为《后来的我们》的电影插曲。
这首歌写得很艰难,李宗盛创作了五年,是他当音乐制作人创作的最长时间的一首。
歌词记录了李宗盛曾在大陆北漂十几年的生活感悟,从二房东的分租房,到老家那个长相普通的对象芙蓉,再到褪去青涩懵懂的人在异乡的感慨。
缓缓述说的李剑青,勾起人心中最质朴的那一份感动。
接下来的《出城》,依旧是李宗盛和公路作词,李剑青作曲并演唱。
这首歌曾获得2018年华人歌曲音乐盛典年度金曲,李宗盛、公路还获得年度最佳作词。
像许多拆了又盖的老地方,已无从追索它当年的模样。
老家是否还如当年模样?这是一首写给所有异乡游子的情诗。
在演唱《平凡故事》之后,李剑青还通过《不变的事》来传达他对爱情的看法。
有个人,听见她名字,就让心跳骤停了一次,这是不变的事。
歌词如此简单,却仿佛让人听到了心跳的声音。
而歌词改编自一首诗歌的《姥姥》,更是富有文采,32年后为姥姥写诗的亲情,感人至深。
李剑青唱的这6首歌,沿袭了李宗盛的味道之余,还多了一份他独有的直率。
在李剑青之后,李宗盛带来了他的首次录音棚直播。
说起李宗盛的歌,他的伯乐张艾嘉曾说过:
每个人心中都有一首李宗盛,无论是哪一首。
1980-1990年代他创作的《生命中的精灵》 《凡人歌》 《我是一只小小鸟》 《爱的代价》《梦醒时分》广为传唱。
尤其是他与林忆莲的“天作之合”般的专辑《不必在乎我是谁》,里面的《当爱已成往事》 《为你我受冷风吹》首首动情。
这一时期,还有《鬼迷心窍》 《真心英雄》 《希望》,此后还为张信哲制作专辑《信仰》,为梁静茹制作专辑《勇气》,为莫文蔚制作专辑《十二楼的莫文蔚》……
而2010年后他创作的《给自己的歌》 《山丘》 《新写的旧歌》,道尽中年男人的对于爱情、亲情的人生体悟。
此外,给辛晓琪创作《领悟》的李宗盛,让她的这张唱片创下一天销售2万张的奇迹,辛晓琪说过:
这首歌改变了我的一生。
一位又一位的歌手在他的手中唱红,这一次看着李剑青唱歌的李宗盛,网友动情地说道:
李剑青唱着匆匆,李宗盛就这样在旁边站着,帮衬帮衬高音,拾掇拾掇低音。
就像他以前在陈淑桦旁边站着,在林忆莲旁边站着,在张信哲旁边站着,在周华健旁边站着,在莫文蔚、梁静茹、光良、品冠、杨宗纬旁边站着……
不夸张地说,李宗盛以一人之力滋润了华语乐坛的半壁江山。
而这一次,在《大事发声》的直播中,他又给我们带来了许多惊喜。
你觉得梁静茹唱得最好的一首歌是哪首?
在李宗盛的心中,是由他作词的那首《第三者》。
作为人生观察者的他,以“她只是最最无辜的第三者”,从一个别具一格的角度唱出了世间感情中难以道尽的是非。
而《晚婚》唱出了“我在等,世上唯一契合灵魂”的大龄剩女的心声,20年前创作的歌到现在也毫不过时。
更有趣的是,他在演唱的时候,还把歌词“我从来不想独身”改成了“我从来不想离婚”。
如今已经62岁的他,两段失败的婚姻也让人感到唏嘘,根据自身经历改词,这也是现场才能听到的惊喜。
之后,在唱《不必在乎我是谁》和《问》时,还不小心出现了几个错误,唱完后嘿嘿傻笑地自我坦白。
每一次都有新体会和新演绎,不再是凝固在CD的歌曲,这就是现场音乐的魅力所在。
接下来,经典曲目自然少不了那首《漂洋过海来看你》。
看了歌名就能哼唱起来的歌,但你知道它背后的故事吗?
其实,这是李宗盛根据原唱者金智娟(娃娃) 的亲身经历创作的歌曲。
20多年前,娃娃曾展开过一段异地苦恋,跟李宗盛聊了不过5分钟她对恋情的感慨。
李宗盛之后便在店内一边吃牛肉面,一边餐垫纸上创作,隔日看到他的歌的娃娃惊讶道:
天啊!他是不是有装监视器在我旁边……太可怕的丝丝入扣。
娃娃第一次参与录制时,还没开唱便嚎啕大哭,第二次唱了两句又开始嚎啕大哭,第三次才终于勉强把它唱完。
在娃娃演唱之后,有一次她碰见一个女服务生对她说:
我要谢谢你这首歌,我现在做这个工作,就是要存钱,然后去看我的男朋友。
一首好歌的力量,远比你想象的要大。
在带来一首首经典歌曲的同时,李宗盛还在直播中第一次演唱齐豫的《七点钟》。
这首由三毛作词,李宗盛作曲的歌,描述了三毛和她初恋的故事,这段感情让她从青涩懵懂的少女变得更懂得什么是爱。
第一次唱这首歌的李宗盛,还活泼地跳起了舞,完完全全地在享受音乐。
在唱完那首被潘越云、杨宗纬、张国荣等无数歌手翻唱过的《最爱》之后,他以张艾嘉的《短歌》做结尾。
大哥对我们说:
这歌很容易学的,把它学会了,人生某个时刻唱起来,很有滋味的。
很多人说李宗盛的歌是:
年少不听李宗盛,听懂已是不惑年。
其实实际上,我们能看到许多年轻人对李宗盛的喜爱。
认真打磨每一首歌的李宗盛,他的歌能跨越年龄段、超越时间,这是华语乐坛真正需要的创作者。
有《大事发声》在,不再歌荒了。
青石电影编辑部 | 晨晨
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国内花里胡哨的音乐综艺层出不穷,质量上却很难达到一致好评。
上星音综中的“老大哥”《歌手》,七年下来,不可避免的审美疲累,为了跟上观众节目组也一直在力求新意。
网综方面,最近优酷的《这就是原创》,本以为能淘到不少原创好歌,舞台和赛制却做得非常浮夸,更像是竞技比赛,这种“重剧情”的编排也是近几年网综的趋势。
而今天说的这档节目,质量接近满分,国内原创音乐综艺第一当之无愧。
说它是综艺其实不太准确,你要是奔着剧情来的话,大概率会失望而归。
没有什么悬念的剪辑和剧本,就是记录最最纯粹、用音乐发声的live现场,和每一个音乐人真诚的态度:
《大事发声》
节目名叫“大事发声”,然而发出来的声音着实不够响亮,知道它,看过它的人很少。
豆瓣9.4+的高分,却是每一季不足一千人的打分,可惜啊。
虽然低调如此,但你一定听过它们。
在夏夜晚风中、山丘里、猎户星座下、热河路上,你一定在某时某地听过这些歌,承载着消散不开的个人回忆。
《大事发声》由腾讯出品,是一档Live现场音乐节目,在腾讯系列综艺中绝对是一股清流,三季下来,没有高开低走,反而特效设计是做的越来越好。
第一季尚在摸索,还请了台湾歌手陈珊妮和摇滚歌手高旗当主持人,第二季就连主持人也没了,意思很简单:不必再多说什么,都在音乐里了。
到了今年的第三季,演出前还加上了歌手们的对创作、音乐的想法,直观上来看是:节目组有钱了,也更有观看度,想了解喜欢的音乐人的话,这是很亲切的影像。
在台湾骑摩托环岛,寻找音乐灵感的赵雷:
不给音乐附加责任,专注表达的梁博:
因为看到用于拍摄的道具蝴蝶的死亡,有感自己一定要写出什么的刘柏辛,捕捉了她非常敏感的创作瞬间:
《大事发声》的创意制作团队则是StreetVoice街声,是一个扶持原创音乐的平台,这就意味着他们的审美和选择是非常乐迷向、有专业性的。
比如演出嘉宾方面,各种乐坛大佬云集:罗大佑、李宗盛、周华健、朴树、张震岳,以及才华横溢的原创音乐人:魏如萱、方大同、梁博、莫西子诗、毛川等,无一例外,敢来的人现场实力都是不虚的。
除此,各种细节也可见对音乐的诚意,比如第一季请的主持人——高旗。
唱的比说的好听,比起主持,高旗还是唱歌更自在。
他是超载乐队的主唱,这支老牌乐队自1991年成立后,经历过多次人事变动,现在虽然鲜少露面,但总算是没解散,虽没有“魔岩三杰”之类的名气大,但超载乐队作为中国第一支激流金属乐队,地位不用多说,不插电现场值得反复听。
所以能看到高旗以主持人的身份出现在一档音乐节目里,对乐迷们来说很惊喜、很新奇。
虽然主持功力不佳,经常有一种尬聊的气氛,但得益于是音乐圈中的大佬,和各位嘉宾碰上倒能聊出很多不为人知的故事,就像是老朋友在叙旧。
遇到伍佰,两人回忆起二十几年前在北京放鞭炮的事情,正值除夕时候,天寒地冻,汽油都被冻住,发不动车,当时高旗就要拿着打火机去烧油箱。
伍佰大哥都震惊了,感叹道:哇,你们搞摇滚的这么猛啊。
那时北京还没有禁炮,到处都是烟花和炮仗的声音,野蛮又活跃,摇滚乐也是欣欣向荣的气氛,那个时候的音乐没有太多混合器的华丽效果,只是人声、吉他,和城市一样的野蛮,充满生命力。
放炮仗之后,两人一晃二十年不见,但音乐是能让人一下子心灵相通的,伍佰的现场一如既往地稳,让人投入。
虽然现在再听伍佰有点过时,但听进去了就觉得还是那么的好,感情充沛。
如赵雷所说,伍佰的音乐简单又好听,这是非常难做到的事情。
跨年毕赣那部争议颇多的《地球最后的夜晚》,相信很多人的高光时刻就是毕赣他小姑父晃晃悠悠地唱着《坚强的理由》的那段,小姑父的演出很自然,伍佰的歌更是经典,永不过时。
三季下来,节目贡献了特别多有意义的现场。
比如罗大佑和李志的合作。
和偶像同台,李志不免紧张,毕竟他说过“在整个港台音乐届,我认为歌手分两种,一种是罗大佑,一种不是罗大佑。”,他们合唱《之乎者也》这首歌的片段也被转发了很多次,歌词现在看来还是非常有现实意义。
《之乎者也》是罗大佑的第一张个人专辑,但那时的他已经有很长的一段创作和生活经验,专辑一出,石破惊天。
轰轰烈烈的民歌运动之外,罗大佑以摇滚乐再次震惊了台湾乐坛。
当然这都是可以写进教科书和词条里的书面介绍,想要听懂那个“台北不是我的家,我的家乡没有霓虹灯”的时代,还是看现场来得更有说服力。
罗大佑的声音算不上好听,技巧也并不华丽,但这种声音就像是鲍勃·迪伦的公鸭嗓,原始而真实,粗狂的质感、但又令人有反思,其中韵味是别的精巧翻唱无法达到的。
还有朴树唱到泣不成声的《送别》,很难说我们多愁善感的行吟诗人为什么哭了,但这首掺杂着哽咽的《送别》实在令人感动。
可能,这种有些车祸和失误的现场都不是最“好”的演出,不如录音室千锤百炼制作出来、刻录在CD里、最终从我们手机播放器里流出来的版本一样完美无瑕。
但是,有紧张、激动、感慨,这才是音乐现场的魅力,唱的是此刻的情绪,这也是我们奔赴每一场演唱会和音乐节的原因。
这些音符是不稳定的、破碎的、但它正是属于此刻的。
现实里,我们不太有机会去到每场演出的现场,但《大事发声》给了我们一张入场门票,去聆听无法复制、无法说谎的“此刻”。
先导片,是《大事发声》进入第三季新加入的元素,主要是以纪录片的方式走进音乐人的日常生活,也让这一季的《大事发声》既多了厚重感,又有了真人秀的意味。 当然,现场一直是这个节目的王牌所在,这一季的音乐现场让乐迷看着视频,就像在演唱会现场前排一样! 解密《大事发声》第三季先导片的秘密武器—— 侯祖辛,梁博先导片导演,毕业于美国南加州大学电影学院,与梁博同期参与《中国好声音》第一季,并担任梁博第二张专辑《迷藏》视频拍摄导演。 杨跃强,赵雷先导片导演,中国传媒大学荷兰语系出身,2016年开始参与纪录片《我的时代和我》项目,担任赵雷、易烊千玺分集导演。 范亦奇,金玟岐和谢春花先导片导演,上海大学中文系本科,美国乔治城大学传媒硕士。与 THINKOTHER 工作室合作,涉足纪录片、广告,曾拍摄郑钧巡演宣传片。
用影像让安静的梁博开口说话
梁博先导片导演
侯祖辛参加第一季《中国好声音》时,还在美国读电影系,暑假回国被节目组找来参赛。因为分在那英组,认识了同样还在上学的梁博。
他们俩经常坐在一块儿分享彼此的作品,梁博给她听自己歌曲的小样,侯祖辛拿出她在美国为独立音乐人拍的视频。在侯祖辛眼中,梁博是个谦逊、彬彬有礼的邻家弟弟,即便还没有开始比赛,侯祖辛就已经认定:他未来一定能成为非常棒的音乐人。梁博说:“要是你以后能帮我拍片子就好了。”侯祖辛一口答应:“好啊,等我学成归国。”
一转眼七年过去,两人都在各自的领域成为优秀的创作人,合作也从未间断。从梁博的第一张专辑开始,侯祖辛就参与影像工作;音乐上,她还是梁博的“新歌试听员”。
“了解梁博的人都知道,他有很多想法,但如果在不舒服的环境,就很难用语言表达出来。”《大事发声》要为每个音乐人拍摄先导片,梁博向街声推荐了侯祖辛。
侯祖辛与《大事发声》的制作人贾敏恕见了一面,本意是谈业务,没想到从中午一直聊到了晚上。侯祖辛的父亲侯牧人,也是个摇滚老炮儿,当天贾敏恕谈起种种往事,让她非常感动,信任感油然而生。同时街声也非常看重侯祖辛的专业水平与她对梁博的了解,毕竟走入音乐人内心,是最难也是至关重要的。
“街声希望观众能直接看到音乐人最真实、最有魅力的一面,只要做到这一点,无论什么形式都可以。”街声给了侯祖辛极大的发挥空间,她产生了用动画特效呈现的想法。
“摇滚、年轻、有想法”,配合梁博身上的特质,侯祖辛将主要拍摄地选在了首都钢铁老厂房的废墟中。先导片第一章第一个画面,梁博一言不发猛敲架子鼓,背后是斑驳的废墟和橙色的烟雾。色块、线条随着节奏随意涂抹,向观众展现了一个够酷够带劲儿的梁博。
“找到音乐的感觉就像哑巴会说话。”侯祖辛用架子鼓的爆裂感引出梁博踏上音乐道路的死磕劲头。
吉他是梁博最得心应手的乐器,那是一种既像朋友又像情人的关系。侯祖辛知道梁博在乐器旁会更自在,第二章就安排他一直抱着琴聊天。
“我一直和他说:你最有魅力的地方不是说话,而是随时随地信手拈来的一段旋律。这个旋律和你的记忆有关,和你的思想有关。不要担心炫技、弹得多说得少,后期交给我就好。”
正是这样多年来的熟识和专业上的信任,让梁博完全放松了下来,用自己的方式,边弹边说。滚石、平克·弗洛伊德、斯汀、AC/DC……老电视机搭出的背景,闪动过去的画面,借由老摇滚的复古怀旧感体现梁博与吉他的羁绊。
第三章开头用的是钢琴。侯祖辛选用蓝色色调,探讨更多抽象、深层次的东西:什么是真正的摇滚,什么是真实好的音乐。梁博用一首约翰·列侬温柔的《Image》,把音乐四两拨千斤的感觉表现了出来。
最后章节,侯祖辛带着梁博来到北京坝上草原。“他是个话很少的人,但脑子里一直不断思考问题、产生想法。”为了呈现外人难以发现的内在,侯祖辛将梁博置身于安静广袤的空间,象征他宽阔的内心,不断闪动的不规则色块、线条,则代表着他内心一刻不停迸发的火花。
“梁博一直和我说,牛X,真牛X。” 侯祖辛毫不掩饰他们俩对这支先导片的喜爱。这是她首次尝试动画特效,从设计脚本到拍摄,再到最后成片,只用了短短两周时间。期间侯祖辛不断与美国动画团队沟通,没日没夜地剪辑、调色、修改,最终完成了这支短片。
梁博是个安静的人,除了音乐几乎没有其他表达方式,乐迷更是难得听到他大段大段讲话。但正是因为信任和对音乐共同的热爱,侯祖辛得以用短短十分钟的影像,展现梁博不为人知的闪光面。
图片来源:侯祖辛
没有多余的言语,在镜头内外等候
赵雷先导片导演
杨跃强独自跟着赵雷团队赴台湾拍摄时,赶上五月雨季,晴雨随缘,很多场景都在意料之外。旅途后半程,一组人沿着海滨公路走,团队制片突然接到张震岳的电话,说正在他们会经过的地方冲浪,于是观众就看到了阿岳为雷子指路的镜头。
张震岳出现,多少让团队安心,至少在“运气”上,这片子有保证了。旅途终点是台东铁花村,赵雷早晨五点多在台东海滨公园对着日出弹唱《醉了》。一周七天,杨跃强最后终于拍到了一个大晴天。
江湖人称“小强”的杨跃强是个话不多的男生,从小听黑豹、郑钧,拍片子也很少准备采访提纲,只在心里打腹稿。他大多时间亲自拍摄,透过镜头观察人物的变化。
这样的方式似乎和这次先导片拍摄一样,靠运气,但实际上,一切还是得益于小强与赵雷之间的信任。
小强第一次接触赵雷,是2017年拍摄腾讯新闻的纪录片《我的时代和我》,他作为赵雷那一集的导演,跟拍了赵雷41天。那会儿赵雷演出行程密集,没给导演团队太长时间,为了能拍出人物性格,小强多次争取才有了这一个多月。拍之前,百度搜索出来前五十页、知乎上讨论的热门内容,小强每一条都看了一遍。
赵雷害羞认生,害怕镜头,小强就默默跟着,准备了很多但不急于提问。第一天拍摄,赵雷在泳池游泳,小强将这部分设计成了慢镜头,拍好给赵雷看,赵雷很满意。第五天,小强和赵雷一起来到青岛演出,赵雷被歌迷围追堵截,在镜头前第一次表现烦躁,小强抓拍到了。
青岛之行后,赵雷在小强的镜头前,会自己打开自己,甚至没大没小地与父亲打闹。赵雷信任小强,除了工作,两人也成了会在家里吃喝聊天的朋友。《大事发声》先导片拍摄自然又想到了他。
赵雷沿着公路骑行,大多数时间都是在淋雨,图中的晴天可遇不可求
计划的行程是台湾东海岸五天骑行,从花莲的山月村行至台东的铁花村。小强担任导演、摄影、剪辑师,当地有一位制片和助理摄影接应。
到达第一天,一组人在山月村的民宿吃饭,一旁是原住民的音乐现场。酒过三巡,赵雷带着点醉意对镜头后面的小强聊他此刻的想法,又起身去看演出。这一趟旅行,从“醉了”开始。
旅途中,小强随时待机,透过镜头等待不同情境下的赵雷:目光追随飞鸟与虫的赵雷、在房间里弹唱 demo 的赵雷、在船上脱衣服又害羞的赵雷、和父亲打枕头战的赵雷……在小强的镜头表达中,“这就是赵雷”的感觉很强烈。正如小强所说“像个孩子,真实不做作”。这样的赵雷走走停停、哼哼唱唱,旅途中做成新歌《醉了》。
小强说,后来完整的《醉了》很好听,不过更喜欢在台东海边,赵雷面对日出演唱的那一版。先导片的最后,赵雷唱歌轻缓又自在,镜头内外,大家和他一起迎来了雨季中意料之外的晴天。
片子如何剪辑小强构思了一个多月。先导片沿着骑行顺序前进,但实际剪辑时,小强以不同情绪划分,依据情绪选择画面。小强没怎么听赵雷的歌,在公版曲库中搜罗合适的配乐,沉浸在对应的情绪中,边听边剪。
拍摄人物纪录片对小强来说就是人与人的相处,话不用多,互相信任了,内容就深入了。赵雷身上的音乐要素也没那么重要,“人拍出来了,大家才会对他的音乐感兴趣。”
图片来源:截取自《大事发声》第三季
一天与一个月,重新解读生活
金玟岐、谢春花先导片导演
范亦奇拍摄两支先导片,一支用了一天,一支用了一个月。
金玟岐先导片的概念是“等待”,不过留给导演范亦奇的时间只有一天。为了尽快让金玟岐“开口”,范亦奇选择先将自己掏空:聊星座、聊家庭、聊融入人群时的压抑……
范亦奇懂金玟岐的生活。不过音乐人的日子里有音乐完全在意料之中,只单纯拍日常又太过波澜不惊,范亦奇选择将生活抽象,用新的视角解读一个人。
金玟岐的先导片中,范亦奇放大所有时间感,面包发酵、旋转门转动、水滴滴下,又或者是三个分屏画面同时展现机场错乱的脚步和不停的表盘。先导片最后,金玟岐手握灯泡,随着开关的咔哒音效,黑白光影切换,全部拉黑,金玟岐的音乐现场开始。
那时金玟岐刚刚结束巡演,终于有时间静下来创作,片中所呈现的“静静等待”,正是急性子的金玟岐对自己的期许。
在范亦奇眼中,金玟岐和谢春花都“比较平静,很少写冲突的情绪和事件,创作都是发自内心的深入想法”。这些特质,范亦奇身上也有。金玟岐唱《新娘阿花》,讲相亲的小故事,同样是相亲结婚的范亦奇很有共鸣,觉得很少有人把相亲唱得这么有趣。
拍谢春花,范亦奇跟了一个月。范亦奇每天蹲守谢春花的微博,蹲到谢春花写了一个梦又秒删,她记下来,片中最后关于皮手套的故事,就是这条差点没人看见的微博。范亦奇特别淘来一台十年前的老DV,让谢春花以私人视角拍摄,水彩画、水族箱、拍立得、起降的飞机,这些琐碎的细节以空镜不停闪现,让谢春花的生活充满梦幻感。
最初听到谢春花的吉他弹唱 demo,范亦奇觉得“妈呀怎么这么甜”,但实际上,谢春花是个行动力极强的姑娘。想做饭,立刻到菜市场买菜,说要带范亦奇爬山,马上掏出App规划路线时间。
范亦奇对谢春花印象的转变,也正是谢春花处在转折点时的一个映照:别人以为她只唱民谣,但这个标签无法代表她的创作;别人以为她是掩盖脆弱的小女生,但此刻的她能够直面脆弱、与脆弱共处。片子完成后,谢春花很感谢范亦奇,忠实记录下她转折点时的状态。
先导片拍摄一切按计划进行,直到最后,有了意料之外的小惊喜。
在春天的杭州,谢春花沿着河岸骑自行车,范亦奇骑着小电驴带摄影师,来回拍了半个小时,不过错过了日落,也总是被来往的老人打扰。回程的路上,范亦奇自己拿着摄影机,拆了稳定器,晃悠悠地对着春花继续拍。走着走着,路灯渐次亮起,春花一无所知地骑车,头发迎风飞扬,背影格外青春。范亦奇一边拍一边感慨:好美啊……好像侯孝贤……
片子拍完几个月后,范亦奇在路边遇到很可爱的流浪猫,但是她却不能养,有点难过。这样的生活片段让她想起春花那些零碎的拍立得,很自然地哼起了《借我》与《荒岛》。
图片来源:除特别标注外,截取自《大事发声》第三季
撰文: 琉球 & 冻梨
校对:马外外
进入《大事发声》视频专区,观看完整视频。
侯祖辛参加第一季《中国好声音》时,还在美国读电影系,暑假回国被节目组找来参赛。因为分在那英组,认识了同样还在上学的梁博。
他们俩经常坐在一块儿分享彼此的作品,梁博给她听自己歌曲的小样,侯祖辛拿出她在美国为独立音乐人拍的视频。在侯祖辛眼中,梁博是个谦逊、彬彬有礼的邻家弟弟,即便还没有开始比赛,侯祖辛就已经认定:他未来一定能成为非常棒的音乐人。梁博说:“要是你以后能帮我拍片子就好了。”侯祖辛一口答应:“好啊,等我学成归国。”
以摈弃所有华而不实的东西为宗旨,最短的时间,最有效的方式去击打对手。所以想把那些华而不实的,形式大于内容的东西摈弃掉。 完完全全没必要说坚硬就是力量,温柔、孤独、脆弱都是一种力量。 心里有感触,不一定是宏大的,不一定是震撼的,不一定是愤怒的。 我一直对自然有很大的敬畏之心,我觉得人是非常非常渺小的。 我希望自己能成为那种,首先我能做我自己,但是在寻求自己个性的同时,希望去达到一定的共性。 我不去捣乱你,但是你是无法撼动我的。
第三季《大事发声》,主创团队完全颠覆前两季,在原本live表演的基础上深挖原创音乐人的内心世界,将他们对音乐、对创作的所思所想拍成先导片,搭配极致完美的演出现场,这一次,乐迷们将感受到那些年轻世代音乐意见领袖们更立体、更多维度的音乐世界。现场挑高12米的场地营造出一种自然空旷的回音与独特声场;超过20块的环绕型分布LED显示屏,给予画面上360度环绕的奇幻呈现;特别定制的立方体LED模块组悬挂于半空,搭配环绕型LED屏共同打造视觉美学;分割型舞台,依据每组音乐人的硬体配置调整舞台结构,力求给予每组音乐人最舒适的展示空间;灯光摆设的位置依据每组音乐人属性做出相应调整,并且安排了现场演出极为罕见的“七投灯”,营造各类效果;超过12机的镜位,包含“天眼”的独特视角,将音乐人演出现场以多维方式呈现,观众能欣赏到那些平时看不到的构图画面。
我特么什么时候能听Khalil Fong的现场
我只看赵雷
相对于会唱,我更喜欢会创作
好矛盾 梁博越是干净纯粹 就越是危险迷人
4.5 这一季的表现都相当亮眼了 【赵雷,梁博,方大同,刘柏辛,岑宁儿 ,莫西子诗】
不忍打综艺的标签。梁博,绝对新一代摇滚领军人物。
只看了Khalil那期 现在还能在节目上看到公园的现场真的很感动
良心音乐节目,梁博表现太出色,简直无法估量他的上限
就看过方大同那一期,太迷人了
看了赵雷、梁博和方大同的,唱功都没话说。节目制作也算精良,听着很解压。
梁博是一个让我愿意暂时离开网易云的歌手。最喜欢的一个瞬间是他在钢琴前弹四季里的间奏,摇摇头说这是我再也写不出来的。那种对灵感、对艺术的敬畏。好像金斯堡毒瘾过后看到自己桌上写就的诗作扯着嗓子骂,这是属于上帝的诗。
这一版的梁博好忧伤啊,各种听得见听不见的叹息。高超的技术让他的演出保持稳定的高水平,不同的心情状态给同一首歌赋予不同的色彩。🎸谁不爱呢?
OMG那可是梁博呀!还有Yoyo
看了梁博那期,太棒了!前半部分的访谈,后半部分的现场都是极高的制作水准!
非常棒的音乐视听体验,很喜欢梁博
梁博越来越好了,更加清瘦,更加仿若一个象征,七年如一的独立,他的内核愈发坚硬,气质浑然。
梁博哦,真的太迷人了
偶尔看了一期梁博的,很被吸引,节目很有质感,梁博才华横溢。想起当时梁博刚拿好声音冠军就宣布读研那一年,我颇为不屑他的选择,觉得淡出观众视野三年就很难再有人气,实在不理解,结果现在梁博带着高质量作品强势归来,真是啪啪打脸,非常符合“真香”定律!所以,艺人尤其是歌手,得有自己的作品才能保持热度,四星
梁博是挺棒的啦,就是看着他唱到动情呲牙咧嘴的样子,老是让我想起岳云鹏。
当梁博把滚石、AC/DC、Jeff Beck、Pink Floyd、Sting、John Lennon的风格如数家珍地演奏出来时,当他说到自己在《四季》间奏里自然弹出一段有力量的旋律,感叹自己再也编不出这样的音乐时,当他说完完全全没必要说坚硬就是力量,温柔、孤独、脆弱都是一种力量时,他的身上闪耀着一种光芒,独立、自由、纯粹、动人。是对音乐的敬畏,是对生命的热忱。